Στις 23 Μαΐου 2014 στο Central House of Artists, στο πλαίσιο του βραβείου ARCHIWOOD, θα απονεμηθούν οι πιο ταλαντούχοι Ρώσοι σχεδιαστές που εργάζονται με ξύλο. Στο ολο-ρωσικό βραβείο, το οποίο απονέμεται φέτος για πέμπτη φορά, εμφανίστηκε η υποψηφιότητα "Subject Design". Σας παρουσιάζουμε ένα κείμενο από την επιμελήτρια Yulia Peshkova σχετικά με μια νέα υποψηφιότητα και τάσεις στη ρωσική σχεδίαση αντικειμένων, που δημοσιεύτηκε στον κατάλογο βραβείων. Έτσι, επιμελήτρια Τζούλια Πεσκόβα:
Το ντεμπούτο του υποψηφίου για το Design Design ήταν θυελλώδες και αυθόρμητο. Οι διοργανωτές αποφάσισαν να το παρουσιάσουν λίγο πριν από το τέλος της υποβολής της αίτησης, αλλά παρ 'όλα αυτά, 33 γραφεία με 62 αντικείμενα κατάφεραν να εγγραφούν. Είναι τρομακτικό να φανταστεί κανείς πόσοι αιτούντες θα είχαν συγκεντρωθεί σε έξι μήνες. Προφανώς, χρειάστηκε ένας τέτοιος διορισμός. Από την αρχή το ARCHIWOOD μετακινήθηκε συστηματικά από μεγάλο σε μικρό. Η υποψηφιότητα "εξοχική κατοικία", με την οποία ξεκίνησαν όλα, προστέθηκε σταδιακά σε "μικρά" και "αντικείμενα τέχνης", "εσωτερικά" - απομένει μόνο ένα βήμα για τα έπιπλα. Και τώρα τελείωσε.
Το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων του βραβείου ήταν επιφυλακτικό για την καινοτομία: σε ποιο βαθμό έχουν βυθιστεί σε λάμπες και σκαμπό δαπέδου! Αλλά εξαρτάται από το πώς καταλαβαίνετε το βραβείο. Αν πρόκειται μόνο για αρχιτεκτονική, τότε το "αντικείμενο σχεδιασμού" δεν είναι φίλος της. Και αν πρόκειται για το υλικό, για το δέντρο και την παρουσία του τόσο σε δημόσιο όσο και σε κατοικημένο χώρο, τότε τα έπιπλα είναι πολύ στη θέση του. Η εξέλιξη του ARCHIWOOD δείχνει ότι μιλάμε για τη δεύτερη περίπτωση.
Κάποιος μπορεί να πει ότι εξήντα δύο αντικείμενα δεν είναι τόσο πολύ, γιατί είναι πιο εύκολο να φτιάξετε ένα σκαμνί από το να χτίσετε ένα σπίτι. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι αξιοπρεπές. Πριν από λίγα χρόνια ήταν αδύνατο να ονειρευτείτε κάτι τέτοιο. Πώς ήταν η οικιακή αγορά επίπλων; Αρκετές ακριβές μάρκες που κατασκευάζονται "για την Ιταλία", πολλά φθηνά εργοστάσια που δεν έχουν καμία σχέση με το σχεδιασμό, και μεταξύ τους υπάρχει ένα τεράστιο λευκό σημείο.
Τα ξύλινα έπιπλα σχεδιαστών φτιάχτηκαν για τα έργα τους από αρχιτέκτονες (για παράδειγμα, ο Eduard Zabuga, του οποίου η προεδρία συμμετείχε στον διαγωνισμό, αλλά δεν έφτασε στη λίστα), αλλά δεν είχαν ούτε την ευκαιρία ούτε συχνά την επιθυμία να το αναπτύξουν σε ξεχωριστό κατεύθυνση. Σχεδιαστές, απόφοιτοι αναδυόμενων εξειδικευμένων σχολείων και σχολών, σχεδίασαν φωτογραφίες σε έναν υπολογιστή και περίμεναν κάποιο εργοστάσιο να αγοράσει ένα έργο από αυτούς. Οι πιο πρακτικοί πήγαν στο εξωτερικό, πολλοί άλλαξαν το προφίλ τους, μόνο μερικοί επίμονοι συνέχισαν να εργάζονται στη Ρωσία, διακόπτοντας με σπάνιες παραγγελίες.
