Το θέμα της Μπιενάλε, που ανακοινώθηκε από τους επιμελητές Yvon Farrel και Shelley McNamara, είναι, όπως πάντα, αόριστο, αλλά όχι πολύ ασαφές. Με το όνομα - FreeSpace ή Free Space, παρεμπιπτόντως, στην πολύγλωσση προφύλαξη οθόνης της Μπιενάλε, αυτές οι λέξεις στα ρωσικά δίδονται μεγάλες και είναι κατώτερες μόνο στα αγγλικά - είναι προφανές ότι μιλάμε για δημόσιους χώρους, ένα θέμα που τα τελευταία χρόνια κατάφερε να σχηματίσει μια καλή εγκοπή σε σχήμα δακτυλίου σε όλους εκείνους που εμπλέκονται στον εγκεφαλικό φλοιό. Έτσι, στη συνέντευξη τύπου, οι επιμελητές εξήγησαν ότι ναι, φυσικά, δημόσιοι χώροι, αλλά όχι άμεσα αυτοί και όχι μόνο αυτοί, προτρέποντας να σκεφτούμε πώς οι υπάρχοντες χώροι σας επιτρέπουν να αισθάνεστε ελεύθεροι, υπενθυμίζοντας τα συναισθήματα του ελεύθερου χώρου και της εσωτερικής ελευθερίας, διευκρινίζοντας ότι δεν είναι μόνο οι χώροι μεταξύ κτιρίων, αλλά και οι συνδέσεις και οι αλληλεπιδράσεις μεταξύ τους. Κατά κάποιο τρόπο είναι απαραίτητο να δείξουμε, τουλάχιστον από τη γωνία του ματιού, τα έργα και τα κτίρια των αρχιτεκτόνων που προσκαλούνται από τους επιμελητές - φέτος υπάρχουν 65 από αυτούς στο Άρσεναλ και θα πω αμέσως ότι δεν υπάρχουν Ρώσοι. Συμμετέχουν οι Diller Scofidio + Renfro, ο δεύτερος στα δεξιά της εισόδου, αλλά δεν δείχνουν τη Zaryadye, αλλά το 14όροφο κτίριο του Κέντρου Ιατρικής Εκπαίδευσης Roy και Diana Vagelos στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια της Νέας Υόρκης: ενθαρρύνει την ομαδική μάθηση, η κύρια υποδοχή του είναι ο εκπαιδευτικός καταρράκτης, μια ακολουθία διασυνδεδεμένων χώρων, ελαφριά και κορεσμένη με αέρα. … Σε αντίθεση με τα συμβατικά ιατρικά κέντρα, όπου ο κύριος στόχος είναι η βελτιστοποίηση κάθε τετραγωνικού μέτρου, είναι ευέλικτο, προσαρμόσιμο και δίνει προσοχή στις αισθήσεις, - έτσι το ίδιο το έργο αποκαλύπτει το θέμα της Μπιενάλε. Ακούστηκε η απόλαυση.
Αλλά το θέμα των δημόσιων χώρων επηρέασε σίγουρα την έκθεση. Όχι μόνο όλοι ενθαρρύνθηκαν και πάλι να σκέφτονται όχι εντελώς για τα κτίρια, αλλά και για το τι υπάρχει μεταξύ τους - θυμηθείτε το μυστηριώδες εκεί έξω του Aaron Betsky - έτσι και ο χώρος πρέπει να είναι ελεύθερος. Δεν προκαλεί έκπληξη, σχεδόν κάθε εκθέτης προσέφερε παγκάκια με τη μία ή την άλλη μορφή, από μαξιλάρια έως μέρη όπου μπορείτε ακόμη και να ξαπλώσετε λίγο. Πρόκειται για μια πολύ καλή καινοτομία: είναι γνωστό ότι η Μπιενάλε αφορά τα πόδια, η έκθεση είναι τεράστια και δεν θα φτάσει στο τέλος κάθε λύκος. Αν και φέτος φαίνεται λίγο μικρότερο, οι ζοφερές κάμερες του Giardino delle Vergini δεν είναι απασχολημένες με τίποτα. Διαφορετικά, όπως πάντα, οι εγκαταστάσεις ανταγωνίζονται στην πρωτοτυπία και το βάθος, επιλέγοντας ένα είδος μεταξύ της παρουσίασης έργων και της έρευνας, της κατασκευής σκαλοπατιών μέχρι την οροφή, από όπου μπορείτε να δείτε τις αίθουσες Arsenal από ψηλά - υπάρχουν ιδιαίτερα πολλά από αυτά, κάθε όλο και περισσότερο - διαλογισμός φωτός και μουσικών παραστάσεων, αρχιτεκτονικά πλαστικά, μινιμαλισμός στην αυτο-άρνηση και ούτω καθεξής.
