Εκδόθηκε στο Βερολίνο από τους DOM Publishers, το αγγλόφωνο βιβλίο Conversations with Architects in the Age of Celebrity συνδυάστηκε με ένα εξώφυλλο 30 συνεντεύξεις που έλαβε ο Vladimir Belogolovsky με διάσημους αρχιτέκτονες από διαφορετικές χώρες και γενιές τα τελευταία 12 χρόνια. Αυτό είναι ένα δείγμα πάνω από 100 συνομιλιών που έχει πραγματοποιήσει ο συγγραφέας όλα αυτά τα χρόνια. ο αναγνώστης είναι ήδη εξοικειωμένος με κάποιο από αυτά τα υλικά από δημοσιεύσεις σε ρωσικά αρχιτεκτονικά περιοδικά. Αυτές οι συνεντεύξεις είναι πολύ ενδιαφέρουσες και ατομικά, ως εκδρομή στο έργο αυτού του ή αυτού του σχήματος, αλλά μαζί, αποκτούν μια επιπλέον ποιότητα, χρησιμεύοντας ως απόδειξη της εποχής των αρχιτεκτόνων - "αστέρια", "η εποχή των διασημοτήτων" - όπως ο Belogolovsky αποκαλεί τις αρχές του 21ου αιώνα.
Κατά την άποψή του, αυτή η εποχή ξεκίνησε στις 18 Δεκεμβρίου 2002, όταν το κοινό της Νέας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένων 250 δημοσιογράφων - μεταξύ των οποίων ήταν ο συγγραφέας του βιβλίου - παρουσίασαν το έργο τους από τους ημιτελικούς του διαγωνισμού για το έργο του νέου Παγκόσμιου Εμπορίου Κέντρο. Η άμεση σύνδεση αυτού του διαγωνισμού με την τρομοκρατική επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου 2001 το κατέστησε το νούμερο ένα γεγονός στις Ηνωμένες Πολιτείες, με εκτεταμένη κάλυψη στο εξωτερικό: η αρχιτεκτονική ξαφνικά αντικατέστησε τον πολιτικό διάλογο στα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τις τελευταίες κουλτούρες των ποπ μουσικών και ηθοποιοί. Εκείνη την εποχή, οι θεατές ήταν εμπνευσμένοι και συγκινημένοι από το έργο του Daniel Libeskind, ο οποίος συνέδεσε το εκφραστικό του έργο με τον κάπως επιφανειακό συμβολισμό του (για παράδειγμα, το ύψος του κύριου πύργου του WTC του ήταν 1.776 πόδια, στη μνήμη της υιοθέτησης του Η Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ το 1776) με την ιστορία της ζωής του, συμπεριλαμβανομένης της άφιξης στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1950 σε ένα από τα πλήρη μεταναστευτικά πλοία που μπήκαν στο λιμάνι κατά μήκος της «κλασικής» διαδρομής μετά το Άγαλμα της Ελευθερίας - το οποίο ήταν ορατό από τον γυάλινο τοίχο πίσω από τον αρχιτέκτονα που παρουσιάζει την πρότασή του. Ο Libeskind έγινε αμέσως ο ήρωας της ημέρας, δέχτηκε επίθεση από δημοσιογράφους - αλλά, σύμφωνα με τον Belogolovsky, δεν ήξεραν πώς να συζητήσουν την αρχιτεκτονική, και ως εκ τούτου επικεντρώθηκαν στον αρχιτέκτονα ως άτομο, το οποίο ήταν πιο οικείο και κατανοητό γι 'αυτούς. Αυτός και άλλοι διαγωνιζόμενοι άρχισαν να προσκαλούνται σε δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές, για να συζητήσουν την εμφάνισή τους, συμπεριλαμβανομένων των περικοπών και των πλαισίων των γυαλιών τους, με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως τα μέσα μαζικής ενημέρωσης αντιμετώπιζαν αστέρες κινηματογράφου ή δημοφιλείς πολιτικούς. Έκτοτε, έχει σχηματιστεί μια λίγο πολύ σταθερή λίστα με αρκετές δεκάδες αρχιτέκτονες «αστέρι» (αυτός ο όρος είναι σημαντικός, αν και κανείς δεν του αρέσει) έχει δημιουργηθεί, από τον οποίο οι συμμετέχοντες προσλαμβάνονται στους πιο διάσημους κλειστούς διαγωνισμούς όταν είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί εμβληματική, «εικονική» δομή, που προσελκύει αμέσως την προσοχή και χρησιμεύει ως μια ακριβή αλλά αποτελεσματική διαφήμιση - για μια εταιρεία, πόλη ή χώρα, πανεπιστήμιο ή μουσείο. Η αυξημένη προσοχή του Τύπου σε αυτά τα άτομα εκφράζεται σε ατελείωτες τηλεοπτικές συνεντεύξεις, ντοκιμαντέρ, πορτρέτα στα εξώφυλλα των γυαλιστερών περιοδικών - και είναι αρκετά μετατρέψιμο σε δολάρια: το όνομα Zaha Hadid ή Norman Foster βοηθά επιτυχώς στην πώληση ενός διαμερίσματος ή νοικιάστε ένα γραφείο σε ένα κτίριο που έχουν σχεδιάσει. Το αναγνωρίσιμο "στυλ του συγγραφέα" απλοποιεί περαιτέρω το μάρκετινγκ, αν και οι αρχιτέκτονες, ως αποτέλεσμα, γίνονται ομήροι των κάποτε επίσημων τεχνικών.