Και τώρα η πρόσφατα κενή θέση άρχισε να γεμίζει. Οι νέοι σχεδιαστές έχουν κουραστεί να περιμένουν να παρατηρηθούν από τους κατασκευαστές. Βρήκαν τη μόνη δυνατή διέξοδο από την κατάσταση - να κάνουν τα πάντα. Δημιουργούν εργαστήρια ή διαπραγματεύονται με εργοστάσια, δημιουργούν μια συλλογή, δημιουργούν παραγωγή, εγκαθιστούν ένα ηλεκτρονικό κατάστημα ή βρίσκουν έναν διανομέα, οργανώνουν την παράδοση - εν συντομία, παρέχουν έναν πλήρη κύκλο, από την ιδέα έως την πώληση. Η ανάπτυξη του ηλεκτρονικού εμπορίου και, ειδικότερα, η εμφάνιση πλατφορμών όπως το Depst έχει γίνει σωτηρία για μικρούς κατασκευαστές που δεν έχουν την ευκαιρία να ανοίξουν ένα πραγματικό κατάστημα ή να εισέλθουν σε εκθεσιακούς χώρους.
Η εικόνα ενός τυπικού Ρώσου σχεδιαστή έχει αλλάξει δραματικά. Μέχρι πρόσφατα, ήταν ένας απαισιόδοξος χαρακτήρας με τρεις αποδόσεις στο χαρτοφυλάκιό του, αλλά τώρα είναι όλο και πιο συνηθισμένο να βλέπουμε ένα ενεργητικό επιχειρηματικό άτομο με μια μικρή, αλλά χαριτωμένη και αρκετά ζωντανή συλλογή πραγματικών πραγμάτων. Φυσικά, παρά την αισιοδοξία και την ενέργεια, αυτοί οι άνθρωποι εξακολουθούν να μην μπορούν να εφοδιάσουν τα διαμερίσματα μας, ο λογαριασμός τους δεν πηγαίνει σε χιλιάδες ή και εκατοντάδες, αλλά σε δεκάδες αντίγραφα, και οι τιμές είναι πολύ υψηλές, αλλά εξακολουθεί να μοιάζει με τα λάχανα του αγορά σχεδιασμού, και πολύ έντονα αναδυόμενο.
Η ARCHPOLE και η Fineobjects έγιναν οι πρωτοπόροι αυτής της αγοράς, και τα δύο στούντιο δημιουργήθηκαν το 2008. Η πρώτη μάρκα υποστηρίζεται από τους αποφοίτους του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου Μόσχας Anna Sazhinova και τον Konstantin Lagutin, οι οποίοι ήρθαν στο σχεδιασμό από την αρχιτεκτονική και ερωτεύτηκαν το δέντρο αφού έχτισαν το πρώτο σπίτι από αυτό. Συνεχίζουν την αρχιτεκτονική και σχεδιαστική πρακτική τους, αλλά το πιο σημαντικό, η ARCHPOLE έχει γίνει η πρώτη ρωσική μάρκα ξύλινων επίπλων με το δικό της πρωτότυπο σχέδιο και παραγωγή. Τα παιδιά εμφανίστηκαν σε πολλές εξειδικευμένες εκθέσεις, έγραψαν πολλά στον τύπο και, νομίζω, αυτό έγινε παράδειγμα για άλλους.
Το στούντιο Fineobjects ιδρύθηκε από τον σχεδιαστή Sergei Semenov. Στην αρχή, είχε μόνο λίγα πράγματα προς τιμήν του (η πιο αξιοσημείωτη είναι η επίπεδη λάμπα, με τη μορφή δαπέδου δαπέδου, αλλά επίπεδη), αλλά πρόσφατα έχει επεκτείνει πολύ δυναμικά τη συλλογή, εστιάζοντας στο ξύλο. Η Fineobjects διαθέτει ένα πλήρες ηλεκτρονικό κατάστημα και πρόκειται να ανοίξει ένα πραγματικό σύντομα.
Το 2009, εμφανίστηκαν αρκετά περισσότερα στούντιο. Ο σχεδιαστής της Πετρούπολης Alexander Kanygin άρχισε να εφεύρει και να παράγει ανεξάρτητα έπιπλα από ξύλο (λέει ότι το λατρεύει για "ατελείωτες δυνατότητες, φιλικότητα στο περιβάλλον και αισθητικές ιδιότητες") Έχει επίσης αρκετά πρακτικά πράγματα, αλλά όχι πολύ χρήσιμα, αλλά πολύ αποτελεσματικά στυλιζαρισμένα κεφάλια αρκούδων, τον έκανε πραγματικά διάσημο.
