Η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Μόσχας είναι το αποτέλεσμα της συνεπούς επέκτασης του Arch of Moscow, η οποία συνεχίζεται εδώ και δύο χρόνια υπό την επίβλεψη του επιμελητή Bart Goldhorn, ιδρυτή του περιοδικού Project Russia, γνωστό στους επαγγελματίες. Πέρυσι, η έκθεση πέρασε πέρα από την Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών και μετατράπηκε σε φεστιβάλ αφιερωμένο στον αστικό χώρο. Αυτό είναι όπου το φεστιβάλ μεγάλωσε σε μπιενάλε. Το θέμα της Μπιενάλε είναι η στέγαση.
Αρκετές σελίδες στο φυλλάδιο με το πρόγραμμα της Μπιενάλε καταλαμβάνουν διάφορα σχήματα της διοργάνωσης εκθέσεων και δεν είναι μάταια, γιατί είναι αρκετά δύσκολο να κατανοήσουμε τη δομή των εκθέσεων. Η Μπιενάλε έχει, για παράδειγμα, τρία περίπτερα - το διεθνές, το ρωσικό και το περίπτερο της Μόσχας - αλλά το ρωσικό είναι διάσπαρτο σε δύο τοποθεσίες (τρεις εκθέσεις στην Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών και τρεις στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής), τη διεθνή βρίσκεται γενικά στο δρόμο κάτω από την κιονοστοιχία του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών, και η Μόσχα είναι δίπλα, στην αίθουσα της Πινακοθήκης Tretyakov. Είναι μάλλον δύσκολο να φανταστεί κανείς αυτό το πρόγραμμα με τη μορφή περίπτερα - επομένως, η δομή της μπιενάλε, προσεκτικά ζωγραφισμένη από σημείο σε σημείο, φαίνεται να είναι ένα σχέδιο που τοποθετείται βίαια πάνω από την πραγματική ακολουθία πραγματικών εκθέσεων και τους διοργανωτές τους. Και επομένως είναι ευκολότερο να πούμε ποιος δείχνει τι και πού.
Ο πυρήνας της Μπιενάλε είναι, φυσικά, η Arch Moscow, η οποία λαμβάνει χώρα στο Central House of Artists. Αυτή η έκθεση είναι γνωστή, οικεία και μοιάζει με συνέχεια του περασμένου έτους. Στο ισόγειο, όπως πέρυσι, υπάρχει το Archcatalogue, το οποίο φέτος έχει γίνει ακόμη πιο συνεκτικό, λογικό και συνεπές, αλλά έχει μειωθεί σε όγκο. Σε αυτήν την περίπτωση, αυτό σημαίνει μια αυστηρότερη επιλογή - αυτή τη φορά η έκθεση του "καταλόγου" είναι ευκολότερη και πιο βολική. Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες αρχιτέκτονες δείχνει ένα έργο ενός μπλοκ πόλεων (υπάρχουν περίπου 20 από αυτούς και επιλέχθηκαν από τον επιμελητή ως αποτέλεσμα ενός διαγωνισμού). Υπάρχουν οι Sergey Choban και Sergey Skuratov, Project Meganom και Vladimir Plotkin … Υπάρχουν ξένοι - Eric Van Egeraat και Marie O'Lira. Είναι περίεργο το γεγονός ότι η Meganom και ο Skuratov, για παράδειγμα, έδειξαν έργα που συμμετείχαν σε έναν κλειστό διαγωνισμό, και ως εκ τούτου ερμηνεύουν την ίδια περιοχή - ένα τέταρτο στο Κίεβο, δίπλα στο Κίεβο-Pechersk Lavra.
