Η μετακίνηση του Arch της Μόσχας και άλλων έργων του Expo Park από το Central House of Artists είναι μια ιστορία που διήρκεσε αρκετά χρόνια και τώρα τελείωσε. Τώρα το γραφείο της εταιρείας που διοργανώνει πολλές μεγάλες εκθέσεις στη Μόσχα: για τις αντίκες, για τα βιβλία και, τέλος, για την αρχιτεκτονική, βρίσκεται στο Gostiny Dvor, οπότε το Arch Moscow, μετά το πέρυσι πείραμα με τον Manezh, μετακόμισε στην Ilyinka. Είναι επίσης ζεστό και πιο φωτεινό εδώ, αλλά φαίνεται λίγο λιγότερο χώρο. Τι θα μπορούσε να ήταν πρόβλημα αν όχι για το 2020. Η έκθεση αναβλήθηκε τουλάχιστον 2 φορές - μετά από όλα, είναι άνοιξη, και καραντίνα, οπότε άνοιξε τον Οκτώβριο. Σχεδόν αμέσως μετά, εδώ, στο Gostiny Dvor, η "φθινοπωρινή" αρχιτεκτονική πρέπει να περάσει. Όλα ήταν αναμεμιγμένα και συμπιεσμένα - αλλά το Arch Moscow είναι η πρώτη μεγάλη εκδήλωση off-line που πραγματοποιήθηκε στην πρωτεύουσα το 2020, αφιερωμένη αποκλειστικά στην αρχιτεκτονική.
Επιπλέον, υπάρχουν πολύ λίγα περίπτερα κατασκευαστών και το κύριο μέρος του Gostiny Dvor απασχολείται από επιμελητικά έργα, περίπτερα μεγάλων ιδρυμάτων και τμημάτων. Θυμηθείτε, όταν περπατήσαμε γύρω από την Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών και καταραστήκαμε ότι υπήρχαν μόνο υδραυλικά και πλακάκια; Τώρα όλα είναι εντελώς διαφορετικά, και παρόλο που η κατάσταση έχει εξελιχθεί πολύ σταδιακά τα τελευταία 10 χρόνια, το 2020 φαίνεται να έχει ολοκληρώσει το έργο: η αίθουσα είναι λευκή, ευρύχωρη και - ειδικά, πρέπει να σκεφτούμε, για όσους δεν τους αρέσουν τα μεγάλα - κλίμακα κατασκευής - δεν είναι υψηλή. Ακόμη και ο Aleksey Kozyr και ο Alexander Ponomarev υποσχέθηκαν να χτίσουν έναν φάρο, αλλά έβαλαν ένα είδος φυσαλίδας στην οροφή του περιπτέρου (φαίνεται μυστηριώδες λόγω της απουσίας εξηγήσεων).
Μια μεγάλη έκθεση είναι εξ ορισμού μια κουραστική επιχείρηση, η γενική επιθυμία ήταν πάντα να ξεφεύγει από τη φασαρία στη σαφήνεια - και έτσι, η αψίδα της Μόσχας του έτους καραντίνας διοργανώνεται με αρκετά διαφανή τρόπο. Εκείνοι που μπαίνουν χαιρετίζονται από την κόκκινη σφήνα της στάσης Moskomarkhitektura αφιερωμένη στην ιδέα της αναθεώρησης των προτύπων. Από αυτό, σε δύο κατευθύνσεις, τρέξτε όπως η Via Ripetta και η Via Babuino, λευκές στοές εκθέσεων: 30 χρόνια, 30 κτίρια, 30 ειδικοί, η μαγική μαγεία των αριθμών (και
ψήφος); στα δεξιά είναι Arch Catalog, στα αριστερά είναι ΕΠΟΜΕΝΟ !. Περαιτέρω κατά μήκος του κεντρικού άξονα βρίσκεται ο πιο επίσημος συνεργάτης της έκθεσης, η εταιρεία Mosinzhproekt, με μια πολύ ψηφιακή βάση για το Big Metro Ring και ένα μοντέλο της Ryazanskaya TPU από τον Timur Bashkaev.
