Οι φωτογράφοι είναι ερευνητές και κριτικοί των αρχιτεκτόνων. Εξετάζουν τις αναλογίες, το πλαίσιο και την αύρα των κτιρίων. Η επαγγελματική τους θέση είναι αρκετά στενή, αλλά στο πλαίσιο της δημιουργούνται έργα τέχνης, έρευνα, καθώς και ελκυστικές εικόνες για την προβολή και παρουσίαση σύγχρονων αρχιτεκτονικών εταιρειών.
Προσπαθήσαμε να συλλέξουμε αρκετούς Ρώσους αρχιτεκτονικούς φωτογράφους σε ένα υλικό, βάσει λογαριασμών Instagram, αλλά όχι μόνο. Υπάρχουν, φυσικά, πολλοί φωτογράφοι: πρόσφατα υπήρχαν περισσότερες από εκατό συστάσεις σχετικά με την ερώτηση «προτείνω έναν αρχιτεκτονικό φωτογράφο» στα κοινωνικά δίκτυα. Επιλέξαμε δεκατέσσερα. Το υλικό περιέχει τόσο έμπειρους φωτογράφους, που έχουν εκθέσεις, βραβεία και δημοσιεύσεις σε γνωστά περιοδικά πίσω τους, και αρχάριους, κάποιοι ήρθαν στο επάγγελμα κατά λάθος, άλλοι συνέχισαν την οικογενειακή παράδοση, άλλοι «πυροβόλησαν» χάρη στις τελευταίες τεχνολογίες - drone φωτογραφία, για παράδειγμα.
Η επιλογή μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εισαγωγή στην αρχιτεκτονική φωτογραφία - οι ήρωες του υλικού μοιράζονται την εμπειρία τους και παρέχουν συμβουλές, μπορείτε επίσης να το χρησιμοποιήσετε για να πάρετε μια ιδέα της ρωσικής αρχιτεκτονικής - όχι μόνο μοντέρνα, αλλά και σοβιετικά, ξύλινα, εξερχόμενα.
Γιούρι Παλμίν
Ο Γιούρι Παλμίν δεν χρειάζεται εισαγωγή - το όνομά του εμφανίζεται για πρώτη φορά στο μυαλό όταν αναφέρει την αρχιτεκτονική φωτογραφία, την οποία κάνει από το 1989. Ο πατέρας του Γιούρι, ο Ιγκόρ Παλμίν, είναι ένας εξέχων Ρώσος φωτογράφος, γνωστός, μεταξύ άλλων, για μια σειρά φωτογραφιών της αρχιτεκτονικής του Αρ Νουβό. Ο Γιούρι συνεργάζεται με περιοδικά όπως το Domus και το World Architecture, διδάσκει στο MARSH, συμμετέχει σε έργα τέχνης, οι φωτογραφίες του είναι διακοσμημένες με βιβλία για την ιστορία της αρχιτεκτονικής. Ο Γιούρι δεν έχει λογαριασμό Instagram, αλλά πολλά από τα έργα του μπορούν να προβληθούν στη σελίδα Flickr και εδώ μπορείτε να διαβάσετε μια σύντομη εκδρομή στην αρχιτεκτονική φωτογραφία.
Πραγματικά δεν τρέχω το Instagram, σταμάτησα όλη τη δημόσια δραστηριότητα στο Facebook πριν από λίγα χρόνια και μόνο περιστασιακά και με τεμπέληνη ενημέρωση του Flickr μου. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι για αυτό.
Πρώτον, επιστρέφω όλο και περισσότερο στην παραδοσιακή στάση απέναντι στη φωτογραφία ως φυσικό αντικείμενο, που αναπαράγεται είτε σε μεγάλες εκτυπώσεις είτε με κάποια μέθοδο εκτύπωσης κομματιών. Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, η φωτογραφία έχει υλικό μέσο και φυσικό μέγεθος. Επιπλέον, ο κύκλος ζωής τέτοιων εικόνων συνδέεται φυσικά με τη ζωή ως έχει, συμπεριλαμβανομένης της γήρανσης και της φθοράς των υλικών, της απώλειας ή της επιστροφής ενδιαφέροντος για ένα συγκεκριμένο θέμα ή εντελώς τυχαίων και απρόβλεπτων γεγονότων.
Δεύτερον, έχοντας ασχοληθεί με την αρχιτεκτονική φωτογραφία για πάνω από 30 χρόνια, έχω διαμορφώσει για τον εαυτό μου την κύρια προϋπόθεση υπό την οποία η φωτογραφία θεωρώ ότι είναι ακριβώς «αρχιτεκτονική». Μια τέτοια προϋπόθεση είναι η συμπερίληψη μιας συγκεκριμένης εικόνας στη διαδικασία της επαγγελματικής επικοινωνίας, η οποία περιορίζει πολύ το πεδίο της δημοσιότητας που ισχυρίζεται μια τέτοια φωτογραφία.
Τρίτον, δεν είμαι καθόλου κοντά στο πρότυπο της ροής πληροφοριών, όπου τα γεγονότα - κείμενα, εικόνες, κτίρια - υπάρχουν μόνο στο βαθμό που συνεπάγονται υποχρεωτική πλήρη αλλαγή σε έναν κανονικό κύκλο ανανέωσης, συμπεριλαμβανομένης της πιο ριζικής μορφής διακοπής. της ύπαρξης, λήθη. Εδώ η φωτογραφία, η ίδια η αιτία της οποίας είναι η τεχνική προσθετική μνήμη, έρχεται σε αντίφαση.
