Ο David Adjaye είναι εκπρόσωπος μιας νέας γενιάς «αψίδων» - τελικά, αυτή η κάστα δεν σκέφτεται καν να φύγει από τη σκηνή, αλλά μεταμορφώνεται μόνο στο πνεύμα των καιρών - ωστόσο, αυτό το "πνεύμα των καιρών" είναι δεν είναι πολύ αισθητή στην έκθεση στο Μουσείο Γκαράζ. Αντιθέτως, είναι εκπληκτικά συντηρητικό: τα έργα που επιλέγονται για την έκθεση παρουσιάζονται με τη μορφή θεαματικών, αλλά αρκετά παραδοσιακών μοντέλων, υπάρχει μια προφανής διαίρεση σε τμήματα (δημόσια κτίρια, κτίρια κατοικιών, μελέτες, σχέδια), λεπτομερή επεξηγηματικά κείμενα. Η παραχώρηση στην εποχή των μέσων ενημέρωσης μπορεί να θεωρηθεί συνέντευξη βίντεο με τον ίδιο τον αρχιτέκτονα, τους συνεργάτες και τους πελάτες του, καθώς και πολλές παρουσιάσεις, αλλά αυτή η παραχώρηση είναι στο πνεύμα ενός φοβισμένου εγχώριου μουσείου και όχι του διεθνούς επιμελητή Okwui Envesora, ο οποίος Αρχικά δημιούργησε αυτήν την έκθεση για το House of Art του Μονάχου, με επικεφαλής τον.
Από την άλλη πλευρά, ίσως έτσι ακριβώς πρέπει να δείχνεται η σύγχρονη αρχιτεκτονική στο ευρύ κοινό: χωρίς να την τρομάζουμε με την καινοτομία του εκθεσιακού σχεδιασμού (δεδομένου ότι συχνά είναι ήδη φοβισμένη ή τουλάχιστον ενοχλητική από το ίδιο το αντικείμενο), αλλά σαν να δελεάζει με την εξοικείωση και ακόμη και την πρωτοτυπία της προσέγγισης. Και ο θεατής, εξετάζοντας καθαρά και ακόμη και βαρετά υποβαλλόμενα υλικά, ο ίδιος δεν θα παρατηρήσει πώς θα αλλάξει τον θυμό του για έλεος και θα θεωρήσει ότι δεν καταστρέφουν όλοι οι αρχιτέκτονες των ημερών μας (ή τα τελευταία εκατό χρόνια) μόνο αστικά και φυσικά τοπία, και ότι μπορούν να τους δοθεί η ευκαιρία.
Σε κάθε περίπτωση, υπάρχουν δύο μοναδικά διασκεδαστικά στοιχεία στην έκθεση. Το πρώτο είναι ένα είδος mock-up σε κλίμακα 1: 1, mock-ups - μοτίβο της ίδιας πρόσοψης του Stephen Lawrence Center στο Λονδίνο, σχεδιασμένο από τον Chris Ofili, που εφαρμόζεται στην γυάλινη πρόσοψη του Garage και ένα κομμάτι εξίσου διακοσμητικής πρόσοψης
Εθνικό Μουσείο Ιστορίας και Πολιτισμού Αφροαμερικάνων στην Ουάσιγκτον. Ένα άλλο σημείο έλξης είναι τα αρχικά υλικά και εντυπώσεις που έγιναν η βάση για ένα συγκεκριμένο έργο. Οι ριγέ υφασμάτινες σκηνές των τοπικών πωλητών του δρόμου φαίνεται να έχουν επηρεάσει τις προσόψεις δύο νέων βιβλιοθηκών στο East End του Λονδίνου - Idea Store, τα πρώτα δημόσια κτίρια του Adjaye. Προσέλκυσε επίσης τα πολύχρωμα αγριολούλουδα στο λιβάδι όπου χτίστηκε αργότερα η Σχολή Διοίκησης της Μόσχας Skolkovo. Εκεί μπορείτε επίσης να μάθετε περισσότερα για την αρχική πηγή «τριαντάφυλλων» στους τοίχους ενός κτηρίου κοινωνικής κατοικίας στο Χάρλεμ: η διακόσμηση των γειτονικών αρχοντικών των αρχών του 20ού αιώνα είναι εντυπωσιακή με τη λαμπρότητα και την ποικιλία της. Καθίσταται επίσης σαφές ότι ο Ajaye είναι σχεδόν πάντα εμπνευσμένος από την αφρικανική τέχνη, ακόμη και όταν δεν υπάρχει καν ένας επίσημος λόγος για αυτό - όπως με το ίδιο Skolkovo.
