Κατά τη διάρκεια των 17 ετών ύπαρξής της, το Arch of Moscow εξασφάλισε το κύρος της πιο προηγμένης και δημοφιλούς αρχιτεκτονικής έκθεσης στη χώρα. οι άνθρωποι έρχονται σε αυτό από άλλες πόλεις, το έργο των γραφείων της πρωτεύουσας αναστέλλεται για τη διάρκεια της εκδήλωσης, περίπου ένα μήνα πριν από την έναρξη, τα μάτια πολλών αρχιτεκτόνων αρχίζουν να λάμπουν κουρασμένα και η λύση των προβλημάτων αναβάλλεται έως "μετά η Αψίδα της Μόσχας. Εάν αυτό είναι υπερβολικό, τότε δεν είναι πολύ μεγάλο - τα αποτελέσματα των περισσότερων βραβείων και κριτικών που έγιναν κατά τη διάρκεια του έτους εμφανίζονται εδώ, ένα σημαντικό μέρος των οποίων παρουσιάζεται εδώ. Το γεμάτο πρόγραμμα πρόγραμμα αποτελείται από πολλές δραστηριότητες γεμάτες σφιχτά πέντε ημέρες την άνοιξη. Το 2008, το Arch Moscow μετατράπηκε σε διετές και για να γίνει διετές, αλλά εξακολουθεί να πραγματοποιείται ετησίως, πρέπει τώρα να αποδώσει σε περίεργα χρόνια - έτσι είναι τώρα - με το σύνθημα ΕΠΟΜΕΝΟ, δηλώνοντας τον εαυτό του ως τρόπο "go public" για νέους αρχιτέκτονες.
Η έκθεση NEXT παραδοσιακά αποδείχθηκε κάπως μικρότερη και πιο συμπαγής από τη Μπιενάλε. τώρα αυτό το χαρακτηριστικό φαίνεται να έχει ενταθεί, η έκθεση είναι μικρή και ορατή. Ολόκληρη η εμπορική έκθεση - καλά, σχεδόν όλα, συλλέγεται στο κεντρικό τμήμα του δεύτερου ορόφου της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών, η αίθουσα DNA είναι άδεια, στον πρώτο όροφο υπάρχει μπουφές. Εν τω μεταξύ, κάτω από την κιονοστοιχία, δηλαδή, έξω από τον κενό εκθεσιακό χώρο, μια έκθεση του βραβείου ARCHIWOOD εξακολουθεί να στεγάζεται σε μια επιτυχημένη έκδοση των περιπτέρων από τον Alexander Kuptsov πέρυσι. Υπάρχει επίσης μια μεγάλη έκθεση της επιμελήτριας Έλενα Γκονζάλες αφιερωμένη στα πάρκα της Μόσχας - μια αντιπροσωπευτική συλλογή πληροφοριών για το τι συμβαίνει σήμερα με την ανοικοδόμησή τους, που υποσχέθηκε ο δήμαρχος Σομπιανίν, φαίνεται, πριν από δύο χρόνια. Ο κύριος χαρακτήρας είναι Zaryadye, η κύρια έμφαση είναι μια εικόνα κολάζ, στην οποία ο γίγαντας Donstroy απεικονίζεται ως κατάφυτος με ζούγκλα. Πράγματι, ένα μεγάλο πάρκο θα είχε αποδειχθεί από αυτό το βουνό από σκυρόδεμα.
Η αυλή του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών είναι γεμάτη με εταιρείες σχεδιασμού τοπίου. Μεταξύ αυτών στα αριστερά σκαρφαλωμένο όχι αρκετά τοπίο, η έκθεση "From the city to you" (δείτε την τοποθεσία του έργου) - ένας κατάλογος πρωτοβουλιών για τη βελτίωση της πόλης και του αστικού χώρου από τους αντιστασιακούς στο "Arhnadzor", ευσυνείδητη και ενδιαφέρουσα έρευνα δουλειά; Ωστόσο, δεν είναι πολύ σαφές γιατί τοποθετήθηκε στο δρόμο και τόσο μακριά από τα κύρια μονοπάτια των επισκεπτών της έκθεσης.
Αλλά η κύρια έκθεση πρέπει να αναγνωριστεί ως "Νέα Μόσχα", που βρίσκεται στην είσοδο του τρίτου ορόφου (επιμελήτρια, όπως στο έργο του πάρκου κάτω από την κιονοστοιχία - Έλενα Γκονζάλες). Αυτή η έκθεση θέτει το θέμα και το στιλ και, το οποίο είναι πιθανώς ακόμη πιο σημαντικό, εάν πολλές άλλες εκθέσεις κληρονομούνται από την Arch Moscow τα τελευταία χρόνια και αναπτύσσονται σε κάποιο βαθμό από αδράνεια, τότε αυτή έρχεται σε αντίθεση με τη δεδομένη, ήδη κάπως βαριεστημένη κατεύθυνση και φέρνει επιστρέψαμε στο πρώην Arch της Μόσχας, όπως το γνωρίζαμε πριν από την «στροφή» του 2008. Και ίσως επιστρέφει περισσότερο, γενικά, κάπου μέχρι την κατασκευή του ίδιου του CHA.