Το αρχιτεκτονικό εργαστήριο του Vladimir Yuzbashev ανέλαβε τα έπιπλα ως ξεχωριστό, όχι μόνο για έργα, κατεύθυνση. Οι απόφοιτοι της Σχολής Stroganov Kirill Korolev και ο Dmitry Boreev ίδρυσαν τη μάρκα Industriart, η οποία παράγει έπιπλα από ξύλο και μέταλλο σε βιομηχανικό στιλ.
Άλλα στούντιο, εργαστήρια και εργοστάσια άρχισαν να ανοίγουν σαν μανιτάρια μετά από βροχή. Ένας αρχιτέκτονας από την εκπαίδευση, αλλά ένας τεχνίτης με επαγγέλματα, ο Ivan Ovchinnikov ανέλαβε - παράλληλα με το φεστιβάλ και τις σχεδιαστικές δραστηριότητες - τη δημιουργία ξύλινων επίπλων για το "ArchFerma" και προς πώληση. Ο κάτοικος της Πετρούπολης Timofey Zhuravlev αναπτύσσει έπιπλα για τα εσωτερικά του έργα και στη συνέχεια το προσαρμόζει για μαζική παραγωγή, εστιάζοντας στην αρθρωτότητα, κάτι που είναι πολύ σωστό στις συνθήκες μας. Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοφ από το Κεμέροβο φαίνεται πιο κοντά στην Ευρώπη από τους άλλους Μοσχοβίτες: τα πράγματα του προκαλούν σαφείς συσχετίσεις (φάρος, λουλούδι σε γλάστρα, καβαλέτο, νιφάδα χιονιού), οπότε είναι κατανοητοί χωρίς μετάφραση. Η μάρκα Woodi Furniture κατασκευάζει έπιπλα, όπως λένε, σε σκανδιναβικό στιλ, όχι ο Θεός ξέρει πόσο πρωτότυπο, αλλά πολύ χαριτωμένο.
Ο Yaroslav Misonzhnikov και η Katerina Kopytina, που πρόσφατα έφυγαν δωρεάν, έχουν κάνει μέχρι στιγμής μόνο λίγα πράγματα (αν μιλάμε για ξύλο), αλλά μπορείτε να περιμένετε πολλά από αυτά, συμπεριλαμβανομένου του τομέα του ξύλινου σχεδιασμού. Ο Γιαροσλάβ, για παράδειγμα, εργάζεται για τη δημιουργία του εργαστηρίου «Ακριβώς-δέντρο».
Οι μονοπαραγωγές έχουν ήδη εμφανιστεί. Οι σχεδιαστές που κατάφεραν να βρουν μια εμπορικά ελπιδοφόρα ιδέα δεν διασκορπίζονται, αλλά το αντιμετωπίζουν μόνο. Για παράδειγμα, η Nikolay Nikitin με ένα απίστευτα μεταβλητό ράφι Flex, ο Marat Shakhsuvaryan με μια αρθρωτή μονάδα ραφιών Boxsystem, ο Andrey Anisimov και η Maria Anisimova-Karasik με μια συλλογή PLAYPLY παιδικών επίπλων, η οποία συναρμολογείται χωρίς ένα καρφί, Vasily Perfiliev και Anastasia Shcherbakova, άλλοι γονείς με παιχνίδια Shusha Toys. Και αυτά απέχουν πολύ από όλους τους «ξυλουργούς», αλλά μόνο εκείνοι που είναι πιο κοντά στην έννοια του «αντικειμένου σχεδιασμού»! Φυσικά, αυτό μοιάζει περισσότερο με μια επιχείρηση παρά ένα σχέδιο, αλλά αυτό είναι καλό. Υπάρχουν πολλές ιδέες στη Ρωσία, η εφαρμογή είναι κουτσός.
Το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων του βραβείου, αποτελούμενο από σοβαρούς αρχιτέκτονες και κριτικούς, ήταν κάπως σκεπτικό για τη νέα ανάπτυξη των σχεδιαστών. Αυτό φαίνεται από τη σύντομη λίστα. Μόνο ένας συμμετέχων, ο οποίος δεν έχει αρχιτεκτονικό υπόβαθρο, έχει κερδίσει την εύνοια των εμπειρογνωμόνων - κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης, Yaroslav Misonzhnikov. Εκτίμησαν τη φρεσκάδα και την αίσθηση του χιούμορ του έργου του τόσο πολύ που επέλεξαν δύο πράγματα ταυτόχρονα: τη λάμπα "Angle" και την κουνιστή καρέκλα "Ratchet" Τρεις άλλοι φιναλίστ (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov και ARCHPOLE) συμμετείχαν πολλές φορές στο ARCHIWOOD με αρχιτεκτονικά έργα (ο Kuzembaev είναι ο κύριος κύριος της ξύλινης αρχιτεκτονικής) και ήταν, όπως λένε, «το δικό τους» για το Συμβούλιο.
