Ένα από τα χαρακτηριστικά της Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής XIII στη Βενετία, η οποία θα διαρκέσει έως τις 25 Νοεμβρίου φέτος, είναι η σύνθεση των τεχνών. Ο επιμελητής David Chipperfield πρότεινε να μην αντιληφθεί την αρχιτεκτονική μεμονωμένα, εκτός πλαισίου. Πρότεινε να ληφθεί υπόψη η συμμετοχή της αρχιτεκτονικής στην πραγματική διαδικασία της ζωής, στην επικοινωνία με διάφορα κοινωνικά, πολιτικά, οικονομικά θέματα, με άλλους τύπους τέχνης.
Οι καλλιτέχνες και οι αρχιτέκτονες της Μόσχας Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak και Sergey Shestakov έπαιξαν τον πιο εκλεπτυσμένο και κομψό τρόπο επικοινωνίας της αρχιτεκτονικής με διάφορες τέχνες στην έκθεση του εθνικού περιπτέρου της Ουκρανίας, που δημιούργησαν, που βρίσκονται στο ενετικό οπλοστάσιο. Η έκθεση με τίτλο "Η Αρχιτεκτονική των Mirages" υποστηρίχθηκε από την Κοινή Εταιρεία Μεταφορών, την VIART-GROUP και την εταιρεία Kirill.
Το θέμα της «αρχιτεκτονικής των αντικατοπτρισμών» προϋποθέτει την εικόνα των παραμεθόριων περιοχών, απαλή εξισορρόπηση στην άκρη - όνειρο και πραγματικότητα, απατηλό και πραγματικό. Αυτό το θέμα δίνει έναν εξαιρετικό λόγο για να δείξει την αρχιτεκτονική σε μια μη αρχιτεκτονική μορφή - το φάντασμα και τον προβληματισμό άλλων τύπων δημιουργικότητας: γλυπτική, ζωγραφική, βιντεοτέχνη. Η προϋπόθεση για τη σύνθεση όλων αυτών των τεχνών στην έκθεση ήταν η τέχνη του Θεάτρου.
Η ίδια η έκθεση με λεπτές οθόνες φωτός, οθόνες με εικόνες διαλογισμού, μυστηριώδη αντικείμενα βυθισμένα σε φιάλες με νερό, γραφικά δεξιοτήτων πάνω από γεωγραφικούς χάρτες συσχετίστηκε με ένα είδος μυστηριώδους δράσης, η έννοια της οποίας πρέπει να λυθεί για πολύ καιρό φασαρία.
Το σύνθημα της έκθεσης του περιπτέρου μπορεί να είναι τα λόγια του αρχαίου ιστορικού Philostratus the Younger ότι η τέχνη είναι «η ικανότητα να κάνει το αόρατο ορατό». Με άλλα λόγια, μιλάμε για τον κύριο ρόλο αυτού που ονομάζεται φαντασία τόσο στη δημιουργία μιας εικόνας όσο και στην αντίληψή της. Αυτό και μόνο μπορεί να δώσει μια κατανόηση του κόσμου στην καλλιτεχνική του διάσταση.
Οι αρχιτέκτονες και οι καλλιτέχνες του περιπτέρου πρότειναν να φτιάξουν δύο έργα από μια σειρά λεγόμενων κινητών μουσείων: το Μουσείο Προσωπικής Τέχνης και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Η εικόνα των μουσείων εμπνεύστηκε από τη διαμονή των Alexander Ponomarev και Sergey Shestakov στον ουκρανικό ερευνητικό σταθμό "Vernadsky" στην Ανταρκτική. Οι καλλιτέχνες εργάστηκαν εκεί. Η τεκμηρίωση του έργου του Σεργκέι Σέστακοφ παρουσιάζεται σε μία αίθουσα της έκθεσης. Είναι απαραίτητο να το εισάγετε, βγάζοντας τα παπούτσια σας. Σας προσφέρεται να ξαπλώσετε στα μαξιλάρια, να κοιτάξετε την οροφή στο σκοτάδι. Αλλά πρώτα φορέστε στερεοφωνικά γυαλιά. Ξαφνικά όλα αλλάζουν, αρχίζουν να εμφανίζονται ελαφριές εικόνες στην οροφή και βρίσκεστε σε κίνηση κατά μήκος ενός τοπίου φανταστικής ομορφιάς. Με τις αφρώδεις φυσαλίδες που εκτοξεύονται ακριβώς στο πρόσωπό σας, συνειδητοποιείτε ότι η λήψη είναι υποβρύχια. Και το λευκό, σαν μια ζωντανή και αναπνευστική ουσία, την οποία λυγίζετε, στην οποία αγγίζετε την κίνησή σας, δεν είναι τίποτα περισσότερο από τεμάχια πάγου που βυθίζονται στη στήλη νερού, παγόβουνα. Αυτό το ταξίδι αφορά μόνο την πραγματικότητα του εξωπραγματικού, των παραμεθόριων περιοχών.
