- Τον Οκτώβριο, λάβατε το διεθνές βραβείο Cape Circe στην κατηγορία Αρχιτεκτονική και Τέχνη. Αλλά τελικά, μια προσωπική έκθεση στο Μουσείο Pushkin. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Το Pushkin, το οποίο ανοίγει στις 17 Δεκεμβρίου, δεν έχει καμία σχέση με αυτό;
- Η λήψη του βραβείου ήταν μια απόλυτη έκπληξη για μένα - το έμαθα από τους διοργανωτές μια εβδομάδα πριν από την παρουσίαση. Και η έκθεση στο Μουσείο Pushkin απαιτούσε έξι μήνες προετοιμασίας. Είναι απλώς μια σύμπτωση, αν και χαρούμενη.
Σε γενικές γραμμές, πριν λάβετε αυτό το βραβείο, ακούσατε κάτι γι 'αυτό
- Τώρα θυμάμαι όσα άκουσα, αλλά σε σχέση με τους πολιτικούς - όταν έλαβε, για παράδειγμα, τον Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς και τον Ιταλό πρωθυπουργό. Αλλά δεν είχα ιδέα ότι έχουν επίσης καλλιτεχνικές και πολιτιστικές υποψηφιότητες.
Είναι ενδιαφέρον το ότι στα ρωσικά δελτία τύπου η υποψηφιότητά σας αναφέρεται ως "Αρχιτεκτονική και Τέχνη" και στην ιταλική έκδοση είναι "Σύγχρονη Αρχιτεκτονική και Αρχαία Ιστορία"
- Λοιπόν, μου αρέσουν και οι δύο εκδόσεις και οι δύο είναι κατάλληλες.
Γιατί πιστεύεις ότι έλαβε αυτό το βραβείο τώρα; Ποια ήταν η σκανδάλη
- Είναι δύσκολο να πούμε - Δεν έκανα ειδικές ενέργειες και δεν προτάθηκα. Για μένα, φυσικά, είναι τιμή. Όπως το καταλαβαίνω, όσοι κατέχουν την ενότητα του ευρωπαϊκού πολιτιστικού χώρου γίνονται οι νικητές του βραβείου. Δεν μπορώ να αποδώσω τόσο μεγάλα λόγια στον εαυτό μου, αλλά όλη μου τη ζωή μελετούσα την αρχαιότητα, στηριζόμενη ψυχικά σε όλα. Και η χώρα μας δεν ανήκει μόνο στην Ευρώπη, αλλά γεωγραφικά αποτελεί ένα αρκετά μεγάλο μέρος της - και πολιτιστική, χωρίς αμφιβολία. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι η δραστηριότητά μου «διατήρηση της ενότητας» είναι αρκετά ευνοϊκή.
Λοιπόν, λοιπόν, η ιταλική διατύπωση είναι πιο ακριβής και πιο κοντά
- Ναι, μάλλον.
Γνωρίζετε άλλους αρχιτέκτονες που έλαβαν το "Cape Circe"
- Δεν θυμάμαι αρχιτέκτονες, αλλά εντυπωσιάστηκα που ο Wim Wenders [ένας διάσημος σκηνοθέτης από τη Γερμανία - περίπου. εκδ.]. Ένα εξαιρετικά θετικό αποτέλεσμα ήταν η γνωριμία με τον πρώην Υπουργό Πολιτισμού μας Αλεξάντερ Αβντέφ, ο οποίος είναι τώρα ο πληρεξούσιος πρέσβης της Ρωσίας στο Βατικανό. Ήταν πάντα πολύ συμπαθητικός για μένα και αυτοπροσώπως αποδείχθηκε πολύ ευχάριστος, έξυπνος άνθρωπος.
