Αυτή η έκθεση εκτέθηκε πέρυσι στη Σόφια ως μέρος του «Έτους της Ρωσίας στη Βουλγαρία» και εκεί έγινε δεκτή «με χτύπημα». Περιττό να πούμε, η Ευρώπη πάντα άρεσε το avant-garde μας, ωστόσο, τα τελευταία χρόνια αυτό το θέμα μελετήθηκε όλο και πιο ενεργά, και υπάρχει όλο και λιγότερο νέο ανεξερεύνητο υλικό. Για να μην εμφανιστούν διάσημα πράγματα όπως έχει γίνει πολλές φορές, λέει η επιμελήτρια της έκθεσης Irina Chepkunova, αποφάσισαν να παρουσιάσουν τα υλικά του Moire με διαφορετικό τρόπο - για να εντοπίσουν πώς αναπτύχθηκαν αργότερα οι κοινωνικοπολιτιστικές ιδέες της δεκαετίας του 1920, στο πλαίσιο του κλασικού στιλ και σε μεγαλύτερη κλίμακα.
Είναι πολύ λογικό το γεγονός ότι τα σωματεία των εργαζομένων έγιναν ο πυρήνας της έκθεσης - ένα από τα κύρια θέματα της αρχιτεκτονικής avant-garde, λέει η Irina Chepkunova, η οποία, παρεμπιπτόντως, έγραψε μονογραφία για αυτό το θέμα. Η εργατική λέσχη, αντικαθιστώντας τη θέση της εκκλησίας, έγινε το κύριο κέντρο του πολιτισμού και της ιδεολογίας, ενσωματώνοντας μια συγκέντρωση «των καλύτερων ανθρώπων για χάρη καλύτερων στόχων». Τα social pathos ενέπνευσαν τους καλύτερους αρχιτέκτονες της δεκαετίας του 1920 να πειραματιστούν με αυτήν την τυπολογία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, οι ιδέες τους υποστηρίχθηκαν από το κράτος και ξεκίνησε ένα ολόκληρο πρόγραμμα για τη δημιουργία συλλόγων εργαζομένων σε όλη τη χώρα. Όπως σημειώνει η Irina Chepkunova, ένας από τους στόχους αυτής της έκθεσης είναι να αποδείξει ότι η κοινωνική ιδέα του συλλόγου δεν πέθανε με το τέλος της ίδιας της πρωτοπορίας. Ήταν εξίσου δημοφιλές τη δεκαετία του 1930 και του 1940, αλλά η κλίμακα των κτιρίων και το στιλιστικό τους χρώμα άλλαξαν.
Εάν στη δεκαετία του 1920 ο σύλλογος ήταν ένα κομβικό, συνθετικό πολιτιστικό κέντρο, στο οποίο ξεχώριζαν οι πραγματικοί σύλλογοι, θεατρικές και αθλητικές μονάδες, τότε ο σύλλογος στη δεκαετία του 1930 είχε ήδη τρία ξεχωριστά καθήκοντα: ένα μεγάλο θέατρο, ένα στάδιο, μια βιβλιοθήκη. Μεταξύ των πρώτων έργων είναι το περίφημο Κόκκινο Στάδιο στο Vorobyovy Gory, όπου οι παραστάσεις διοργανώθηκαν από τους Vs. Meyerhold, συναρπασμένος, όπως γνωρίζετε, από τις ιδέες της συνθετικής θεατρικής παράστασης. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης τη λέσχη εγχειριδίων που πήρε το όνομά της από τον V. I. Ο Zuev Ilya Golosov και το κέντρο αναψυχής ZIL των αδελφών Vesnin. Ειδικά για την έκθεση στο MUAR, αποκαταστάθηκε το σκίτσο Vesninsky της πρόσοψης αυτού του μεγαλοπρεπούς συγκροτήματος.