Κατά τη διάρκεια της αποστολής στην Ανταρκτική, τόσο ο Shestakov όσο και ο Ponomarev γοητεύτηκαν από την ομορφιά των πιο ρομαντικών φυσικών φαινομένων - αντανακλάσεων που προέκυψαν στον διαφανή θαλάσσιο ορίζοντα. Τώρα όλοι καταλαβαίνουν τη φύση αυτού του φαινομένου, την εξάρτηση από λογικά εξηγήσιμες φυσικές διαδικασίες. Ωστόσο, αυτή είναι η μοναδικότητα των αντικατοπτρισμών, που με τον άκαμπτο φυσικό προσδιορισμό της «κατασκευής» της εικόνας (η επίδραση της συνάντησης διαφορετικών στρωμάτων της ατμόσφαιρας, διαφορετικές θερμοκρασίες, διάθλαση, διάθλαση φωτός κ.λπ.), φύση το ίδιο μας δίνει ένα απολύτως μεταφυσικό θέαμα, που δεν προκαλείται από ρεαλιστικές εξηγήσεις. Αυτή είναι πραγματικά καθαρή τέχνη, υφασμένη σε είδος. Δεν ήταν τίποτα που οι καλύτεροι συγγραφείς εμπνεύστηκαν από τις εικόνες των αντικατοπτρισμών και τους εισήγαγαν στα έργα τους.
Οι ίδιοι οι αντικατοπτρισμοί έχουν γίνει το θέμα των όμορφων ανεμοστρόβιλων και των scherzo γραφικών από τον Alexander Ponomarev. Και η αρχιτεκτονική των μουσείων που είναι αφιερωμένα σε αυτά αποτυπώνεται σε εύθραυστα μακέτα που επιπλέουν στο νερό και στην οθόνη μιας άριστα φτιαγμένης τρισδιάστατης ταινίας.
Το προσωπικό μουσείο είναι τρεις αλληλοσυνδεόμενοι κινητοί κύβοι, που εναλλάσσονται εναλλάξ πάνω από το νερό και πηγαίνουν κάτω από αυτό. Οι προσόψεις αυτών των κύβων είναι κατασκευασμένες από διαφορετικές συστάσεις Η2Ο: νερό, ατμό και πάγο, αντίστοιχα. Οι εκθεσιακοί χώροι βρίσκονται μέσα στους κύβους.
Το προσωπικό μουσείο τέχνης υποτίθεται ότι κατασκευάζεται σε μινιμαλιστικό στιλ και μπαίνει στον ωκεανό για να πλεύσει τα νερά του από τον Δεκέμβριο έως τον Μάρτιο. Η ίδια η εικόνα αυτού του πλωτού μουσείου μπορεί να ερμηνευθεί με δύο τρόπους. Το πρώτο συνδέεται με την ιδέα των υποβρύχιων, αγαπημένων από τον καλλιτέχνη Ponomarev: δομές που αιωρούνται αυθόρμητα και βυθίζονται στο νερό, δίνοντας ευτυχία να παρατηρήσουμε ξαφνικές αλλαγές στο φυσικό περιβάλλον. Ο καλλιτέχνης εφαρμόζει αυτήν την ιδέα εδώ και πολλά χρόνια. Μπορείτε να θυμηθείτε τα διάσημα υποβρύχια του καθώς αναδύονται σε διάφορα μέρη του κόσμου, από τη Μόσχα έως το Παρίσι. Μπορείτε επίσης να θυμηθείτε την έκθεση "Μνήμη του Νερού", η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Επιστήμης και Τεχνολογίας του Παρισιού το 2002. Στη συνέχεια, σαράντα υποβρύχια καταδύσεις μέσα σε γυάλινες κολώνες δημιούργησαν μια αρκετά αρχιτεκτονική σύνθεση που θυμίζει το παρισινό νησί Cité. Και το Μανχάταν της Νέας Υόρκης βυθίστηκε από άμμο σε νερό και επιπλέει σε κρυστάλλινες στήλες στο έργο Surface Tension (Cueto Project gallery, Νέα Υόρκη, 2008).
