Η έκθεση είναι σχετικά μικρή - ωστόσο, μια σύγκριση με το επιτυχημένο 2007, πρέπει κανείς να σκεφτεί, τώρα θα είναι πάντα στον ορίζοντα, αναγκάζοντας να παραδεχτούμε ότι η έκθεση είναι σχετικά μικρή - αλλά είναι ξεκάθαρη και δεν θολώνει το μυαλό. Έχουν περάσει είκοσι πέντε χρόνια νέας ζωής και ένα νέο, με βαθμό σύμβασης, ας πούμε - ανεξάρτητη, αρχιτεκτονική και είκοσι χρόνια εργασίας - όπως αναφέρεται στην κυκλοφορία, κοινό έργο της πιο αξιοσημείωτης αρχιτεκτονικής έκθεσης της θέσης -Σοβιετική περίοδος, Arch της Μόσχας και το πιο ενημερωτικό επαγγελματικό περιοδικό της ίδιας περιόδου, Project Russia. Θα ήταν απαραίτητο να συνοψίσουμε, αλλά αντίθετα αποδεικνύεται μόνο ένα ελαφρύ, όχι ακόμη αρκετά μουσικό άρωμα νοσταλγίας, τόσο ήσυχα γενέθλια - χωρίς τοστ, χωρίς συμπεράσματα, και ο Θεός απαγορεύεται, χωρίς καμία γενναία. Και έτσι πρέπει να είναι, πιθανώς.
Η έκθεση οργανώθηκε αρκετά λογικά, με αρχή, τέλος, μεσαία και πολλά ευχάριστα κλαδιά. Φέτος μοιάζει περισσότερο με χώρο επικοινωνίας, που ήταν πάντα: δεν υπάρχει απολύτως καμία περιττή πληροφορία, η έκθεση είναι εύκολο να περάσει σε μια μέρα - εκτός αν, φυσικά, δεν καθυστερείτε για συνομιλίες σε κάθε περίπτερο - σε μια λέξη, μια έκθεση και μια πολύχρονη επαγγελματική "συνάθροιση" συνυπάρχουν αρμονικά, τίποτα δεν ξεπερνά και όλα φαίνεται να βρίσκονται στα συνηθισμένα μέρη του. Σαν συνάντηση συμμαθητών. Όλα είναι λίγο στην ομίχλη, αλλά χωρίς αμφισημία. Ποιοι είμαστε, από πού είμαστε, πού πηγαίνουμε: μαζευτήκαμε, κοίταξα και διασκορπίστηκε μέχρι τον επόμενο χρόνο.
Σαν να αισθανόταν αυτή τη λυρική διάθεση, τον αρχιτέκτονα ήρωα της χρονιάς, το γραφείο Ostozhenka διοργάνωσε την έκθεσή του στο λόμπι του δεύτερου ορόφου, όπου όλες οι διαδρομές συγκλίνουν και αποκλίνουν - ήδη ο παραδοσιακός χώρος προβολής για τον «αρχιτέκτονα της χρονιάς», όπως ένα ελαφρύ, διακριτικό σημείο συνάντησης. «Αυτό είναι το καλύτερο μέρος στο σπίτι του καλλιτέχνη και προσπαθήσαμε να μην το χαλάσουμε, αλλά να το μετατρέψουμε σε τόπο επικοινωνίας», λέει ο Alexander Skokan. Οι κορδέλες, αναρτημένες από την οροφή σε διαφορετικές γωνίες, σχηματίζουν κάτι σαν άλσος στην άκρη. το μοτίβο που εφαρμόζεται σε αυτά είναι σχισμένο και αναμεμιγμένο, αλλά από τα τρία σημεία που σημειώνονται στο πάτωμα, διπλώνεται σαν παζλ σε τρεις διαφορετικές εικόνες. Τα σημεία βρίσκονται, φυσικά, όχι αυθαίρετα, αλλά στα κύρια «μονοπάτια»: ανεβαίνοντας τις σκάλες από τον πρώτο όροφο, βλέπουμε τα γράμματα του ονόματος, αφήνοντας την εμπορική έκθεση του δεύτερου ορόφου - το γενικό σχέδιο του Η περιοχή Ostozhenka, που αναπτύχθηκε από το γραφείο στην αρχή της ύπαρξής της, αλλά κατεβαίνοντας τις σκάλες από