Ανάμεσα στα διάσημα κτίρια του αρχιτέκτονα - το αεροδρόμιο "Roissy - Charles de Gaulle", η Μεγάλη Αψίδα στην παρισινή περιοχή La Defense, ένα άλμα σκι στο Courchevel, τον γαλλικό τερματικό σταθμό της σήραγγας της Μάγχης. Επιπλέον, ο Andre παρουσίασε περίπου δώδεκα περισσότερα από τα αεροδρόμια του που χτίστηκαν σε διάφορα μέρη του κόσμου - σε Adu Daba, Jakarta, Guadeloupe, Cairo, Bordeaux, Nice, Santiago de Chile κ.λπ. Ωστόσο, το πιο διάσημο αεροδρόμιο του, εκτός από Το ήδη γνωστό αεροδρόμιο Charles de Gaulle είναι το αεροδρόμιο στο Hansai, το οποίο χτίστηκε από έναν άλλο, λιγότερο διάσημο Γάλλο αρχιτέκτονα Renzo Piano σύμφωνα με τα σχέδια του Paul Andreu. Χρησιμοποιώντας αυτές τις δομές ως παράδειγμα, ο αρχιτέκτονας εξήγησε ότι πάντα ήθελε να δημιουργήσει τη λεγόμενη «πνευματική αρχιτεκτονική», συνδυάζοντας την καλλιτεχνική χειρονομία και την ικανότητα εργασίας με υψηλές τεχνολογίες. Για τον Andre, με δικά του λόγια, η προτεραιότητα ήταν πάντα και παραμένει η αναζήτηση κατάλληλων επίσημων μέσων για την εφαρμογή της εννοιολογικής ιδέας, κάθε φορά χωρίς να επαναλαμβάνονται προηγούμενες αποφάσεις.
Όλα τα κτίρια του Andre τείνουν να γεμίζουν με χώρο και φως, ωστόσο, ο αρχιτέκτονας δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα του φωτός, δημιουργώντας ένα ειδικό περιβάλλον φωτός-αέρα στους εσωτερικούς του χώρους, με θέα τον περιβάλλοντα χώρο, κατά κανόνα, ανέγγιχτο φύση, ή επιδέξια δημιούργησε την ομοιότητα αυτής της ερήμου Η αφθονία και η συγκέντρωση του φωτός επιτυγχάνεται μέσω της χρήσης ειδικών επίπεδων μεταλλικών δομικών στοιχείων, τα οποία ο αρχιτέκτονας, με δικά του λόγια, αντλούσε από τον ρωσικό κονστρουκτιβισμό.
Όπως κάθε νεωτεριστής, ο αρχιτέκτονας δίνει μεγάλη προσοχή στην εφεύρεση σύνθετων συστημάτων για την οργάνωση της κίνησης των ανθρώπων κατά μήκος των διαδρόμων - "εσωτερικοί δρόμοι", που αναγκαστικά τέμνονται στον κεντρικό χώρο. «Έρχονται μαζί, αλλά ταυτόχρονα ο καθένας δεν χάνει τη διαφορά του από τους άλλους», λέει ο αρχιτέκτονας. Το πλήθος των ανθρώπων για τον Paul Andreu είναι επίσης ένα σημαντικό στοιχείο του κτηρίου. Προσπαθεί, όποτε είναι δυνατόν, στο στάδιο του σχεδιασμού, να λάβει υπόψη την κίνηση των ανθρώπινων μαζών ως χαοτικές χρωματικές κηλίδες. Για τον Paul Andre, η ευελιξία είναι πολύ σημαντική. Η ζωή στο κτίριο που δημιούργησε πρέπει να είναι σε πλήρη εξέλιξη.
Τα κτήρια του Andre είναι αρκετά μοντέρνα, πράγμα που σημαίνει ότι συχνότερα μοιάζουν με πέταλα λουλουδιών ή διάσπαρτες πιτσιλιές σταγόνων. Σε κάθε περίπτωση, είναι πάντα κάτι στρογγυλεμένο και οργανικό. Ταυτόχρονα, δεν ενδιαφέρεται πολύ για το σχεδιασμό και τη μοντελοποίηση υπολογιστών, πιστεύοντας ότι ο αρχιτέκτονας είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα άτομο, με τις σκέψεις και τις εμπειρίες του και όχι έναν υπολογιστή.