Ο κύριος δεύτερος όροφος του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών παραδίδεται σε εμπορικές εκθέσεις, δηλαδή σε περίπτερα επί πληρωμή και χωρίζεται περίπου στο μισό μεταξύ των περιπτέρων αρχιτεκτόνων και επιχειρήσεων που προσφέρουν διαφορετικούς τύπους διακόσμησης. Οι αρχιτέκτονες εκπροσωπούνται κυρίως από βίντεο σε οθόνες και μοντέλα τεσσάρων κύριων τύπων - από φωτισμένο πλαστικό, από ξύλο, από χάλκινο και από σκουριά. Λιγότερο συχνά - εικόνες. Όλα φαίνονται αξιοσέβαστα και εντυπωσιακά. Πρέπει να πω ότι η σύνθεση των συμμετεχόντων είναι πολύ γνωστή και επαναλαμβάνει τη περσινή με μικρές τροπολογίες. Επιπλέον, πολλά εκθέματα στους ίδιους χώρους - για παράδειγμα, στο κεντρικό "σταυροδρόμι" συναντούν τους Σεργκέι Σκουράτοφ, Μπόρις Ουμπορέβιτς-Μπόροβσκι και Τιμόρ Μπασκάεφ. Λίγο πιο μακριά, και επίσης στο ίδιο μέρος - ο Vlad Savinkin και ο Vladimir Kuzmin και, όπως πάντα, με ένα εντυπωσιακό αντικείμενο, αυτή τη φορά με τη μορφή μιας λευκής "πτέρυγας" που κρέμεται από το κοινό. Είναι αλήθεια ότι το αντικείμενο που έδειξαν οι ίδιοι αρχιτέκτονες στο ίδιο μέρος πέρυσι ήταν φθηνότερο (αφρός), αλλά πιο συμπαγές. Τώρα ασχολούνται: ένα εντυπωσιακό χάλκινο μοντέλο, μια μεγάλη οθόνη, ένα κομψό σκουριασμένο γλυπτό - αλλά η βάση χωρίζεται σε τέσσερα διαφορετικά μέρη.
Το γραφείο "Atrium" πραγματοποίησε μια λεπτή και περίπλοκη δουλειά στο περίπτερο του για να ταιριάξει μια στατική εικόνα στον τοίχο με μια κινούμενη εικόνα στην οθόνη - δημιουργώντας την εντύπωση των γραφικών του έργου "που ζωντανεύουν" μπροστά στα μάτια μας. Ακριβώς απέναντι, το στούντιο ADM έχει κατασκευάσει έναν εντυπωσιακό "δρόμο" με τέσσερα ξύλινα μοντέλα. Σε κοντινή απόσταση, τα μοντέλα PTAM της Vissarionov λάμπουν με άκρες από διαφανές πλαστικό. Στην επόμενη αίθουσα, το πιο εντυπωσιακό είναι το περίπτερο του Hadi Tehrani, όπου τοποθετούνται φωτεινά μοντέλα ανάμεσα στα λαμπερά άσπρα macs - "Martian τρούλοι" για την περιοχή Poklonnaya Gora και τον τριγωνικό πύργο για την περιοχή Profsoyuznaya.
Τα αρχιτεκτονικά περίπτερα μέσα σε μια εμπορική έκθεση δεν φαίνονται πλέον μοναχικά. Υπάρχουν πολλά από αυτά, είναι θεαματικά και ακριβά. Είναι συνεπείς και αφοσιωμένοι. Ίσως αυτή είναι μια σωστή και λογική αντικατάσταση; Αρχικά, τα περίπτερα με προϊόντα σχεδίασης αντικαταστάθηκαν από μη εμπορικά, τώρα η αρχιτεκτονική τα έχει πάει ξανά «από μέσα»;
Ο τρίτος όροφος χωρίζεται και πάλι - ανάμεσα σε περίπτερα σχεδιασμού φωτισμού και εκθέσεις του μη εμπορικού τμήματος. Μεταξύ αυτών - έκθεση "αρχιτέκτονες της χρονιάς", εργαστήριο "Σεργκέι Κισέλεφ και συνεργάτες". Είναι πολύ δύσκολο να το βρεις, αλλά αυτή η έκθεση έχει μια τεράστια μεγάλη αίθουσα. Κρεμασμένο σε όλες τις πλευρές με μαύρο ύφασμα και στον τελικό τοίχο μπορείτε να δείτε μια προβολή του ενημερωμένου ιστότοπου της εταιρείας.
