Η σοβιετική αρχιτεκτονική avant-garde αναγνωρίζεται ως η κύρια συμβολή της Ρωσίας στον παγκόσμιο πολιτισμό του 20ού αιώνα. Η ιστορία της σοβιετικής αρχιτεκτονικής avant-garde είναι καταπληκτική - οι προσπάθειες οικοδόμησης ενός «νέου κόσμου» στην πεινασμένη και ερειπωμένη νέα γη των Σοβιετικών αναγνωρίστηκαν από ολόκληρο τον κόσμο ως πρωτοπόρος του διεθνούς αρχιτεκτονικού κινήματος. Μετά από μια λαμπρή δεκαετία, που χαρακτηρίζεται από ανακαλύψεις και ιδέες σε παγκόσμια κλίμακα, υπάρχει μια απότομη αλλαγή στην πορεία της αρχιτεκτονικής πολιτικής. Οι κατακτήσεις της πρωτοπορίας στα μέσα της δεκαετίας του 1930 κηρύχθηκαν αυταπάτες και υπάρχει αναπροσανατολισμός προς την ανάπτυξη της παγκόσμιας κλασικής κληρονομιάς. Διακόπηκε η παράδοση της πρωτοπορίας στη «Σοβιετική Ένωση ελεύθερων δημοκρατιών». Η κληρονομιά της σοβιετικής αρχιτεκτονικής avant-garde, που δεν είχε λάβει επίσημη αναγνώριση στη χώρα της, με την πάροδο του χρόνου, απειλήθηκε με μη αναστρέψιμη απώλεια.
Η νέα ώρα αλλάζει τη στάση απέναντι στο φαινόμενο της σοβιετικής αρχιτεκτονικής avant-garde. Συνειδητοποίησε την αξία του για την ιστορία και τον πολιτισμό της χώρας. Το έργο της διατήρησης της πρωτοπορίας κληρονομιάς δεν διατυπώνεται πλέον από μεμονωμένους ενθουσιώδεις, αλλά από κρατικούς θεσμούς. Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της λύσης της είναι η αναζήτηση για ένα νέο νόημα και σκοπό των μνημείων avant-garde, που απαιτεί άμεσα «σχεδιασμό μετά το σχεδιασμό». Το εκθεσιακό έργο, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα συγκεκριμένων αντικειμένων, δείχνει τις κύριες προσεγγίσεις για την επίλυση της επείγουσας ζήτησης χρόνου στη Ρωσία σήμερα.
Στον τομέα των προβλημάτων προστασίας της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς της Ρωσίας, τα μνημεία της σοβιετικής πρωτοπορίας βρίσκονται «στη ζώνη ειδικού κινδύνου». Υπάρχουν αρκετοί λόγοι για αυτό: η αρχικά χαμηλή ποιότητα κατασκευής που πραγματοποιείται σε συνθήκες τεχνικής καθυστέρησης και καταστροφής, η αναλφάβητη λειτουργία των κτιρίων καθ 'όλη την ύπαρξή τους, αλλά το κύριο πράγμα είναι η έλλειψη κατανόησης της πραγματικής αξίας του κονστρουκτιβιστή κληρονομιά για την εθνική ιστορία και τον πολιτισμό στη χώρα. Το πρόβλημα επιδεινώνεται από την έλλειψη εμπειρίας στη διατήρηση της κληρονομιάς της δεκαετίας του 1920 και την παραμέληση της κατάστασής της, η οποία απειλεί να οδηγήσει σε μη αναστρέψιμες απώλειες. Ο φορέας της κρατικής πολιτικής σήμερα στοχεύει στη διατήρηση της κονστρουκτιβιστικής κληρονομιάς και την εισαγωγή της στην παγκόσμια πολιτιστική στροφή. Ωστόσο, το πρόβλημα της διατήρησης κάθε συγκεκριμένου μνημείου απαιτεί την προσαρμογή του στην ύπαρξη σε νέες συνθήκες. Κάθε