Η σπάνια ευκαιρία να ακούσετε επιφανείς αρχιτέκτονες προσέλκυσε ένα εντυπωσιακό πλήθος στο CDA, το οποίο κατέλαβε σχεδόν ολόκληρη την κύρια αίθουσα. Η διάλεξη έγινε από την Elizabeth Diller, η οποία δεν θέλει να μιλήσει δημόσια, ο Ricardo Scofidio μίλησε για ένα μόνο έργο για τη Νέα Υόρκη. Η Elizabeth Diller αφιέρωσε την ομιλία της σε ένα από τα κύρια προβλήματα της δημιουργικότητας - τον συνδυασμό του τεχνητού και του φυσικού στην αρχιτεκτονική.
Κατά τη γνώμη της, το να μιλάμε σήμερα για ανοιχτό δυϊσμό ή αντιπαλότητα μεταξύ των δύο αρχών δεν είναι πλέον απολύτως σωστό, καθώς ο σύγχρονος χώρος της αρχιτεκτονικής αναφέρεται ήδη στο μεταφυσικό περιβάλλον - η Elizabeth Diller χρησιμοποίησε τον όρο postnaural. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα πολλών αρχιτεκτονικών και σχεδιαστικών έργων στα οποία κατάφεραν να λύσουν πιο όμορφα αυτήν την ιδέα, η Elizabeth Diller έδειξε πώς το φυσικό μπορεί να συμμετάσχει στο σχηματισμό μιας αρχιτεκτονικής εικόνας, καθώς δεν είναι πλέον το περιβάλλον του, αλλά η ουσία του. Εδώ η αρχιτεκτονική μορφή, όπως ήταν, «μεγαλώνει» από τα απλούστερα στοιχεία του φυσικού περιβάλλοντος, όπως το νερό ή τα δέντρα, ενώ βιώνει τις δυνατότητες των πιο προηγμένων τεχνολογιών.
Για να δείξει το σημείο της, η Elizabeth Diller ξεκίνησε με το σχεδιασμό, ένα πολύ νέο έργο για την τελευταία Μπιενάλε της Βενετίας. Η ιδέα γεννήθηκε από δύο απλά και ταυτόχρονα πολύ εντυπωσιακά καθημερινά φαινόμενα για την ίδια τη Βενετία - το νερό των καναλιών και το expresso, που αγαπούν οι Ιταλοί. Το Diller Scofidio + Renfro διαθέτει ένα μπαρ με ένα εργοστάσιο επεξεργασίας νερού που παίρνει νερό από τα κανάλια και διανέμει τον καφέ απευθείας στο κέντρο της έκθεσης. Αυτό το αξιοθέατο, σύμφωνα με την Elizabeth Diller, ενσωμάτωσε δύο πράγματα - την ιδέα κλειστών βρόχων για εξοικονόμηση πόρων και την επίδραση του τουρισμού στο προϊόν.
Σκέφτοντας την επερχόμενη διάλεξη, η Elizabeth Diller ανακάλυψε από μόνη της ότι έχουν πολλά έργα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που σχετίζονται με το θέμα του νερού. Ένα άλλο αντικείμενο σχεδιασμού "νερού" από τον Diller Scofidio + Renfro κατασκευάστηκε στη Φινλανδία. Επέλεξαν μια τοποθεσία στο λιμάνι, όπου οι κυβικές δεξαμενές κόπηκαν από πάγο και γέμισαν με πόσιμο νερό από τις πιο διάσημες μάρκες του κόσμου. Το αποτέλεσμα ήταν τόσο τεχνητό νερό στο φυσικό νερό, και όλα αυτά τονίστηκαν, αν και όχι για πολύ. Την άνοιξη, ο πάγος έλιωσε και όλα τα νερά επέστρεψαν στους ωκεανούς του κόσμου.
