Η έκθεση MuAre αποτελείται από μια σειρά από πρίσμα κουτιών φωτός, mock-up, δύο ταινίες για το έργο του εργαστηρίου και ένα μεγάλο τραπέζι αφής που περιέχει έναν λεπτομερή κατάλογο των έργων της Snohetta. Ωστόσο, εξακολουθεί να μην είναι πλήρες: σε λίγο πάνω από 20 χρόνια ύπαρξής του, το γραφείο έχει αναπτύξει περισσότερα από 800 έργα και θα ήταν εξαιρετικά δύσκολο να τα καλύψει όλα.
Η έκθεση παρουσιάστηκε στους Muscovites από την επιμελήτρια της Eva Madshus, επικεφαλής του τμήματος αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μουσείου Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού στο Όσλο, και την Jenny Osuldsen, αρχιτέκτονα τοπίου, ένας από τους συνεργάτες της Snohetta. Έδωσαν μια κοινή διάλεξη στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας και η κα Osuldsen πραγματοποίησε μια στρογγυλή τράπεζα με μαθητές στην Πινακοθήκη Vkhutemas. Ένα τέτοιο «επεξηγηματικό» πρόγραμμα ήταν χρήσιμο: η σύγχρονη νορβηγική αρχιτεκτονική και το έργο της Snohetta ως ο πιο διάσημος εκπρόσωπός της, αν και είναι γνωστό στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, αλλά έχει ενδιαφέροντα «γενικά» χαρακτηριστικά, τα οποία μπορούν να κατανοηθούν πλήρως ότι είναι δύσκολο χωρίς γνώση του πλαισίου.
Το κύριο από αυτά τα χαρακτηριστικά είναι μια τάση για συμβολισμό, αλλά όχι σε επιφανειακό μεταμοντέρνο, αλλά περισσότερο σε μια φιλοσοφική εκδοχή. Ο κύριος Νορβηγός αρχιτέκτονας του 20ού αιώνα, ο νικητής του Βραβείου Pritzker Sverre Fen, είχε την τάση να αντανακλά αυτές τις σκέψεις και η Snohetta είναι από πολλές απόψεις κληρονόμος του, αν και οι ιδρυτές του εργαστηρίου, Hjetil Thorsen και Craig Dykers, σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους τους, δεν σπούδασε μαζί του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού στο Όσλο. Ωστόσο, όπως και αυτός, λειτουργούν με τους όρους «παρελθόν», «παρόν», «μέλλον», «ορίζοντας», συσχετίζοντας τα έργα τους με αυτές τις μεταφυσικές έννοιες.
Η βιβλιοθήκη στην Αλεξάνδρεια (η επίσημη ιστορία του γραφείου ξεκινά με μια νίκη σε αυτόν τον διεθνή διαγωνισμό το 1989), με τον τεράστιο πίσω δίσκο της πρόσοψης, σηματοδοτεί τη μετάβαση από την επιφάνεια του κόλπου στη γη, συγχωνεύεται με αυτό σύνορα και τονίζοντας το. Η ομοιότητα με τον ηλιακό κύκλο είναι μια μεταγενέστερη στρώση του νοήματος, που σε μεγάλο βαθμό φέρνει ο θεατής.