Ας επιστρέψουμε στην έκθεσή σας. Πώς διαφέρει ουσιαστικά από τα προηγούμενα
«Δεν υπήρχαν τόσα πολλά από αυτά. Συμμετείχα στην έκθεση στο Tretyakov Gallery "Only Italy" το 2013 και στην έκθεση με το ίδιο όνομα στη Ρώμη στο Εθνικό Μουσείο Γραφικών το 2016. Και από τις προσωπικές εκθέσεις, φαίνεται ότι υπήρχε μόνο μία, αλλά πολύ δυνατή - στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής, ακόμη και υπό τον αείμνηστο David Sargsyan το 2008. 60 σχέδια, περίπου 200 φωτογραφίες - καταλάβαμε ολόκληρο το Anfilade. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχα κάνει αρκετά ταξίδια στη Βόρεια Αφρική και τη Μέση Ανατολή - σε εκείνα τα μέρη που τώρα δεν θα είναι προσβάσιμα για πολλά χρόνια λόγω της πολιτικής κατάστασης. Στο Pushkin, θα δείξω, για παράδειγμα, ένα σχέδιο ελληνικού ναού στο έδαφος της Λιβύης - είναι σχεδόν αδύνατο να το δούμε ζωντανά τώρα. Παρεμπιπτόντως, η επόμενη μεγάλη μου έκθεση θα είναι ξανά στη Ρώμη, στο τέλος του 2017.
Γιατί είναι η έκθεση στο Pushkin - "Roman Time"; Νοσταλγία για το παρελθόν, ή μια υπόδειξη ότι ο «ρωμαϊκός χρόνος» δεν έχει περάσει ακόμη και συνεχίζει μέχρι σήμερα
- Επειδή ζωγραφίζω συχνά την αρχαιότητα, η έκθεση περιέχει κυρίως σχέδια από διαφορετικά χρόνια αφιερωμένα στην αρχιτεκτονική της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Είναι αλήθεια ότι και η Ελλάδα και ορισμένες απομακρυσμένες επαρχίες, αλλά όλα αυτά, ας πούμε, είναι κτίρια και θραύσματα της κλασικής αρχαιότητας που μας έχουν πέσει. Η γεωγραφία είναι διαφορετική, αλλά σύμφωνα με τις έννοιες μας, η εποχή είναι μια - επομένως "χρόνος". Παρόλο που έχουν επιλεγεί σχέδια για την έκθεση, επειδή ο κύριος χαρακτήρας τους είναι η σημερινή Ρώμη. Και πάνω τους, όπως μπορείτε να μαντέψετε, όχι μόνο την αρχαιότητα - δείχνουν πιο ολιστικά το σύγχρονο πλαίσιο αυτής της μοναδικής και πολύ αγαπημένης πόλης από μένα. Έτσι η λέξη «Ρωμαϊκή» εμφανίζεται σε δύο μορφές.
Για ποια περίοδο γράφτηκαν τα έργα
- Το νωρίτερο είναι σχεδόν το 1991 και το τελευταίο ολοκληρώθηκε πριν από μία εβδομάδα. Αποδεικνύεται μια περικοπή για ένα τέταρτο του αιώνα - αν θέλετε, μπορείτε να εντοπίσετε πώς το στυλ και οι ιδέες μου ως καλλιτέχνη έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, εάν κάποιος είναι περίεργος για αυτό. Ή μπορείτε απλώς να δείτε έναν υπέροχο κατάλογο που κυκλοφόρησε ειδικά. Ακόμη και εκτός από την έκθεση, αποδείχθηκε μια πολύ ενδιαφέρουσα έκδοση: περιέχει τρία σοβαρά εισαγωγικά κείμενα και ένα επιστημονικό άρθρο.