τον τρίτο όροφο, ο επισκέπτης δεν θα μπορέσει να χάσει το λογότυπο του εργαστηρίου: η πλατεία του Μάλεβιτς, διπλασιασμένη και συνεπώς στερημένη. Το "Ostozhenka" παραμένει το ίδιο: οι αρχιτέκτονες πλησίασαν την έκθεση με πολεοδομικό τρόπο - βρίσκονταν "στη μέση", κατάλαβαν ολόκληρο το CHA με τον δικό τους τρόπο, έπιασαν τις γραμμές της δύναμης, το έδεσαν σε έναν χαλαρό κόμπο, υφαίνει την αντανάκλαση της δικής τους εμπειρίας στα ρεύματα των επισκεπτών, - αν το σκεφτείτε, αρχίζετε να φαντάζεστε αυτές τις γραμμές, για να τραβήξετε ίχνη στο μυαλό - όλοι σίγουρα θα περάσουν αυτήν την απλή και φιλική κατασκευή μέσω και μέσω ή εφαπτομενικά περισσότερο από μια φορά. Επιπλέον, ο "τόπος συνάντησης" είναι επίσης ευαίσθητος στο άμεσο πλαίσιο - οι ταινίες της έκθεσης εμπίπτουν σε οπτικό συντονισμό με τις πινακίδες εισόδου στο κύριο μέρος του δεύτερου ορόφου - φαίνεται ότι οι αρχιτέκτονες του "Ostozhenka" απλά δεν μπορούν να κάνουν διαφορετικά.
Παρεμπιπτόντως, η διακριτικότητα της έκθεσης αντηχεί το εύκολο
την έκθεση επετείου που το γραφείο έδειξε την άνοιξη στο υπόγειο του Aptekarsky Prikaz - ένα μεγάλο εργαστήριο, μια μικρή αίθουσα: πάνω από είκοσι πέντε χρόνια η Ostozhenka έχει συγκεντρώσει τόσα πολλά έργα που δεν έχει νόημα να τα ευθυγραμμίσουν και οι αρχιτέκτονες να περιορίσουν οι ίδιοι σε ένα μοτίβο στο οποίο είναι υφαντά τα πιο σημαντικά πράγματα
Εδώ λοιπόν: ως αφιέρωμα στο σύγχρονο χόμπι για gadget, εικονίδια εμφανίζονται στις κορδέλες - επίσης ένα είδος σημείων αναφοράς, δείχνοντας το τηλέφωνο (πρέπει πρώτα να συνδεθείτε στο wi-fi OSTARCH και να κατεβάσετε το πρόγραμμα OSTOZHENKA), εσείς μπορεί να δει ογκομετρικά μοντέλα εννέα κύριων έργων του γραφείου - Ambassadorial House, LCD στο Odintsovo, ή δύο νεόκτιστα κτίρια στο ανάχωμα Prechistenskaya, τα οποία είναι ορατά από τη γέφυρα της Κριμαίας στο δρόμο προς την Αψίδα της Μόσχας. Τα μοντέλα είναι τρισδιάστατα - μπορείτε να τα περιστρέψετε. αλλά είναι σχηματικά - ωστόσο, ένα υψηλό επίπεδο γενίκευσης ταιριάζει στην ελαφριά ιδέα της έκθεσης. «Τα τρισδιάστατα μοντέλα είναι η ουσία της αρχιτεκτονικής», μου είπε ο Alexander Andreevich Skokan.- Είναι σαν παιδιά. τα μικρά παιδιά είναι όλα όμορφα, τότε η ζωή τα χαλάει … Τα τρισδιάστατα μοντέλα είναι καθαρά συγγραφέα, κάτι για το οποίο ο αρχιτέκτονας είναι πλήρως υπεύθυνος. Αυτό που συμβαίνει στο αντικείμενο εξαρτάται περαιτέρω από πολλούς παράγοντες: τον πελάτη, τους εκτελεστές. Εδώ παρουσιάζουμε τρισδιάστατα μοντέλα ως καθαρή αρχιτεκτονική. Πράγματι, τα έργα σχεδιάζονται στην αρχική τους μορφή, όπως σχεδιάστηκαν, για παράδειγμα, στο κτίριο στην πλατεία Trubnaya, εμφανίζεται μια ημιτελής δεύτερη φάση.