φορά, εξετάζεται ένα ευρύ φάσμα θεμάτων που σχετίζονται με την οικονομία του αντικειμένου, όχι μόνο κατά την περίοδο της αποκατάστασής του, αλλά και κατά τη διάρκεια της επόμενης λειτουργίας του, με το βαθμό παραδεκτού της διείσδυσης νέων τεχνολογιών και νέων σχεδιαστικών λύσεων σε αυτό, μια λεπτή ισορροπία σταθμίζεται μεταξύ του αρχικού σχεδιασμού και των εποικοδομητικών ιδεών που ενσωματώνονται σε ορισμένα υλικά και της ανάγκης εισαγωγής νέων. Το πρόβλημα του «design after design» δεν έχει τυπικές λύσεις, κάθε φορά που απαιτεί βαθιά διείσδυση στην ιστορία της δημιουργίας του μνημείου. Η ιδέα της έκθεσης: για την επίδειξη προσεγγίσεων για τη συντήρηση των μνημείων avant-garde στη Ρωσία, τις κύριες στρατηγικές που χρησιμοποιούνται στη σχεδιαστική σκέψη των τελευταίων ετών, με στόχο τη διατήρηση των μνημείων avant-garde και τον ορισμό της νέας τους σημασίας. Η έκθεση θα δείξει ποιες ιδέες και έργα αναπτύσσονται και υποστηρίζονται από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας προς αυτή την κατεύθυνση.
Το επίκεντρο της έκθεσης απευθύνεται σε πέντε συγκεκριμένα παραδείγματα: το House of K. Melnikov στη λωρίδα Krivoarbatsky στη Μόσχα (1927-1929), την κουζίνα εργοστασίων Maslennikov στη Σαμάρα (1932), γκαράζ για φορτηγά στην οδό Novoryazanskaya στη Μόσχα (1929– 1931), Το Δραματικό Θέατρο στο Ροστόφ Ον Ντον (1930-1935), ο Λευκός Πύργος στο Αικατερίνμπουργκ (1928-1931). Η ομάδα εστίασης δεν περιελάμβανε διάσημα μνημεία όπως το House of Narkomfin, το House-Commune of Nikolaev, κλαμπ στη Μόσχα και άλλες πόλεις της Ρωσίας, το εργοστάσιο Krasny Gvozdilshchik στην Αγία Πετρούπολη, το Chekistov Gorodok στο Yekaterinburg και πολλά άλλα. Τα παραδείγματα που επιλέχθηκαν για το έργο της έκθεσης σχετίζονται με την πρακτική των τελευταίων ετών, η οποία καταδεικνύει σαφέστερα τις προσεγγίσεις για την επίλυση των προβλημάτων της κονστρουκτιβιστικής κληρονομιάς και των εργαλείων με τα οποία είναι δυνατό να επιλυθούν. Ο πιο παραδοσιακός τρόπος είναι να χρηματοδοτήσετε την αποκατάσταση του μνημείου χωρίς να αλλάξετε τη λειτουργία του με τη διάθεση στοχευμένων κονδυλίων από τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό (Θέατρο στο Ροστόφ Ον Ντον), το οποίο συνεπάγεται την ανάπτυξη και εφαρμογή ενός επιστημονικού έργου αποκατάστασης. Σε αυτήν την περίπτωση, το "design after design" στοχεύει στην ανάδειξη της ιστορικής γνησιότητας. Μεταξύ των πιο άμεσων προσεγγίσεων είναι η μουσεοποίηση του μνημείου με την επακόλουθη επιστημονική αποκατάστασή του (το Melnikov House στη Μόσχα). Αυτό συνεπάγεται την ανάγκη για ιδιαίτερη λιχουδιά κατά τη συνεργασία με το μνημείο - μόνο τα μηχανικά και δομικά συστήματα υπόκεινται σε ανακαίνιση, το