Περαιτέρω στον άξονα υπάρχει μια έκθεση ζωγραφικής και γλυπτών "Αρχιτεκτονική στην Τέχνη" της Polina Mogilina από τη γκαλερί Triumph: ένα έργο του Sergei Tchoban, ένα του Alexander Brodsky, αλλά υπάρχει και ένα άλλο ενδιαφέρον.
Στη συνέχεια, η στρογγυλή αίθουσα συνεδριάσεων της περιοχής Αστραχάν, κληρονόμος μιας παρόμοιας, αλλά πιο ουσιαστικής κατασκευής του περασμένου έτους της περιοχής Kaluga στο Manezh. Γύρω από αυτό είναι η λεγόμενη "Πλατεία Τεχνών": εγκαταστάσεις από τους Totan Kuzembaev και Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov και Dmitry Ovcharov. Επιπλέον, και πάλι στον άξονα - ArchiGraphics, η έκθεση είναι κατανοητή και πάντα ευχάριστη.
Στις πλευρές του ArchiGraphics - υποχρεωτικό εκπαιδευτικό μέρος, εκθέσεις ξένων αρχιτεκτονικών: Δανία, Γαλλία. Norvergia, με περίπτερα - από την Άννα Μαρτοβιτσκάγια, τη συγγραφέα
οδηγός για τη σύγχρονη αρχιτεκτονική αυτής της χώρας. Το περίπτερο περιλαμβάνει μουσεία, βιβλιοθήκες και αίθουσες συναυλιών: ονομάζεται «πολιτιστικός διαφωτισμός».
Το Pandanus, από την άλλη πλευρά, είναι μια συλλογή «δικών μας εκεί» και «δικών τους εδώ» από το περιοδικό Project Russia: μια επιλογή κτιρίων από Ρώσους αρχιτέκτονες σε άλλες χώρες και ξένους στη Ρωσία, που επιλύθηκαν ως τείχος του ερευνητή με σφιχτές χορδές - τους ο αριθμός είναι ύποπτα ίσος.
Και τέλος - ένα είδος λίπους σε ολόκληρο το οικόπεδο - ένας κήπος με γρασίδι και σφένδαμνοι από τον νικητή του ΕΠΟΜΕΝΟΥ προγράμματος! πέρυσι, γραφείο megabudka. Διακόσμησαν πολύ βολικά τα δέντρα τους με μια πινακίδα νέον «Χωρίς αρχιτεκτονική», παρόμοια με την πινακίδα του βρετανικού περιπτέρου στο EXPO 2015 στο Μιλάνο. Υπήρχε - Αναπνεύστε, δηλαδή, "Αναπνεύστε", και όλα φυτεύτηκαν με γρασίδι και δέντρα. Εδώ είναι ένα μικρότερο κομμάτι, αλλά το νόημα, υποθέτω, είναι το ίδιο: κουρασμένος από την αρχιτεκτονική; - Άρα δεν είναι εδώ, αναπνεύστε.
Η δήλωση είναι ξαφνική. Στην είσοδο, ήμασταν ευχαριστημένοι με τα ελαφριά «πόδια» των προπυλίων, μετά μας χτύπησαν με μια κόκκινη σφήνα και μια επίθεση στα μέσα ενημέρωσης, και στη συνέχεια, προς το τέλος, πρόσφεραν να ξεκουραστούν. Αλλά αυτή είναι μόνο μία πτυχή. Μετά από όλα, μπορείτε να το καταλάβετε με άλλο τρόπο, για παράδειγμα, όπως αυτό: κατεβείτε, έχετε φτάσει, δεν υπάρχει τίποτα για να φλερτάρει η αρχιτεκτονική με την τέχνη, ξεχνώντας τη θέση της στο μακρινό ράφι του κτιριακού συγκροτήματος. Η αρχιτεκτονική δεν μπορούσε να το αντέξει. Οχι όχι. Σερβίρεται στις άκρες όπου μπορείτε να αναπνέετε εύκολα. Πιθανότατα συνέβη κατά τύχη, η έκθεση αποτελείται από ξεχωριστές δηλώσεις, αλλά από την άλλη πλευρά, και αρκετά προκλητική.