Τα έπιπλά τους έχουν μια αρχιτεκτονική προσέγγιση, και αυτό ακριβώς περίμεναν οι ειδικοί από το σχεδιασμό αντικειμένων. Το σετ επίπλων, που σχεδιάστηκε από την Totan Kuzembaev για την εταιρεία Nayada, είναι κατασκευασμένο από πλαστικές σανίδες και καλύπτεται με διαφανές πλαστικό - μια παρόμοια τεχνική χρησιμοποιείται για εξωτερικά περίπτερα, όπου υπάρχει ένα ξύλινο πλαίσιο και μια πλαστική κουκούλα που αφήνουν στο φως και προστατεύει από τη βροχή. Η σειρά των επίπλων "90x90" του Ivan Ovchinnikov είναι γενικά πρακτικά ένα σπίτι, μόνο σε αυτήν την περίπτωση, όχι ένα σπίτι, αλλά τα τραπέζια και οι καρέκλες σχηματίζονται από ένα μπαρ. Στο ARCHPOLE, το σχήμα ακολουθεί το υλικό, τονίζοντας την ομορφιά ενός συγκεκριμένου τύπου ξύλου (και έχουν πολλά από αυτά - παλιές σανίδες, καμένο ξύλο, κόντρα πλακέ σημύδας κ.λπ.). Ως επί το πλείστον, η ρωσική σχεδίαση αντικειμένων φαινόταν δευτερεύουσα από τους ειδικούς.
Η αλήθεια είναι ότι ό, τι συμβαίνει τώρα στη ρωσική σχεδίαση ταιριάζει στις παγκόσμιες τάσεις. Η πρώτη τάση είναι το άνοιγμα της δικής μας παραγωγής. Στο εξωτερικό, η έκρηξη των μικρών εργαστηρίων συνέβη πριν από επτά χρόνια, μας ήρθε αργότερα. Οι νέοι σχεδιαστές εξήγησαν τη θέση τους με τον ίδιο τρόπο: γιατί να περιμένετε έναν θείο όταν μπορείτε να εργαστείτε μόνοι σας, και ακόμη και να δώσετε εργασία σε τοπικούς τεχνίτες (είναι πιο εύκολο μαζί τους στο εξωτερικό από ό, τι εδώ).
Η δεύτερη τάση είναι το ξύλο. Η μαζική αγάπη για το ξύλο άρχισε περίπου την ίδια στιγμή. Όσο λιγότερη επεξεργασία, τόσο πιο φυσικό φαίνεται, τόσο καλύτερο. Τώρα οι σχεδιαστές έχουν παίξει αρκετά από τα μαθήματα της φυσικής ιστορίας, αλλά μέχρι πρόσφατα χρησιμοποιήθηκαν φλοιός, κλαδιά και άλλα ξύλα.
Η τρίτη τάση συνδυάζει τα δύο πρώτα: μικρά εργαστήρια που λειτουργούν με ξύλο. Οι περισσότεροι εκκολαπτόμενοι σχεδιαστές που θέλουν να κάνουν τα δικά τους πράγματα να στραφούν σε ξύλο, εξαρτάται μόνο από τον τόπο κατοικίας τους, είτε είναι μπαμπού, τικ είτε πεύκο. Είναι απλό, φθηνό και αξιόπιστο: είναι πιο εύκολο να φτιάξετε ένα ελκυστικό ξύλινο πράγμα από γυαλί-μέταλλο ή πλαστικό - βγάζει το ίδιο το υλικό.
Το Μουσείο Σχεδιασμού του Μιλάνου φιλοξενεί επί του παρόντος έκθεση αφιερωμένη στον ιταλικό σχεδιασμό κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης: τη δεκαετία του 1930, 1970 και σήμερα. Και πώς νομίζετε ότι οι Ιταλοί σχεδιαστές βγήκαν από την κατάσταση; Αλλάξαμε στη δική μας παραγωγή και πρωτόγονα υλικά, κυρίως ξύλο. Έτσι, ό, τι συμβαίνει τώρα στο σχεδιασμό είναι απλώς ένα λογικό προϊόν της τελευταίας οικονομικής κρίσης.
