Το Art Ravine Festival αλλάζει. Εάν το 2011 ήταν περισσότερο μια προκλητική παρέμβαση της σύγχρονης τέχνης σε μια μάλλον συντηρητική, αν και επιτυχημένη μονότατη μεταλλουργική, τότε μετά το 2014, όταν οι αρχιτέκτονες του γραφείου Wowhaus με επικεφαλής τον Oleg Shapiro έγιναν επιμελητές, συνεργάζονται με αστικούς χώρους, επικοινωνία με κατοίκους και ακόμη επιθυμία να συστηματοποιήσει ένα "κάπως χαοτικό πρόγραμμα". Τώρα το φεστιβάλ πραγματοποιείται για έβδομη φορά, η εμπειρία του είναι όλο και πιο σταθερή, οι κανόνες καταρτίζονται: για παράδειγμα, οι διοργανωτές είπαν ότι η αλλαγή επιμελητών μία φορά κάθε τρία χρόνια είναι μια αρχή που θα κάνει το Art Ovrag πιο διαφορετικό.
Τα επόμενα τρία χρόνια
πήγε στους μόνιμους διοργανωτές του Arch of the Stand της Yulia Bychkova (ανέλαβε το ρόλο του παραγωγού) και του 8ου γραφείου του Anton Kochukin (είναι επιμελητές). Ωστόσο, όπως είπε ο Anton Kochurkin, εκτός από τα γνωστά, αν όχι διάσημα, Nikola-Lenivets, οι 8 γραμμές ασχολήθηκαν με τις αναπτυξιακές ιδέες του Yasno-Pole και ακόμη και της πόλης του Μπρεστ. Μαζί με μια συμβολική περίοδο, οι νέοι διοικητές του Art Ravine έλαβαν ένα φεστιβάλ με μια ιστορία, μια σειρά από αντικείμενα και γκράφιτι από προηγούμενα χρόνια, δηλαδή, με ένα αρχείο που, όπως αποδείχθηκε γρήγορα, είχε ήδη εξαφανιστεί εν μέρει, μερικώς εξαφανίστηκε μπροστά στα μάτια μας. Με τις καλές διαδρομές των δραστηριοτήτων του φεστιβάλ: πρέπει να υπάρχει μια παράσταση, πρέπει να υπάρχει γκράφιτι, γιατί όλα αυτά πιθανότατα αναμένονται. Και επίσης με το φορέα που ο Oleg Shapiro. Έχοντας αποδεχτεί όλη αυτή την κληρονομιά, ο επιμελητής και ο παραγωγός έπρεπε να ενημερώσουν κάπως το φεστιβάλ - γιατί καλά, είναι καινούργιοι, τους ζητήθηκε. Με λίγα λόγια, το έργο δεν ήταν εύκολο. Κατάφερες? Φαίνεται μέχρι τώρα ναι, για το πρώτο έτος στα τρία - για όλες τις μετρήσεις.
Γκράφιτι
Ζωγραφίζουν στους τοίχους των σπιτιών στη Βύξα για έξι χρόνια, δεν υπάρχει τέτοια συγκέντρωση γκράφιτι, πιθανώς, σε οποιαδήποτε άλλη ρωσική πόλη. Επιπλέον, πολλά παραδείγματα είναι από διάσημους συγγραφείς, Ρώσους και ξένους, και τυπικό σουρεαλιστικό στυλ. Αυτή δεν είναι η διαφήμιση Aeroflot και αντι-αμερικανική που πλημμύρισε τα τείχη προστασίας της Μόσχας. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η πόλη έχει μετατραπεί σε μουσείο: μερικά από τα σχέδια έχουν χαθεί, κάποια σύντομα θα εξαφανιστούν. Δεν προστατεύουν τα σπίτια που προορίζονται για κατεδάφιση, ακόμη και αν γκράφιτι προηγούμενων φεστιβάλ σκαρφαλώσουν στα άκρα τους. Αυτή η τέχνη από μόνη της είναι vr μι αλλαγή, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, περιμένοντας την καταστροφή. Ο Anton Kochurkin, ωστόσο, υπόσχεται να δημιουργήσει έναν κατάλογο με πράγματα που δημιουργήθηκαν για το φεστιβάλ - δεν είναι ακόμη διαθέσιμο.
Ο κατάλογος είναι η σωστή ιδέα, βολική, αν και αναπόφευκτα μεταφέρει γκράφιτι από τη σφαίρα των προκλητικών δραστηριοτήτων, ένα κινητό και, εξ ορισμού, ημι-υπόγειο τύπο σύγχρονης τέχνης στη σφαίρα της ιστορίας της πόλης.