Δεν είναι συνηθισμένο να μιλάμε για την αρχιτεκτονική ως τέχνη. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα του 20ου αιώνα, αποδείχθηκε ότι υπάρχει καλές τέχνες, υπάρχει μοντέρνα τέχνη, υπάρχει μουσική με θέατρο και η αρχιτεκτονική είναι σχεδιασμός. Εάν ένας αρχιτέκτονας κάνει χάραξη ή εγκατάσταση, αυτό είναι σύγχρονη τέχνη. Αλλά αν χτίσει ένα σπίτι, είναι σχεδιαστής, αριθμός 10.3 στη δήλωση του έργου. Είναι καλός φίλος όταν μιλά για οικολογία, οικονομία, σχεδιασμό, τεχνολογία, CAD, BIM, και αν σχεδιάζει ή κάνει εγκαταστάσεις, τότε αυτό είναι το χόμπι του, είναι επίσης σπουδαίος ή έχει πάει στη σύγχρονη τέχνη έπειτα. Δεν πρέπει να μιλάμε για την πλαστικότητα και την αισθητική του σπιτιού, το οποίο έχει περισσότερους από τρεις ορόφους - αμέσως πλήθη αφράτων αλεπούδων από κοινωνικά δίκτυα έρχονται να τρέξουν και να αρχίσουν να ντρέπονται - "πώς μπορείτε!" Ακούγεται αρκετά άγριο, αλλά η αρχιτεκτονική έπαψε να θεωρείται ως τέχνη ακόμη και από πολλούς αρχιτέκτονες. Και ακόμη και εκείνοι που το κάνουν πραγματικά ως τέχνη είναι μερικές φορές ντροπαλοί να το συζητήσουν, προτιμώντας να παρουσιάζουν έργα χωρίς σχόλιο. Αυτή η συνομιλία είναι πραγματικά μακρά, αλλά δεν θα υπάρχει ούτε ένα καλό οπτικό περιβάλλον στις πόλεις, ούτε μια καλή κοινωνική κατάσταση του αρχιτεκτονικού επαγγέλματος στην κοινωνία μέχρι να εξηγήσουμε σε όλους, ότι η αρχιτεκτονική είναι μια τέχνη. Αυτό δεν είναι μόνο δυνατό, αλλά και απαραίτητο να πούμε.
Τώρα, τελικά, οι ίδιοι οι αρχιτέκτονες μπερδεύονται με τις έννοιες: η "τέχνη" αποδεικνύεται ωραία ή μοντέρνα και η αρχιτεκτονική είναι κάπως ξεχωριστή. Και στην έκθεση επίσης: εδώ είναι η αρχιτεκτονική, εδώ είναι η ανακαίνιση, και εκεί εγκατάσταση, ζωγραφική, γλυπτική και γραφικά - είναι, φυσικά, τέχνη και είναι ξεχωριστά. Αυτό το κενό οπτικοποιήθηκε καλύτερα από τον Totan Kuzembaev στο αντικείμενο "Roots": στο κάτω μέρος υπάρχουν "παιχνίδια" που παίζονται από "παιδιά" (εδώ το Totan περιλαμβάνει επίσης αρχιτεκτονική χαρτιού), στην κορυφή του κουτιού ως κουτιά, εδώ είναι το θλιβερό διαφορά μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής. Ο Τόταν προτείνει να «γυρίσεις το τραπέζι», αλλά δεν είναι σαφές εάν θα αλλάξει η θέση των όρων. Εν τω μεταξύ, αυτή είναι η μόνη εγκατάσταση που αποκαλύπτει μέσω προγραμματισμού ένα δεδομένο θέμα, το οποίο δεν είναι πολύ.
Όλα τα υπόλοιπα είναι μάλλον λυρικά. Ο Nikolai Lyzlov έσκισε τα χέρια της Αφροδίτης (ποιος δεν έχει σκεφτεί ποτέ πού έχουν πάει τα χέρια της Αφροδίτης; Και ποιος δεν έχει σκεφτεί πώς να σκίσει τα χέρια κάποιου πλοιάρχου;). Ο Ντμίτρι Όβαροφ τοποθέτησε έναν μεγάλο Δία πάνω από μικρές προεξοχές στους τοίχους της δομής που μοιάζει με πυραύλους. Ο Ruben Arakelyan ερμήνευσε την εγκατάστασή του, η οποία χρησιμεύει ως ζευγάρι του αντικειμένου του Totan Kuzembaev και είναι αφιερωμένη στο κύριο θέμα της έκθεσης, ως ένα μακρύ γλυπτό από ασύμμετρο κύβους, παρόμοιο με τους κύβους του Totan «κάτω από το τραπέζι» - πρέπει να πιστεύουμε ότι το το τραπέζι έχει ήδη "αναποδογυριστεί".