Το σχόλιο των επιμελητών είναι λακωνικό και διανέμεται σε δύο αίθουσες - στην είσοδο, μετά από μια κουρτίνα από σχοινιά, που θυμίζει τον αρχικό σκοπό του Corderi: σχοινιά έγιναν σε αυτό, «ήταν ένας χώρος εργασίας και τώρα ένας χώρος επικοινωνίας . Στην πρώτη γραμμή, οι επιμελητές αποκαλούν το κτίριο ενεργό συμμετέχοντα στην έκθεση, θαυμάζουν το μήκος των 317 μέτρων και καθορίζουν - ο χάρακας που σχεδίασαν στο πάτωμα συγκρίνει τα παλιά βενετσιάνικα πόδια, τα πιόνια και τις μετρικές μονάδες. Στην οροφή σε όλο το μήκος του Corderie, τα γράμματα προβάλλονται με το ίδιο έμβλημα της τρέχουσας Μπιενάλε - αναφέρονται στο έντονο φως του ήλιου από το νερό, το οποίο τόσο συχνά φαίνεται στην οροφή εδώ στην πόλη. Όλα τα εκθέματα «αντιπροσωπεύουν πτυχές του έργου των συγγραφέων τους» και ανταποκρίνονται σε διαφορετικά μέρη του μανιφέστου, εξηγούν οι Farel και McNamara. Τα σημεία είναι: πολιτισμός, υλικότητα, χώρος δυνατοτήτων, κίνηση, χρόνος, μνήμη και δώρα της φύσης.
Οι πρώτοι συμμετέχοντες από την είσοδο παρουσίασαν τα έργα τους: ο Βρετανός McLaughlin - με τη μορφή περιστρεφόμενου ξύλινου τραπεζιού στο πνεύμα των μοντέλων του Leonardo, με έναν έναστρο ουρανό στην κορυφή του τραπεζιού. την πρώτη μέρα, ο ίδιος γύρισε το τραπέζι, το οποίο είναι αρκετά δύσκολο.
Σε κοντινή απόσταση, ο Takahara Tezuka δείχνει το ωοειδές νηπιαγωγείο Fuji: ένα κινούμενο μοντέλο προβολής δείχνει πώς τα παιδιά τρέχουν όχι μόνο στην αυλή, αλλά και στην οροφή και οι επισκέπτες ανησυχούν ότι δεν θα πέσουν.
Οι αρχιτέκτονες δείχνουν το έργο τους, αλλά συχνά, προσπαθώντας να βρουν το θέμα της Μπιενάλε και αναζητώντας τον «ελεύθερο χώρο», στρέφονται σε παραδείγματα από την ιστορία - για παράδειγμα, Arrea Architecture από τη Σλοβενία: «… το έργο μας αφορά μια πλατεία και ένα δέντρο . Μία από τις πλατείες είναι ο καθεδρικός ναός.
