- Ποια είναι η σημασία της εγκατάστασής σας; Ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον γι 'αυτό, κατά τη γνώμη σας;
«Η εγκατάσταση μας ονομάστηκε« Το Μουσείο Αγροτικής Εργασίας », και το πιο ενδιαφέρον πράγμα σε αυτό, νομίζω, θα είναι η σχέση μεταξύ της εξωτερικής εικόνας και του εσωτερικού χώρου. Αυτός είναι ένας πύργος με διάμετρο 3,2 μέτρα και ύψος 8 μέτρα, ο οποίος από έξω λειτουργεί σαν γεωμετρικό γλυπτό - ένα είδος στήλης τάξης που εμφανίστηκε από το πουθενά σε ένα πεδίο πατάτας κοντά στο χωριό Zvizzhi και ταυτόχρονα ο χρόνος μοιάζει σαν να ήταν πάντα εκεί. Όταν το κοιτάξετε, μπορούν να προκύψουν οι πιο διαφορετικοί σύλλογοι - από έναν πύργο νερού μέχρι την τελευταία στήλη της εξαφανισμένης ακρόπολης και το πιο σημαντικό, θα είναι πολύ δύσκολο από έξω να εκτιμήσετε την πραγματική του κλίμακα, επειδή μια δομή επενδεδυμένη με Το adobe θα συγχωνευτεί οπτικά με τη χωμάτινη βάση και το γενικό περιβάλλον του.
Όσοι ταξιδεύουν σε μικρές πόλεις και χωριά είναι συνηθισμένοι σε τόσο μικρούς κατακόρυφους, πύργους νερού, οι οποίοι έχουν χάσει από καιρό τη λειτουργικότητά τους, αλλά χρησιμεύουν ως αναγνωριστικά σημάδια οικισμών. Ο πύργος μας από την πλευρά του θα μοιάζει με έναν τόσο μισό-εγκαταλελειμμένο κυρίαρχο, αν και στην πραγματικότητα έχει σχεδιαστεί να κατοικείται. Μόλις κάναμε την είσοδο σε αυτό αρκετά εμφανή, τοποθετώντας την στην απέναντι πλευρά του δρόμου. Ο εσωτερικός χώρος κατευθύνεται προς τα πάνω και φωτίζεται με ζεστό φως και στους τοίχους του πύργου τοποθετούμε αντικείμενα αγροτικής ζωής. Ο πύργος ονομάζεται «Μουσείο Αγροτικής Εργασίας» επειδή περιέχει γνήσια αντικείμενα που θα μετατραπούν προσωρινά μόνο σε αντικείμενα έκθεσης.
Ποιοι είναι οι συν-συγγραφείς σας σε αυτό το έργο
- Εφευρέσαμε και πραγματοποιήσαμε το Μουσείο Αγροτικής Εργασίας μαζί με τον ταλαντούχο αρχιτέκτονα Agnia Sterligova. Η συνεργασία μας ξεκίνησε το 2012, όταν η Agnia, ως μέλος του γραφείου SPEECH, συμμετείχε σε ένα έργο για την έκθεση του ρωσικού περιπτέρου στην Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Μαζί με την Agnia, τώρα ανεξάρτητη εξάσκηση αρχιτέκτονα, κάναμε επίσης εγκαταστάσεις στο Μιλάνο - U-Cloud το 2014 και στο Living Line το 2015 (μαζί με τον Sergey Kuznetsov) και τον Ιανουάριο του τρέχοντος έτους αναπτύξαμε το σχεδιασμό της έκθεσης Jan Vanrita Χάνοντας πρόσωπο »για το Εβραϊκό Μουσείο και το Κέντρο Ανοχής στη Μόσχα.
Κάνατε έργα στο Μιλάνο, αλλά δεν έχετε συμμετάσχει στο Archstoyania στο παρελθόν. Γιατί τώρα?
- Είναι μεγάλη τιμή για μένα να συμμετέχω στο φεστιβάλ Archstoyanie. Φέτος το φεστιβάλ πραγματοποιείται για δέκατη φορά και, ας είμαστε ειλικρινείς, δεν έλαβα αμέσως πρόσκληση για να γίνω ένας από τους συγγραφείς του. Η πρώτη φορά που μου προσέφερε ο Νικολάι Πολίσκι ήταν περίπου τρία χρόνια πριν. Και μετά θεωρήσαμε έναν πολύ ενδιαφέροντα ιστότοπο στην είσοδο των Nikola-Lenivets, αλλά συνέβη ότι το φεστιβάλ αναγκάστηκε να προσαρμόσει τη γεωγραφία των εγκαταστάσεων, εμφανίστηκε ένας άλλος ιστότοπος για εμάς, και για την Agnia Sterligova και εγώ κάναμε δύο προτάσεις, αλλά για διαφορετικούς λόγους και δεν έχουν εφαρμοστεί. Και μετά εμφανίστηκε ο Zvizzhi, αυτό το πεδίο πατάτας, η ιδέα ενός σημείου εισόδου και τελικά, όπως λένε, όλα ένωσαν. Και είμαι πολύ χαρούμενος γι 'αυτό.