μνημείο παραμένει ανέπαφο και οι λειτουργίες του μουσείου ταιριάζουν στο άμεσο περιβάλλον, το οποίο απαιτεί βιρτουόζες λύσεις έργου και σχεδίασης. Προωθείται επιτυχώς μια προσέγγιση που συνεπάγεται τη χρήση ενός μνημείου για μια νέα πολιτιστική λειτουργία με κατάλληλη προσαρμογή (Factory-kitchen in Samara). Σε αυτήν την περίπτωση, η σχεδιαστική ιδεολογία επιτρέπει τη δυνατότητα αρχιτεκτονικών προσθηκών που βασίζονται στον διάλογο της σύγχρονης σχεδιαστικής σκέψης με την ιστορική παράδοση του τόπου και τη γενετική του ίδιου του μνημείου. Μια προσέγγιση μεγαλύτερης κλίμακας συνεπάγεται μια νέα χρήση του μνημείου - την προσαρμογή του σε μια ισχυρή πολιτιστική λειτουργία, που συνεπάγεται την αναγέννηση ολόκληρης της γειτονικής περιοχής (Garage στην οδό Novoryazanskaya στη Μόσχα). Ο σχεδιασμός σε αυτήν την περίπτωση στοχεύει όχι μόνο στην επίλυση του προβλήματος της διατήρησης της αυθεντικότητας του μνημείου, αλλά ταυτόχρονα στην επέκταση των λειτουργιών του λόγω νέων κατασκευών, συνήθως μεγάλης κλίμακας. Τέλος, η υποστήριξη τοπικών πρωτοβουλιών που αποσκοπούν στη διάσωση του μνημείου μέσω της διάθεσης στοχευμένης επιχορήγησης από τον κρατικό προϋπολογισμό (Λευκός Πύργος στο Αικατερίνμπουργκ) είναι επίσης μια εκδήλωση του «κοινωνικού σχεδιασμού» - ένα εργαλείο που επηρεάζει θετικά την τύχη του μνημείου.
Τα επιλεγμένα παραδείγματα δείχνουν διαφορετικές προσεγγίσεις για τη συνεργασία με τα μνημεία της σοβιετικής αρχιτεκτονικής avant-garde: από την αποκατάσταση, η οποία απαιτεί πολύ σωστό σχεδιασμό, αποκαθιστώντας την αρχική ιδέα στα αρχικά υλικά στο μέγιστο της δυνατότητάς της, σε ένα έργο ανακαίνισης μνημείων στο συνδυασμός με ένα γενικό σχέδιο για την ανάπτυξη μιας ολόκληρης περιοχής, η ιδέα του οποίου σχετίζεται άμεσα με τη νέα λειτουργία. κτίρια που έχουν ισχυρή σημασία για τη διαμόρφωση πόλεων.
Έχοντας γίνει κάποτε παραδείγματα μιας ανακάλυψης στην αρχιτεκτονική σκέψη σε νέα θεμέλια και αρχές του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού, τα μνημεία της σοβιετικής αρχιτεκτονικής avant-garde σήμερα δεν μπορούν να παραμείνουν νεκρά εκθέματα - απαιτούν νέα ζωή, νέο νόημα, συμπεριλαμβανομένης της επανεξέτασης του σχεδιασμού, δηλαδή, σχεδιασμός μετά το σχεδιασμό ». Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι η μακρά και επίπονη διαδικασία διάσωσης κάθε μνημείου ξεκινά με την ανάπτυξη μιας στρατηγικής, η οποία αποδεικνύεται από το έργο της έκθεσης. Το εύρος της έκθεσης περιλαμβάνει όχι μόνο ιστορικές φωτογραφίες και χρονικά βίντεο για τη δημιουργία αντικειμένων avant-garde και την ύπαρξή τους, αλλά και γραφικές έννοιες της ανακαίνισής τους, των σχεδιαστικών εξελίξεων για την προσαρμογή και την αποκατάστασή τους.