Εκτός από τις τάσεις βαθέων υδάτων, υπάρχουν επιφανειακές - όπως σχήμα, χρώμα κ.λπ. Δεν έχουν εθνικότητα (ειδικά στην εποχή του Διαδικτύου): παρόμοια πράγματα μπορούν να εμφανιστούν στη Θάλασσα της Ιαπωνίας και στον Βισκαϊκό Κόλπο. Οι σχεδιαστές μας δεν λένε αν ακολουθούν τις τάσεις συνειδητά ή απλώς πιάνουν ιδέες στον αέρα, αλλά το αποτέλεσμα δεν αλλάζει: ναι, πολλά πράγματα ταιριάζουν στις τάσεις και, ως αποτέλεσμα, προκαλούν μια αίσθηση ντεζέ. Για παράδειγμα, μοτίβα λουλουδιών, αυτή η αιώνια τάση που φουσκώνει και εξαφανίζεται, αλλά ποτέ δεν εξαφανίζεται για πάντα. Οι σχεδιαστές δεν αντιγράφουν ο ένας τον άλλον, αλλά τη φύση, οπότε είναι πολύ γελοίο να τους κατηγορούμε για λογοκλοπή. Ή το σκανδιναβικό στιλ, το οποίο έγινε επίσης μοντέρνο λόγω της κρίσης. Οι σχεδιαστές προσπαθούν να κάνουν τα έπιπλα πρακτικά, συμπαγή, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία - δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πράγματα αποδεικνύονται παρόμοια. Ή ένα τέτοιο μικροπράγμα όπως ανάγλυφες πόρτες ή λαμπτήρες χωρίς λαμπτήρα, όπου υπάρχει μόνο μια πρίζα και μια λάμπα. Ναι, δεν τους εφευρέθηκαν οι σχεδιαστές μας, αλλά τι γίνεται;
Υπάρχουν τάσεις γιατί κάποια στιγμή κάποιες ιδέες αναλαμβάνουν άλλες και υπάρχουν πολλά παρόμοια πράγματα, είτε μας αρέσουν είτε όχι. Είναι παντού - μόδας, σχεδιασμού, αρχιτεκτονικής, γαστρονομίας - και είναι άχρηστο να αντισταθούμε σε αυτά. Μπορεί να ακούγεται μη πατριωτικό, αλλά αφού οι σχεδιαστές μας σταμάτησαν να αναζητούν ένα "ειδικό μονοπάτι" και ξεκίνησαν ένα παγκόσμιο μονοπάτι, τα πράγματα τους έχουν γίνει πολύ πιο αξιοπρεπή εμφάνιση. Γενικά, μου φαίνεται ότι το καθήκον ενός σχεδιαστή δεν είναι καθόλου να προσπαθεί να εφεύρει κάτι που δεν υπήρχε κάθε φορά. Είναι καλό αν κάνει μια ανακάλυψη, αλλά αυτό δεν μπορεί να συμβεί συχνά. Οι σχεδιαστές μας όχι μόνο έρχονται με αρκετά ενδιαφέροντα πράγματα, αλλά τα παράγουν και στη Ρωσία. Η εισαγωγή του υποψηφίου για το Θέμα Σχεδιασμού στο βραβείο ARCHIWOOD είναι ένας από τους τρόπους για να τους σημαδέψετε, χωρίς υπερβολή, ένα επίτευγμα.
Φωτογραφίες από τα πέντε αντικείμενα που έχουν επιλεγεί για το βραβείο ARCHIWOOD κατά τη διάρκεια της αψίδας της Μόσχας (21-25 Μαΐου) στο περίπτερο Peripter, μπροστά από την Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών, μαζί με άλλους διεκδικητές για το βραβείο ARCHIWOOD. Μπορείτε να ψηφίσετε για το αγαπημένο σας αντικείμενο στον ιστότοπο arhiwood.com έως τις 21 Μαΐου στις 22 Μαΐου. Η υποψηφιότητα του Σχεδιασμού Θέματος συνοδεύεται επίσης από μια μικρή έκθεση στον τρίτο όροφο της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών, στην αίθουσα 19. Η απονομή των νικητών με βάση τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας της κριτικής επιτροπής και της λαϊκής ψηφοφορίας θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο της τελετής απονομής του βραβείου ARCHIWOOD στις 23 Μαΐου 2014 στις 19.00 στην Αίθουσα Συνεδρίων της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών (Krymsky Val, 10).