Η καμπύλη γραμμή του ξύλινου τείχους της αίθουσας της Εθνικής Όπερας στο Όσλο όχι μόνο χωρίζει την αίθουσα από το φουαγιέ και την πλατεία μπροστά της, αλλά και σηματοδοτεί τα σύνορα της θάλασσας (το θέατρο είναι χτισμένο σε ένα τεχνητό νησί το Oslofjord και περιβάλλεται από τρεις πλευρές από νερό) και γη, φιόρδ και πόλη. Και η δημοφιλής σύγκριση ενός κτιρίου από λευκό μάρμαρο με ένα παγόβουνο, αν και αρκετά σχετικό, είναι επίσης δευτερεύουσα.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι τόσο δύσκολο να προσδιοριστεί το στυλ εργασίας των αρχιτεκτόνων: όπως ο Fehn, αυτός δεν είναι ο συνηθισμένος μοντερνισμός, δεν είναι επίσης «αρχιτεκτονική πειράματος», αν και το θυμίζουν ορισμένα κτίρια της «Snohetta». Σε άλλα έργα, μπορείτε να δείτε αποχρώσεις του μεταμοντερνισμού (για παράδειγμα, μια "αρχαία" πέτρινη πρόσοψη με γράμματα και ιερογλυφικά, που βλέπει η βιβλιοθήκη προς την Αλεξάνδρεια) ή ψηφιακή αρχιτεκτονική (πολυλειτουργική
συγκρότημα "Gates of Ras al-Khaimah" στα ΗΑΕ), αλλά σε κάθε έργο - περισσότερο από το άθροισμα των χαρακτηριστικών στυλ.
Το κέντρο της γνώσης και του πολιτισμού του Βασιλιά Abdulaziz στη Σαουδική Αραβία είναι, με την πρώτη ματιά, ένα άλλο φανταστικό έργο δυτικών «αστεριών» στη Μέση Ανατολή: τελικά, ακόμη και ο ίδιος ο Thorsen σημειώνει ότι είναι πιο εύκολο να εργαστείς στις πολύ νέες πόλεις του την αραβική χερσόνησο, καθώς δεν υπάρχει σχεδόν καμία αρχιτεκτονική αντίσταση σε όλα τα ασυνήθιστα παράδοση. Όμως, ωστόσο, το έργο δεν βασίζεται σε έναν τυχαίο αλγόριθμο, αλλά στη φράση του Italo Calvino ότι «ο πολιτισμός είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της αψίδας». Και οι βελτιωμένοι όγκοι του συγκροτήματος είναι χαλίκια διπλωμένα σε καμάρα όπως: κανένα από τα βότσαλα δεν μπορεί να αφαιρεθεί, το καθένα είναι αναντικατάστατο, διαφορετικά η δομή θα καταρρεύσει. Ταυτόχρονα, οι αρχιτέκτονες, ακολουθώντας επίσης τη νορβηγική παράδοση, αλληλεπιδρούν με το τοπίο ως ο σημαντικότερος συμμετέχων στην «αρχιτεκτονική διαδικασία». Οι πελάτες δεν επέτρεψαν να τοποθετηθεί το κτίριο στη μέση της ερήμου, σε έναν άμεσο διάλογο μεταξύ της φύσης και ενός τεχνητού αντικειμένου, απαιτώντας να σχεδιάσουν έναν κήπο γύρω, αλλά η Snohetta σχεδίασε για αυτούς όχι πλούσιους τροπικούς θάμνους, αλλά πάρκο από τοπική χλωρίδα που είναι εξοικειωμένη με τη ζέστη
Οι αρχιτέκτονες τοπίου, όπως και οι εσωτερικοί σχεδιαστές, εργάστηκαν στο γραφείο σε ίση βάση με τους "πραγματικούς" αρχιτέκτονες από την αρχή. Ως εκ τούτου, το χαρτοφυλάκιο του εργαστηρίου περιλαμβάνει εσωτερικούς χώρους δημοφιλών εστιατορίων, τοπία μεσαίων πλατειών και ακόμη και μικρές αυλές στο Όσλο: η κλίμακα της παραγγελίας δεν είναι σημαντική, η αρχιτεκτονική μπορεί να επηρεάσει θετικά τη ζωή των ανθρώπων σε οποιοδήποτε επίπεδο. Μεταξύ των έργων του "Snohetta" -
το περίπτερο εισόδου του Μουσείου Μνημείων της 9/11 στο συγκρότημα WTC και η ανακατασκευή της Times Square στη Νέα Υόρκη, το νέο κτίριο του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο, συμπληρώνοντας το περίφημο κτίριο του Mario Botta, του επόμενου κέντρου καρκίνου του Maggie στη Σκωτία, το μετρό στην Ισπανία, ένα μουσείο στο Μεξικό, αλλά παρά την άξια διεθνή φήμη, τα περισσότερα κτίρια βρίσκονται στη Νορβηγία. Εδώ, το τοπίο γίνεται συχνά η κύρια πηγή έμπνευσης και το κύριο εμπόδιο που αντιστέκεται στην ανθρώπινη εισβολή, αλλά τα αποτελέσματα μιας τόσο έντονης δημιουργικής διαδικασίας δεν δικαιολογούν την προσπάθεια που δαπανάται: αυτό είναι το Μουσείο Peter Dass, κομμένο στην όχθη του φιόρδ να διαταράξει την εμφάνιση του φυσικού και αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος, και ένα περίπτερο για την παρατήρηση του ταράνδου "Tverfjelhütta", και πολλά άλλα αντικείμενα.