Το πιο διάσημο θαλάσσιο αξιοθέατο Diller Scofidio + Renfro είναι το ελβετικό έργο Blur ή "Cloud". Ο Diller Scofidio + Renfro βρήκε ένα εκθεσιακό περίπτερο που ενσαρκώνει την ιδέα της αρχιτεκτονικής έξω από το διάστημα, έξω από κέλυφος, εκτός σκοπού - ένα είδος ατμόσφαιρας. Το ίδιο το σύννεφο δημιουργήθηκε από μια μάλλον ογκώδη εγκατάσταση με έναν μετεωρολογικό σταθμό μέσα, πλάτους περίπου 100 μέτρων και ύψους 25 μέτρων. Πήρε νερό από τη λίμνη και το μετέτρεψε σε πυκνή ομίχλη. Τα αυτοκίνητα άντλησαν την ομίχλη περισσότερο όταν ο άνεμος έριξε το σύννεφο. «Θέλαμε να κάνουμε ένα τέτοιο περίπτερο», λέει η Elizabeth Diller, «όπου δεν υπάρχει τίποτα να παρακολουθήσουμε και τίποτα να κάνουμε. Και ήταν το πιο δημοφιλές αξιοθέατο στην Ελβετία. Αποτυπώθηκε ακόμη και σε επώνυμη σοκολάτα, για έναν αρχιτέκτονα μια τέτοια αναγνώριση είναι η μεγαλύτερη τιμή. " Μέσα στο περίπτερο, οι επισκέπτες ένιωθαν κάτι σαν να πετούν σε ένα αεροπλάνο πάνω από τα σύννεφα. Δεδομένου ότι ήταν μάλλον υγρό μέσα στο σύννεφο, στην είσοδο όλοι δόθηκαν ειδικά αδιάβροχα, αλλά όχι μόνο αδιάβροχα - αδιάβροχα, αλλά σκεπτόμενα αδιάβροχα - "braincoats" Αυτά είναι αρκετά έξυπνα gadget που παίζουν με μη λεκτικές μορφές επικοινωνίας μεταξύ των επισκεπτών. Κατ 'αρχάς, καθένας από αυτούς συμπλήρωσε ένα ερωτηματολόγιο, οι απαντήσεις του οποίου τέθηκαν στη «νοημοσύνη» του μανδύα, και όταν συναντήθηκαν δύο άτομα, τα ρούχα τους έδειξαν μια πιθανή αντίδραση όταν συναντήθηκαν - από έλξη έως αντιπάθεια.
Έχοντας παίξει στις διάφορες φυσικές καταστάσεις του νερού στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό, οι αρχιτέκτονες του Diller Scofidio + Renfro στράφηκαν στους ασυνήθιστους κατοίκους του - αμφίβια. Η εικόνα αυτού του πλάσματος αποτελεί τη βάση της αρχιτεκτονικής αντίληψης του σχολείου στην Κοπεγχάγη. Το κτίριο υψώνεται πάνω από το νερό, "μερικώς" κάθεται μέσα του και βγαίνει στο έδαφος. Το κτίριο, όπως ήταν, έσκυψε, στο κέντρο υπάρχει μια εξωτερική πισίνα σχεδόν στο επίπεδο της δεξαμενής. Ένας δημόσιος χώρος κρύβεται κάτω από την πισίνα. Το αμφίβιο κτίριο έχει γυάλινο σώμα, όπου υπάρχει "κεφάλι" και "ουρά" χτυπώντας κατά μήκος της ακτής, η οροφή των οποίων χρησιμοποιείται ενεργά.