-
Image 
μεγέθυνση 1/6 Nikolay Lyzlov, εγκατάσταση VENUS Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 2/6 Nikolay Lyzlov, εγκατάσταση VENUS Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/6 Nikolay Lyzlov, εγκατάσταση VENUS Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, εγκατάσταση "Experiencing" Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, εγκατάσταση "Experiencing" Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 6/6 NEFA αρχιτέκτονες, εγκατάσταση "THOUGHT" Φωτογραφία © Archi.ru
Σχεδόν η ίδια θέση με τις εγκαταστάσεις έχει καταληφθεί τα τελευταία χρόνια από τον εξωραϊσμό - επίσης, στο μυαλό διαφορετικών τύπων κοινού, επιτρέπεται να είναι υποείδος της τέχνης, σε αντίθεση με την αρχιτεκτονική. Επομένως, επίσης - "αναπνεύστε".
Μεταξύ των 24 συμμετεχόντων του Arch Catalog, τρεις προσπάθησαν να μιλήσουν για το θέμα της τέχνης. Το ATRIUM, πλησιάζοντας από μια τυπική, αλλά ευχάριστα απτή άποψη, έδειξε μια μεταλλική πρόσοψη, νομίζω, κλίμακα, παρακινώντας με λόγια για την υφή και τη μορφή, η οποία, στην πραγματικότητα, είναι πολύ ευχάριστη - μια άμεση συζήτηση για τη μορφή και τα στοιχεία της, Επαναλαμβάνω, στον καιρό και ο τόπος μας είναι σπάνιος. Τώρα περιμένουμε ένα αντικείμενο με ένα τέτοιο "δέρμα δράκου".
Ο Totan Kuzebmaev έδειξε ένα ξύλινο στρείδι στα μακριά πόδια, συνοδεύοντας τη δήλωση με νόημα στίχους, η οποία αξίζει τουλάχιστον μια τέτοια αρχή: «Δεν δέχομαι την αρχιτεκτονική όταν τα τούβλα μπερδεύουν ρωσικό άρρωστο έδαφος γύρω από το δασικό μονοπάτι». Και μετά ειρωνικά: "… είσαι μόνος, η αρχιτεκτονική δικαιολογεί την τοποθεσία, τη διεύθυνση, το τούβλο." Κάποιος μπορεί να νιώσει την αυτοπεποίθηση φωνή ενός έμπειρου ξυλουργού. Από την άλλη πλευρά, αποδεικνύεται ότι το σωστό σφάλμα είναι το ξύλο.
Η TPO "Reserve" πλησίασε το θέμα λεπτομερώς, αφού δημοσίευσε στο περίπτερο, εκτός από μια επιλογή πολλών έργων, μια μάλλον ογκώδη συνέντευξη με τον Vladimir Plotkin από το "Architectural Bulletin", αφιερωμένο άμεσα στο δηλωμένο θέμα.
Μερικοί περιορίστηκαν σε μια εννοιολογική δήλωση: Οι αρχιτέκτονες Ass έβαλαν τη λέξη "καραντίνα" στον άσπρο τοίχο και η Ilya Mukosey έβαλε τη Villa Savoy στο κεφάλι του Pallas Athena. Υπογράφεται παρακάτω: "Χάρτης των Αθηναίων", με τη μορφή φωτοστέφανου πίσω από το κεφάλι της Αθηνάς, πρέπει να απαιτηθούν οι επιγραφές "τα αποτελέσματα των παρατηρήσεων" και "." Η Ilya Mukosey μου εξήγησε με αυτόν τον τρόπο: «Αυτή είναι η δομή του κύριου, δεύτερου μέρους του Χάρτη των Αθηνών. Κάθε μία από τις 4 ενότητες - "Στέγαση", "Ανάπαυση", "Εργασία" και "Κίνηση" χωρίζεται σε δύο μέρη - "Αποτελέσματα παρατηρήσεων" και "Ανάγκη ζήτησης". Συνέστησα ακόμη και μια πινακίδα με εξηγήσεις εκεί."
Οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες, όπως πάντα, ακολούθησαν την πορεία της παρουσίασης έργων, νέων και όχι τόσο πολύ. Μεταξύ αυτών: ακούγεται, αλλά δυστυχώς, φαίνεται, εξακολουθεί να απορρίπτεται από το έργο προγραμματιστή
Τα σχολεία του Σεργκέι Σκουράτοφ στο Garden Quarters; ένα πολυώροφο οικολογικό τέταρτο στο Cherepovets από κολλημένη ξυλεία, που δημιουργήθηκε στο εντατικό MARSH υπό την ηγεσία του Vladimir Kuzmin, του αεροδρομίου Alexander Tsimailo και του Nikolai Lyashenko στο Gelendzhik, αποτελούμενο από εντελώς διαφανή περίπτερα με πολύ λεπτά πόδια - εάν είναι χτισμένο, θα είναι ένα πολύ άτυπο αεροδρόμιο, αλλά ένα έργο που χαρακτηρίζεται ως 2018.
Τα αντικείμενα του γραφείου "Ostozhenka" εμφανίζονται πολύ όμορφα - κατά μήκος των όχθων του ποταμού, υπό όρους, αν και αναγνωρίσιμα.
Ο Wowhaus εμφανίστηκε με τη μορφή σπιτιών με κάρτες, προφανώς υπονοώντας την ευθραυστότητα της σφαίρας των αστικών και πάρκων χώρων στους οποίους λειτουργεί το γραφείο. ΤΟΙΧΟΣ - με τη μορφή γλυπτικών μοντέλων.
Και τέλος, ο Νικήτα Γιάβιν παρουσίασε το μεγάλο, αν όχι μεγαλοπρεπές, έργο της πανεπιστημιούπολης του ITMO υπέροχα και σε βάθος. Με δύο καλές διατάξεις, μεγαλύτερες από οποιονδήποτε από τους γείτονές της.
Σημειώστε ότι τόσο το Studio 44 όσο και ο Sergei Padalko χρησιμοποίησαν το ίδιο πλέγμα στο περίπτερο με εκείνο που χρησιμοποιούσαν στην επέτειο
την έκθεση "Studio 44" στο Enfilade του Γενικού Επιτελείου - φαίνεται ότι αυτή η τεχνική μπαίνει στην τάση σχεδόν όπως παλιές ξύλινες παλέτες. Παρεμπιπτόντως, από την έκθεση Ερμιτάζ ήρθε όχι μόνο ένα πλέγμα, αλλά και ένα μεγάλο εμπορευματοκιβώτιο με παρουσίαση βίντεο των κτιρίων της Νικήτα Γιάβιν - μας συναντά στην είσοδο.
Το πλέγμα κάνει το Arch Catalog παρόμοιο με το γειτονικό - και γενικά το κεντρικό - περίπτερο του Moskomarchitektura, το οποίο είναι πιο προγραμματικό από ποτέ. Δεν είναι η πρώτη φορά που το MCA έχει δείξει προγράμματα στο Arch Moscow: έχουμε ήδη δει την ανακαίνιση και την ανακοίνωση νέων RGNTDs. Τώρα το περίπτερο είναι εξαιρετικά αμφιλεγόμενο, το οποίο αντικατοπτρίζεται τέλεια από το σχήμα του με τη μορφή κόκκινης σφήνας.
Η πλοκή του περιπτέρου έχει ως εξής: το έδαφος καταλήφθηκε, το PPT για το οποίο αναπτύχθηκε από το Ινστιτούτο Γενικού Σχεδίου της Μόσχας και έχει ήδη εγκριθεί - η περιοχή Metrogorodok. Αυτή η περιοχή δόθηκε πειραματικά σε τέσσερις ομάδες: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects και SAGA - ανέπτυξαν εναλλακτικές προτάσεις με διάφορους βαθμούς παραβίασης των κανόνων, οι οποίοι, επομένως, προτείνονται να τεθούν υπό αμφισβήτηση. Ο βαθμός αντίθεσης στα πρότυπα φαίνεται ξεκάθαρα στο περίπτερο πλέγματος, το οποίο "προσλαμβάνεται" από κύβους ως κατασκευαστής. Πράσινο - πληρούται ο κανόνας στο έργο, παραβιάζεται με κόκκινο χρώμα.