Το τοπίο και η αρχιτεκτονική συγχωνεύονται σε αστικό περιβάλλον. Στην κεκλιμένη πλατεία με πρόσοψη της όπερας του Όσλο, υπάρχουν περιοχές όπου η πόλη εξαφανίζεται από την όραση και ένα άτομο μένει μόνο του με τον ουρανό. Επιπλέον, εκεί οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να ελαχιστοποιήσουν τον έλεγχο των κατοίκων από το κράτος, την υπαγωγή τους σε εξωτερικούς κανόνες. Κατά την άποψή τους, η κοινωνία είναι ικανή αυτορρύθμισης, και θα ήταν καλύτερο να σταματήσει ο ταραχοποιός από συμπολίτες από την αστυνομία, παρακολουθώντας πολλές βιντεοκάμερες. Η ελευθερία διευκολύνεται από την ανοιχτή πρόσβαση οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας ή της νύχτας, από την απουσία πάγκων και πινακίδων. Οι Skateboarders δεν μπορούν να εκπαιδεύονται στη στέγη, αλλά εξακολουθούν να εξασκούνται εκεί, το οποίο οι συγγραφείς του έργου εξετάζουν με επιείκεια. Η οροφή, επίσημα σχεδιασμένη ως έργο τέχνης, δεν εμπίπτει στο νόμο σχετικά με την προσβασιμότητα του περιβάλλοντος για άτομα με αναπηρία: διαφορετικά, θα έπρεπε να κάνουμε ειδικές σκάλες παντού, φωτεινά αυτοκόλλητα, ίσως ακόμη και να κλείσουμε εντελώς ορισμένα από τα τμήματα ή να αλλάξετε το έργο. Όμως, οι αρχιτέκτονες δεν θεωρούν έναν τέτοιο τρόπο από την κατάσταση απάνθρωπο: κατά τη γνώμη τους, η ίδια η κοινωνία είναι ικανή να φροντίζει όλα τα μέλη της, και εάν, για παράδειγμα, ένα άτομο που δεν είναι εύκολο να μετακινηθεί θέλει να ανέβει στο πολύ ψηλά, άλλοι πολίτες σίγουρα θα τον βοηθήσουν.
Επίσης, μεταξύ των βασικών θεμάτων του έργου της Snohetta είναι η συνεργασία με καλλιτέχνες και η δημιουργία αντικειμένων τέχνης, η περιβαλλοντική «αειφορία», η χρήση νέων ή πρωτότυπων εφαρμογών γνωστών τεχνολογιών, που γίνεται ένα είδος «κληρονομιάς» των υλοποιημένων έργων. Η έκθεση στο MuAre καλύπτει μόνο ένα μέρος των ιδεών και των εικόνων που έχουν ήδη γίνει η συμβολή του γραφείου στην εθνική και παγκόσμια αρχιτεκτονική, αλλά η συμπαγής και λαμπρή έκθεση χρησιμεύει ως γέφυρα για την περαιτέρω εξοικείωση με τη Snohetta και τη νορβηγική αρχιτεκτονική γενικά.
