Πρώτον, σχετικά με τη συγγραφή. Εδώ είναι πώς το EV Ass στο σχολιασμό του λέει στους αναγνώστες του OS για τους συγγραφείς της εγκατάστασης: "Οι σχεδιαστές ήταν ο Γιούρι Γκριγκόριαν και ο Αβαβακούμοφ", λίγο πιο πέρα "Το αποτέλεσμα είναι ένα φανταστικά κομψό αρχιτεκτονικό αντικείμενο του Γρηγορίου" και, τέλος, "Έτσι, η έκθεση αποτελείται από τρία αντικείμενα: το έργο του ίδιου του Avvakumov (το μαυσωλείο των ντόμινο), το σπίτι του Grigoryan που διαρρέει και το έργο του Alexander Brodsky, το οποίο μου αρέσει πολύ … "- εύκολα, με βάση τα δύο, αναδιανομή του συν-συγγραφέας των Avvakumov και Grigoryan από το ίδιο, όπως αναφέρεται στο δελτίο τύπου, τον κατάλογο και τον ιστότοπο της έκθεσης, σε προτεραιότητα για έναν από τους συγγραφείς, όπως ήθελε ο παρατηρητής Assu. Στην πραγματικότητα, τι φταίει ο σχεδιαστής Avvakumov αν ο Grigoryan σχεδίασε το "υπέροχο σπίτι" σύμφωνα με τον Assu; Αν, αντίθετα, ο Avvakumov πήρε την ιδέα ενός «σπιτιού με τρύπες σε Nikolo-Lenivets» από τον Grigoryan και το ξανασχεδιάσει για την έκθεσή του, τότε είναι δυνατόν να επιμείνουμε τόσο πεισματάρης στη μοναδική συγγραφή του Grigoryan, τελικά, μια νέα αποδείχθηκε το περίπτερο της έκθεσης, για το οποίο ο Γρηγόριος δεν είναι υπεύθυνος; Βλέπω ότι ένα μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Αρχιτεκτόνων διηγείται την ιστορία του για την έκθεση RodDom σε μια τεχνική ζογκλέρ, όπως σε ένα παιχνίδι «τριών φύλλων» σε σιδηροδρομικό σταθμό, που ξεπερνά το πλαίσιο της αντικειμενικής κριτικής και των πνευματικών δικαιωμάτων της συντεχνίας.
Κατ 'αρχήν, η κατανομή των ρόλων στην κοινή εργασία είναι μια εσωτερική υπόθεση των συγγραφέων, είτε πρόκειται για Brodsky-Utkin ή Ilya και Emilia Kabakov, αλλά για όσους ενδιαφέρονται, σημειώνω ότι στη σκηνή της γέννησης, όχι μόνο η εξωτερική ομοιότητα με Χρησιμοποιείται ο αχυρώνας της Meganom στο Nikolo-Lenivets, αλλά και η εσωτερική διάταξη της έκθεσης Erofeev του 1989 "Προς το αντικείμενο" στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ, στην οποία χρησιμοποίησα το μοτίβο και το σχήμα της κιβωτού για να εκθέσω 180 αντικείμενα Tsaritsyn. Οι θεατές παρακολούθησαν την έκθεση μέσω πολυάριθμων ματάκια και φινιστρίνια κομμένα σε παχιά φύλλα από κυματοειδές χαρτόνι, είπε ότι αποδείχθηκε ότι ήταν σε ένα peep-show, όλοι το άρεσαν και κανείς δεν παραπονέθηκε για την απώλεια της «προσωπικής ταυτότητας» των αντικειμένων απεικόνιση. Αργότερα, ο Εροφίεφ χρησιμοποίησε την ίδια τεχνική για την Απαγορευμένη Τέχνη, οπότε αν το επιθυμείτε, μπορώ να εγγραφώ ως συνεργός του στις τρέχουσες νομικές διαδικασίες του Ζαχάρωφ. Στην περίπτωση της κιβωτού στην Εκκλησία του San Stae, όλα τα μάτια ζευγαρώθηκαν, χωρίστηκαν, όπως στις βενετσιάνικες μάσκες, στην τυπική απόσταση από κέντρο σε κέντρο, μόνο οι ακτίνες των οπών διέφεραν - για όσους θέλουν κοίτα μέσα στον τοίχο από χαρτόνι και είδα το αντικείμενο δεν υπήρχαν προβλήματα, μίλησα με μερικούς θεατές που είδαν την έκθεση για πρώτη φορά - συζήτησαν τα εκθέματα, τα συνέκριναν μεταξύ τους, κάτι, όπως ανέφερε ο Ass, "εξαιρείται από το στην έκθεση "Art-Bla αντικείμενο, προσφέρθηκαν να αγοράσουν για ιδιωτικές συλλογές …
