Η πόλη είναι ένα από τα βασικά θέματα της ζωγραφικής, που την τρέφει για πολλούς αιώνες, δίνοντάς της πολλές ιδέες: από επίσημα ευρήματα έως την κοινωνική και ηθική έννοια της τέχνης. Ωστόσο, πρόσφατα, ή μάλλον εδώ και αρκετές δεκαετίες, η αρχιτεκτονική της πόλης θεωρείται δύσκολο θέμα για το έργο του καλλιτέχνη. Αντίθετα, ο ήρωας της εικόνας ήταν τα «προϊόντα» της αστικής πραγματικότητας: η αστική ατμόσφαιρα, οι καταστάσεις, τα συναισθήματα. Τα συγκεκριμένα κτίρια και σύνολα που προσδιορίζουν την πόλη σπάνια αντικατοπτρίζονται στη σύγχρονη τέχνη. Όμως, η πόλη καθορίζεται ακριβώς από τις ιδιαιτερότητες της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού, επομένως, οι καμβάδες του Evgenia Buravleva και της Maria Suvorova ανοίγουν μια νέα συζήτηση σχετικά με την αντίληψη της αρχιτεκτονικής στον σύγχρονο πολιτισμό.
Τα μνημεία του παρελθόντος και του παρόντος στη σύγχρονη τέχνη, εάν δεν χρησιμεύουν αποκλειστικά για τη δημιουργία μιας συσχετιστικής σειράς (ταυτοποίηση ενός τόπου, εκδήλωσης, πολιτικού πλαισίου), είναι πολύ σπάνια. Τις περισσότερες φορές εισέρχονται στον τομέα της φωτογραφίας και του κινηματογράφου, ένα είδος νέων μέσων του 20ού αιώνα. Ο λόγος για αυτό, από τη μία πλευρά, στις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης των εικαστικών τεχνών και της αρχιτεκτονικής, ξεκινώντας από την πρωτοπορία, από την άλλη, στην εξέλιξη της αντίληψης της αρχιτεκτονικής.
Παραδοσιακά, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο χρησίμευε στη ζωγραφική για να δείξει τη σκηνή με νοήματα που προέρχονται από αυτό. Η τελευταία περίοδος που συγκεκριμένα κτίρια σήμαινε κάτι για αυτήν την τέχνη ήταν στις αρχές της δεκαετίας του 1930: Ο Deineka έβαλε τους ήρωές του στο φόντο των νέων κτιρίων στο Garden Ring ή στο έργο του Palace of Soviets, και ο Pimenov έγραψε "Νέα Μόσχα" με θέα το Mossovet και το ξενοδοχείο "Μόσχα". Στη μεταπολεμική περίοδο, όταν μια σταθερή εικόνα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής έχει αναπτυχθεί ως ένα αισθητικά και ηθικά αρνητικό φαινόμενο που σχετίζεται με μη δημοφιλή προγράμματα δομών ισχύος ή / και κοινωνικών φαινομένων, η ζωγραφική αποφεύγει το "προϊόν" των νέων κατασκευών, μετατρέποντας όλο και περισσότερο νοσταλγικός στοχασμός παλαιών πόλεων, ή υποκαλλιέργεια αισθητικής που ζει σε μια σύγχρονη πόλη (για παράδειγμα, γκράφιτι από τον J. M. Basquiat, μεταφέρθηκε στη μορφή ενός καβαλέτου πίνακα). Η αρχιτεκτονική υλοποιήθηκε πραγματικά στον κινηματογράφο (πιο εκφραστικά στα τέλη του ιταλικού νεο-ρεαλισμού) και στη φωτογραφία: τον περασμένο αιώνα, ο καμβάς και το λάδι δύσκολα θεωρήθηκαν ικανά να ενσωματώσουν την αισθητική του γυαλιού, του σκυροδέματος και των λακωνικών μορφών.
Στα έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση "City Body", η αρχιτεκτονική βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής, αλλά ο τρόπος εμφάνισης παίρνει τα έργα εκτός των ορίων της μορφής του παραδοσιακού αστικού τοπίου. Παρουσιάζεται ακριβώς ως τεχνούργημα αστικού σχηματισμού, fatto urbano, με την έννοια που πρότεινε ο Aldo Rossi στην «Αρχιτεκτονική της Πόλης». Τα κτίρια εδώ είναι σαν μια πινακίδα που προσδιορίζει ένα μέρος, αλλά όχι μόνο. Στα έργα της Evgenia Buravleva, μπορεί κανείς να μιλήσει για το περιβάλλον, για τα έργα της Maria Suvora - για το κράτος, αλλά το ενοποιητικό μήνυμα προς τον θεατή συνίσταται ακριβώς στην πρόσκληση να αισθανθεί το αρχιτεκτονικό αντικείμενο ή το σύνολο, το σύνολο των αστικών " δοθεί », για να συνειδητοποιήσουν την επιρροή τους στον εαυτό τους - και την επιρροή τους σε αυτούς. Η αρχιτεκτονική της πόλης σχηματίζει διαδρομές, διαθέσεις, προκαλεί καταστάσεις, δημιουργεί συναισθήματα. αλλά, ταυτόχρονα, όλα αυτά δημιουργούνται από ανθρώπους, διαφορετικούς και σε διαφορετικούς χρόνους. Η επιρροή της αρχιτεκτονικής, της αστικής δομής δεν είναι η κύρια αντιληπτή αίσθηση ενός μητροπολιτικού κατοίκου, αλλά γίνεται αντιληπτή έμμεσα. Τα έργα που παρουσιάζονται εδώ τονίζουν αυτήν την επιρροή.