Πρώτον, αυτή είναι μια επιλογή από τα πιο ενδεικτικά κτίρια και έργα των τελευταίων ετών, τα οποία σχολίασαν οι ειδικοί που τα σημείωσαν (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov κ.λπ.). Αυτό μας φέρνει πίσω στις εποχές που η Arch Moscow ήταν η θέση του «αρχιτεκτονικού καταλόγου», συλλέγοντας τα καλύτερα από τα υπάρχοντα. Υπάρχουν συνολικά 11 έργα. Πέντε συγγραφείς είναι μέλη του σημερινού αρχιτεκτονικού συμβουλίου της πόλης. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται το περίπτερο του ενημερωμένου Moskomarkhitektura: φωτισμένο και διαδραστικό, έλεγχος μέσω οθόνης αφής μπροστά από αυτό. Όλοι μαζί μοιάζουν με ένα μανιφέστο της νέας αρχιτεκτονικής της Μόσχας: αρχιτέκτονες που κάποτε επιλέχτηκαν προσεκτικά στο ίδιο Arch Moscow, οι οποίοι απονέμονται τακτικά εδώ και σχεδόν όλοι τους έχουν ήδη «αρχιτέκτονες της χρονιάς», δείχνουν μεγάλα, ως επί το πλείστον ολοκληρωμένα έργα; υποστηρίζονται από το Moskomarkhitektura και ακόμη αποτελούν, τουλάχιστον με τη μορφή ενός συμβουλίου αψίδων, μέρος αυτού. Με μια λέξη, μια πορεία ενότητας. Ο στόχος της έκθεσης, που ορίστηκε από την Έλενα Γκονζάλες, ακούγεται αντίστοιχα: «να σκιαγραφήσει τη στρατηγική και τις προτεραιότητες της ανάπτυξης της πρωτεύουσας».
Δεύτερον, ο σχεδιασμός της έκθεσης της Νέας Μόσχας. Τα μεγάλα μοντέλα χαρακτηρίζονται από ορθοστάτες που λάμπουν από το εσωτερικό, οι αναλογίες των οποίων είναι κοντά στις αναλογίες των στηλών του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών και ο σχεδιασμός, όπως ο σχεδιασμός του Moskomarkhitektura, βρίσκεται αντιθέτως, μοιάζει έντονα με τα δείγματα τη δεκαετία του 1970. Όσοι έχουν πάει στο κτίριο του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών στην παιδική ηλικία και τη νεολαία - και σχεδόν όλοι ήταν, θα με καταλάβουν, πολύ παρόμοια. Πρόκειται για τον μεταπολεμικό μοντερνισμό, ακόμη και αρκετά καθιερωμένο μετά τον πόλεμο: απλές μορφές σε συνδυασμό με μια συγκινητική επιθυμία για νέες τεχνολογίες στο πνεύμα "Νεολαίες στο Σύμπαν". Προφανώς, το αποτέλεσμα δεν είναι τυχαίο και δεν ήταν χωρίς στυλ ρετρό. Ποια, πιθανώς, θα πρέπει να γίνει κατανοητή ως χειρονομία αποκατάστασης της δικαιοσύνης: όλα αυτά (πρώτα απ 'όλα, η δήλωση φιλίας μεταξύ των καλύτερων αρχιτεκτόνων και της Επιτροπής Αρχιτεκτονικής και Κατασκευών της Μόσχας) θα έπρεπε να είχαν συμβεί στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών Πριν από χρόνια, αλλά λόγω υπερβολών στην πολιτική του κόμματος, αυτό δεν συνέβη, και - εδώ είναι, αποκαταστάθηκε η δικαιοσύνη. Τα καρώ ταβάνια του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών ήταν αρκετά σκονισμένα και φθαρμένα, αλλά περίμεναν ακόμα μια τέτοια σχετική ιδέα. Το ρετρό-όνομα "Νέα Μόσχα" επίσης, πιθανώς όχι συμπτωματικά, αντανακλά την εικόνα του Πιέμοφ (αν και γράφτηκε όχι στη δεκαετία του 1970, αλλά το 1937).