Το στοιχείο του νερού κυριαρχεί επίσης σε ένα άλλο κοινωνικό έργο του Diller Scofidio + Renfro - του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης στη Βοστώνη. Το κτίριο ήταν μέρος μιας μεγάλης ανακατασκευής του λιμανιού με τη δημιουργία μιας διαδρομής πεζοπορίας εδώ. Η αρχιτεκτονική του μουσείου, με τα λόγια της Elizabeth Diller, «παίρνει αυτή τη διαδρομή μέσα στο μουσείο», συνεχίζοντας το μέσω των εκθεσιακών αιθουσών. Προκειμένου να δώσουν το μέγιστο χώρο στην πόλη, σχεδίασαν μια τεράστια κονσόλα για να στεγάσουν τη γκαλερί. Είναι περίεργο ότι μέσα στο μουσείο, σύμφωνα με την Elizabeth Diller, λειτουργεί ως ένα είδος οργάνου που καθοδηγεί το βλέμμα σας, το γυρίζει, παίζει με την αντίληψή σας για το νερό ή αφαιρεί εντελώς την ορατότητα. Η σχέση μεταξύ αρχιτεκτονικής και υδάτινου περιβάλλοντος είναι πιο έντονη στη βιβλιοθήκη πολυμέσων. Εκεί, όπως σε ένα αμφιθέατρο, σειρές με υπολογιστές από την είσοδο κατεβαίνουν σε ένα τεράστιο παράθυρο στο τέλος, το οποίο, όπως και μια μεγάλη οθόνη, προσελκύει την κίνηση του νερού.
Το επόμενο έργο στο οποίο εργάστηκε πρόσφατα το Diller Scofidio + Renfro είναι η ανακαίνιση του Lincoln Center for the Performing Arts στη Νέα Υόρκη. Δύο φαινομενικά ασυμβίβαστα πράγματα - ένας φωτεινός θαλάσσιος οργανισμός και ένα απλό ξύλο - έγιναν η αφετηρία ενός φωτεινού καινοτόμου έργου. Για να γίνει ένα δέντρο ζωντανό, πλαστικό και λάμψη με εσωτερικό φως, όπως το θαλάσσιο πλαγκτόν - αυτή η πολύπλοκη και όμορφη ιδέα έχει μεταμορφώσει εντελώς μια ξεπερασμένη αίθουσα συναυλιών. Το ίδιο το Lincoln Center είναι ένα τεράστιο κτίριο που καταλαμβάνει ένα ολόκληρο τετράγωνο. Εμφανίστηκε χάρη σε μια ομάδα διάσημων Αμερικανών αρχιτεκτόνων στη δεκαετία του 1960, η οποία περιελάμβανε, για παράδειγμα, τον Philip Johnson. Το συγκρότημα έχει γίνει ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα μη ρουταλισμού. Ο Diller Scofidio + Renfro αντιμετώπισε το καθήκον του εκσυγχρονισμού της αίθουσας συναυλιών για 1.100 άτομα, μετατρέποντάς την σε αίθουσα για μουσική δωματίου και, ταυτόχρονα, την αύξηση κατά 20 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. μ. Κατ 'αρχάς, οι αρχιτέκτονες "αφαίρεσαν" το κάτω μέρος του κτηρίου, εκθέτοντας τους δημόσιους χώρους στο πρώτο επίπεδο. Και έπειτα «έκοψαν» τη γωνία, δημιουργώντας μια τεράστια κονσόλα και ένα είδος αστικού χώρου κάτω από αυτήν.
Οι κύριες μεταμορφώσεις αφορούσαν το εσωτερικό, από το οποίο ο πελάτης ζήτησε μια οικειότητα και οικειότητα. Ο Diller Scofidio + Renfro πέτυχε αυτόν τον στόχο χρησιμοποιώντας τρία κόλπα, πρώτα με ακουστική μόνωση. Δεύτερον, προσπαθήσαμε να αποσπάσουμε τον εσωτερικό χώρο από το δομικό κέλυφος, ενώ τα κατάγματα των τοίχων και της οροφής έγιναν με την προσδοκία της μεγιστοποίησης των ακουστικών ιδιοτήτων της αίθουσας. Ο ήχος κατευθύνθηκε στο κέντρο της αίθουσας και στα βάθη.