Από τα πρόσφατα έργα που θεωρώ τα πιο σημαντικά, θα ξεχωρίσω τρία. Πρώτον, αυτό διδάσκει στο σχολείο αρχιτεκτονικής του ΜΑΡΤΙΟΥ, όπου συμμετέχω σε διάφορα προγράμματα, από ένα σύντομο μάθημα αρχιτεκτονικής φωτογραφίας στο Προπαρασκευαστικό Τμήμα έως την εργασία στο στούντιο του Novgorod για το τρίτο έτος του πτυχίου μου. Μαζί με τους φίλους μου και τους υπέροχους αρχιτέκτονες Kiril Ass και Anton Gorlenko, οδηγώ το αρχιτεκτονικό μου έργο διπλώματος. Φυσικά, χρησιμοποιούμε τη φωτογραφία τόσο ως ερευνητική τεχνική όσο και ως μέσο οπτικοποίησης του έργου, ακόμη και ως εργαλείο σχεδίασης.
Δεύτερον, το έργο για τη σειρά βιβλίων του Ινστιτούτου Μοντερνισμού της Μόσχας και του Μουσείου Γκαράζ. Πρόκειται για βιβλία-οδηγούς αναφοράς για την αρχιτεκτονική του μεταπολεμικού μοντερνισμού των πόλεων της ΕΣΣΔ. Τώρα έχουν δημοσιευτεί βιβλία για τη Μόσχα και το Άλμα-Άτα, το Λένινγκραντ ετοιμάζεται. Και εδώ η συνεργασία με στενούς φίλους, Anna Bronovitskaya και Nikolai Malinin, είναι εξαιρετικά σημαντική για μένα. Είμαι επίσης πολύ χαρούμενος που ο απόφοιτος μου απόφοιτος Όλγα Αλεκσενκό, ένας υπέροχος φωτογράφος αρχιτεκτονικής, γυρίζει ένα βιβλίο για την Τασκένδη.
Τρίτον, αυτή είναι η συνεργασία με το περιοδικό "Art", όπου συνεργάζομαι με την υπέροχη Alina Streltsova. Η τελευταία μου δουλειά σε ένα περιοδικό είναι ιδιαίτερα σημαντική για μένα, καθώς δεν υπάρχει ούτε μία φωτογραφία εκεί. Ωστόσο, το θεωρώ εντελώς φωτογραφικό. Αυτή είναι η συνέντευξή μου για τον Αυστριακό αρχιτέκτονα Hermann Cech, στην οποία προσπαθώ να δείξω τη σημασία της αρχής «μη φωτογενετικότητας» του έργου του.
Πρόσφατα, δούλευα πολύ λίγα με μοντέρνα κτίρια, περιορίζοντας τον εαυτό μου στη μαγνητοσκόπηση για στενούς φίλους: Alexander Brodsky, Kiril Ass και Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov και αρκετούς άλλους αρχιτέκτονες και σχεδιαστές.
Η απομόνωση κατά την καραντίνα απαιτούσε πολλή δουλειά για την αναδιάρθρωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας στο MARSH και, δεδομένου ότι έπεσε στην περίοδο της μεγαλύτερης δραστηριότητας κατά την προετοιμασία των προγραμμάτων αποφοίτησης, ο χρόνος πέρασε απαρατήρητα.
Μιχαήλ Ροζάνοφ
Ο Μιχαήλ Ροζάνοφ συγκρίνεται με τον Αλέξανδρο Ροντσένκο, οι κριτικοί της τέχνης γράφουν για αυτόν, οι δημοσιογράφοι παίρνουν εκτενείς συνεντεύξεις, τα έργα του βρίσκονται στις συλλογές του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών του Πούσκιν και του Ρωσικού Μουσείου. Ο Mikhail αποφοίτησε από τη Σχολή Ιστορίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και ως καλλιτέχνης που ιδρύθηκε στη Νέα Ακαδημία του Timur Novikov στην Αγία Πετρούπολη Pushkinskaya, 10. Από το 2010, ο Mikhail αφιέρωσε έξι χρόνια στη διδασκαλία στη Σχολή Φωτογραφίας της Βρετανίας Ανώτατη Σχολή Σχεδιασμού στη Μόσχα. Μόλις ο Γιούρι Αββακούμοφ χαρακτήρισε τον φωτογράφο «μινιμαλιστικό από κάθε άποψη», ο Μιχαήλ ήταν πιστός σε αυτήν την τάση εδώ και πολλά χρόνια: τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των έργων του είναι μονοχρωματικά, λακωνικά και εννοιολογικά.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Τον Μάρτιο, τελείωσα τα γυρίσματα της ευρωπαϊκής μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής, η οποία κράτησε για ένα χρόνο. Δέκα χώρες: Ιταλία, Γερμανία, Αγγλία, Σερβία, Ισπανία, Ουγγαρία κ.λπ. Η Άννα Μπρονόβιτκαγια ενήργησε ως σύμβουλος. Θα είναι επίσης επιμελήτρια της έκθεσης, την οποία ετοιμάζουμε μαζί με το Ίδρυμα Ruarts για την Υποστήριξη και Ανάπτυξη Σύγχρονης Τέχνης.
Τον Μάιο, έπρεπε να ξεκινήσω μια σειρά για την αρχιτεκτονική της ολοκληρωτικής Ιταλίας, αλλά όλα σταμάτησαν λόγω του κλεισίματος των συνόρων. Ενώ βρίσκεται σε εξέλιξη προπαρασκευαστική εργασία: επιλογή τοποθεσιών και προβολή αρχείων.