Αυτή η εικόνα είναι γνωστή σε όλους μας, ειδικά επειδή ακόμη και η κρίση του 2008 δεν ήταν το τέλος των κτιρίων- "εικονίδια": εξακολουθούν να εμφανίζονται σε όλο τον κόσμο και η δημοτικότητα των "αστεριών" που τα σχεδιάζουν δεν μειώνεται - όπως και η ευγλωττία εκείνων που ασκούν κριτική στους συναδέλφους τους, οι οποίοι κατηγορούν - συχνά πολύ σωστά - τους πλασματικούς κορυφαίους τριάντα αρχιτέκτονες που δημιουργούν μη λειτουργικά κτίρια που καταστρέφουν το περιβάλλον και έχουν σχεδιαστεί αποκλειστικά για το "φαινόμενο".
Στα αναλυτικά κείμενα που συνοδεύουν τις συνεντεύξεις, ο Belogolovsky, ακολουθώντας άλλους εμπειρογνώμονες, επισημαίνει τις θετικές πτυχές της ύπαρξης «αστεριών»: για παράδειγμα, συνεχίζουν τη «δημιουργική» γραμμή στην αρχιτεκτονική, όταν η «πράσινη» κατασκευή και η κοινωνική ευθύνη είναι περισσότερο σημαντικό για την επαγγελματική κοινότητα στο σύνολό της. Επιπλέον, είναι ευκολότερο για τους παγκοσμίως αναγνωρισμένους διάσημους δασκάλους να πειραματιστούν με υλικά και τεχνολογίες, να αναζητήσουν νέους τρόπους στην αρχιτεκτονική πρακτική - μάλλον θα τους δοθούν χρήματα για αυτό από τους λιγότερο «προωθημένους» συναδέλφους.
Αλλά αν με την πρακτική όλα είναι λίγο πολύ σαφή, το ζήτημα της επιρροής του συστήματος "αστεριών" στην αρχιτεκτονική κριτική και, γενικά, στην αρχιτεκτονική δημοσιογραφία αξίζει περισσότερη προσοχή. Ο Vladimir Belogolovsky λέει ότι στη διαδικασία προετοιμασίας του βιβλίου ανέλυσε το σώμα των συνεντεύξεων που είχε πραγματοποιήσει, στην πραγματικότητα, συνομιλίες σχετικά με τη δημιουργική μέθοδο των μεγάλων δασκάλων και διαπίστωσε ότι αυτοί οι δάσκαλοι δεν έχουν τίποτα κοινό εκτός από την κατάσταση "αστέρι". Αποδεικνύεται ότι στην εποχή μας του επίσημου πλουραλισμού, όταν δεν υπάρχουν γενικά αποδεκτά κριτήρια για την αξιολόγηση της αρχιτεκτονικής, το μόνο σαφές σημάδι είναι ότι ο συγγραφέας του έργου ανήκει σε μια ομάδα "αστεριών" - η οποία πρέπει να γίνει κατανοητή ευρέως, συμπεριλαμβανομένου του " μετριοπαθείς αλλά ευρέως γνωστοί "Pritzker" βραβευμένοι - Glenn Mercutt, Paulo Mendes da Rocha, Robert Venturi (φυσικά με την Denise Scott-Brown, φυσικά) και τους συμβατικούς "νέους" - Ingels, Jurgen Mayer, Alejandro Aravena, David Adjaye. Αυτή είναι αναμφίβολα μια πολύ επιφανειακή κατηγοριοποίηση, αλλά εκδηλώνεται με σαφήνεια στη διανομή της προσοχής των δημοσιογράφων: τα "γενικά πολιτικά" μέσα μαζικής ενημέρωσης τείνουν να μιλούν για διάσημους αρχιτέκτονες, αγνοώντας όλους τους άλλους - αλλά διαφορετικά δεν θα μιλούσαν καθόλου για κανέναν, έτσι τα «αστέρια» προσελκύουν την προσοχή ενός ευρέος κοινού στο αρχιτεκτονικό θέμα (και αυτό είναι ένα άλλο από τα πλεονεκτήματά τους, το οποίο τονίζει ο Belogolovsky).