Απόψεις του Λονδίνου από την Evgeniya Buravleva - μια μελέτη πολεοδομικού σχεδιασμού ενός αντικειμένου μέσω ζωγραφικής: ένα είδος οπτικοποίησης της περιβαλλοντικής και συναισθηματικής επίδρασης μιας δομής, που γίνεται αντιληπτή στο πλαίσιο του αρχιτεκτονικού και ατμοσφαιρικού της περιβάλλοντος. Τι κάνουν οι αρχιτέκτονες και οι σχεδιαστές πόλεων (ή πρέπει να κάνουν) πριν από την υλοποίηση του αντικειμένου, ο καλλιτέχνης εδώ χρησιμοποιεί χρώματα, ωστόσο, εκ των υστέρων. Είναι σημαντικό ότι το χρώμα παραμένει χρώμα, απλώνεται πάνω από την επιφάνεια του καμβά, μετατρέπεται σε χρώμα, αγνοώντας μερικές φορές τις λεπτομέρειες που απεικονίζονται - το περίγραμμα των κτιρίων, μορφές ανθρώπων που καθορίζουν την κλίμακα. Έτσι, τονίζεται το πραγματικό "φτιαγμένο" της εικόνας, η δυαδικότητα της εικόνας και το απεικονιζόμενο, η αναλυτική φύση του έργου, με όλη της την πληρότητα με το αίσθημα μιας αυθόρμητης εντύπωσης, τονίζεται, η οποία είναι μια άμεση μεταφορά για το αστικό οργανισμό στη διαδικασία σχηματισμού του και το αποτέλεσμα που παράγει στη συνέχεια.
Η πόλη της Μαρίας Σουβόροβα είναι σκόπιμα αποσπασματική και τα θραύσματά της είναι συμβολικά. Επιπλέον, δημιουργεί και συστηματοποιεί τον αστικό χώρο, δημιουργώντας γένη και τύπους των σχηματισμών του, διακρίνοντας και τονίζοντας τη σύνθεσή του. Εδώ το χρώμα είναι ελάχιστο (καθώς η μνήμη του χρώματος στην πόλη του κατοίκου της είναι σχεδόν πάντα ελάχιστη), οι φόρμες είναι εξαιρετικά απλοποιημένες. Τα έργα της είναι σημάδια, αποτέλεσμα πολυάριθμων πλαισίων αντίληψης που παραμένουν στον κάτοικο της πόλης ή στον ταξιδιώτη, με γυμνή δομή, ενισχυμένη με νόημα.
Η ποιητική αυτών των έργων είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης των προσωπικών εντυπώσεων, η οποία καταδεικνύει και πάλι το σπάνιο ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για την αρχιτεκτονική και όχι για πιο προβλέψιμες απόψεις και πανοράματα. Στο λεξικό της εικονογραφικής γλώσσας κάθε συγγραφέα υπάρχει μια πολιτιστική βάση. Έτσι, στα έργα της Evgenia Buravleva, ο William Turner είναι παρών, αλλά και ο εξπρεσιονισμός του 20ου αιώνα, και οι χρωματικές διαβαθμίσεις του Poussin. Ο πίνακας της Μαρίας Σουβόροβα θυμάται την εμπειρία των Ιταλών μεταφυσικών, κυρίως του Γιώργιο Ντε Σίρικο, αλλά και τις υφές των Αλμπέρτο Μπουρί και Άσελμ Κίιφερ. Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, ανεξάρτητα από την κατεύθυνση στην οποία ανήκει, κατανοεί και ερμηνεύει τις έννοιες των «επιρροών» και «δανεισμού», χρησιμοποιώντας τις ως πρόσθετο μέσο έκφρασης.
Η αρχιτεκτονική που απεικονίζεται στους καμβάδες που παρουσιάστηκε εδώ είχε συχνά μια περίπλοκη ιστορία, δεν ήταν πάντα αποδεκτή από την κοινωνία, απορρίφθηκε από τους κατοίκους της πόλης: "Σταλινικά" πολυώροφα κτίρια, ο ελβετικός ουρανοξύστης του Λονδίνου. Ωστόσο, τα έργα που μας παρουσιάζονται δείχνουν ότι αυτά τα αντικείμενα ζουν στη συνείδηση και μπορούν να αντιληφθούν και να αναπαραχθούν μέσω ζωγραφικής. Αυτά τα κτίρια συνηθίζουν στο αστικό τοπίο, αναπτύσσονται οργανικά σε αυτό - στο σώμα της πόλης.