Ο παλιός-μοντερνιστικός σχεδιασμός της «Νέας Μόσχας», φαίνεται, καθορίζει το πνεύμα ολόκληρης της Αψίδας της Μόσχας - ο λακωνικός στα πρόθυρα του κενού, οι μεγάλοι χώροι, η μεγάλη καισούρα. Η ματαιοδοξία έχει φύγει. Ακόμη και οι εμπορικές εκθέσεις έγιναν μέτριες και επικεντρώθηκαν στις λειτουργίες τους, οι οποίες, ωστόσο, μπορεί να οφείλονται στην απουσία περιπτέρων από τους Vlad Savinkin και Vladimir Kuzmin, οι οποίοι έλεγαν τον τόνο για τον δεύτερο όροφο. Οι εκθέσεις έχουν γίνει μεγαλύτερες και οι παύσεις μεταξύ τους είναι πιο σημαντικές. Αλλά δεν έχετε κουραστεί από μια σύντομη εξέταση.
Όσον αφορά τον όγκο των πληροφοριών που παρέχονται, η έκθεση βρίσκεται στο προβάδισμα
Το Archiprix είναι ένας διαγωνισμός για φοιτητικά έργα από όλο τον κόσμο, καταλαμβάνοντας σχεδόν το ήμισυ του τρίτου ορόφου. 286 έργα από 76 χώρες κρέμονται πυκνά και χαοτικά σε μεγάλα δισκία, μερικά από τα πλάγια. λείπει εν μέρει. είναι δύσκολο να κατανοήσουμε κάτι γρήγορα, η παρουσίαση είναι ρηχή, αγγλόφωνη και δημιουργεί το αποτέλεσμα της μη ξεκάθαρης σκέψης της μαθητικής σκέψης. Τα δισκία των υποψηφίων στους τοίχους είναι, αντίθετα, τακτικά και συνοδεύονται από μετάφραση. Αφού το διαβάσετε, είναι ενδιαφέρον να βρείτε τα ίδια έργα στο γενικό σωρό της κεντρικής κρεμαστής. Για όλη την εξωτερική του αδυναμία, η έκθεση είναι πολύ μαγευτική. μπορείτε να περάσετε μερικές μέρες σε αυτό, κάτι που πιθανώς δεν θα ήταν επιβλαβές για την επόμενη γενιά. Υπάρχουν τέσσερα ρωσικά έργα στον φετινό διαγωνισμό, κανένα από αυτά δεν ήταν υποψήφιο.
Η έκθεση του διαγωνισμού Avangard, που θα έπρεπε να είναι ο άξονας του προγράμματος NEXT, αν στο παρελθόν ήταν ένας άξονας (θυμάμαι ότι τα έργα καταλάμβαναν ολόκληρο τον πρώτο όροφο και οι συμμετέχοντες τα παρουσίασαν στην κριτική επιτροπή ακριβώς στην έκθεση), τώρα έχει μειωθεί, «κουλουριαστεί» σε ένα μικρό μαύρο κουτί … Μέσα υπάρχουν τέσσερα έργα φιναλίστ, εκτός των συμμετεχόντων στον πρώτο γύρο. Εκεί, στον τρίτο όροφο, η έκθεση των πινάκων NAYADA που σχεδιάστηκαν από διάσημους αρχιτέκτονες, που έχουν ήδη παρουσιαστεί σε μεγάλες ευρωπαϊκές εκθέσεις, φαίνεται εντυπωσιακή. Στο δεύτερο όροφο στη γωνιακή αίθουσα στα δεξιά, μπροστά από την αίθουσα του σχολείου ΜΑΡΤΙΟΥ (όπου
παρουσιάσεις εκπαιδευτικών προγραμμάτων) είναι λογικό να παρατηρήσετε μια έκθεση επίπλων που βασίζεται σε έργα της δεκαετίας του 1950 από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Franco Albini, το οποίο το εργοστάσιο CASSINO αρχίζει τώρα να παράγει στις «αρχιτεκτονικές» συλλογές του.
Λοιπόν, το αστέρι της έκθεσης του δεύτερου ορόφου ήταν η έκθεση «αρχιτέκτονες της χρονιάς» Σεργκέι Τσόμπαν και Σεργκέι Κουζνέτσοφ που ονομάζεται «Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου». Από τότε που ο Σεργκέι Σκουράτοφ το 2009 έφτιαξε την έκθεσή του στο λόμπι του δεύτερου ορόφου, δηλαδή, στη μέση του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών, σαν ένα λευκό κουτί με ξεχωριστό εσωτερικό χώρο, αυτή η νικηφόρα λύση έχει εκτιμηθεί (με δικαιοσύνη, Πρέπει να πω ότι σε αυτό το μέρος που πρότεινε ο ίδιος) - Ο Vladimir Plotkin χρησιμοποίησε το ίδιο σχέδιο το 2011, και τώρα η SPEECH Choban & Kuznetsov έχουν κατασκευάσει το δικό τους περίπτερο, λίγο μεγαλύτερο και το ίδιο λευκό έξω με τους προκατόχους του, αλλά διάστικτοι με ανακούφιση σχέδια ζωγραφικής.