Όλο το σημερινό Arch Moscow είναι επίσης χτισμένο από αναδρομική έως και σύγχρονη εποχή, και επίσης όχι πολύ σχολαστικά. ως μνήμη, όχι εξερεύνηση. Έγινε δημοφιλής στη δεκαετία του 2000 είναι η εικόνα του καταλόγου και του βιβλίου. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί - το θέμα, το οποίο ήταν πρόσφατα το κύριο και ηχηρό, φαίνεται να έχει εξαντληθεί. Ως ηχώ της πρόσφατης οργής βελτίωσης - μικρή αλλά γοητευτική
διαγωνισμός αντικειμένων νέας αστικής κουλτούρας "2x2", που διοργανώθηκε από το Archipeople και το γραφείο megabudka - πρέπει να αναζητήσετε τη στάση του, είναι στην άκρη δεξιά γωνία της αυλής του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών Τα αποτελέσματα του δεύτερου, παραδεχόμαστε επίσης - ένας μικρός, πρόσφατος διαγωνισμός για ένα αντικείμενο μπροστά από το εμπορικό κέντρο Atrium στην Kurskaya, εμφανίζονται στον τρίτο όροφο.
Στην πραγματικότητα το Arch Moscow - στον πρώτο όροφο του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών - ξεκινά με το αρχείο, την έκθεση "Μουσείο Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής", που διοργανώθηκε από τον Bart Goldhorn προς τιμήν της εικοστής επετείου του περιοδικού "Project Russia" και ταυτόχρονα ώρα Αψίδα της Μόσχας. Στα δεξιά - μια επιλογή περιοδικών σάς επιτρέπει να αισθάνεστε το βάθος του χρόνου και να θυμάστε πώς διάβασα για κάτι περισσότερο από δέκα χρόνια πριν - πρέπει να είναι, σχεδόν όπως τώρα - για παράδειγμα, για το διαμέρισμα αεροπλάνου του Alexei Kozyr, τον πάγκο από τον οποίο εκτίθεται εδώ. Στο κέντρο του λόμπι υπάρχει ένα μακρύ τραπέζι με αντικείμενα αρχιτεκτόνων που δημοσιεύονται στο περιοδικό και συμμετέχουν στον Αρχειοθήκη της Αψίδας της Μόσχας - από τον Πύργο Perestroika το 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) στη διάταξη του το Μουσείο Ζωγραφικής του Βερολίνου από τον Σεργκέι Τσόμπαν. Υπάρχουν λαμπτήρες στο τραπέζι, με τους αποδείχθηκε ακαδημαϊκά, σχεδόν όπως σε κάποια θεμελιώδη βιβλιοθήκη. Σύμφωνα με την ιδέα του Μπαρτ Γκόλντχορν, ελάχιστα γνωστά πράγματα έπρεπε να μπει στην έκθεση, αλλά δεν απάντησαν όλοι, και πολλά πράγματα αποδείχθηκαν αρκετά διάσημα, όπως το Half-Bridge of Hope of Timur Bashkaev ή το Παλάτι Θαλάσσιων Αθλημάτων του Σεργκέι Κουζνέτσοφ. Και ο Μιχαήλ Μπέλοφ παρουσίασε σχέδια πολλών έργων. Με λίγα λόγια, το σετ αποδείχθηκε κάπως ετερόκλητο, οι αναμνήσεις είναι κάπου τυχαίες, όπως ταιριάζει στις αναμνήσεις.