Σε γενικές γραμμές, το πρόβλημα της αναλογίας φυσικού και τεχνητού, τοπίου και αρχιτεκτονικής είναι ένα από τα βασικά προβλήματα για τον Paul Andreu και λύνεται με διαφορετικούς τρόπους. Η καλή αρχιτεκτονική, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, δεν θα κυριαρχήσει ποτέ στο φυσικό περιβάλλον γύρω του - μάλλον, θα επαναλάβει το ρυθμό των λόφων, των βουνών κ.λπ. Επιπλέον, οι γυάλινοι τοίχοι και οι στέγες υψηλής τεχνολογίας έχουν πάντα ένα τέτοιο σύστημα φωτισμού που σας επιτρέπει να επισημαίνετε ταυτόχρονα το κτίριο, ειδικά τη νύχτα, και ταυτόχρονα να το τοποθετείτε απαλά στο περιβάλλον, χάρη στο οποίο φαίνεται να φαίνεται η αρχιτεκτονική αναπνέει και αλλάζει συνεχώς. Κήποι, τεχνητές δεξαμενές και δρόμοι εμφανίζονται σε όλες τις κατασκευές του Paul Andreu - είτε σε γυάλινους διαδρόμους κάτω από το νερό, είτε σε διόδους όπως γέφυρες πάνω από δεξαμενές. Ο αρχιτέκτονας χτίζει όλες αυτές τις πολυπλοκότητες με τη βοήθεια μεταλλικών κατασκευών επενδεδυμένων με γυαλί, αν και στα πρώτα χρόνια, όταν μόλις άρχισε να εργάζεται, και αυτό ήταν πριν από σαράντα χρόνια, ο Paul Andreu χρησιμοποίησε κυρίως σκυρόδεμα.
Ο αρχιτέκτονας έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην ιστορία του Ναυτικού Μουσείου του στην Οζάκα. Είναι ένας τεράστιος ημισφαιρικός γυάλινος θόλος, που στέκεται ακριβώς πάνω στο νερό και καλύπτει το εσωτερικό του μουσείου, φτιαγμένος με τη μορφή ανακατασκευής ενός παλιού ιαπωνικού πλοίου της εποχής του Έντο. Για έναν αρχιτέκτονα, είναι ένα σύμβολο της αλληλεπίδρασης παλαιών και νέων, παραδόσεων και τεχνολογιών - μια διαδικασία στην οποία ο ίδιος ο αρχιτέκτονας επιδιώκει να διατηρήσει το χρυσό μέσο.
Όσον αφορά τα θέατρα, ο Paul Andreu επικεντρώθηκε σε 2 έργα του. Το πρώτο είναι το λεγόμενο. "μουσικό σύνολο" στο Pudong κοντά στη Σαγκάη. Εδώ ο αρχιτέκτονας επέστησε την προσοχή στην ειδική δομή των τειχών. Είναι διακοσμημένα με πολύχρωμα οβάλ κεραμικά πιάτα, χειροποίητα. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για τον αρχιτέκτονα να τονίσει την κατανόησή του για τα κεραμικά ως ένα εντελώς μοντέρνο υλικό. «Η κεραμική είναι μέρος του πολιτισμού, μέρος της ιστορίας της Κίνας και δεν βλέπω κανένα λόγο να σταματήσω την ιστορία», είπε ο Andre. Ως αποτέλεσμα, βλέπουμε τόσο ένα κτίριο υψηλής τεχνολογίας όσο και ένα απόλυτα κινέζικο, παρά το γεγονός ότι τίποτα κινέζικο δεν αντιγράφεται άμεσα.
Το κύριο έργο που παρουσίασε ο Paul Andreu ήταν η Μεγάλη Εθνική Όπερα στο Πεκίνο. "Πάντα απέφυγα να περιοριστώ στο πλαίσιο ενός στυλ ή μιας άποψης: κάθε έργο απαιτεί μια ειδική προσέγγιση, μια ειδική αναζήτηση. Υπό αυτήν την έννοια, η Όπερα του Πεκίνου ανοίγει νέους ορίζοντες για μένα", δήλωσε ο αρχιτέκτονας.