Από την άλλη μεριά, για έξι συνεχόμενα χρόνια, οι καλλιτέχνες έχουν έρθει στη Βύσκα για τρεις μέρες και ζωγραφίζουν τυπικούς τοίχους των σπιτιών του με περίεργα, αν και σταθερά επαγγελματικά, γκράφιτι. Με την πλήρη άδεια της διοίκησης. Λοιπόν, θα σχεδιάζαμε μερικά ακόμη κομμάτια, για έβδομη φορά. Ήταν απαραίτητο να βγούμε από το τιμόνι των μετασχηματισμών και η Irina Sedykh, επικεφαλής του Ιδρύματος OMK-Uchastiye, που διοργανώνει το φεστιβάλ, πρότεινε σούπερ-γκράφιτι στον τοίχο του τροχαίου μύλου OMZ Οι επιμελητές πραγματοποίησαν διαγωνισμό, συγκέντρωσαν 260 αιτήσεις, κέρδισε η Misha Most. Εφαρμόστηκε σε 1,5 μήνες, 5 άτομα εργάστηκαν. Ο πίνακας βρίσκεται ήδη στα βιβλία δίσκων στη Ρωσία και την Ευρώπη (τους δόθηκαν πιστοποιητικά), έχει υποβληθεί αίτηση στο βιβλίο Guinness. Άνοιξε επίσημα, με πυροτεχνήματα, παρουσία του περιφερειακού κυβερνήτη Shantsev.
Πώς διαφέρει αυτός ο πίνακας από τους άλλους εκτός από το υπερβολικό μέγεθος και τον κυβερνήτη στο άνοιγμα; Δεν είναι μόνο νόμιμο και υποστηρίζεται από τις αρχές της πόλης, αλλά διατάσσεται. Βρίσκεται στο κλειστό έδαφος του εργοστασίου. Έχει πολλά από τη μνημειακή τέχνη της δεκαετίας του 1970, όλα αυτά τα ψηφιδωτά στα άκρα των νεωτεριστικών κτιρίων. Στην πραγματικότητα, όλα τα γκράφιτι του Vyksa είναι ένα είδος συνδέσμου μεταξύ του επίσημου μνημειώδους και του ανεπίσημου, το οποίο, από μια εκπληκτική σύμπτωση, δεν έχει χάσει την υπερφυσική εικόνα του, μερικές φορές φοβίζει τους κατοίκους της πόλης με έναν περίεργο τυλιγμένο λαιμό πουλιού ή ακόμα και ένα "διάβολος". Το γκράφιτι στο εργοστάσιο συγχωνεύτηκε επιτέλους με μνημειακή προπαγάνδα, και η εικονιστική πηγή - από τη μία πλευρά, είναι αρκετά σύγχρονη ως ένα ρετρό τεχνολογικό όνειρο της δεκαετίας του '60, του οποίου τα έπιπλα (και ακόμη και τα πενταώροφα κτίρια) είναι τόσο μοντέρνα τώρα. Από την άλλη πλευρά, αυτή η γλώσσα είναι, φυσικά, κατάλληλη για το εργοστάσιο. Με άλλα λόγια, φαίνεται ότι αντιμετωπίζουμε ένα συγκεκριμένο σημείο στην ιστορία του γκράφιτι της Βίκας, ένα σχέδιο της γραμμής.
Σχεδίες
Το δεύτερο θέμα των φεστιβάλ είναι αντικείμενα. Δεν διατηρούνται όλα μετά τα φεστιβάλ, είναι μάλλον δύσκολο να τα δεχτούμε στο ισοζύγιο της διοίκησης της πόλης, αλλά κατά κάποιο τρόπο γίνονται αποδεκτά, και τα αντικείμενα παραμένουν, διατηρημένα, αν και όχι όλα, μέρος. Ο πύργος έλατου, μαγειρεμένος από τον Peter Vinogradov, κατασκευασμένος από μέταλλο, εκτός από αστεία, και αρκετά μεγάλος, αισθάνεται καλύτερα. Δεν μπορείτε να ανατρέψετε κάτι τέτοιο. Τα αντικείμενα ομαδοποιούνται εντός και γύρω από το πάρκο του Μπατάσεφ, και έχουν το ίδιο πρόβλημα με το γκράφιτι: εμφανίζονται εδώ και έξι χρόνια και κάθε επόμενο έτος θα ήταν απλώς η προσθήκη μιας άλλης ομάδας, λίγο πολύ σταθερή.