Στην περίπτωση των τριών κυβικών αιθουσών του Προσωπικού Μουσείου, ο θεατής έχει την ευκαιρία να βιώσει προσωπικά τις μεταμορφώσεις που συμβαίνουν με την αντίληψη της τέχνης σε διαφορετικά περιβάλλοντα: στα βάθη του ωκεανού, στην επιφάνεια, στην αγκαλιά του πάγος, ατμός, νερό, δηλαδή, είναι και πάλι δύσκολο να κατανοήσουμε το θέμα «σύνορα». Όντας στη συνεχή κίνηση του φυσικού περιβάλλοντος, ο θεατής συγκεντρώνει στο μέγιστο τις δικές του δημιουργικές ικανότητες της φαντασίας. Και η τέχνη που εκτίθεται στις αίθουσες κύβων τον επηρεάζει με δέκα φορές δύναμη.
Η δεύτερη πτυχή της ερμηνείας του Προσωπικού Μουσείου σχετίζεται με το θέμα του ίδιου του αντικατοπτρισμού. Όταν οι θεατές βλέπουν το μουσείο στον ορίζοντα, θα τους φαίνεται ως τέλειο αντικατοπτρισμό. Και αυτό που είναι το πιο ενδιαφέρον, σχετίζεται με τον πρωτοποριακό σχεδιασμό. Κρίνοντας από τις παρουσιαζόμενες ντοκιμαντέρ φωτογραφίες, σχετικά με τους αντικατοπτρισμούς που παρατήρησαν οι Ponomarev και Shestakov, έρχονται στο μυαλό έργα που γεννήθηκαν στο εργαστήριο της ρωσικής πρωτοπορίας, στα εργαστήρια του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού (INHUK) στις αρχές της δεκαετίας του 1920.. Τότε ήταν που οι νεαροί δάσκαλοι (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) δημιουργούν χωρικές κατασκευές ως εκδήλωση της καθαρής μηχανικής μορφής.
Είναι σημαντικό να θυμόμαστε εδώ ότι οι χωρικές κατασκευές των Ρώσων avant-garde καλλιτεχνών (K. Medunetsky, αδελφοί V. και G. Stenberg) δούλεψαν ως ιδανικές ενότητες για την «ανίχνευση» των δυνάμεων του φυσικού βάρους. Λεπτές πλάκες, πλάκες, δίσκοι δημιούργησαν την ψευδαίσθηση ενός αυτοσχέδιου μετασχηματιστή. Σε έναν αιώνιο μετασχηματισμό και ταυτόχρονα στην ακριβή τεχνική τους (το αντικείμενο δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να τεμαχιστεί, οπτικά ή φυσικά), ανέμεναν τα πειράματα των μεγάλων δασκάλων του 20ού αιώνα, τα «κινητά» του Αλεξάντερ Κάλντερ, για παράδειγμα. Ταυτόχρονα, τόσο τα δυναμικά αντικείμενα των πρωτοπόρων καλλιτεχνών, που γίνονται αντιληπτά σε κίνηση, όσο και η δυναμική εικόνα του Προσωπικού Μουσείου μαρτυρούν τη συμμετοχή τους στην εικόνα της ψευδαίσθησης. Αυτή είναι η αρχιτεκτονική που παίρνει τα μαθήματα της φαντασίας από την ίδια τη φύση.