Τώρα για τα «τρία βασικά λάθη» του επιμελητή: «ηθικό, πλαστικό και σημασιολογικό». Στο κέντρο της εκκλησίας βρίσκεται η ταφόπλακα του βενετσιάνικου δόγη Mocenigo, του οποίου τα χρήματα χτίστηκε η εκκλησία, με τη σκαλιστή επιγραφή «Ευγενής σκόνη σε μάταια ταφή» και μαρμάρινα ψηφιδωτά σκελετών και κρανίων με κόκαλα. Το «σημασιολογικό παράδοξο» του νοσοκομείου μητρότητας του columbarium, για το οποίο υποστηρίζει ο Ass, εμφανίζεται εδώ σε κάθε περίπτωση, με αντικείμενα στις πασαρέλες ή αντικείμενα κρυμμένα στους τοίχους του κιβωτίου. Εξ ου και η εντελώς συνειδητή εμφάνιση δύο νέων εκθεμάτων για αυτήν τη συγκεκριμένη κατάσταση - το "Μαυσωλείο των οστών" και η "αιώνια φλόγα" του πηλού σπιτιού του Alexander Brodsky, συμπληρώνοντας το θέμα της γέννησης με το θέμα του θανάτου. Όχι ο θάνατος του Δόγη, αλλά ο θάνατος και η αιώνια μνήμη μιας αρχιτεκτονικής δομής. Αν όχι για τα ταφικά αντικείμενα μας με τον Brodsky, αφαιρώντας το σημασιολογικό φορτίο στο κέντρο βάρους της εγκατάστασης, ο Doge που πέθανε πριν από τριακόσια χρόνια θα παρέμενε μόνος στο βλασφημικό περιβάλλον χαρούμενων εννοιολογικών μωρών. Παρεμπιπτόντως, και τα δύο αντικείμενα υποστηρίζουν πλαστικά τη φωτεινή σκηνή γέννησης δαντέλας: το ένα με δαντελωτές κουκίδες ντόμινο, το άλλο με το φως του τζακιού του Brodsky. Τα EVAss είδαν «μωρά μωρά» στο σπίτι μας, και όταν σχεδιάζαμε, σκεφτήκαμε για την πολύτιμη σκηνή και πολλοί επισκέπτες της έκθεσης εξέτασαν πλήρως αυτήν την εικόνα. Μόλις τώρα, όταν έγραφα αυτές τις γραμμές, ο Denis Letbetter, ένας φωτογράφος από το Σαν Φρανσίσκο, μου έστειλε έναν άλλο σύλλογο στην εγκατάσταση μας - την τελική σκηνή της κηδείας του μυστικιστικού θρίλερ "Don't Look Now!" Γυρίστηκε στην Εκκλησία του Σαν Στάι. Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, περίεργα, είναι αρχιτέκτονας …
Στην πορεία, δύο λέξεις σχετικά με τις περαστικές παρατηρήσεις του Ass ότι τα δύο "επισημασμένα" αντικείμενα προέρχονταν από μια άλλη έκθεση. Για επιμελή πρακτική, η δουλειά ενός έργου τέχνης σε οποιαδήποτε έκθεση στην οποία εμφανίστηκε για πρώτη φορά το έργο είναι κάτι νέο. Ο επιμελητής έχει κάθε δικαίωμα να εκθέτει οτιδήποτε και από οπουδήποτε, εάν η επιλογή του καθορίζεται από τον στόχο. Η EV Ass δεν παρατήρησε ότι ο χώρος του San Stae είχε θέσει έναν νέο στόχο για τον επιμελητή και τον εκθέτη, διαφορετικό από τη γκαλερί Vkhutemas, αλλά δεν υπήρχε επίσημο καθήκον να φτιάξει μια έκθεση σύμφωνα με την αρχή του "fit-will not fit". Σε αυτό το σημείο στη συνέντευξη Assov, ήμουν εντελώς χαμένος ως προς το τι και σε ποιον πρέπει να αφαιρέσω το χαρτόνι από το πλαίσιο, ώστε να είναι πιο βολικό να κοιτάζω τα εκθέματα ή να αφαιρέσω τη δουλειά μου από την έκθεση για να μην τραυματιστούν οι συνάδελφοί μου;