Έτσι, το Arch Moscow μοιάζει πολύ με το προηγούμενο έτος και δείχνει υγιή σεβασμό και συντηρητισμό. Η περιγραφή του μη εμπορικού μέρους είναι κάπως πιο δύσκολη - εδώ η συνήθης μορφή διασταυρώνεται με το θέμα της μπιενάλε που έθεσε ο επιμελητής. Κάπου "μπήκαν στο θέμα", κάπου έμειναν μόνοι τους. Μεταξύ της τελευταίας είναι η μινιατούρα έκθεση "Moskulprog" (στον δεύτερο όροφο απέναντι από τα παράθυρα), η οποία δεν συμπεριλήφθηκε καν στο πρόγραμμα, αν και εκτός από την έκθεση "Moskulprog" πραγματοποιεί ένα κλειστό σεμινάριο και έναν ανοιχτό περίπατο στο Arch Moscow. Στον τρίτο όροφο, τα βρύα μοντέλα των νικητών του διαγωνισμού "House of Autonomous" είναι πράσινα με βρύα, και δίπλα τους είναι τα έργα του "Noah's Arks", τα οποία θα επιπλέουν τον Ιούλιο κατά μήκος του ποταμού Ugra από το χωριό Nikolo-Lenivets. Οι κιβωτές εμφανίζονται πολύ σταθερά και ευπροσάρμοστα - τέσσερα σπίτια διαφορετικού χρώματος κρέμονται σε ένα πλαστικό χαρτί που απεικονίζει ένα ποτάμι και τα ονόματα διαφόρων καταστροφών του νερού - μίνι-πλημμύρες - αναστέλλονται από την οροφή και μια άλλη, κάποια αόριστη πλημμύρα είναι προβάλλεται στον τοίχο. Σε κοντινή απόσταση, σε δύο αίθουσες της έκθεσης City of Sound, νέοι σχεδιαστές ζωγράφισαν εμπνευσμένα διαφορετικά σπίτια στις κοιλιές και τις πλάτες των ζωντανών κοριτσιών.
Οι συρρικνούμενες πόλεις (επίσης στον τρίτο όροφο) είναι οι πιο σοβαρές από τις μη εμπορικές εκθέσεις του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών. Δείχνει τα αποτελέσματα ενός διεθνούς ερευνητικού προγράμματος που ξεκίνησε το 2002 στη Γερμανία. Οι χάρτες και τα διαγράμματα συνυπάρχουν με φωτογραφίες των μισών εγκαταλειμμένων εργαστηρίων του Puchezhsky Flax Mill, θραύσματα αποσυντιθέμενου αστικού υφάσματος στο Ιβάνοβο και Kineshma, καθώς και με "φωτισμένα λιβάδια" - ημιτελείς πόλεις της ενωμένης Γερμανίας, οι οποίες εγκαταλείπονται στην υποδομή επίπεδο.
Το κύριο, ουσιαστικά, «ουσιαστικό» τμήμα της Μπιενάλε αφαιρέθηκε από τα τείχη της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών. Φέτος υπάρχουν πολλά, είναι μια ισχυρή ροή πληροφοριών που δικαιολογεί τη διαφορά μεταξύ της Μπιενάλε και του φεστιβάλ. Αναμφίβολα μπορεί να χωριστεί σε τρία διαφορετικά μέρη, τα οποία αντιστοιχούν στα ίδια «περίπτερα».
Αυτό - με την έννοια του κύριου - μέρους της Μπιενάλε απαντά στο δεδομένο θέμα "Πώς να ζήσετε". Στα ρωσικά, το σύνθημα φαίνεται να ακούγεται διφορούμενο, αλλά ταυτόχρονα συγκρίνεται σίγουρα με το εθνικό σχέδιο προσιτής στέγασης. Η αγγλική μετάφραση «Τρόποι διαβίωσης» είναι παράδοξα πιο ξεκάθαρη, και το πιο σημαντικό, σε αρμονία με αυτό που συμβαίνει. Επειδή οι εκθέσεις δείχνουν διαφορετικά, σχεδόν αντίθετα σε πνευματικές προσεγγίσεις-μονοπάτια, που φαίνεται να στοχεύουν στην επίλυση ενός προβλήματος.
Ο Bart Goldhorn έφερε 15 διεθνείς αρχιτέκτονες στη διεθνή πλευρά, επιλέγοντας αυτούς που χτίζουν προσιτή στέγαση. Όλα αυτά δεν είναι αστέρια και είναι ελάχιστα γνωστά στη χώρα μας. Στην πραγματικότητα, ο επιμελητής οργάνωσε στη Μπιενάλε μια σχολή δυτικής εμπειρίας στην κατασκευή κτιρίων κατοικιών - κοινωνικής στέγασης και στέγασης για τη "μεσαία τάξη". Δηλαδή, όχι πολυτελής, αλλά ρεαλιστική αρχιτεκτονική.