Το δώρο ξετυλίχθηκε στον ευρύχωρο τρίτο όροφο με τη μορφή ενός κοινού έργου έκθεσης με την Επιτροπή Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, σε συνδυασμό με ένα φόρουμ - "Αρχιτεκτονική Πολιτική". Η πολιτική χωρίζεται σε πέντε θέματα: ανάπτυξη εδαφών, βιομηχανικές ζώνες, κατασκευή στεγαστικών πάνελ, νεαρά γραφεία με την επωνυμία Next! και μια έκθεση αρχιτεκτονικής για παιδιά, η οποία συνέχισε το θέμα της τελευταίας ομιλίας: περιοδικό και επιμελήθηκε η αρχισυντάκτης της Άννα Μαρτοβίτσκαγια (ένα πρόγραμμα για παιδιά προγραμματίζεται εκεί το Σάββατο, παραθέτω). Το πρώτο και κύριο μέρος της "πολιτικής" δείχνει μεγάλα αναπτυξιακά έργα: "Heart of the Capital" του Donstroy, του επίσημου συνεργάτη αυτής της έκθεσης. Το VTB Arena Park, το οποίο χτίζεται γύρω από το στάδιο Dynamo, βρίσκεται δίπλα στο MFC στο Rublevo-Arkhangelsk και τα τετράγωνα No. 75 και 82 του SZAO, όπου η KROST ασχολείται με "τριμηνιαία κατεδάφιση και αντικατάσταση ξεπερασμένων σπιτιών με σύγχρονες κατοικίες κτίρια. " Σταματώντας εδώ μπροστά από ένα ασπρόμαυρο μοντέλο, ο αναπληρωτής δήμαρχος κατασκευών Marat Khusnullin κατηγόρησε τους ιδιοκτήτες του περιπτέρου: πού είναι τα όμορφα κτίριά σας, γιατί ένα τόσο μικρό μοντέλο; Προφανώς, στο εγγύς μέλλον θα δούμε την άνθηση των διατάξεων … Κάποιο μέρος καταλαμβάνεται από το DSK - σύμφωνα με την Έλενα Γκονζάλες, η οποία διεξήγαγε το μέρος της εκδρομής εδώ για δημοσιογράφους, αυτό είναι το πιο σημαντικό θέμα, γιατί: εμείς όλοι καταλαβαίνουν ότι η προσιτή στέγαση μπορεί να είναι μόνο έτσι και ότι, ο τρόπος με τον οποίο μετατρέπεται η κατασκευή πάνελ είναι πολύ σημαντικός. Και στη Δύση, αυτό το θέμα εξακολουθεί να είναι πολύ έντονο, ιδίως το θέμα του τι πρέπει να κάνετε σε ήδη διαμορφωμένα κτίρια πάνελ, ειδικά σε πολυώροφα κτίρια. Και τα δύο, είναι αλήθεια, το DSK μεταμορφώνεται: σε πλούσια χρώματα χωρίς να μειώνεται ο αριθμός των ορόφων. Και οι όγκοι φαίνεται να αυξάνονται.
Ωστόσο, εάν θυμηθούμε την πρώτη απόπειρα στην έκθεση του Moskomarkhitektura στο Arch Moscow - τότε υπήρχε αρκετός χώρος για αυτό και έπρεπε να τοποθετηθεί στα λόμπι της κρατικής γκαλερί Tretyakov, τότε η διαφορά είναι τεράστια. Τώρα τα έργα του αρχιτέκτονα, και του ίδιου του Σεργκέι Κουζνέτσοφ, μιλούν μια διαφορετική γλώσσα και είναι πλήρως ενσωματωμένα στο Arch Moscow, έχουν γίνει απαραίτητο μέρος - πολλοί θυμούνται ότι αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας μάλλον μακράς ιστορίας, τώρα βλέπουμε το αποτέλεσμα.