Alexey Naroditsky
Ο Alexey είναι απόφοιτος της Σχολής Stroganov, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών, φωτογραφίες για το φεστιβάλ Archstoyanie, το Μουσείο της Μόσχας, KB Strelka, δημοσιεύεται στα Domus και Interni, ταξιδεύει πολύ και ασχολείται επίσης με μη εμπορικούς έργα. Το 2018, για παράδειγμα, κυκλοφόρησε ένας χάρτης της αρχιτεκτονικής του μετρό της Μόσχας, που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή του.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Ξεκινώντας έναν λογαριασμό Instagram, αποφάσισα να μην το μετατρέψω σε χαρτοφυλάκιο, υπάρχει ένας ιστότοπος για αυτό. Οι φωτογραφίες στο @alexeynarodizkiy είναι υπέροχες στιγμές της ζωής, αναμνήσεις από τα αγαπημένα σας αρχιτεκτονικά αντικείμενα που ήσασταν αρκετά τυχεροί. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, όλα τα έργα στα οποία εργάστηκα ανασταλεί. Μερικοί, όπως η έκθεση στο πάρκο του Πολυτεχνικού Μουσείου, έχουν ξαναρχίσει και είναι ήδη κοντά στο άνοιγμα, άλλοι, όπως μια έκθεση για την αρχιτεκτονική του Μετρό της Μόσχας στο Μουσείο της Μόσχας, έχουν αναβληθεί αργότερα.
Έχω επίσης άλλους λογαριασμούς: Το @ moscow_metro_architecture είναι αφιερωμένο στο θέμα του μετρό @babilonline και το @_mosquito_ είναι μια μεγάλη φωτογραφία συνεχώς μετασχηματισμένου καμβά. Μια άσκηση στο γραφικό μετασχηματισμό της ροής Instagram.
Ντένις Εσακόφ
Τα έργα του Denis Esakov δημοσιεύθηκαν σε πολλά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των Archdaily και Inhabitat, εκτέθηκαν στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του από τον A. A. V. Shchusev και MMOMA. Τα έργα του Denis είναι ως επί το πλείστον έρευνα: για παράδειγμα, πώς η θριαμβευτική αρχιτεκτονική του μοντερνισμού μετατρέπεται σε γκρίζα κουτιά στο μυαλό μας, ή πώς το μεγαλύτερο μέρος ενός κτηριακού κτηρίου ξαφνικά γίνεται διακοσμητικό λόγω της εγγύτητας με τα νέα συγκροτήματα κατοικιών. Υπάρχουν επίσης λιγότερο σοβαρά, σχέδια παιχνιδιών: γυρίσματα κρυμμένα από τα μάτια των πολιτών της «πέμπτης πρόσοψης» της Μόσχας, φτιαγμένα με τη βοήθεια ενός κηφήνα, ή χάρτες του παρασυρόμενου στο Ψκόφ και στο Βερολίνο.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Γεννήθηκα στην πόλη Przhevalsk της Σοβιετικής-Κιργιζίας, μετονομάστηκε τη δεκαετία του '90 σε Karakol, που κυριολεκτικά σημαίνει "Μαύρο χέρι". Ενδιαφέρομαι για τη φωτογραφία στη Μόσχα πριν από δέκα χρόνια. Αρχικά πυροβόλησε γεωμετρικές αφαιρέσεις, μειώνοντας την πόλη σε μια κατανοητή αισθητική απόλαυση και λίγο αργότερα, με τη συμβουλή ενός φίλου του φωτογράφου, άρχισε να κοιτάζει τον κόσμο ευρύτερα και να πυροβολήσει την αρχιτεκτονική πρώτα, μετά την πόλη. Μετά από δύο χρόνια σπουδών φιλοσοφίας και τέχνης, παράλληλα με τη φωτογραφία, άρχισα να δουλεύω με τον χώρο ως καλλιτέχνης. Τώρα φωτογραφίζω την αρχιτεκτονική και την πόλη για εκδότες και αρχιτέκτονες.
Μια κενή πόλη χωρίς ανθρώπους είναι μια ζωντανή εικόνα της εποχής μιας πανδημίας. Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι το όνειρο ενός φωτογράφου αρχιτεκτονικής. Ήταν μια ισχυρή εντύπωση για μένα. Τα τελευταία χρόνια, έχω συμπεριλάβει βασικά άτομα στη φωτογραφία ή ακόμα και παρασυρόμαστε με πολλούς ανθρώπους. Γεμίζει το αστικό ύφασμα με ανθρώπους.