Και εδώ, οι επιμελητές κατάφεραν να «βγουν από το τιμόνι» - τα αντικείμενα μεταφέρθηκαν στο νερό, μετατρέποντάς τα σε ελκυστικές σχεδίες. όλοι οι λάτρεις μπορούν να οδηγήσουν σε σχεδίες, χθες παραδόθηκαν στην πόλη, σχεδιάζεται να υποστηρίξει αυτόν τον στολίσκο. Υπάρχουν πολλά πλεονεκτήματα: για τα περισσότερα αντικείμενα τέχνης δεν είναι σαφές πώς να τα χρησιμοποιήσετε, υπάρχει ένα ακατανόητο γλυπτό και ένα άτομο μπορεί να θέλει να το ανατρέψει. Οι σχεδίες είναι ξεκάθαρες, μπορείτε τουλάχιστον να κολυμπήσετε πάνω τους. Αν και οι κατασκευές σε μεταλλικά πλωτήρες και τέσσερα μακριά κουπιά κινούνται αργά, δεν είναι ούτε πορθμεία. Δεν κολυμπούν πολύ μακριά, αλλά μπορείτε να θαυμάσετε τον καθεδρικό ναό και το σπίτι των Batashevs από το νερό.
Οι σχεδίες έθεσαν το θέμα του φεστιβάλ: "Aquatoria". Πρώτον, σύμφωνα με τους επιμελητές που διερεύνησαν την πόλη, οι λίμνες, από τις οποίες υπάρχουν πολλές στη Βύξα, και οι μεγαλύτερες από τις οποίες δημιουργήθηκαν κάποτε για μεταλλουργική παραγωγή, και μικρές για ομορφιά και όπως οι πυροσβέστες, δεν προκαλούν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Αναφέρθηκε επανειλημμένα το ανάχωμα μιας λίμνης, από το οποίο δεν δαγκώνει και ως εκ τούτου δεν είναι ενδιαφέρον για τους κατοίκους και δεν χρησιμοποιείται (αν και την ημέρα του κλεισίματος κατάφερα να περπατήσω κατά μήκος της όχθης του χωριού της λίμνης Verkhnevyksunsky και να δω άνθρωποι σε βάρκες που αλιεύουν ένα μέτρο από την ακτή - προφανώς, όπου δεν υπάρχει ανάχωμα, δαγκώνει καλύτερα). Έτσι, το ανάχωμα δεν είναι δημοφιλές, αλλά το νερό χωρίς ανάχωμα - ίσως. Επομένως, ειδικότερα, σχεδίες. Το θέμα υποστηρίχθηκε από την έκθεση "Μπορώ να το πάρω από τη βρύση;" στο μουσείο Batashevs? Συγκέντρωσε περισσότερες από δώδεκα αντανακλάσεις τέχνης για το νερό και την οικολογία, προκαλώντας στους επισκέπτες μια έντονη σχέση με τη Μπιενάλε της Βενετίας.
Αυλές
Η τρίτη κατεύθυνση του φεστιβάλ είναι η αστικοποίηση ή η «έξοδος στην πόλη», ονομάζεται Art Courtyards. ΣΕ
Πέρυσι, ο Artyom Chernikov επέβλεψε τα ναυπηγεία, ήταν ο πρώτος που επικεντρώθηκε στη συμμετοχική σχεδίαση και προσέλκυσε αρχιτέκτονες από το γραφείο «Ομάδα 8 του έργου» της Vologda που ενδιαφέρθηκαν για αυτό το θέμα. Στη συνέχεια υλοποιήθηκαν τρία έργα: οι κάτοικοι υπέβαλαν 10 αιτήσεις, εκ των οποίων οι αρχιτέκτονες επέλεξαν 3 τοποθεσίες, συγκέντρωσαν ευχές από κατοίκους και τους προσκάλεσαν να συμμετάσχουν στην υλοποίηση των έργων.