Ποιος ήταν ο συγγραφέας
- Τα εισαγωγικά κείμενα γράφτηκαν από τρία διαφορετικά άτομα. Η πρώτη είναι η Natalya Vedeneeva, επικεφαλής του τμήματος γραφικών του Μουσείου Pushkin και επιμελήτρια της έκθεσής μου. Εκμεταλλευόμενος τη γνωριμία μου και τη φιλική μου διάθεση, ζήτησα το δεύτερο κείμενο να γράψω στον Arkady Ippolitov, έναν αξιοσημείωτο κριτικό τέχνης και επιμελήτρια από το Ερμιτάζ. Πριν από περίπου ένα χρόνο, μέσω του Facebook, γνώρισα μια αρχαιολόγο από την Ελλάδα, την Κατερίνα Λιάκου. Στη συνέχεια συναντηθήκαμε αυτοπροσώπως, και έγραψε επίσης το εισαγωγικό κείμενο. Και - αυτό το πολύ επιστημονικό άρθρο: για το πώς η αρχιτεκτονική απεικονίστηκε στην αρχαιότητα - όπως βλέπουν οι σύγχρονοι. Ειναι πολυ ενδιαφερον!
Όταν είστε απασχολημένοι - πότε έχετε χρόνο να σχεδιάσετε; Πόσο συχνά το κάνεις?
- Τουλάχιστον μία φορά το μήνα. Αυτό συμβαίνει συνήθως κατά τη διάρκεια ταξιδιού διάλεξης ή επιστημονικής έρευνας. Μπορώ επίσης να πάω επίτηδες. Δόξα τω Θεώ, από την ηλικία μου έχω κερδίσει μια συγκεκριμένη ελευθερία δράσης και μπορώ να αντέχω περιοδικά ένα αεροπλάνο, να πετάω στη Ρώμη και να ζωγραφίζω εκεί για τρεις ημέρες.
Όταν φτιάξατε το πρώτο σας σχέδιο - θυμηθείτε
- Νομίζω για ενάμιση χρόνο - όπως όλα τα παιδιά. Υπήρχε πάντα ανάγκη ζωγραφικής. Σε τελική ανάλυση, το σχέδιο είναι ένας πολύ σημαντικός συνθετικός τύπος ανθρώπινης δραστηριότητας, ο οποίος ταυτόχρονα φορτώνει την όραση, το χέρι και το κεφάλι και σας επιτρέπει να κυριαρχήσετε τη γύρω πραγματικότητα με έναν ιδιαίτερα έντονο τρόπο. Σχεδιάζω συνεχώς και έχω μια κακή ιδέα για το πώς θα ζήσω αν δεν είχα μια τέτοια ευκαιρία. Ακόμα και κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα ζωγραφίσω - όχι και οι τρεις μήνες, φυσικά, αλλά θα γίνω επίσης «έκθεμα». Θα υπάρξει παράσταση στις καλύτερες παραδόσεις της σύγχρονης τέχνης - ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει την ελληνική αυλή στην Ελληνική αίθουσα.
Ποια αρχιτεκτονική δομή σχεδιάσατε πρώτα
- Προφανώς, συνέβη κατά τη διάρκεια της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Όταν στο Ryazan, όπου γεννήθηκα, μπήκα σε μια σχολή τέχνης για παιδιά και το πρώτο καλοκαίρι πήγαμε να ζωγραφίζουμε από τη φύση σε νερομπογιές από το Κρεμλίνο του Ryazan του 17ου αιώνα. Υπάρχει επίσης ένας υπέροχος καθεδρικός ναός.