Μια κενή πόλη είναι ένα ενοχλητικό μέρος. Μέχρι που είχα την ευκαιρία να περπατήσω πλήρως, άνοιξα τα αρχεία μου και άρχισα να προσθέτω ψηφιακές δυσλειτουργίες στις φωτογραφίες μου, ενισχύοντας το αποτέλεσμα της αποξένωσης μιας κενής πόλης. Αυτό το έργο ονομάζεται "Broken Language", ελπίζω να το δημοσιεύσω πιο κοντά στο φθινόπωρο"
Ίλια Ιβάνοφ
Η Ilya Ivanov φωτογραφίζει επαγγελματικά την αρχιτεκτονική για πάνω από 20 χρόνια. Μετά από σπουδές στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, συμμετείχε στο έργο του Yuri Avvakumov "24" και θεωρεί ότι τα γυρίσματα των σπιτιών του Totan Kuzembaev είναι το πρώτο σοβαρό έργο του. Εάν κάποιο σύγχρονο κτίριο μπήκε στο φακό της Ilya, μπορεί να θεωρηθεί ότι έλαβε σήμα ποιότητας: ο φωτογράφος είναι επιλεκτικός και δεν συνεργάζεται με κάθε κτίριο. Μεταξύ των πιο πρόσφατα γυρισμένων αντικειμένων: το Μουσείο Zoya, ένα σπίτι με γυάλινες κολώνες στους σταθμούς Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug και Nizhegorodskaya.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Αντρέι Μπελίμοφ-Γκούσεν
Η βιογραφία του Αντρέι είναι, χωρίς υπερβολή, συναρπαστική: παιδική ηλικία σε ένα χωριό στην όχθη της λίμνης Βαϊκάλης, εννέα τάξεις σχολείου λόγω ADHD, μια ανεξάρτητη ζωή από την ηλικία των 17 και ένα εγκληματικό παρελθόν. Λόγω του συνδρόμου, ο Αντρέι δεν μπορούσε να εργαστεί πουθενά για μεγάλο χρονικό διάστημα και από την ηλικία των 40 είχε αλλάξει 26 επαγγέλματα. Έχοντας μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, άρχισε να τραβάει φωτογραφίες της αρχιτεκτονικής σε μια ιδιοτροπία, εργαζόμενος ως οδηγός ταξί - σε ταξίδια παρατήρησε ενδιαφέροντα σπίτια και "καθαρές" προσόψεις χωρίς διαφήμιση και καλώδια. Όταν ένας διαφημιστικός φωτογράφος Timur Turgunov εμφανίστηκε στο κάθισμα του επιβάτη, ο οποίος διακρίνει τη γραφή στα έργα του Andrey και πρότεινε ότι ήταν δυνατό να κερδίσουμε χρήματα από αυτό. Χρειάστηκε ένας χρόνος για να αναλυθεί η αγορά. Η μαγνητοσκόπηση, ήδη στοχευμένη, συνεχίστηκε, με τους επιβάτες να γίνονται οι πρώτοι πελάτες. Το έργο με το οποίο ο Αντρέι ανακοίνωσε τον εαυτό του και έλαβε μεγάλους πελάτες: μια σειρά φωτογραφιών από τους εσωτερικούς χώρους των ανακτόρων και των αρχοντικών της Αγίας Πετρούπολης.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Αυτή η θέση έχει τους δικούς της αμετάβλητους κανόνες που πρέπει να τηρούνται έτσι ώστε οι σοβαροί πελάτες να σας προσέχουν. Για αρχάριους φωτογράφους, μπορώ να προτείνω μόνο συνεχή ανιδιοτελή εργασία. Ακόμα κι αν υπάρχουν παύσεις μεταξύ των εμπορικών παραγγελιών, προσπαθήστε να τραβήξετε ό, τι σας αρέσει και να δείτε ως έναν τρόπο να αποδείξετε την παρουσία σας στην αγορά.
Κατά τη γνώμη μου, το Instagram είναι μια παγκόσμια πλατφόρμα και προσφέρει την πιο σύντομη διαδρομή προς τον τελικό καταναλωτή και τον δυνητικό πελάτη. Είναι σημαντικό να ανανεώνεται συνεχώς το χαρτοφυλάκιο και όχι μόνο όλοι στη σειρά, αλλά συγκεκριμένα με εικονικά, φωτεινά και μοναδικά αντικείμενα για την αγορά επαγγελματικών ενδιαφερόντων. Δυστυχώς, πολλοί το έχουν στο μυαλό τους ότι όσο περισσότεροι συνδρομητές και συμπαθούν, τόσο πιο δροσερό είστε. Αλλά αυτό συνήθως δεν λειτουργεί σε μια στενή θέση. Μπορείτε να έχετε 1000 συνδρομητές, αλλά όλοι θα προέρχονται από το επαγγελματικό περιβάλλον αρχιτεκτόνων, εταιρειών διαχείρισης, συμβούλων και ιδιοκτητών μεγάλων ξενοδοχειακών αλυσίδων και επιχειρηματικών κέντρων. Θα φέρουν σταθερές μεγάλες παραγγελίες, όχι απλώς χωρίς σκέψεις.
Όλγα Alekseenko
Η Όλγα πυροβολεί για δημοσιεύσεις όπως οι Afisha, Art اخبار Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), συμμετέχει σε εκδόσεις έργων, συνεργάζεται με ευρωπαϊκά αρχιτεκτονικά γραφεία, διδάσκει στο MARSH και στο British Higher School of Design. Πριν από δέκα χρόνια, η Όλγα διαχειρίστηκε κέντρα τραπεζικών επαφών, μελετούσε με ενθουσιασμό τεχνολογίες απομακρυσμένων υπηρεσιών και δεν σχεδίαζε να εγκαταλείψει αυτήν την περιοχή, αλλά κατέληξε να παρακολουθήσει μαθήματα φωτογραφίας με τον Yuri Palmin και τώρα διδάσκει μαζί του στο MARSH στο προπαρασκευαστικό τμήμα.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Όταν ανακάλυψα την πρόσθετη τριτοβάθμια εκπαίδευση στον τομέα της φωτογραφίας στα Βρετανικά, αποφάσισα να εγγραφώ. Στην αρχή έκανα κάθε είδους γυρίσματα, και στο τέλος του πρώτου μαθήματος ξεκίνησα την αρχιτεκτονική φωτογραφία και έγινε αμέσως σαφές ότι ήταν για μένα. Στο δεύτερο έτος σπούδασα στο εργαστήριο του Γιούρι Παλμίν.
Η αρχιτεκτονική αποδείχθηκε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα για μένα και από όλες τις απόψεις - ιστορική, πολιτική, πολιτιστική, κοινωνιολογική και φιλοσοφική. Σχεδόν κάθε λήψη φέρνει νέες γνώσεις και εντυπώσεις. Δεν ξέρω υπό ποιες άλλες συνθήκες θα μπορούσα να είμαι στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ή στο πιλοτήριο ενός αεροπλάνου ή να παρακολουθήσω μόνη μου την έκθεση του Πιβοβάροφ.