Φέτος, πρώτα, αποφάσισαν να μην χτίσουν τίποτα, αλλά να επικεντρωθούν στην εξερεύνηση της πόλης. Δεύτερον, ο επιμελητής του προγράμματος άλλαξε - τώρα είναι ο Svyatoslav Murunov, επικεφαλής του εργαστηρίου εφαρμοσμένων αστικών μελετών. Συλλέχθηκαν αιτήσεις από κατοίκους - αποδείχθηκε 16, περισσότερο από ένα χρόνο πριν. Αλλά τότε εξήγησαν σε όλους ότι ο καθένας είναι σιδηρουργός της δικής του ευτυχίας, και δεν πρέπει να περιμένουμε εύνοιες ακόμη και από το OMK - και θα ήταν καιρός να πάρει το πριόνι με τα χέρια του, οι αρχιτέκτονες θα βοηθήσουν με συμβουλές. Ήταν αυτό το πάθος που ήταν το επίκεντρο όλων των παραστάσεων του Murunov στο Art Ovrag. Ταυτόχρονα, αποδείχθηκε ότι οι κάτοικοι της Βίκας είχαν την τάση να εργάζονται με τα χέρια τους, και ήδη στα εργαστήρια του φεστιβάλ άρχισαν να λειτουργούν, ο κύριος στόχος της οποίας ήταν η εκπαίδευση. Μέχρι στιγμής, το κύριο αποτέλεσμα της εργασίας με τις αυλές έχει γίνει φακέλους Α4 με τα αποτελέσματα των δημοσκοπήσεων και το συλλεχθέν υλικό: οι ακτιβιστές περπατούσαν γύρω από τις εισόδους, γνώριζαν τους γείτονές τους. Οι φάκελοι πρέπει να φυλάσσονται στην κοινότητα της αυλής και να γίνονται η βάση για μελλοντική εργασία.
Ωστόσο, παράλληλα και, όπως ήταν, ταυτόχρονα ακούγεται: ότι το έργο είναι, τελικά, επαγγελματικό, αλλά χρειάζεται, και, αυστηρά, είναι αδύνατο να γίνει χωρίς την παρέμβαση του στεγαστικού συνεταιρισμού. Με μια λέξη, η ευθυγράμμιση με τη συμμετοχή, που καθορίστηκε από τους προκατόχους, διατηρήθηκε, αλλά άλλαξε τον βαθμό ή μάλιστα σηκώθηκε από το κεφάλι στο πόδι (ή το αντίστροφο): τώρα οι κύριοι άνθρωποι είναι οι κάτοικοι, χωρίς αυτούς δεν υπάρχει τίποτα. Περπατώντας στην πόλη, παρατηρείτε ότι, ναι, δεν μπορείτε να το κάνετε χωρίς στέγαση και κοινές υπηρεσίες: μετά τη βροχή, γεμίζει με λακκούβες όχι χειρότερα από αυτή τη Βενετία, αν και οι σχάρες αποχέτευσης είναι ορατές σε μέρη. Τα πεζοδρόμια σε πολλά μέρη καλύπτονται με στρώμα άμμου, όπως τα κοπάδια Prioksky. Το δίκτυο αερίου και θέρμανσης τοποθετείται στην κορυφή και σχηματίζει περίεργες δομές τυλιγμένες σε τεχνικά κουρέλια - σε ορισμένα μέρη φαίνεται ότι είναι σωστό να πυροβολήσετε το "Stalker", αλλά η πόλη έρχεται σε αντίθεση και αν περπατήσετε κατά μήκος της, διαφορετικά περιβάλλοντα αντικαθιστούν γρήγορα ο ένας τον άλλον. Τα πεύκα αναπτύσσονται ανάμεσα στα πενταώροφα κτίρια νέα σπίτια στον ιδιωτικό τομέα τυλίγουν απαλά τα παλιά αντί να αποσυναρμολογούνται, όπως γίνεται στα περισσότερα άλλα μέρη.
Οι πιο ενοχλητικές - προβλέψιμες - είναι οι σχετικά σύγχρονες συνοικίες με εννιά ορόφους, οι πιο ευχάριστοι είναι οι παλιοί εργοστασιακοί οικισμοί, για παράδειγμα, εκείνοι που είναι γεμάτοι με εκτεταμένα διώροφα σπίτια με θερμαινόμενη κουζίνα, που εναλλάσσονται με σειρές αχυρώνων. Όχι γκαράζ, αλλά υπόστεγα, μια γοητευτική λεπτομέρεια της μεταπολεμικής ζωής, χαμένη στα περισσότερα μέρη, αλλά εδώ διατηρείται και είναι εντελώς ζωντανή στην εμφάνιση. Παραδόξως, τα χωράφια των γκαράζ είναι βαρετά και αηδιαστικά, και τα υπόστεγα προκαλούν στοργή - πρέπει κανείς να σκεφτεί ότι αυτό θα περάσει. Τα υπόστεγα και οι χαλιάδες έγιναν τα πιο συναισθηματικά ανθεκτικά στοιχεία της πόλης, σύμφωνα με τους επιμελητές (ναι, έχουν επιβιώσει εδώ σε μεγάλο αριθμό). Και εδώ είναι το παράδοξο: αυτός ο μητροπολιτικός παθισμός ριζώθηκε αμέσως και υποστηρίχθηκε έντονα, σε αντίθεση με τα σουρεαλιστικά γκράφιτι. Ένας από τους κατοίκους της Vyksa, κατά τη συζήτηση της παρουσίασης των σχεδίων μετασχηματισμού των ναυπηγείων, είπε αυτό: «στην αρχή ήρθαμε με την πρωτοβουλία να κόψουμε τους κτυπητές, αλλά τώρα καταλαβαίνω ότι είναι καλύτερο να τα κρατήσουμε»
Δεν είναι τίποτα που οι επιμελητές ισχυρίζονται ότι συνυπάρχουν πέντε πολιτισμοί στο Vyksa - εργοστάσιο, προάστιο, χωριό, πόλη, "σχέδιο τέχνης" (βλ.