Παρεμπιπτόντως, γιατί μπήκατε στην αρχιτεκτονική στην Ακαδημία Τεχνών; Ο Ryazan βρίσκεται πιο κοντά στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας και της Μόσχας παρά στην Αγία Πετρούπολη …
- Η ρωσική αρχιτεκτονική σχολή έχει δύο βασικούς κλάδους: το ένα "μεγάλωσε" στην Ακαδημία Τεχνών, το δεύτερο προέρχεται από το Bauhaus και το VKHUTEMAS - αυτό είναι μόνο το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Και η δεύτερη επιλογή, όπως επιβεβαίωσε η πρακτική, δεν είναι κοντά μου. Παρά το γεγονός ότι το MARCHI είναι ένα υπέροχο πανεπιστήμιο και το αντιμετωπίζω με μεγάλο σεβασμό. Αλλά η επιλογή υπέρ της φοίτησης στην Ακαδημία Τεχνών ήταν ξεκάθαρη. Τον πρώτο χρόνο, ωστόσο, δεν μπήκα: Ήμουν 17 ετών, δεν ήμουν καλά προετοιμασμένος και έλαβα "δύο" για μία από τις εξετάσεις στο σχέδιο. Οι γονείς είπαν: μην χάνετε ένα χρόνο, πηγαίνετε στο LISI - το πρώην Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών του Λένινγκραντ, το οποίο τώρα ονομάζεται GASU (Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής και Πολιτικών Μηχανικών). Με τη σειρά του, σχηματίστηκε από το Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών, το οποίο υπήρχε στην Αγία Πετρούπολη στις αρχές του περασμένου αιώνα. Τον πρώτο μήνα παρακολούθησα ακόμη μαθήματα εκεί - αλλά δεν λειτούργησε. Αποφάσισα ότι θα ήταν καλύτερο να περάσω φέτος για προετοιμασία και να πάω ακόμα στην Ακαδημία. Και έτσι συνέβη. Και έτσι ήμουν εκεί από το 1983 - έκτοτε δεν έφυγα. Αρχικά σπούδασε για μεγάλο χρονικό διάστημα, 11 χρόνια (συμπεριλαμβανομένου του στρατού και της ακαδημαϊκής άδειας), τότε άρχισε να διδάσκει.
Πώς φτάσατε για πρώτη φορά στη Ρώμη; Σίγουρα έχετε ζωντανές αναμνήσεις από αυτήν την επίσκεψη
- Και πως! Αυτό ήταν μετά την αποφοίτησή μου από την Ακαδημία, είμαι 29 ετών, και μέσω των προσπαθειών του σημερινού πρύτανη Semyon Mikhailovsky (και τότε ενός νεαρού δασκάλου) με έστειλαν στην Πριγκίπισσα Καλοκαιρινή Σχολή Αρχιτεκτονικής. Το πρώτο μέρος πραγματοποιείται στην Ιταλία και το δεύτερο - στο Μπιαρίτζ στη Γαλλία. Και φανταστείτε: το 1995, ένα άτομο - τόσο δεκτικό και άπληστο για τις εντυπώσεις όπως είμαι - τοποθετείται σε αεροπλάνο στη Ρωσία (και τότε η ζωή ήταν ακόμα πολύ διαφορετική από την ευρωπαϊκή) - και προσγειώθηκε ακριβώς στη Ρώμη. Η εντύπωση είναι φανταστική!
Θα σου πω μια ιστορία από αυτό το ταξίδι που είπα στον Ippolitov και παρουσίασε στον κατάλογο της έκθεσής μου. Ο υπέροχος αγγλικός ιστορικός της αρχιτεκτονικής, Mark Wilson Jones, μας πήρε γύρω από τη Ρώμη και μας έδειξε όλα αυτά τα μπαρόκ παλάτια. Και ξαφνικά - περνάμε από τα στενά σοκάκια στην πλατεία, και βλέπω ένα κτίριο με το οποίο, αμέσως καταλαβαίνω, κάτι δεν πάει καλά. Πριν από μένα στέκεται μια τεράστια κορινθιακή κιονοστοιχία, που προεξέχει εν μέρει από τον τοίχο. Και φαίνεται να μοιάζει με αυτό που έχω ήδη δει, αλλά μυρίζει τέτοια αρχαιότητα που βλέπω ίχνη γεωλογικών διαδικασιών να εμφανίζονται στην πέτρα. Κάτι εντελώς ανεξήγητο!
Ήταν το πρώτο παλαιό κτίριο που είδα ζωντανό - όπως ξέρω τώρα, η πλαϊνή πρόσοψη του ναού του θείου Ανδριανού, χτισμένη τον 2ο αιώνα, χτισμένη στον τοίχο των παπικών εθίμων. Φέτος το σχεδίασα, και αυτό το σχέδιο θα υπερηφανεύεται για την έκθεση.