Αυτή η ιδέα, άξια κάθε σεβασμού, οδήγησε σε μια εκτεταμένη έκθεση στο δρόμο, κάτω από τη στέγη της βόρειας κιονοστοιχίας του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών. Η έκθεση μοιάζει πολύ με μια βιβλιοθήκη - όσοι βρίσκονταν στην παρισινή βιβλιοθήκη του Dominique Perrault θα παρατηρήσουν πιθανώς τις ομοιότητες μεταξύ των εσωτερικών χώρων των δωματίων του και αυτού που βρίσκεται τώρα κάτω από την κιονοστοιχία. Αν και δεν γνωρίζετε ποτέ βιβλιοθήκες. Η ομοιότητα είναι σίγουρα σκόπιμη - κρίνοντας από το γεγονός ότι οι πίνακες προβολής ξεκινούν με ένα καστ του βιβλίου στο οποίο ανυψώνεται η διάταξη του μπλοκ. Περαιτέρω - οι σειρές των τραπεζιών, μεταξύ των οποίων μπορείτε να περπατήσετε και να δείτε πολλές μικρές φωτογραφίες. Η κατανόηση απαιτεί προσπάθεια, ακόμη και πολλή δουλειά. Με άλλα λόγια, η επιθυμία να μάθει.
Αυτή η έκθεση συνοδεύεται από ένα παρόμοια σχεδιασμένο περίπτερο της κοινωνικής αρχιτεκτονικής της Μαδρίτης και μια δυσπρόσιτη παρουσίαση της πόλης.
Το δεύτερο μέρος της ίδιας ιδέας είναι μια σειρά διαλέξεων από τους ίδιους αρχιτέκτονες που εκπροσωπούνται στη βιβλιοθήκη. Την Τρίτη, την πρώτη ημέρα, έχουν ήδη πραγματοποιηθεί δύο διαλέξεις. Ο καθένας από τους αρχιτέκτονες που προσκαλούνται από τον επιμελητή θα μιλήσει για το πώς χτίζει τη στέγαση. Ελπίζουμε να κάνουμε γραπτές αναφορές για αυτές τις διαλέξεις, αλλά σε γενικές γραμμές - η ιδέα φαίνεται πολύ σταθερή και επιβλητική. Μπορείτε να πάτε στη «βιβλιοθήκη» για να «σπουδάσετε» - και μπορείτε να πάτε σε μια διάλεξη. Ακόμη και απαραίτητο, κατά κανόνα, οι μαθητές καλούνται να κάνουν και τα δύο. Το μόνο κρίμα είναι ότι στην πρώτη διάλεξη, τα δύο τρίτα της αίθουσας ήταν άδεια. Ειλικρινά, είναι λυπηρό, γιατί θα είναι πολύ δύσκολο να επαναλάβετε μια τέτοια επαγγελματική εμπειρία. Έτσι, ο επιμελητής Bart Goldhorn αναπτύσσει πεισματικά το θέμα του - στον "αρχικό κατάλογο" γνωρίζει το κοινό με έργα οικιστικών χώρων σχεδιασμένων για τη Ρωσία, και στο πρόγραμμα διαλέξεων και στη "βιβλιοθήκη" εισάγει τη δυτική εμπειρία.
Φέτος, για πρώτη φορά, η έκθεση Tretyakov στο Krymsky Val συμμετέχει στην έκθεση. Αυτό το μέρος της έκθεσης πρέπει να αναγνωριστεί ως το πιο αμφιλεγόμενο. Δεν ταιριάζει, απολύτως, με τον ρυθμό της συνηθισμένης έκθεσης, παρόλο που έχουν γίνει προσπάθειες να «ενθαρρύνουν» την έκθεση του 2025 πραγματικού προγράμματος. Ως αποτέλεσμα αυτών των προσπαθειών, το λόμπι της κρατικής γκαλερί Tretyakov ήταν στολισμένο με τέσσερις, αν μπορώ να πω, εγκαταστάσεις, οι οποίες προφανώς έχουν σχεδιαστεί για να επηρεάσουν το μυαλό των παιδιών που ήρθαν στην έκθεση με τους γονείς τους. Τα δοχεία σκουπιδιών τοποθετούνται σε ανοιχτό πράσινο πλαστικό γρασίδι, στο οποίο κάτι καπνίζει και την ίδια στιγμή - πλαστικά λουλούδια με βολβούς στα άκρα μεγαλώνουν από εκεί, και στη συνέχεια πολλά αυτοκίνητα παιχνιδιών "τρέχουν" με μεγάλη κυκλοφορία (σε μέγεθος ζωής) φώτα. Οι φωτεινοί σηματοδότες είναι νικημένοι και ανάβουν και με τα τρία χρώματα ταυτόχρονα, γεγονός που υποδηλώνει ότι δεν είναι πλήρως σπασμένα. Αυτές οι υπέροχες εγκαταστάσεις περιβάλλονται από πολλά πολύ σοβαρά σχήματα, τα οποία έχουν ήδη εκδηλωθεί επανειλημμένα κατά τη διάρκεια της συζήτησης και έχουν σχεδιαστεί για να αποδείξουν τον κοινωνικό προσανατολισμό της προσαρμογής του σχεδίου της πόλης. Διάφορα μοντέλα κρύβονται πίσω από τα σχέδια, αν και το κύριο (από το σπίτι στο Brestskaya) δεν είναι εδώ, αλλά στη γωνία υπάρχει ένα μοντέλο του ανακατασκευασμένου Tsaritsyn. Ποιος θα πίστευε ότι κάπου κοντά στο Arch Moscow θα έδειχνε ένα νέο Tsaritsyno; Αυτό είναι το ίδιο.