Και τέλος, για τη «γνωστή σύγκρουση συμφερόντων», όταν, όπως θρηνεί ο Ass, «ο επιμελητής, ο εκθέτης και ο σχεδιαστής της έκθεσης συνυπάρχουν σε ένα άτομο». Αυτή είναι μια πολύ πυκνή παρατήρηση, άξια ενός σοβιετικού καλλιτεχνικού συμβουλίου. Στα δικά του έργα τέχνης, ο συγγραφέας έχει το δικαίωμα σε οποιονδήποτε συνδυασμό, θυμηθείτε τουλάχιστον τον Marcel Duchamp. Εάν δεν συνδύαζα διάφορες λειτουργίες στις σπουδές μου σχετικά με την Αρχιτεκτονική Χαρτιού στη δεκαετία του '80, αλλά ασχολήθηκα, όπως πολλοί κανονικοί άνθρωποι, με τον εαυτό μου, πιθανότατα θα μπορούσα τώρα να φτιάξω με ασφάλεια τα αντικείμενά μου σε πλήρες μέγεθος, αλλά η Αρχιτεκτονική Χαρτιού, σε αυτήν τη μορφή όπως όλοι τη γνωρίζει τώρα, μπορεί να μην είχε συμβεί. Η E. V. Assa πιθανότατα δεν θα είχε έργα στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, όπου κατέληξαν ως μέρος μιας έκθεσης που συνέλεξα, όπου ο Ass συμμετείχε, χωρίς να είναι καθόλου "πορτοφόλι", επειδή δεν είχα συλλέξει Paper Architecture από ένα πρότυπο - Για παράδειγμα, μόνο ανταγωνιστικά έργα της μορφής Α1 - αλλά ως ένα πολύπλοκο καλλιτεχνικό φαινόμενο, μαζί με σκίτσα, κολάζ, μοντέλα άλλων συγγραφέων.
… Είχαμε μια φανταστικά όμορφη μέρα έναρξης, το κάμπο στην όχθη του Μεγάλου Κανάλι ήταν γεμάτο με ανθρώπους, ακούστηκε ζωντανή μουσική οργάνων στην εκκλησία, άκουσα πολλές ειλικρινείς ενθουσιώδεις απαντήσεις. Οι Tom Krenz και Hans Hollein συγχαίρουν πολύ θερμά για την επιτυχία της έκθεσης στο San Stai, ξένοι συμμετέχοντες Thomas Lieser, Vilen Künnapu, Raul Bunshoten και Hani Rashid (οι τελευταίοι πρότειναν ακόμη και να προσθέσουν τα μοντέλα του εάν η έκθεση επεκταθεί στο μέλλον), οι σκηνοθέτες των εγχώριων πολιτιστικών ιδρυμάτων David Sargsyan, Vasily Bychkov και Vasily Tsereteli, τι άλλο; Ο Άγγλος Guardian συμπεριέλαβε τον RodDom στα δέκα πιο αξιοσημείωτα γεγονότα της αρχιτεκτονικής σκέψης της Μπιενάλε . Γιατί ο σεβαστός καθηγητής Ass, που κινδυνεύει να χαρακτηριστεί ως ζηλιάρης, έπρεπε να σπάσει δημόσια μια καλή έκθεση, ο επιμελητής της και οι «αρκετά ικανοποιημένοι» Ρώσοι αρχιτέκτονες δεν είναι πολύ ξεκάθαροι. Μπορώ να υποθέσω ότι ο Γιέγκενι Βίκτοροβιτς σε καμία περίπτωση δεν θα βγει από την εικόνα του γενικού επιμελητή της Ρωσίας στη Βενετία, την οποία ήταν τα τελευταία τέσσερα χρόνια, χωρίς να παρατηρήσω ότι αρχίζει να μοιάζει με τον ευερέθιστο χαρακτήρα του κόκκινου παντάλον του Ενετική κωμωδία με μάσκες. Δύο από τα δικά του έργα για τη Μπιενάλε δεν ήταν εύκολο γι 'αυτόν, έφερε πολλές νευρικές εμπειρίες και σαφώς όχι αρκετή διεθνή αναγνώριση, στο τέλος κατέληξαν στη δήλωση ότι έχουμε κακή εκπαίδευση, επαρχιακή αρχιτεκτονική και δεν υπάρχουν αρχιτέκτονες, εκτός