Η διδασκαλία μου δίνει την ευκαιρία να κρατήσω τον εαυτό μου σε πνευματικό τόνο στο επάγγελμα, να αναπτυχθώ μαζί με τους μαθητές, αν και η λήψη είναι ακόμα το κύριο και πιο αγαπημένο πράγμα.
Polina Poludkina
Η Πολίνα σπούδασε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας και αγαπούσε τη θεωρία της αρχιτεκτονικής παρά την πρακτική, από την οποία αποφοίτησε την ίδια μέρα υπερασπίστηκε το δίπλωμά της. Η αναζήτηση για το δικό του μονοπάτι οδήγησε στο στούντιο του Γιούρι Παλμίν, ο οποίος βοήθησε να συνδυάσει δύο χόμπι - τη φωτογραφία και την αρχιτεκτονική. Τα έργα της Polina περιλαμβάνουν μια μελέτη των σοβιετικών ψηφιδωτών, καθώς και την on-line γκαλερί "Obedinenie".
Το έργο του φωτογράφου
Όταν δίνω προσοχή στην αρχιτεκτονική, με ενδιαφέρει πρωτίστως η ατμόσφαιρα, η σχέση με το χρόνο, οι διαθέσεις στην κοινωνία, οι κανονικότητες, το παράξενο. Μου αρέσει να βρίσκω ορισμένες επαναλήψεις, να τις κατασκευάζω, να κάνω ερωτήσεις και να αναζητώ απαντήσεις σε αυτές. Έτσι εμφανίστηκε το πάθος μου για τα σοβιετικά μωσαϊκά, τα οποία αποφάσισα φέτος να αναβιώσω και να συνεχίσω. Στα ψηφιδωτά, με ελκύει ο συνδυασμός των παραδόξων - τεχνολογίας, πλοκή, προπαγάνδα, ομοιότητες με εικονίδια και την αρχιτεκτονική στην οποία εμφανίζονται. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό ότι η φωτογραφία για μένα είναι απλώς ένα εργαλείο για τη διόρθωση και τη βοήθεια στις παρατηρήσεις μου. Δεν είναι τόσο σημαντικό για μένα να πυροβολήσω ένα κτίριο «σωστά», ώστε να το βλέπω από την πιο δυναμική γωνία από κάθε άποψη. Για πολύ καιρό ξέχασα ακόμη και να φωτογραφίζω, μόλις παρακολούθησα. Τώρα αποφάσισα να επιστρέψω ξανά, ενώ βρίσκομαι στην εύκολη λειτουργία αναρτήσεων στο Instagram. Ας δούμε σε τι θα μετατραπεί.
Ντμίτρι Chebanenko
Ο Ντμίτρι αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας και εργάστηκε ως αρχιτέκτονας για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά σε κάποιο σημείο αποφάσισε να απομακρυνθεί από το γραφείο και να αφιερωθεί στη φωτογραφία. Τα τελευταία επτά χρόνια, ο Ντμίτρι συνεργάστηκε με τα περισσότερα μεγάλα γραφεία της χώρας μας, με ξένες εταιρείες, ταξίδεψε στη μισή χώρα και εργάστηκε στην Αγγλία, την Αυστρία και τη Γαλλία. Τώρα ο Ντμίτρι μπορεί να φωτογραφίσει την αρχιτεκτονική που του αρέσει, πυροβολώντας δύο ή τρία αντικείμενα την εβδομάδα.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Η μετάβαση από τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό στον τομέα της αρχιτεκτονικής φωτογραφίας αποδείχθηκε αρκετά απρόσκοπτη, αφού ήμουν ήδη στο σωστό περιβάλλον, το μόνο που έμεινε ήταν να ανακοινώσω στους συναδέλφους μου ότι τώρα πυροβολούσα και πήρα χρήματα για αυτό. Οι πρώτες μεγάλες παραγγελίες ήρθαν μετά από ενάμιση χρόνο, πριν από αυτό δούλευα κυρίως με εσωτερικούς χώρους και πυροβόλησα δημόσια αντικείμενα που μου άρεσαν. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε το πρώτο χαρτοφυλάκιο.
Έχει περάσει πολύς χρόνος από τότε, αλλά θυμάμαι αρκετούς πυροβολισμούς: για παράδειγμα, το Μουσείο Αγροτικής Εργασίας, που σχεδιάστηκε από τους Sergei Choban και Agnia Sterligova στο Nikola-Lenivets το 2015 ή το ανάχωμα της Κριμαίας, του οποίου το υλικό δημοσιεύτηκε σε πολλά εξειδικευμένα μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ. Ξεχωριστά, θα ήθελα να σημειώσω το έργο Ένα περιβάλλον συνύπαρξης, το οποίο κάναμε και η Άννα Μαρτοβίτσκαγια στο πλαίσιο της 5ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Αυτό το έργο συνίστατο σε μια φωτογραφία-δοκίμιο και ένα κείμενο σχετικά με τη λαϊκή αρχιτεκτονική του Ερεβάν. Πρόσφατα θυμάμαι τα γυρίσματα του επιχειρηματικού κέντρου του Akademik από το γραφείο της UNK, τα γυρίσματα του τεχνικού πάρκου Skolkovo για το Valode & Pistre και, φυσικά, το μουσείο ZOYA από το γραφείο του A2M.