Η αγάπη σας για τη Ρώμη, για τη ρωμαϊκή αρχαιότητα αντικατοπτρίζεται στην αρχιτεκτονική σας
- Λένε ναι. Και δεν επηρεάζομαι καν από την αρχαιότητα - απλά χρησιμοποιώ αυτήν τη γλώσσα και εκφραστικά μέσα για την επίλυση εντελώς διαφορετικών, σύγχρονων προβλημάτων. Πολύ συχνά, το ένα πάνω από το άλλο ταιριάζει καλά. Ποτέ δεν προσπάθησα να δημιουργήσω κάποιο είδος «αρχαίας» δομής - αυτό είναι ένα αδιέξοδο. Αλλά να σκεφτώ σύνθετα όπως έκανε οι πλοίαρχοι στην αρχαιότητα - με τα υλικά και τα καθήκοντά τους - αυτό μου φαίνεται ενδιαφέρον, και έτσι προσπαθώ να το κάνω.
Σε αυτήν την περίπτωση, έχετε σχεδιάσει τη δική σας αρχιτεκτονική - ήδη χτισμένη από τη φύση - τουλάχιστον μία φορά; "Πόλη αναχωμάτων", "Ηλιακό σύστημα"
- Δεν υπάρχουν συγκροτήματα, αλλά για τον πολύ καλό φίλο μου έχτισα ένα σπίτι στη Feodosia. Και μια μέρα, σε επίσκεψη, κάθισε και το σχεδίασε. Για να είμαι ειλικρινής, ήταν μια παράξενη εμπειρία. Το αποτέλεσμα είναι φυσιολογικό, αλλά το ίδιο το συναίσθημα μπορεί να συγκριθεί με το πώς ένας καλλιτέχνης ζωγραφίζει μια αυτοπροσωπογραφία.
Πώς καθορίζετε - τι αξίζει ένα μολύβι και τι είναι αρκετό για έναν φακό κάμερας
- Δεδομένου ότι επίσης πυροβολώ (μερικοί πιστεύουν ότι δεν είναι μέτριος), δεν έχω καμία προσπάθεια να χτίσω μια ιεραρχία. Ένας φακός κάμερας και ένα μολύβι επιλύουν εντελώς διαφορετικές εργασίες. Το σχέδιο είναι πολύ ερευνητικό έργο όταν μεταφέρετε μια εικόνα πάνω από το κεφάλι σας σε χαρτί. Και είναι αδύνατο να εκτιμηθεί εκ των προτέρων τι αξίζει να σχεδιαστεί. Αντίθετα, αναγκάζονται να αρχίσουν να σχεδιάζουν κάποιο κίνητρο, ή μια γενική άποψη ή μια γωνία. Επιπλέον, εάν στις αρχιτεκτονικές φωτογραφίες οι άνθρωποι συχνά παρεμβαίνουν, και θέλω να καταλάβω τη στιγμή που δεν είναι στο πλαίσιο (και έχω ακόμη και το κολλάει), τότε, αντίθετα, συμπεριλαμβάνω ενεργά άτομα στις πλοκές του σχέδια ζωγραφικής. Πλήρως μοντέρνο και εμπλεκόμενο σε αρκετά μοντέρνα θέματα - για παράδειγμα, κουνώντας μπαστούνια "selfie". Για μένα, αυτός είναι ένας τρόπος για να δείξω διαφορετικές ταχύτητες κίνησης της "χρονικής ταινίας". Το αρχαίο κτίριο αλλάζει αργά. Τα σπίτια γύρω τους μεγαλώνουν και πέφτουν με γρηγορότερο ρυθμό. Λοιπόν, οι άνθρωποι σε αυτό το πλαίσιο ζουν γρήγορα μέχρι το σημείο της τρέλας. Και αυτό αφορά επίσης τον «ρωμαϊκό χρόνο».