από τον Μπρόντσκυ, που θα άξιζε να εμφανίζεται στη Βενετία. Είμαι έτοιμος να συμφωνήσω με τον Ass για τα δύο πρώτα σημεία, αλλά θα σημειώσω ότι με την κακή επαγγελματική εκπαίδευση, δύο εξαιρετικοί παιδαγωγοί εργάζονται στη Ρωσία - ο Vladislav Kirpichev και ο Mikhail Labazov, που δεν έχουν προσκληθεί ποτέ στο ρωσικό περίπτερο, το οποίο μεταξύ των Οι χώρες που συμμετέχουν στη μπιενάλε μπορούν να αποδοθούν στις επαρχιακές χώρες, αλλά καμία από αυτές, λόγω της αρχιτεκτονικής τους καθυστέρησης, δεν αντέχει στη Βενετία και ακόμη, όπως και στο τελευταίο παράδειγμα με την Πολωνία, μερικές φορές λαμβάνει χρυσά λιοντάρια. Ο διάσημος Peter Cook, ο οποίος προστάτευε τον Kirpichev όταν βρισκόταν στο Bartlet, επιβλέπει το περίπτερο της Κύπρου φέτος, για το οποίο διοργάνωσε έναν διεθνή διαγωνισμό για το σχεδιασμό των ψυχαγωγικών εγκαταστάσεων. Η πρώτη θέση στον διαγωνισμό κέρδισε ένας νέος, άγνωστος αρχιτέκτονας από την Αγία Πετρούπολη Maxim Bataev. «Αυτό είναι το μελλοντικό σου αστέρι», είπε ο Κουκ. Έχουμε λοιπόν «καλούς» αρχιτέκτονες, αξιόλογα έργα, τόσο δικά μας όσο και όχι δικά μας, είναι δυνατόν και απαραίτητο να τα παρουσιάσουμε σε διεθνείς εκθέσεις, μόνο, κατά προτίμηση, χωρίς σκόπιμη απογοήτευση.
Είμαι ευγνώμων στον Evgeny Ass για την προσωπική του συμμετοχή στο έργο και τη βοήθειά μου στην πρόσκληση του Ελβετού Peter Markli και του Valerio Olgati, οι οποίοι, παρεμπιπτόντως, έστειλαν ένα χρυσό μοντέλο αχυρώνα στις αναλογίες του σπιτιού μας με τον Grigoryan ως «γέννηση house , είμαι ευγνώμων σε όλους τους αρχιτέκτονες που με εμπιστεύτηκαν να εκθέσω τα χριστουγεννιάτικα δώρα μου στο St. Ευστάθιος. Είμαι βαθιά ευγνώμων στον Project Megan, ο οποίος ανέθεσε το ένα τέταρτο του γραφείου τους στη Βενετία, ο οποίος εργάστηκε για την εγκατάσταση της εγκατάστασης ως απλοί εθελοντές και προσωπικά στη Yura Grigoryan, η οποία επέμενε να συνεχίσει την ιστορία της έκθεσης του RodDom, όταν ήμουν έτοιμος να διαλύσει την έκθεση μετά τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Η έκθεση δεν θα κατέληγε στο Σαν Στάι αν δεν υπήρχε ο Ιταλός φίλος μας Alberto Sandretti, ο οποίος, κατόπιν αιτήματός μου να βρω ένα μικρό δωμάτιο για μια μέτρια έκθεση, βρήκε για εμάς μια από τις πιο όμορφες ενετικές εκκλησίες. Η έκθεση δεν θα είχε πραγματοποιηθεί χωρίς την Irina Ostarkova και το Πρόγραμμα Εκδόσεων InterRos, το οποίο ανέλαβε το μεγαλύτερο μέρος της οργανωτικής ταλαιπωρίας και ετοίμασε έναν εξαιρετικό κατάλογο, μακέτα από τον Evgeny Korneev. Δεν μπορώ να αναφέρω τον Αντρέι Σαβίν, με τον οποίο ξεκίνησε όλη αυτή η ιστορία πριν από δύο χρόνια, όταν, εκ μέρους μιας «ομάδας συντρόφων», μου ζήτησε να βρω κάτι που θα επέτρεπε στους Ρώσους αρχιτέκτονες να εκθέσουν με αξιοπρέπεια στη Βενετία, όπως στις μέρες που η Ρωσία εκπροσώπησε η Paper Architecture. Ελπίζω πραγματικά να εκπληρώσω το αίτημά του.