Μια από τις πιο ευχάριστες εκθέσεις, σύμφωνα με τον Bart Goldhorn - το καλύτερο, είναι η έκθεση νέων αρχιτεκτόνων ΕΠΟΜΕΝΩΝ! Η επιμελήτρια Έλενα Γκονζάλες επέλεξε για τα πρώτα σαράντα της και έπειτα έντεκα γραφεία, τα οποία διαθέτουν αρκετά μεγάλα οικόπεδα στον τρίτο όροφο, αμέσως μετά το DSK. Οι νεαροί αρχιτέκτονες εδώ είναι ήδη αρκετά διάσημοι, που έχουν συμμετάσχει στους διαγωνισμούς του επόμενου προγράμματος προηγούμενων εκθέσεων, μαθητές διάσημων αρχιτεκτόνων της Μόσχας, μόνιμοι συμμετέχοντες στο Archcatalogue. Αυτό, για παράδειγμα, είναι ο μαθητής του Γιούρι Γρηγόριου Ρούμπεν Αρακελέαν από το γραφείο του Τείχους, ο οποίος, όπως υποσχέθηκε η Έλενα Γκονζάλες, θα γίνει επιμελητής των μη κερδοσκοπικών προγραμμάτων της Αψίδας της Μόσχας το επόμενο έτος. Ή ο μαθητής του Aleksey Bavykin Grigory Guryanov από το γραφείο Praktika. Ο Stepan Lipgart, όπως πάντα, με μια πρόσοψη Art Deco. συνεχώς παρών στο Arch Moscow με εγκαταστάσεις Citizen Studio. το γραφείο HBE, το οποίο έθαψε τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που παρουσιάστηκαν εδώ πέρυσι, βαθιά σε ένα ενδιαφέρον δίκτυο. Το γραφείο είναι
Yalta Spotcamp, ένα στρατόπεδο αφιερωμένο στη μελέτη της παραμετρικής και ψηφιακής αρχιτεκτονικής. Κάποιος έδειξε έργα, κάποιος περιορίστηκε σε εγκαταστάσεις - το γραφείο του Τείχους για δύο μήνες ρίχτηκε και «κοίλαξε» λεπτούς τοίχους γύψου με υποτιθέμενες τυχαίες εκτυπώσεις. Όλα τα περίπτερα, χρονοβόρα και όχι πολύ επίπονα, έχουν γίνει εγκαταστάσεις εδώ που κάνουν το χώρο της αίθουσας ποικίλο, ουσιαστικό και ευχάριστο. Στη συνέχεια αντηχεί αισθητά το "αρχείο" του Bart Goldhorn στον πρώτο όροφο, που εμφανίζεται ως κληρονόμος των δασκάλων.
Τα τρία κύρια μέρη της έκθεσης είναι επίσης συντονισμένα με άλλα έργα σε ελαφρώς μικρότερη κλίμακα. Για παράδειγμα, το Arch Moscow δεν μιλάει τόσο για δημόσιους χώρους όσο από μόνο του διαμορφώνεται σε δημόσιο χώρο, που ήταν πάντα, μόνο τώρα είναι πιο αισθητό: τα έργα προσαρμόζονται, συμμορφώνονται ευτυχώς με αυτήν την τάση, ξεκινώντας από τη «συνάντηση μέρος »του γραφείου Ostozhenka, για το οποίο υπήρχαν πολλά λένε, και συνεχίζοντας με την εγκατάσταση του Μιλάνο του 2013 από το γραφείο SPEECH - δύο γλώσσες παρατάσσονται μπροστά από την κιονοστοιχία της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών για έναν λόγο, αλλά σχηματίστε μια πύλη μέσω της οποίας περνούν όλοι όσοι περπατούν στο μονοπάτι από το σταθμό Oktyabrskaya του μετρό. Η ομιλία-μια πύλη και το σημείο συνάντησης της Ostozhenka τελειώνουν στον τρίτο όροφο με ένα στενό διαγώνιο αμφιθέατρο που έφερε το γραφείο Wowhaus από
Αρχιτεκτονική Πινακοθήκη του Βερολίνου.
Το αμφιθέατρο δεν είναι μόνο έτσι: φιλοξενεί συναντήσεις και παρουσιάσεις, το πιο ενδιαφέρον είναι μια στρογγυλή τράπεζα αφιερωμένη στη ζωή των ζώων στην πόλη, η οποία θα πραγματοποιηθεί αύριο στις 17:00. Στο Arch Moscow, όπως και σε οποιοδήποτε φεστιβάλ, υπάρχουν πάντα αίθουσες συνεδριάσεων, και τώρα υπάρχουν πολλές από αυτές, αλλά τα αμφιθέατρα δεν είναι πάντα.