Τέλος, τρίτον, οι αρχιτέκτονες βρήκαν την ιδέα της οπτικής απομόνωσης με την αφαίρεση όλου του μηχανολογικού εξοπλισμού και άλλων "ερεθιστικών". Και οι τρεις ερωτήσεις απαντήθηκαν από το κέλυφος που εφευρέθηκε από τον Diller Scofidio + Renfro, το οποίο, όπως το καουτσούκ, κάλυψε ολόκληρη την αίθουσα, ενώ παρέμεινε ξύλο στη μνήμη του προηγούμενου εσωτερικού. Ξύλο που εκπέμπει φως και όχι φωτιά - πώς είναι δυνατόν αυτό; Το 20% του κελύφους βασίζεται σε στρώμα πλεξιγκλάς, πίσω από το οποίο υπάρχει οπίσθιος φωτισμός, ενώ η μπροστινή πλευρά είναι τελειωμένη με το καλύτερο καπλαμά. Η επίδραση ενός είδους αισθητηριακής απομόνωσης εμφανίζεται τη στιγμή που, λίγο πριν από την έναρξη της συναυλίας, όλοι οι θόρυβοι στην αίθουσα υποχωρούν και το κοινό συγκεντρώνεται στη σκηνή. Σύμφωνα με την Elizabeth Diller, "η αρχιτεκτονική είναι ο πρώτος ηθοποιός που μπαίνει στη σκηνή, ξεκινάει την παράσταση πρώτα."
Ο Ricardo Scofidio μίλησε για το μοναδικό έργο "χωρίς νερό" στη διάλεξη - την ανοικοδόμηση του Highline της Νέας Υόρκης στην περιοχή Chelsea και τη μετατροπή του σε ένα μοναδικό πάρκο. Το Highline είναι ένας κλάδος του παλαιού σιδηροδρόμου, ο οποίος στα μέσα του 20ου αιώνα εξαντλήθηκε εντελώς και εγκαταλείφθηκε. Εν τω μεταξύ, αυτό το πιο ενδιαφέρον τεχνούργημα είχε μοναδικά χωρικά χαρακτηριστικά - η γραμμή έτρεξε σε ύψος 10 μέτρων μέσω μιας αλυσίδας μπλοκ, που πέρασε μεταξύ κτιρίων, άλλαξε το πλάτος της…. Όλα αυτά αποδείχθηκαν εξαιρετικό υλικό για τη δημιουργία ενός πάρκου πόλης. Το Diller Scofidio + Renfro κατασκεύασε ένα γενικό σχέδιο και ένα αρχιτεκτονικό έργο, στο οποίο ο δρόμος χωρίστηκε σε θεματικές ενότητες και γέμισε με φυτά με διαφορετικά χαρακτηριστικά (δάσος, ανθισμένα πιρούνια, έλη, λιβάδι, ερείκη). Οι "Κρεμαστοί Κήποι" του 21ου αιώνα συμπληρώθηκαν με ανελκυστήρες, σκάλες και ράμπες. Και τώρα, μετά από λίγο, το ξηρό «κρεβάτι» της Highline γέμισε ξανά με ζωή, και γύρω από αυτόν τον παλιό καινούργιο άξονα πολεοδομικού σχεδιασμού, ξεκίνησε η ταχεία κατασκευή, ακόμη και αντικείμενα όπως αστέρια όπως ο Jean Nouvel και ο Frank Gehry.
Όπως μπορείτε να δείτε στη διάλεξη, οι ιδέες της οργανικής αρχιτεκτονικής είναι κοντά στις Elizabeth Diller και Ricardo Scofidio, ωστόσο, αυτό που κάνουν εξακολουθεί να υπερβαίνει αυτή την κατεύθυνση. Το υλικό για τη δημιουργία ιδεών δεν είναι μόνο ζωντανοί οργανισμοί, αλλά και φυσικά φαινόμενα και πρωταρχικά στοιχεία όπως το νερό ή ο αέρας. Αναθεωρούνται και εισάγονται στην αρχιτεκτονική, όπου μερικές φορές γίνονται μια άλλη ανακάλυψη.