Τώρα προσπαθώ να αποκλίνω λίγο από τον ακαδημαϊκό, αν και είναι δύσκολο στην αρχιτεκτονική φωτογραφία χωρίς αυτό, να τραβήξω περισσότερες από τις δικές μου μη εμπορικές σειρές και να μην ξεχάσω να αφήσω την κάμερα και να χαλαρώσω, έτσι ώστε η δουλειά των ονείρων να μην μετατραπεί σε ρουτίνα μια μέρα.
Έβγκενι Έγκραφοφ
Το Evgeniy συνδυάζει την αρχιτεκτονική φωτογραφία με άλλες δραστηριότητες. Ο λογαριασμός Instagram είναι μικρός, αλλά διακρίνεται από μια ποικιλία από ενδιαφέροντα αντικείμενα και μια ποικιλία περιεχομένου. Η τελευταία ανάρτηση, για παράδειγμα, είναι μια μίνι ταινία για την πλατεία Azatlyk στο Naberezhnye Chelny για το ολλανδικό γραφείο DROM. Για το Pik Media Evgeniy ετοίμασε ένα λεπτομερές υλικό «Πώς να γίνετε αρχιτεκτονικός φωτογράφος».
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Η αρχιτεκτονική φωτογραφία δεν είναι η κύρια ειδικότητά μου · κερδίζω τα προς το ζην ως διευθυντής τέχνης σε διάφορα έργα πολυμέσων. Και ήρθε σε αυτήν όταν έκαναν μια μάλλον χαρούμενη ρωσική εκδοχή του Interni με την Dima Barbanel. Πάντα μου άρεσε η φύση των γυρισμάτων και αποδείχθηκε ότι αυτή η γνώση της τεχνικής και των τρόπων λήψης απλώς τέθηκε υπέρ της σύνθεσης μου. Το πιο ενδιαφέρον ήταν η δουλειά ενός μυστικού πελάτη, όταν ήταν απαραίτητο να πυροβολήσει σημαντικά αντικείμενα ορόσημο όπως η Zaryadye και η Luzhniki για ένα μήνα. Τώρα ζω στο Σότσι και μετά την καραντίνα σχεδόν ποτέ δεν πυροβολούμαι, δεν είναι όλοι έτοιμοι να πληρώσουν για την πτήση και όλα τα τοπικά αντικείμενα έχουν γυριστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το κύριο κριτήριο: πρέπει να κάνουμε τη δουλειά με τέτοιο τρόπο ώστε να μην ντρέπεται κανείς μπροστά στον εαυτό του και τους συναδέλφους του. Αυτή η αγορά είναι μικρή και αργά ή γρήγορα όλοι θα δουν τη φρίκη σας.
Fedor Savintsev
Η φωτογραφία του Fyodor Savintsev με ένα χιονισμένο χωριό κοντά στο Arkhangelsk έγινε η καλύτερη στα Διεθνή Βραβεία φωτογραφιών της Σιένα (SIPA) στην κατηγορία Αρχιτεκτονική το 2018. Η κριτική επιτροπή χαρακτήρισε τη φωτογραφία "ένα παράδειγμα μιας μεγάλης οπτικής ιστορίας". Η Fedor μιλάει πολύ για καλοκαιρινές εξοχικές κατοικίες, ξύλινα σπίτια, οικογενειακές φωλιές, το εσωτερικό και τους κατοίκους της. Μια μεγάλη σελίδα στο Yandex. Dzene είναι αφιερωμένη στις ιστορίες. Μόλις ο Fedor εργάστηκε ως επικεφαλής φωτογράφος στο ITAR-TASS, και ίδρυσε επίσης το γραφείο Imatek, το οποίο υποστηρίζει τη ρωσική φωτογραφία: αγοράζει φωτογραφίες, χορηγεί εκθέσεις και έκδοση βιβλίων.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Τώρα μαζεύω ιστορίες για σπίτια στο χωριό Kratovo, κυρίως σοβιετική εξοχική αρχιτεκτονική, η οποία δεν έχει αντιμετωπιστεί πλήρως. Είναι δύσκολο να το ταξινομήσω, αλλά αυτό που με προσελκύει σε αυτήν την ιστορία είναι η στιγμή της εξατομίκευσης των τυπικών κτιρίων. Τα περισσότερα από τα σπίτια χτίστηκαν σύμφωνα με τα τυποποιημένα σχέδια, αλλά οι ιδιοκτήτες, ως δημιουργικοί άνθρωποι, μπόρεσαν να φέρουν πολλά μεμονωμένα χαρακτηριστικά στην αρχιτεκτονική, γι 'αυτό πυροβολώ σύμφωνα με την αρχή: όχι η σημασία των επωνύμων, αλλά η πρωτοτυπία.
Οι συμβουλές για αρχάριους είναι πολύ απλές, πρέπει να εξερευνήσετε λαίμαργα την εξερχόμενη ιστορία, είναι πολύ εύθραυστη για να είναι απατηλή. Και η πεποίθησή μου είναι ότι η αρχιτεκτονική θα μπορούσε να γίνει αυτός ο πολιτιστικός κώδικας, οι περίφημες τιράντες που αναζητούν όλοι. Η οικογένεια και το σπίτι είναι αυτό που πρέπει να τεθεί σε ένα βάθρο μάθησης, γιατί ο σεβασμός για την οικογενειακή ιστορία μπορεί να αναζωογονήσει τον πολιτισμό.