Πώς σας επηρέασε το πλαίσιο Archstoyanie; Πώς διαφέρει αυτή η εγκατάσταση από τα άλλα έργα σας στο ίδιο είδος
- Το βασικό θέμα της Archstoyanie είναι ακριβώς ο χώρος, το τοπίο στο οποίο πραγματοποιείται το φεστιβάλ και όλες οι εγκαταστάσεις εδώ είναι μεγάλα αρχιτεκτονικά και γλυπτά αντικείμενα που δημιουργούνται στο φυσικό περιβάλλον και στη συνέχεια εγκατασταθούν, αλληλεπιδρώντας συνεχώς με αυτό το περιβάλλον. Το είδος της έκθεσης, η προσωρινή αρχιτεκτονική είναι, κατ 'αρχήν, πολύ ενδιαφέρον για μένα και η ευκαιρία να δημιουργήσω ένα αντικείμενο που δεν εστιάζεται στο αστικό, αλλά μόνο στο φυσικό περιβάλλον θα πρέπει να αναγνωριστεί ως μοναδικό εν γένει, οπότε βυθίστηκε στο πλαίσιο με μεγάλη χαρά και προσπάθησε να βρει μια ενδιαφέρουσα χειροποίητη εφαρμογή για αυτό. Φυσικά, αυτό επηρέασε επίσης την επιλογή του υλικού. Καταλάβαμε ότι μόνο το απόλυτο φυσικό υλικό είναι κατάλληλο εδώ, αλλά ταυτόχρονα όχι το ξύλο, καθώς το θέμα της ξύλινης αρχιτεκτονικής, κατά τη γνώμη μας, στο Archstoyanie έχει ήδη κάτι παραπάνω από το να αποκαλυφθεί. Ψάχναμε λοιπόν ένα εξίσου φυσικό, «ζωντανό» υλικό που μόλις εμφανίστηκε φυσικά και σε κάποιο σημείο μπορεί να εξαφανιστεί εξίσου φυσικά. Και στο τέλος, καταλήξαμε σε επένδυση πλίθας, τονίζοντας ιδανικά το γεγονός ότι η δομή μας μεγαλώνει από το έδαφος, συμβολίζοντας την εργασία στο έδαφος, η οποία ήταν πάντα και παραμένει η κύρια υποστήριξη, η στήλη στην οποία στηρίζεται η ανθρώπινη ευημερία.
Παρόλο που το υλικό, οι αναλογίες και η λειτουργία είναι διαφορετικές, ως προς τη σύνθεση και στην εικόνα: ως κάτι που στέκεται σε ένα ανοιχτό πεδίο - υπάρχει ομοιότητα με το Rotunda του Brodsky που στέκεται στα κοντινά χωράφια, στα Nikola-Lenivets. Πόσο συνειδητή είναι αυτή η ομοιότητα; Είναι αφιέρωμα σε ένα μέρος, έναν μεταμοντέρνο διάλογο ή ένα ατύχημα; Ή προκαλεί το τοπίο
- Για να είμαι ειλικρινής, δεν βλέπω καμία ομοιότητα μεταξύ του αντικειμένου μας και του Rotunda του Alexander Brodsky. Είναι αυτό το στρογγυλό σχήμα και των δύο αντικειμένων που μπορεί να οδηγήσει σε μια τέτοια υπόθεση;.. Ένα τέτοιο σχήμα είναι πραγματικά πολύ ενδιαφέρον και αντιληπτό σε φυσικούς χώρους - ένα γεγονός γνωστό τουλάχιστον από την Αναγέννηση. Και όσον αφορά τις αναλογίες, τα υλικά, την αντίληψη, το "Μουσείο" και η "Ροτόντα" είναι εντελώς διαφορετικά. Μερικές παραλληλισμοί, μάλλον, θα μπορούσαν να σχεδιαστούν με το "Beaubourg" του Νικολάι Πολίσκι - ένα επιμήκη σχήμα, που στέφθηκε με ένα είδος ολοκλήρωσης. Αλλά, επαναλαμβάνω, εάν το αντικείμενο μας αναφέρεται σε ορισμένα πρωτότυπα, τότε αυτοί είναι πραγματικοί πύργοι νερού πολλών χωριών και χωριών.