Ο Sergei Tchoban είναι ένας εξαιρετικός συντάκτης, συλλέκτης αρχιτεκτονικών γραφικών και ένας λεπτός γνώστης κλασικιστικών λύσεων - όλοι το γνωρίζουν. Στη Μπιενάλε της Βενετίας του 2012, έκανε το εσωτερικό του ρωσικού περιπτέρου παρόμοιο με το Πάνθεον, εδώ η ιδέα έλαβε, σε κάποιο βαθμό, μια συνέχεια: τα δύο τρίτα του περιπτέρου καταλαμβάνονται από μια στρογγυλή αίθουσα με βουργουνδικούς θεατρικούς τοίχους, όπου ο θεατής μπαίνει ταυτόχρονα. εδώ είναι ένα "σχέδιο αρχιτεκτονικής", στα δεξιά, σχέδια του Sergei Tchoban, στα αριστερά από τον Sergei Kuznetsov, δεν είναι εύκολο να διακρίνουμε με την πρώτη ματιά, εκτός από το ότι η γραμμή στο Kuznetsov είναι κάπως πιο αυστηρή, υπάρχουν περισσότερες λεπτομέρειες, και το Tchoban, αντίθετα, είναι κάπως πιο γραφικό. Περνώντας από τη στρογγυλή αίθουσα, βρισκόμαστε στο εγκάρσιο γκρι, όπου τοποθετείται το "σχέδιο για την αρχιτεκτονική", εξίσου καλλιτεχνικά σκίτσα κτιρίων. Ένα εντυπωσιακό σκίτσο ενός «κτιρίου γραφείων στο δρόμο. Dubninskaya "του Sergei Tchoban με τη μορφή ενός μεγάλου καρυδιού - ένα θραύσμα από μια ραβδωτή στήλη: ένα θέμα που συμπίπτει ακριβώς με ένα από τα χαρακτηριστικά του μοντερνισμού της δεκαετίας του 1970 στη διασταύρωση του με τον" κλασικό μοντερνισμό "στον ένα όροφο παραπάνω. Στρίβοντας προς τα δεξιά, βρισκόμαστε στην τρίτη αίθουσα (η SPEECH δεν φιλοξενεί ούτε μία, αλλά τρεις αίθουσες στο περίπτερο τους) με φωτογραφίες του Μουσείου Αρχιτεκτονικών Γραφικών, που χτίστηκε από το Ίδρυμα Αρχιτεκτονικού Σχεδίου Sergei Tchoban στο Βερολίνο. Το μουσείο θα ανοίξει την 1η Ιουνίου με την έκθεση Piranesi και το περίπτερο λειτουργεί ως πληρεξούσιος αυτής της επιχείρησης στο Arch Moscow. Ένα όμορφο μουσείο, υπέροχα γραφικά, ένα ευανάγνωστο σχέδιο ορατό από ψηλά - το εσωτερικό του περιπτέρου μοιάζει απαλά με ένα κομμάτι του Μουσείου Pushkin.
Όπως μπορείτε να δείτε, η έκθεση μοιάζει περισσότερο με το Arch Moscow και λιγότερο με το NEXT. Η τέχνη βυθίζεται και επικεντρώνεται στον εαυτό της και η νέα γενιά καλείται να συμμετάσχει, να επιλέξει ανάμεσα στους καθορισμένους πόλους. Η αναζήτηση για νέα ονόματα, ανατροφή και εκπαίδευση εξασθενεί στο παρασκήνιο και έγινε ένα αυτονόητο μέρος της διαδικασίας. Κανείς δεν δίνει μεγάλη προσοχή στους νέους, δεν υπάρχει υπερβολική χαρά από τη δημιουργία ενός "εγχειριδίου", που ήταν πριν. Αν θέλετε - μελετήστε, αν θέλετε - σχεδιάστε, δουλέψτε, πολεμήστε τον εαυτό σας, δείξτε τον εαυτό σας, ανταγωνιστείτε με τους δασκάλους. Όπως αναφέρεται στην επόμενη συνέντευξη με τον Σεργκέι Κουζνέτσοφ, "κανείς δεν πρόκειται να μεταφέρει το σκυλί στο κυνήγι." Ίσως είναι για το καλύτερο.