Το πιο τολμηρό (και κόκκινο) ήταν το έργο SAGA της Yulia Ardabyevskaya και το πιο πλαστικό ήταν το έργο του Πάσχα από αρχιτέκτονες AI, που εκπροσωπούνται από το μοντέλο κεριού Zumtor. Η Yulia Ardabyevskaya πρότεινε πολλές επιλογές για ανάπτυξη, από ένα συνδυασμό πύργων και «οικόπεδων κήπων» έως «παρισινών» γειτονιών και πύργων «Σιγκαπούρης».
«Οι συγγραφείς των εννοιών με τα έργα τους έχουν δείξει ότι δεν είναι όλα τα εφαρμοστέα πρότυπα τόσο σημαντικά για την άνετη ύπαρξη ενός ατόμου» - έτσι σχολίασε ο Sergey Kuznetsov, επιμελητής της έκθεσης MCA, σχετικά με το αποτέλεσμα της εμπειρίας.
Το Ινστιτούτο του Γενικού Σχεδίου της Μόσχας, στο έργο του οποίου πραγματοποιήθηκε το πείραμα MCA, πραγματοποιήθηκε στο Arch Moscow με ένα περίπτερο αφιερωμένο στην ανακαίνιση και σχεδιάστηκε ως η ενσάρκωση της μεταμοντέρνας απεικόνισης του Madelon Frisendorp στο βιβλίο του Rem Koolhaas Delirious New York: "Όπου δύο" σπίτια βρίσκονται στο κρεβάτι κάτω από μια κουβέρτα ", Δύο ακόμη σπίτια στέκονται στα πόδια τους, ένα τρένο παιχνιδιών τρέχει γύρω τους. Το χαλί δίπλα στο κρεβάτι έχει τη μορφή του σχεδίου του πάρκου Zaryadye, στο κομοδίνο του πύργου Shukhov. «Με τη μορφή του μεταμοντερνισμού, δείχνουμε ότι η ανακαίνιση, η ανανέωση της πόλης δεν είναι μόνο ένα ανεξάρτητο φαινόμενο, αλλά μια φυσική συνέχεια της ιδέας της βιομηχανικής κατασκευής κατοικιών», εξηγούν οι συγγραφείς την απόφασή τους.
Το έργο NEXT αποδείχθηκε πολύ φωτεινό! - εδώ όλοι οι συμμετέχοντες εκπροσωπούνται, εκτός από την αυτόματη επιλογή έργων, από μεγάλες εγκαταστάσεις. Το έργο των νέων αρχιτεκτόνων, σύμφωνα με την επιμελήτρια του έργου, Γιούλια Σισάλοβα, είναι «όχι μόνο να επιλύσει τις τρέχουσες, αλλά και να προβλέψει μελλοντικές προκλήσεις».
Οι κάτοικοι του Yekaterinburg του OSA έδειξαν ένα σχέδιο κατασκευασμένο από διαφορετικούς τύπους φυσικού υφάσματος, συνοδευόμενο από εσκεμμένα περίπλοκα γράμματα. Σύμφωνα με τον Alexander Samarin, η εγκατάσταση αντικατοπτρίζει την ολοένα και περισσότερο «πρόσοψη» ουσία του έργου των αρχιτεκτόνων: «Το ύφασμα της πρόσοψης γίνεται η τελευταία ελπίδα ενός αρχιτέκτονα για την τέχνη, οι αναλογίες καθορίζονται όλο και περισσότερο από την οικονομία. Αυτό το αρχιτεκτονικό «φόρεμα» είναι μια ευκαιρία για ειρωνεία ή μια πρόκληση για την αναζήτηση νέων επαγγελματικών προσεγγίσεων, η οποία διατηρεί την ευκαιρία για τη μαζική αρχιτεκτονική να είναι τέχνη ».