Μια άλλη επιλογή - ο Weiss / Manfredi, που έχει προσκληθεί σίγουρα ως συγγραφείς με εξειδίκευση στην κατασκευή πάρκων και δημόσιων κτιρίων, δείχνει τα 2/3 των έργων τους και περίπου το ένα τρίτο των ιστορικών αναλογιών, τη γέφυρα Shah Abbas στο Isfahan και την Όπερα του Σίδνεϊ, για να το πούμε, βάζοντας τον εαυτό τους στο πλαίσιο.
Το Γραφείο Gumujan, που ονομάζεται Βρετανός στη Μπιενάλε, παρουσιάζει έργα για την Υπερκαυκασιανή Διαδρομή, ένα ανάλογο του νορβηγικού τουριστικού δρόμου: μια σειρά χωρικών παρεμβάσεων που εκτείνονται σε 750 χιλιόμετρα. Γέφυρες, υπόστεγα, προβλήτες και άλλα εγκλείσματα τοπίου, σχεδιασμένα να κατασκευαστούν εντός 10 ετών με τη συμμετοχή εθελοντών. Η διαδρομή δεν έχει σχεδιαστεί για "βιομηχανικό τουρισμό" - εξηγούν οι συγγραφείς, αλλά ταιριάζει απόλυτα με το θέμα της έκθεσης και, γενικά, εκπλήσσει με την κλίμακα και τη λεπτότητα της εργασίας με τη φύση. Τα βουνά από κυματοειδές χαρτόνι με χρυσές πινελιές σχεδίων είναι πολύ ελκυστικά.
Η έκθεση του DNA του κινεζικού γραφείου σχετίζεται με την έννοια του με το αρμενικό και δείχνει επίσης πολύ υψηλής ποιότητας τοπία - αμφιθέατρα και γέφυρες στο καντόνιο της Sony, μέρος του έργου της αναζωογόνησης της περιοχής. Ονομάζεται "αρχιτεκτονικός βελονισμός". Χρησιμοποιούνται τοπικά υλικά και οικοδομικές τεχνολογίες.
Οι Ισπανοί Flores & Prats δείχνουν σε μεγάλο βαθμό το έργο τους να μετατρέψουν ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο ενός εργατικού συνεταιρισμού, που χτίστηκε στη Βαρκελώνη το 1924, σε χώρο θεάτρου, χτίζοντας ένα κομμάτι του σε πλήρες μέγεθος και αποδείχθηκε ότι μπροστά υπάρχουν οι περίφημοι πάγκοι, στο πίσω μέρος υπάρχουν σκηνές με λεπτομερή, σε μια ποικιλία διατάξεων, μια ιστορία για το έργο.
Μεταξύ των εγκαταστάσεων - μικρο-δημόσιων χώρων, ο πρώτος, ίσως, εκπλήσσει την έλξη περίφραξης από κόντρα πλακέ από τον Alison Brooks. Συνδύασε τέσσερα περίπτερα, δύο με αποπροσανατολιστικούς καθρέφτες, ένα με την προοπτική να ανεβαίνουν οι καμάρες, οι οποίες μπορούν να παρατηρηθούν και να φωτογραφηθούν, φυσικά, ξαπλωμένος στην πλατφόρμα, κάτι που έκανε όλοι. Φυσικά, υπήρχε αμφιθέατρο. Το έργο του γραφείου είναι σε μικρά βιβλία για σχοινιά. Καθίζουμε στο αμφιθέατρο, παρακολουθώντας. Όλα τα τμήματα της εγκατάστασης με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ανταποκρίνονται στις αρχιτεκτονικές λύσεις της Brooks.
Ωστόσο, υπάρχουν πολλές σκάλες στο ταβάνι, όπως ήδη αναφέρθηκε, φέτος.