Σε συντονισμό με το "αρχείο" του Bart Goldhorn παίρνει το έργο "Archigraphics", το οποίο επέλεξε μια άνετη αίθουσα αδιεξόδου στον δεύτερο όροφο - έναν διαγωνισμό που διεξάγεται τώρα τακτικά από τον ιστότοπο"
Archplatform »και η αρχισυντάκτης της Ekaterina Shalina. Οι νικητές θα ανακοινωθούν και θα απονεμηθούν στην τελετή PIN WIN στις 4 Ιουνίου. Τα συνηθισμένα εκθεσιακά περιοδικά στο μπαλκόνι και η νέα αίθουσα εκδοτών βιβλίων στον δεύτερο όροφο, όπου συναντάτε πολύ χρήσιμα βιβλία, αλληλεπικαλύπτονται. Και το τέλος βγαίνει από τον κινηματογράφο, διαφημίζοντας το έργο του London Architectural Association archizines.com, με τη σειρά του, σχεδιασμένο για να υποστηρίζει στις εκδόσεις του χρόνου του δικτύου μας, από περιοδικά έως βιβλία.
Λίγο ξεχωρίζει σε αυτή τη συμφωνία των κλήσεων με ρολό είναι το έργο του σχολείου ΜΑΡΤΙΟΥ, του οποίου οι μαθητές, στο πλαίσιο της ενότητας "Προβλήματα του αστικού", εξερεύνησαν το τμήμα της Μόσχας στον ποταμό Yauza και τα περίχωρά του - ωστόσο, ανταποκρίνεται επίσης στο έργο της διοργάνωσης του ποταμού Moskva από το Meganom Bureau, το οποίο κέρδισε τον διαγωνισμό (εδώ είναι, ο μόνος διαγωνισμός υψηλού προφίλ, για τον οποίο συζητείται γενικά το Arch Moscow φέτος) και εμφανίζεται στην κύρια αίθουσα του τρίτου ορόφου. Η έρευνα του Yauza MARSH ονομάζεται "Another River", πιάνοντας τον επισκέπτη με ακατανόητο τρόπο: ποιος ποταμός; τι είναι το πρώτο; - Ω, ναι, υπάρχει ένα δεύτερο ποτάμι στη Μόσχα σε μέγεθος … Και εμφανίζεται χωρίς λεπτομέρειες, με σχέδιο, μια ομάδα διαγραμμάτων και μια όμορφη ωραία εγκατάσταση, την οποία σκοντάφτετε λίγο, γιατί αυτό είναι γκρι-βαμμένος σύνδεσμος ενός διάσημου τυπικού φράχτη, κομμένο από μια φωτεινή διαδρομή «δεύτερα ποτάμια».
Με λίγα λόγια, υπάρχει κάτι που πρέπει να πάτε στο Arch Moscow. Η έκθεση δεν ενθαρρύνει πλέον να διαβάζεις και να μελετάς σκληρά - υπάρχουν άλλοι τρόποι, αλλά είναι ωραίο να κάνεις παρέα, να θυμάσαι, να αντανακλάς - ούτε καν να αναλύσεις, αλλά να ταξιδεύεις σε μια νοσταλγική νότα. Ακόμα και οι αρχιπολιτικοί, παρά το προκλητικό όνομα, δεν είναι ενθαρρυντικοί, τα έργα που παρουσιάζονται είναι πολύ γνωστά και τοποθετούνται ήρεμα. Μερικές συνομιλίες, οργανωμένες ή όχι, σχέδια, ακουαρέλες, όλα είναι τόσο διαφανή, καλά, όπως σε ένα φθινοπωρινό δάσος σε μια ηλιόλουστη καλοκαιρινή ινδική μέρα και μόνο στην περιφέρεια της συνείδησης υπάρχει αυτό το περίπτερο του πάρκου, που σχεδιάστηκε από ένα νέο γραφείο ένα μικρό πάρκο της Μόσχας, έχει ήδη κατασκευαστεί, και αυτό ακυρώθηκε, επειδή η πολιτική του Σεργκέι Κάπκοφ σχετικά με την οργάνωση πάρκων είναι πιθανό να αντικατασταθεί από άλλη πολιτική. Αλλά ήσυχο, ήσυχο, όλα είναι καλά.