Ωστόσο, η κύρια λειτουργία της μονογραφικής έκθεσης εκτελείται από την έκθεση, επιτρέποντάς σας να κοιτάξετε εκ νέου το έργο του Ajaye, να το αγκαλιάσετε με μια ματιά και να εκπλαγείτε με την ετερογένεια και ακόμη και την ανισότητα. Στοχαστικά, σύνθετα αντικείμενα συνυπάρχουν με κτίρια της ίδιας τεχνικής ή χειρονομίας, όπως
η βιβλιοθήκη Francis Gregory στην Ουάσιγκτον με μονότονες μεγάλες όψεις ρόμβων. Όμως όλοι έχουν ένα κοινό πράγμα: την ιδιαίτερη προσοχή που δίνει ένας αρχιτέκτονας στο εξωτερικό των κτιρίων του. Σε πρώιμα έργα, σπίτια και εργαστήρια του Λονδίνου για νέους εκπροσώπους Βοημίων του Λονδίνου - Τζέικ Τσάπμαν, Κρις Οφίλι, Ewan McGregor και πολλοί άλλοι, που έφεραν τη φήμη στο Adjaya, αυτό είναι μια μίμηση της σταθερότητας, τονίζοντας την εγγύτητά τους στο περιβάλλον - πυκνή αστική ανάπτυξη. Σε δημόσια κτίρια, αυτό είναι ένα παιχνίδι με στολίδι, υλικό, χρώμα: ρίγες του προαναφερθέντος Idea Store, "μωσαϊκό" της σχολής Skolkovo, "τριαντάφυλλα" στο Harlem, ζωγραφική Ofili και διάτρητο μέταλλο στο κέντρο του Stephen Lawrence, διακοσμητικά " τοιχοποιία "στο Rivington Place, η μάσκα του Smithsonian Museum of African American History and Culture στο Mall of Washington. Σχεδόν όλα όσα έχει κάνει μέχρι τώρα η Ajaye αφορούσαν την επιφάνεια ή κυρίως γι 'αυτήν.
Ταυτόχρονα, ο χώρος είναι πιο δύσκολος: το αίθριο δεν είναι πολύ επιτυχημένο - ο βασικός χώρος
Κατάστημα Idea στο Whitechapel Road, άβολα και άσχημα ηλιόλουστα διαμερίσματα σε ένα κτίριο κατοικιών στο Χάρλεμ … Επομένως, είναι δύσκολο να απαλλαγούμε από την αίσθηση ότι οι ιδέες και οι αξίες του Ajaye είναι επίσης επιφανειακές. Ερευνά την αρχιτεκτονική των αφρικανικών πρωτευουσών - αλλά δεν ζητά βοήθεια από τοπικούς εμπειρογνώμονες ή βιβλία αφιερωμένα σε αυτό το θέμα, αλλά απλά ζητά από τον οδηγό ταξί να του δείξει την πόλη - και φωτογραφίζει όλα τα ενδιαφέροντα. Μιλά για την κοινωνικότητα ως κατηγορία του έργου του, ενώ τα όχι τόσο πολλά "λαϊκά" έργα του - κατά κανόνα, είναι αρκετά στάνταρ, προφανώς του έχουν ανατεθεί ως άτομο με αφρικανικές ρίζες και συμβάλλουν στην καριέρα του. Δεν υπάρχει ακτιβισμός εδώ. Θα ήταν λίγο τεντωμένο να υποθέσουμε ότι η εικόνα αυτού του αρχιτέκτονα - που ξέρει πώς να προσελκύσει και να διατηρήσει την προσοχή, συμπεριλαμβανομένων τόσο απροσδόκητων τρόπων όπως η συνεργασία ως μοντέλο με ένα εμπορικό σήμα - είναι επίσης μια καλά μελετημένη πρόσοψη, πολύ πυκνότερο και πιο κομψό από εκείνο των προκατόχων του - πιο άμεσα "αστέρια" της παλαιότερης γενιάς. Η επιτυχία του Adjaye - μεγάλα έργα, ιππότης - δείχνει ότι, προφανώς, πίσω από έναν τέτοιο «φασματισμό» είναι το μέλλον: τουλάχιστον στον τομέα της αρχιτεκτονικής αυτοπροώθησης.