Το κτίριο, που σχεδιάστηκε το 1999, ολοκληρώθηκε τελικά μόνο το 2006. Βρίσκεται δίπλα στην Απαγορευμένη Πόλη, την πλατεία Tian Yin Myn και την Εθνική Συνέλευση, το θέατρο είναι χαραγμένο στις κύριες γραμμές του κινήματος της πόλης. Ωστόσο, με τέτοιους περιοριστικούς παράγοντες, η ιδέα του αρχιτέκτονα παραμένει στην ελευθερία εξωτερικών μορφών. Χωρίς να επαναληφθούν τυπικά στοιχεία της Εθνοσυνέλευσης, ακριβώς δίπλα στο οποίο βρίσκεται, το θέατρο είναι η προσωποποίηση της ιδέας του Andre για «έναν ίσο διάλογο εποχών». «Πρέπει να σεβαστείς, αλλά να μην υποχωρήσεις», λέει ο αρχιτέκτονας. Από τη μία πλευρά, ο τεράστιος θόλος του Εθνικού Θεάτρου γίνεται αντιληπτός απολύτως διακριτικός, αλλά ταυτόχρονα, είναι σε αρμονία με τα παλιά κτίρια.
Το οβάλ σχήμα του θεάτρου συγκροτείται, όπως πάντα στο Andre's, περιτριγυρισμένο από λίμνες και πάρκα. Το έργο δεν επιβάλλεται, ως μέρος του φυσικού-ιστορικού περιβάλλοντος, σαν να κρύβεται πίσω από δέντρα και νερό.
Υπάρχουν τρεις αίθουσες μέσα - μια αίθουσα με 2300 θέσεις, η οποία είναι σήμερα ο μέγιστος δυνατός αριθμός ακροατών. "Το κύριο πράγμα στην αίθουσα, κατά τη γνώμη μου, είναι, πρώτα απ 'όλα, η ακουστική και, δεύτερον, η δημιουργία μιας συνολικής φιλικής και φιλόξενης ατμόσφαιρας. Όλα τα άλλα, στην πραγματικότητα, δεν έχουν σημασία", λέει ο Paul Andreu.
Στα αριστερά της όπερας βρίσκεται ένα αμφιθέατρο για 2.000 άτομα και στα δεξιά υπάρχει ένα θέατρο για 1.500 θεατές. Όλος αυτός ο τεράστιος χώρος καλύπτεται με έναν μόνο θόλο χωρίς στηρίγματα. Αυτό είναι ένα πολυλειτουργικό συγκρότημα. Εκτός από το γεγονός ότι και οι τρεις αυτές αίθουσες μπορούν να λειτουργούν ταυτόχρονα, περιβάλλεται επίσης από χώρο που χρησιμοποιείται για εκθέσεις, συναντήσεις κ.λπ. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, ο αρχιτέκτονας τόνισε ότι το κτίριο δεν είναι εμπορικής φύσης, αλλά παίζει αποκλειστικά πολιτιστικό ρόλο.
Επιπλέον, ο Αντρέι σημείωσε τη σημασία της συνύπαρξης των σύγχρονων τεχνολογιών σε αυτό το συγκρότημα, για παράδειγμα, λέιζερ - και παραδοσιακές κινεζικές τεχνικές για εργασία με βερνίκι και μετάξι. Μόνο στις συνθήκες μιας τέτοιας σύνθεσης μπορεί να υπάρξει μοντέρνα αρχιτεκτονική, ο Andrei συνόψισε. «Η σύγχρονη αρχιτεκτονική πρέπει πρώτα απ 'όλα να φροντίσει να ριζώσει σε αυτόν τον συγκεκριμένο τομέα και όχι να αντιγράψει τυφλά τις εθνικές παραδόσεις. Ένας αρχιτέκτονας πρέπει να υπάρχει σε έναν τρόπο συνεχούς διαλόγου και ανταλλαγής. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι το κλειδί για την επιτυχία."
Anastasia Syrova, Archi.ru