Ωστόσο, η έλλειψη κριτηρίων καθιστά αδύνατη, σύμφωνα με τον συγγραφέα του βιβλίου, μια έγκυρη αξιολόγηση ενός έργου, οπότε οποιαδήποτε αξιολόγηση σήμερα είναι απλώς μια προσωπική γνώμη, ακόμα κι αν εκφράζεται από έναν γνωστό δημοσιογράφο ή αρχιτέκτονα. Μια έμμεση συνέπεια αυτού είναι η εξαφάνιση του ρυθμού του αρχιτεκτονικού κριτικού από πολλές αμερικανικές εκδόσεις και - μια πικάντικη λεπτομέρεια - η μεταφορά συγγραφέων που έχουν χάσει τη δουλειά τους στα τμήματα δημοσίων γραφείων "αστέρι". Επιπλέον, όχι μόνο αυτοί, αλλά και οι δημοσιογράφοι που παραμένουν στη θέση τους συχνά δημιουργούν «διαφήμιση», κολακευτικά κείμενα σχετικά με έργα «υψηλού προφίλ» και σχεδόν δεν υπάρχει ζήτηση για μια σοβαρή, αν και ουδέτερη, ανάλυση: στην εποχή του Twitter, τα μεγάλα κείμενα δεν είναι δημοφιλή.
Αν και ο Vladimir Belogolovsky είναι αισιόδοξος, προτείνει να εκτιμήσει την υπάρχουσα ποικιλία στυλ και προσεγγίσεων και να την περιγράψει με θετικό τρόπο, αποδεικνύεται ότι, αν και ακούσια, δηλώνει το θάνατο της κριτικής - ή της κριτικής. Και σε αυτήν την περίπτωση, είναι ενδιαφέρον να εξετάσουμε το αγαπημένο του είδος - συνεντεύξεις. Στον πυρήνα του, αυτό το είδος προϋποθέτει ενεργή αλληλεπίδραση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα - μέχρι μια λεκτική μονομαχία. Αλλά στην πραγματικότητα, ειδικά αν μιλάμε για αρχιτέκτονα και όχι για ιδιότροπο καλλιτέχνη, ο ήρωας καταλαβαίνει απόλυτα ότι κάθε συνέντευξη είναι μια βολική πλατφόρμα για την αποσαφήνιση των απόψεών του, μια ευκαιρία για αυτοπροώθηση και μια ακόμη - ποτέ περιττή - αναφορά στα μέσα ενημέρωσης. Επομένως, ακόμη και οι «αστερίσκοι» είναι έτοιμοι, έστω και για εκατό φορές, αλλά ζωηρά και με σθένος να μιλήσουν για βασικά επεισόδια σταδιοδρομίας, να περιγράψουν τα έργα και τη μέθοδο τους - και είναι τα λόγια τους που ενδιαφέρουν τον αναγνώστη, απομακρύνονται για αποσπάσματα, μερικές φορές οι ίδιοι γίνονται "ειδήσεις. Η συνέντευξη φαίνεται να είναι μια «πραγματική» ιστορία για την αρχιτεκτονική, ειλικρινής, από το πρώτο άτομο - σε αντίθεση με τους δημοσιογράφους που πραγματικά χάνουν την εμπιστοσύνη και το ενδιαφέρον των αναγνωστών των κειμένων (αν και στην πραγματικότητα διάσημοι αρχιτέκτονες είναι σε θέση να οδηγήσουν το κοινό από τη μύτη, καθώς και πολιτικούς ή καλλιτέχνες-προβοκάτορες). Και ο ερευνητής, ακόμη και ο πιο επιδέξιος, χωρίς τον οποίο η συνομιλία δεν θα ήταν ενδιαφέρουσα, πηγαίνει στις σκιές, η συνεισφορά του ξεχνά, φαίνεται να αποσύρεται από τον διάλογο - και μόνο οι δυνατές φράσεις του ήχου "αστέρια".
Το βιβλίο «Συνομιλίες με Αρχιτέκτονες στην Εποχή των Διασημοτήτων» του βιβλίου του Βλαντιμίρ Μπελογολόφσκι (DOM Publishers, 2015; σελίδα βιβλίου στο Amazon.com) περιέχει συνεντεύξεις με τους David Adjaye, Will Alsop, Alejandro Aravena, Shigeru Bana, Elizabeth Diller, Winky Dubbledam, Peter Eisenman, Norman Foster, Zaha Hadid, Stephen Hall, Bjarke Ingels, Kengo Kuma, Daniel Libeskind, Jurgen Mayer, Richard Mayer, Giancarlo Mazzanti, Paulo Mendes da Roche, Glenn Mercatta, Gregg Pascarelli, Raman Prince-Priz-Rachaev Robert Stern, Sergei Tchoban και Sergei Kuznetsov, Bernard Chumi, Robert Venturi και Denise Scott-Brown, Raphael Vignoli, Alejandro Saero-Polo, καθώς και ο Charles Jencks και ο Kenneth Frampton.