Σεργκέι Κόβιακ
Το έργο του Sergey ήταν μεταξύ των 15 καλύτερων αρχιτεκτονικών φωτογραφιών στα Creative Creative Awards 2020. Ο Σεργκέι γεννήθηκε και ζει στο Νοβομοσκόφσκ, σπούδασε μηχανικός και εξακολουθεί να εργάζεται στην ειδικότητά του, αλλά αποκαλεί τη φωτογραφία τη ζωή του. Ο Σεργκέι ονομάζεται φωτογράφος ρεπορτάζ και, κατά συνέπεια, η αρχιτεκτονική και η πόλη μπαίνουν στο φακό πολύ συχνά και με την πιο «ζωντανή» μορφή.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Όχι συχνά, αλλά τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα εμφανίζονται ακόμα στις φωτογραφίες μου. Όχι, φυσικά, όλα τα είδη κτιρίων και κατασκευών είναι πάντα παρόντα στις φωτογραφίες του δρόμου μου, αλλά ταυτόχρονα διαδραματίζουν δευτερεύοντα ρόλο, ενεργούν ως κάποιου είδους φόντο. Αλλά μερικές φορές η φαντασία μου "εκρήγνυται" βλέποντας αυτό ή αυτό το αρχιτεκτονικό αντικείμενο! Τότε, φυσικά, αυτό το αντικείμενο έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο! Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, προσπαθώ να δείξω την αρχιτεκτονική όχι από την πλευρά του ντοκιμαντέρ, αλλά από την καλλιτεχνική πλευρά. Πώς μπορεί να επιτευχθεί αυτό; Λαμβάνονται υπόψη πολλοί διαφορετικοί παράγοντες. Πρώτα απ 'όλα - Φως, η βάση της φωτογραφίας. Στη συνέχεια είναι η επιλογή: χρώμα ή μονόχρωμη; Εξαρτάται από τη διάθεση, τον όγκο και την ατμόσφαιρα. Τι θα εμφανίσει την υφή πιο κερδοφόρα; Η φωτογραφία είναι μαγική! Πως αλλιώς? Εξάλλου, καθιστά δυνατή (φυσικά, σε ικανά χέρια) την εμφάνιση του ογκομετρικού κόσμου σε μια δισδιάστατη ερμηνεία. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο για τη λήψη αρχιτεκτονικών αντικειμένων! Ένα άλλο σημαντικό σημείο είναι να βρείτε τη σωστή γωνία. Από χιλιάδες λήψεις του ίδιου αντικειμένου, μπορεί να υπάρχει μία που θα προκαλέσει τη φαντασία σας! Και αυτό οφείλεται στη σωστή γωνία. Για να σας κάνει να νιώσετε τον χώρο, να δείτε το βιότοπό σας με μια νέα εμφάνιση - αυτό σημαίνει μια ενδιαφέρουσα αρχιτεκτονική φωτογραφία. Και όμως, για να αποφύγω στατική στο πλαίσιο της αρχιτεκτονικής, προσωπικά προσπαθώ πάντα να πιάσω (να τοποθετήσω) ένα άτομο ή ένα ζώο στη δημιουργημένη σύνθεση. Αυτό δίνει μια συγκεκριμένη κίνηση, δυναμική στη φωτογραφία. Γιατί μου αρέσει να τραβάω παράθυρα; Εδώ είναι μια απλή απάντηση. Η καλή φωτογραφία είναι πάντα ένα μυστήριο. Και τι θα μπορούσε να είναι πιο μυστηριώδες από τα παράθυρα; Υπάρχει πάντα κάποια ιστορία πίσω τους …
Ιβάν Μουραένκο
Κατά τα τελευταία τέσσερα χρόνια, έχει λάβει σημαντικό αριθμό δημοσιεύσεων και βραβείων σε διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας, έμαθε να δημιουργεί έσοδα από τις νέες του δραστηριότητες. Σήμερα ασχολείται με "οπτική έρευνα στον τομέα της αρχιτεκτονικής αισθητικής."
Άρχισα να φωτογραφίζω με ταινία όταν ήμουν 16 ετών. Τότε πήρα την πρώτη μου ψηφιακή κάμερα - το casio qv-2900ux. Περιστρεφόμενη μονάδα φακού 8x, ενσωματωμένα φίλτρα χρώματος, όπως ένα proto-Instagram. Χωρίς αυτήν, κατ 'αρχήν, δεν βγήκα και σε δύο χρόνια έβγαλα περισσότερες από 30 χιλιάδες φωτογραφίες. Αργότερα, άρχισαν να γίνονται πραγματικά καλά πλάνα.
Υπήρξαν μερικές τοπικές επιτυχίες - προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις, συμμετοχή στο Silver Camera 2007. Εκείνη την εποχή κανείς δεν πήρε σοβαρά τη φωτογραφία ως επάγγελμα, είχα οικονομική εκπαίδευση και άρχισα να χτίζω μια καριέρα. Σύμφωνα με τα γενικά πρότυπα, έκανα τα πάντα σωστά και η φωτογραφία σταδιακά ξεθωριάστηκε στο δεύτερο, τρίτο και ακόμη και τέταρτο σχέδιο. Πριν από πέντε χρόνια ανακάλυψα ότι είμαι 32 ετών, έχω ένα μικρό διαμέρισμα, ένα αυτοκίνητο, ακριβά ρούχα, αναγνώριση από συναδέλφους, αλλά δεν θέλω να σηκωθώ από το κρεβάτι το πρωί. Το μόνο πράγμα που ήθελα να κάνω, όπως στα 16, ήταν η φωτογραφία.