Το Bureau Arch Volume έδειξε έναν κήπο λουλουδιών με δεινόσαυρους παιχνιδιών. L-O-G-I-C - κατασκευή μοβ λαβύρινθου.; Ο XForma εξέφρασε τη γνώμη του με την εγκατάσταση "το σχήμα του νερού" - στο lightbox υπάρχουν παραδοσιακές προσόψεις και στην κορυφή είναι γυάλινες κανάτες διαφορετικού βαθμού παράξενης, με νερό. Εγκατάσταση αρχιτεκτονική SON - γιγαντιαία εικονίδια από λαμπερό πλαστικό. Εγκατάσταση γραφείου κετ - επίσης με νερό, αλλά στάζει στο περίπτερο τούλι.
-
Image 
μεγέθυνση 1/6 Γραφείο εγκατάστασης.ket Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 2/6 Εγκατάσταση τόμου Φωτογραφία τόπου © Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/6 Εγκατάσταση τόμου τόμος Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 4/6 Εγκατάσταση AB ODA Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 5/6 Εγκατάσταση L-O-G-I-C Φωτογραφία © Archi.ru
-
μεγέθυνση 6/6 Εγκατάσταση από τους αρχιτέκτονες SON Photo © SON architects
Βρίσκεται στην είσοδο του προγράμματος προγράμματος της έκθεσης 2020 "Μόσχα: Σημαντικό!" είναι μια προσπάθεια να μετακινήσουμε την Αψίδα της Μόσχας σε μια διαφορετική, «ιστορική» διάσταση, μια περίληψη της ιστορίας της κατασκευής της Μόσχας τα τελευταία 30 χρόνια. Τριάντα ειδικοί ονόμασαν τα πιο σημαντικά, κατά τη γνώμη τους, κτίρια της Μόσχας των τελευταίων 30 ετών, από τα οποία στη συνέχεια επέλεξαν τα 30 πιο σημαντικά όσον αφορά τη συχνότητα των αναφορών. Τώρα υπάρχει μια δημοφιλής ψήφος για το πιο σημαντικό κτίριο.
Το έργο, από τη μία πλευρά, μοιάζει με μια λογική επίδειξη των νέων προσόντων της Αψίδας της Μόσχας: όχι μόνο μια αξιολόγηση του πραγματικού, όπως στην επιλογή του Αρχικού Καταλόγου, αλλά και μια περίληψη του ιστορικού.
Από την άλλη πλευρά, έχει επιλέξει μια θέση που δεν είναι κρίσιμη, ή μάλλον ξένη για την αισθητική αξιολόγηση, από άποψη σημασίας. Τι είναι η σημασία; Ορατότητα ή ομορφιά; Θα μπορούσε να είναι ότι έχει σημασία η όραση; Σημαντικό για τι και με ποια προοπτική; Όλες αυτές οι ερωτήσεις δεν λαμβάνουν άμεση απάντηση και η επιλογή βγαίνει ξανά, προκλητική - όπως μου είπε η συντονίστρια του έργου Ilya Mukosey, οι περισσότεροι εμπειρογνώμονες αξιολογούν ένα σημαντικό μέρος των κτιρίων που επιλέχθηκαν βάσει της «σημασίας» από αισθητική άποψη αρνητικά - «θέλουν να δουν», οπότε η επιλογή έχει γίνει κάτι ανάμεσα στο Όσκαρ και το Χρυσό Σμέουρο, και πού, τι λένε, κρίνουν ήδη για τον εαυτό σας. Σύμφωνα με τους κατά προσέγγιση υπολογισμούς μου, αυτά τα «σμέουρα» είναι ελαφρώς λιγότερο από το μισό, αλλά περισσότερο από το ένα τρίτο. Το δείγμα περιελάμβανε το επιχειρηματικό κέντρο "Gunsmith" (καλά, πώς μπορείτε να το δείτε!), Το θέατρο Et Cetera και το αυγό του Σεργκέι Τκατσένκο σε chistoprudny lanes. Υπό αυτήν την έννοια, το έργο είτε αποδεικνύεται παράλληλο με το κύριο θέμα, είτε τέμνει με αυτό σε κάποια σκοτεινή γωνία.
Ωστόσο, τι είναι η τέχνη; Η τέχνη μπορεί να είναι μια πρόκληση, όπως ένα αυγό ή ένα διάσημο σιντριβάνι. Αν και αυτό δύσκολα μπορεί να είναι ένας σοβαρός λόγος για τον αποκλεισμό της κατηγορίας αισθητικής από τη συνομιλία. Μπορεί ακόμα να είναι βολικό.