Χρυσό Λιοντάρι
πήγε στον Kenneth Frampton, ενώ στην Corderie, ο Rafael Moneo, ίσως, παίζει το ρόλο των «φωτιστικών» με τη δήλωση,
Και ο Mario Botta, ο οποίος έχει συλλέξει σφάλματα και κλασικές προσόψεις σε ένα κοντραπλακέ. Και όλα αυτά είναι έργο πολλών ομάδων μαθητών του πρώτου έτους. Το θέμα μιας ομάδας είναι μια εισαγωγή σε ένα αρχιτεκτονικό έργο, η άλλη είναι να κοιτάξουμε, να δούμε, να παρατηρήσουμε, να φανταστούμε. «Η αρχιτεκτονική μελετά καταρχάς την ευρυχωρία της ανθρώπινης ζωής και τη μεταμορφώνει, δημιουργώντας νέες χωρικές συνδέσεις», λέει η περιγραφή. «… Επομένως, οι αρχιτέκτονες πρέπει πρώτα να θυμούνται την ευθύνη και αναλαμβάνοντας το ρόλο του διερμηνέα της ιστορίας της κοινοτικής μνήμης, πρέπει να τηρούν την πεποίθηση ότι δεν επινοούν τόσο πολύ όσο ξαναγράφουν την αρχαία« πράξη της κατασκευής με σύγχρονο τρόπο.
Ο Alejandro Aravena έγραψε τις αρχές του γρήγορα, σε χαρτί και στον τοίχο.
Υπήρχε ένα μέρος για μαξιλάρια - στην εγκατάσταση από την Benedetta Tagliabue που ονομάζεται "Woven Architecture". «Ο ελεύθερος χώρος δίνει μια αίσθηση ότι ανήκει και ένα είδος ευτυχίας» σχολιάζει ο αρχιτέκτονας.
… και για τη σέπια "Αναγέννηση" - από τον Ισπανό De Blacam & Meagher; η παράσταση του έργου είναι στυλιζαρισμένη ως εθισμένος.
Οι Αυστραλοί αρχιτέκτονες John Wardle δημιούργησαν ένα σωλήνα παρόμοιο με το obscura της κάμερας, από τον οποίο αφαιρέθηκε η κουρτίνα και το ονόμασαν μυστηριωδώς «Κάπου άλλο».
Η μακρά μεταλλική κατασκευή με κυματοειδές στέγη αντιπροσωπεύει την οροφή που χτίστηκε από τους Νορβηγούς Jensen & Skodvin πάνω από την πηγή Moya. Μπορείς να μπεις μέσα.
Οι αρχιτέκτονες της Ιταλίας Laura Peretti δείχνουν ένα έργο για την αναγέννηση του Corviale, ένα διάσημο πολύ μακρύ νεωτεριστικό σπίτι, είτε αστικό τρόμο, είτε ένα μνημείο για τις εμπειρίες της μεταπολεμικής αρχιτεκτονικής.
Και τέλος, στο τέλος των 317 μέτρων, το Corderi διαφωνεί μεταξύ τους σχετικά με τη διαφάνεια και την αποϋλοποίηση του Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa με μια πλαστική εγκατάσταση που μοιάζει ζωηρά με τις γραμμές ψαρέματος του Junio Ishigami, που σχίστηκαν από μια γάτα πριν από 10 χρόνια, και ο Ricardo Bloomer με καμβάδες φυσαλίδων σαπουνιού που ελέγχονται από εξελιγμένο αυτοματισμό, που αντιπροσωπεύουν «ακραίες συνθήκες ελεύθερου χώρου» και ταυτόχρονα - πειραματικές εκπαιδευτικές πρακτικές του συγγραφέα Ίσως, με την έννοια της αποϋλοποίησης, ο τελευταίος κερδίζει, αλλά η υπερχείλιση σαπουνόφουσκων - εκπληκτικά - είναι σχεδόν αδύνατο να φωτογραφηθεί.
Το τελευταίο αντικείμενο του Corderi - «Spatial Experience», το υποστύλιο του Valerio Olgiati, θέτει τέλος στη διαμάχη.