Μετά τις αλλαγές στο στυλ από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, η κλίμακα των συλλόγων άρχισε να αυξάνεται, με μεμονωμένα μέρη να γίνονται περιορισμένα μέσα στο ίδιο συγκρότημα. Αυτή τη στιγμή είναι μεγάλα γήπεδα - Izmailovsky στη Μόσχα και το γήπεδο. Κίροφ στο Λένινγκραντ Το θέμα της εσωτερικής διαρρύθμισης των γιγαντιαίων θεατρικών αιθουσών αναπτύχθηκε κυρίως κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού-ορόσημου για το Παλάτι των Σοβιετικών. Σύμφωνα με την Irina Chepkunova, το κύριο καθήκον των κατασκευαστών ήταν να αποκτήσουν καλά σχέδια για μεγάλα αμφιθέατρα - γι 'αυτό έδωσαν βραβεία. Η έκθεση περιλαμβάνει ένα αμερικανικό έργο που έλαβε το 2ο βραβείο (με τη συμμετοχή Βούλγαρων αρχιτεκτόνων), καθώς και ένα σχέδιο του A. Deineka, που αναπτύχθηκε από μια ομάδα ARU (αστικοί αρχιτέκτονες).
Η ανάπτυξη της τρίτης τυπολογίας - βιβλιοθήκες - απεικονίζεται από ανταγωνιστικά έργα για την κατασκευή της Βιβλιοθήκης. Λένιν. Αυτά τα σχέδια αντικατοπτρίζουν τον μετασχηματισμό του στυλ που πραγματοποιήθηκε τη δεκαετία του 1930. Παρόλο που ο ίδιος ο διαγωνισμός σχεδιάστηκε το 1925 και ήταν κυρίως κονστρουκτιβιστικός στη σύνθεση, η κριτική επιτροπή αποφάσισε μετά την ολοκλήρωση να δώσει μια παραγγελία σε μια ομάδα διακεκριμένων αρχιτεκτόνων, η οποία περιελάμβανε τους A. Shchusev, V. Shchuko κ.λπ. στο "νέο στυλ" ο Στσούσεφ απορρίφθηκε. Το τελικό έργο των V. Shuko και V. Ο Gelfreich ενσαρκώνει το νεοκλασικό πνεύμα της σχολής της Αγίας Πετρούπολης.
Οι στόχοι της έκθεσης δεν περιλάμβαναν το πρόβλημα της σύγχρονης ύπαρξης αυτών των μνημείων, ιδίως των κτιρίων των συλλόγων των εργαζομένων, τα περισσότερα από τα οποία, όπως γνωρίζετε, βρίσκονται σε καταστροφική κατάσταση. Ωστόσο, ήταν ενδιαφέρον να μάθουμε τι σκέφτεται η ίδια η επιμελήτρια. Σύμφωνα με την Irina Chepkunova, η μόνη λογική διέξοδος είναι να διατηρηθούν τα μνημεία και να περιμένουμε μέχρι να εμφανιστούν τα χρήματα για την αποκατάστασή τους. Αυτά είναι εξαιρετικά κτίρια που λειτουργούν, λέει η Irina Chepkunova, και παρόλο που τα περισσότερα από αυτά δεν έχουν ανακαινιστεί ή ανακαινιστεί, πολλά από τα κλαμπ εξακολουθούν να λειτουργούν για τον επιδιωκόμενο σκοπό τους. Εν τω μεταξύ, με σκληρές αλλαγές, αυτά τα κτίρια χάνουν την αυθεντικότητά τους, επειδή «ο κονστρουκτιβισμός είναι ένα στυλ αυστηρών λεπτομερειών. Για να αλλάξετε, για παράδειγμα, τα παράθυρα σε αυτά σημαίνει πολλά να αλλάξετε … . Αυτά τα κτίρια είναι λίγα και ας ελπίσουμε ότι θα επιβιώσουν έως ότου οι αρχές βρουν ευκαιρίες για την αποκατάστασή τους.
![Τα πάνελ EQUITONE [natura] σε αντίθετα χρώματα δημιουργούν τη δυναμική της πρόσοψης του νέου κτηρίου του Πανεπιστημίου του Άαχεν του RWTH και αντιστέκονται με επιτυχία στους λάτρεις των γκράφιτι](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10041-j.webp "Τα πάνελ EQUITONE [natura] σε αντίθετα χρώματα δημιουργούν τη δυναμική της πρόσοψης του νέου κτηρίου του Πανεπιστημίου του Άαχεν του RWTH και αντιστέκονται με επιτυχία στους λάτρεις των γκράφιτι")