Με μια λέξη, τρέχοντας ανάμεσα, σχετικά μιλώντας, στα βόρεια και νότια τμήματα του κτιρίου στον άξονα της Κριμαίας, μπορείτε να πέσετε σε μια ανατροπή - είναι τόσο διαφορετικά που είναι εντελώς ανατολικά-δυτικά. Αν και φαίνεται σαφές γιατί. Το θέμα της προσιτής στέγασης είναι σχετικό όχι μόνο για τους αρχιτέκτονες, αλλά και για πολλούς. Και πρέπει να λύσουμε κάπως αυτό το αιώνιο πρόβλημα, είναι ήδη καιρός, και υπάρχει δυτική εμπειρία στην κατασκευή αξιοπρεπών σπιτιών με κανονικό (όχι τρελό) κόστος. Και υπάρχει ένα εθνικό σχέδιο όπου οι άνθρωποι υπόσχονται προσιτή στέγαση, και υπάρχει ένα σχέδιο πόλης, το οποίο είναι επίσης για τους ανθρώπους. Επιπλέον, μόλις το τελείωσαν και χρειάζονταν μια έκθεση, επρόκειτο να το κρατήσουν στο Manege, αλλά αποδείχθηκε ότι έγινε στο State Tretyakov Gallery ως μέρος της Μπιενάλε. Αλλά πόσο περίεργο φαίνεται όλα μαζί. Αυτοί είναι πραγματικά τρόποι ζωής. Αφού δείτε πώς ανακατασκευάζονται πενταώροφα κτίρια της δεκαετίας του 1960 στην Ελβετία και πώς συναρμολογούνται εδώ - ακόμη και καθαρά εξωτερικά, αισθάνεστε αμέσως τη διαφορά. Και βλέπετε δύο μονοπάτια, ή ακόμα και πολλά μονοπάτια, αλλά αποκλίνουν κάπου. Ωστόσο, ίσως να μην αποκλίνουν, ίσως τώρα όλοι θα ζουν αρμονικά.
Και μια ακόμη λεπτομέρεια. Όλα είναι πολύ σοβαρά (τα φώτα κυκλοφορίας δεν μετράνε). Αυτό περιλαμβάνει μια αξιοσέβαστη εμπορική και εμπορική / αρχιτεκτονική έκθεση, την έξυπνη «βιβλιοθήκη» του Bart Goldhorn, ένα γραφειοκρατικό (αν και πολύ καλό) σχέδιο πόλης. Όλοι σκέφτονται, εργάζονται, όλοι είναι συγκεντρωμένοι. Δεν υπάρχουν αρκετές εγκαταστάσεις. Ίσως η απουσία τους στο Krymsky Val αντισταθμίζει τους "Persimfans" στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής - μια έκθεση δώδεκα Ρώσων αρχιτεκτόνων, όπου μόνο το όνομα παραμένει από τον επιμελητή; Σύντομα θα σας πούμε περισσότερα για τις εκθέσεις στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής (υπάρχουν μόνο τρεις από αυτές, δύο είναι ήδη ανοιχτές, η τρίτη θα ανοίξει στις 5 Ιουνίου).