χάρτες της Vyksa, συμπεριλαμβανομένου του προπολεμικού, που συνέταξε ο Oleg Budanov). Όλα αυτά ζουν παράλληλα, συνυπάρχουν αρκετά ειρηνικά, όπως θρησκείες στην προ-Κεμαλιστική Κωνσταντινούπολη. Μερικές φορές δεν παρατηρούν ο ένας τον άλλον. Η σύγχρονη κουλτούρα, που είναι η πιο κινητή, αλλάζει πιο γρήγορα: τώρα, σχετικά μιλώντας, στρέφεται από την πρόκληση στη συμμετοχή. Αρχίζει να βλέπει τους πρώην πολιτισμούς μιας συντηρητικής μονότανης όχι ως ένα αδρανές υπόβαθρο στο οποίο πρέπει να σχεδιαστεί, αλλά ως θέμα για τη μελέτη της πολιτιστικής ταυτότητας, ως υλικό από μόνο του. Ακριβώς μιλώντας, ακόμη και πρώην καλλιτεχνικές δραστηριότητες γίνονται επίσης αντικείμενο έρευνας, καθιστώντας το ίδιο με τους χαλιά. Πώς συνυπάρχουν εδώ, αυτά τα παλιά χτυπητήρια και αυτά τα περίεργα γκράφιτι; Μέχρι πρόσφατα, ήταν ξεκάθαρο πώς: η αιχμή ήταν αντίθετη με το συντηρητικό περιβάλλον και υπήρχε χάρη στους προστάτες, θαυμάζοντας τη δυνατότητα ελεύθερης διείσδυσης του σοβιίσκου σε μια μονότατη, που θεωρείται ως καμβάς. Τώρα όλα είναι αναμεμιγμένα. Ο υπό όρους "διάβολος" έχει ανατεθεί στην Art Residence, η οποία, όπως είχε προγραμματιστεί, δεν θα λειτουργεί σύμφωνα με την αρχή του φεστιβάλ, αλλά μόνιμα, αλλά ταυτόχρονα ως γκαλερί, και όχι στους δρόμους. Η εστίαση είναι στα ενδιαφέροντα και την πρωτοβουλία των κατοίκων της περιοχής.
«Δεν επιβάλλουμε τίποτα», δήλωσε η Irina Sedykh, επικεφαλής του ταμείου OMK-Uchastiye, στη στρογγυλή τράπεζα «Ο πολιτισμός ως εργαλείο για την ανάπτυξη βιομηχανικών πόλεων». "Παρακολουθούμε την αντίδραση, τι αποδέχονται οι κάτοικοι και τι όχι." Στην ίδια στρογγυλή τράπεζα, ο Alexey Muratov, πρώην αρχισυντάκτης του περιοδικού Project Russia και τώρα συνεργάτης της Strelka KB, ζήτησε μείωση της συμμετοχής των επιμελητών. Μεταφέρετε περισσότερη εξουσία στους κατοίκους και δημιουργήστε ένα ίδρυμα που θα λειτουργούσε κατά την περίοδο του φεστιβάλ. Πού πηγαίνουν όλα. Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτό θα ακυρώσει εντελώς τη συμμετοχή επιμελητών, καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων - αυτό, πρέπει να σκεφτεί κανείς, είναι αδύνατο. Αλλά η τάση έχει αλλάξει: προς λιγότερο οπτικοποίηση, περισσότερη συνέπεια, από εγωιστική αυτοέκφραση σε συνομιλίες, από ιδιωτική σε γενική, από ελευθερίες σε θεσμούς. Αυτό που θα βγει από αυτό είναι στην πραγματικότητα αδύνατο να προβλεφθεί. Το φεστιβάλ, προηγουμένως επιφανειακό και ως εκ τούτου δωρεάν, αγγίζει τα βαθύτερα στρώματα της πραγματικότητας.