Κάλεσα όλη την άνοια και το θάρρος που είχα, εγκατέλειψα τη δουλειά μου και πήγα στο Photoplay - στη Vanya Knyazev, τη Vlada Krasilnikova, τον Anton Gorbachev. Τα παιδιά μου έδωσαν μια απίστευτη ώθηση, πίστη στη δύναμή μου και την πολυαναμενόμενη αίσθηση οξυγόνου. Μετά από μια σειρά πειραμάτων, τελικά αποφάσισα ότι ήθελα να κάνω αρχιτεκτονική φωτογραφία. Με ελκύει η συνοπτικότητα και η καθαρότητα των μορφών, η πολυπλοκότητα των υλικών, το πόσο απροσδόκητα φαινομενικά χρήσιμα αντικείμενα μπορούν να αποδειχθούν. Μόλις βρήκα τη θέση μου, λειτούργησε.
Ντάνιελ Ανένκοφ
Η γυρίσματα της αρχιτεκτονικής ξεκίνησε ως χόμπι, και τώρα οι φωτογραφίες του Ντάνιελ βρίσκονται σε όλες τις σημαντικές αρχιτεκτονικές εκδόσεις. Φωτογραφίζοντας τη μοντέρνα αρχιτεκτονική των μεγαλοπωλήσεων, ο Ντάνιελ προσπαθεί να πει αξιόπιστα για το κτίριο και συγχρόνως να ξυπνήσει τον θαυμασμό και την επιθυμία του θεατή να δει το ίδιο το αντικείμενο.
Δεν μελετούσα αρχιτεκτονική φωτογραφία, ήταν το χόμπι μου. Ενδιαφέρομαι για τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και η φωτογραφία ήταν ένας τρόπος μάθησης γι 'αυτήν. Όταν είδα αυτό ή αυτό το αντικείμενο ή χώρο, ήθελα να το κρατήσω στον εαυτό μου. Από την αρχή, αυτό άρχισε να προκαλεί το ενδιαφέρον του κοινού μου στο Instagram, οι πελάτες άρχισαν να εμφανίζονται, το χόμπι έγινε η κύρια δραστηριότητα. Είναι σημαντικό για μένα το αποτέλεσμα που επιτυγχάνεται να πληροί δύο κριτήρια: πληροφορίες και ομορφιά. Δεν θα τραβήξω ένα ενημερωτικό, αλλά άσχημο, και το αντίστροφο.
Ντμίτρι Τσιρένσικοφ
Ο Ντμίτρι έφυγε από τη μελέτη φωτογραφίας στο Ινστιτούτο Πολιτισμού της Αγίας Πετρούπολης στο συντακτικό γραφείο του χωριού, όπου εργάστηκε ως φωτογράφος προσωπικού για κάποιο διάστημα. Ένα χρόνο αργότερα, εμφανίστηκε μια μερική απασχόληση για την Airbnb, ξεκίνησαν ιδιωτικές παραγγελίες για αρχιτεκτονική και εσωτερική φωτογραφία και ξεκίνησαν ταξίδια για χάρη της αρχιτεκτονικής. Τώρα ο Ντμίτρι πυροβολεί μια ποικιλία γραφείων, από τα αξιομνημόνευτα έργα που ονομάζει τα έργα του Minsk studio Studio 11, και συμβουλεύει τους αρχάριους να ακολουθήσουν την προοπτική.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Ντμίτρι Γιαγκκόκιν
Ο Ντμίτρι σπούδασε εσωτερική διακόσμηση σε ένα από τα πανεπιστήμια της Μόσχας και ταυτόχρονα εργάστηκε στο επαγγελματικό εργαστήριο "Photolab" ως χειριστής σάρωσης, όπου πέρασε ένας τεράστιος αριθμός διαφανειών και αρνητικών από αρχάριους φωτογράφους και παγκοσμίου φήμης φωτογράφους. Ο κόσμος που είδε γοητευμένος και αιχμαλωτισμένος: Ο Ντμίτρι αγόρασε την ταινία Pentax από έναν προγραμματιστή σε δόσεις και ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα σε ένα νέο πεδίο. Η ικανότητα ανάπτυξης, σάρωσης, εκτύπωσης και λήψης εποικοδομητικής κριτικής από συναδέλφους στο χώρο εργασίας συνέβαλε στην ταχεία πρόοδο. Με τον καιρό, ο Ντμίτρι συνειδητοποίησε ότι η αρχιτεκτονική φωτογραφία ήταν πιο κοντά στο πνεύμα και άρχισε να κάνει το Instagram, όπου άρχισε να ανεβάζει τα φωτογραφικά του πειράματα.
Ιστοσελίδα φωτογράφου
Δεν μου αρέσει η ματαιοδοξία και νομίζω ότι παρεμβαίνει στη δουλειά. Η λήψη φωτογραφιών αρχιτεκτονικής απαιτεί προσεκτική προσέγγιση. Αυτός ήταν ο αποφασιστικός παράγοντας στην επιλογή του γηπέδου. Όσο για τα αγαπημένα μου έργα, τα αγαπώ όλα - όλοι είναι αγαπητοί και αγαπημένοι με τον δικό τους τρόπο. Ωστόσο, θα ήθελα να γιορτάσω το ταξίδι μου στη Σαγκάη και το Σενζέν, όπου έκανα τρία μεγάλα έργα για μια αμερικανική αρχιτεκτονική εταιρεία. Αυτοί οι πελάτες με βρήκαν ακριβώς μέσω του Instagram, οπότε οι πρώτες συμβουλές στους αρχάριους φωτογράφους: μην υποτιμάτε τις δυνατότητες αυτής της πλατφόρμας όσον αφορά την επαγγελματική προώθηση. Θέλω επίσης να σας συμβουλεύσω να ταξιδέψετε περισσότερο με τη φωτογραφική σας μηχανή, να πάω σε εκθέσεις, να συμμετάσχετε σε διαγωνισμούς και να μην φοβάστε να κάνετε λάθη.