Το δεύτερο αντικείμενο της "Mirage Architecture" είναι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Ανταρκτική. Η εικόνα του συνδέεται επίσης με τη ρωσική πρωτοπορία, μόνο με τα πιο ριζοσπαστικά, πειραματικά έργα. Εδώ είναι που είπε ο καλλιτέχνης Ponomarev για το μουσείο: «Το μουσείο μοιάζει με μη αυτοκινούμενο σκάφος μήκους 100 μέτρων και οικιακή μονάδα. Μια αρχιτεκτονική δομή είναι τοποθετημένη στο κατάστρωμα: ένα ξενοδοχείο και αίθουσες εκθέσεων. Όταν το πλοίο φτάνει στην τοποθεσία, αναδιανέμοντας το έρμα, στέκεται όρθια σαν πλωτήρα. Στην κορυφή υπάρχουν ξενοδοχεία, κάτω από το νερό - ένα μουσείο. Τα ατμόπλοια αγκυροβολούν στο πλοίο, οι άνθρωποι κάνουν check in σε ένα ξενοδοχείο, θαυμάζουν τα πλωτά παγόβουνα … Στη συνέχεια κάθονται σε μια φωτογραφική μηχανή, κατεβαίνουν και βρίσκονται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης! Όταν η πλοήγηση τελειώνει και ο πάγος φτάνει στις πολικές περιοχές, το πλοίο σύρεται προς τα νότια."
Αν ψάχνουμε για παράλληλη τέτοια αρχιτεκτονική στο μεγάλο αβάν γκαρντ παρελθόν, τότε μία, η πιο φανταστική εικόνα έρχεται στο μυαλό - "Η πετώντας πόλη" του Georgy Krutikov. Ο αρχιτέκτονας το υπερασπίστηκε ως δίπλωμα το 1928 στη σχολή του Νικολάι Λάντοβσκι στο ΒΚΟΥΤΕΜΑΣ-ΒΚΟΥΤΕΙΝ. Το έργο «κινητή αρχιτεκτονική» του Krutikov προέβλεπε τη δημιουργία κτιρίων με τη βοήθεια ατομικής ενέργειας, κάθετα κρεμασμένα πάνω από το έδαφος, συναρμολογημένα με την ομοιότητα τεράστιων κυλίνδρων. Η επικοινωνία μεταξύ αυτών και της γης, η οποία, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, ελευθερώθηκε για δουλειά και ανάπαυση, θα μπορούσε επίσης να πραγματοποιηθεί με τη βοήθεια των «ιπτάμενων λουτρών» - καμπίνες ικανές να κινούνται στον αέρα, στην ξηρά, στο νερό και κάτω από το νερό. Επιπλέον, η καμπίνα θα μπορούσε επίσης να είναι ένα ζωντανό κελί. Παρεμπιπτόντως, ο Georgy Krutikov ονομάστηκε αμέσως «Σοβιετική Jules-Verne». Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Ανταρκτική φέρνει το έργο του Κρούτικοφ όχι μόνο σε ισχυρές τεχνικές προκλήσεις, αλλά και στο ίδιο το γεγονός της αναγνώρισης της δύναμης και του θάρρους της δημιουργικής φαντασίας. Κατ 'αρχήν, τόσο το Μουσείο στην Ανταρκτική όσο και το "Flying City" του Krutikov είναι επίσης σήμερα μια καθαρή, αδιάφορη μορφή επικοινωνίας με τη φύση και τον κόσμο. Καθαρό αντικατοπτρισμό!
Τι γίνεται όμως με την τέχνη, η οποία κυριολεκτικά βρίσκεται στο νερό και η οποία μπορεί να προβληθεί μόνο από το bathyscaphe; Για την εγκατάστασή του, χρησιμοποιείται ένα σύστημα σύνθετων αρθρωτών δομών και αδιαπέρατων στο νερό πλαισίων κάψουλας. Κάποιος θα το θεωρήσει υπερβολικό να βλέπει έργα μέσω της στήλης νερού Ωστόσο, οι συγγραφείς του έργου δεν φοβούνται καθόλου αυτόν τον οπτικό ριζοσπαστισμό. Είναι ακριβώς ότι μέσα σε διαφορετικά φυσικά περιβάλλοντα, γεννιέται μια διαφορετική συναισθηματική αντίληψη για το αντικείμενο της τέχνης, η δημιουργική του κατανόηση. Επιπλέον, υπάρχουν καλλιτέχνες που, με το έργο τους, έχουν αποδείξει την πιθανότητα και την οργανική φύση ενός τέτοιου οράματος. Είναι σκόπιμο να θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον Bill Viola, στις εγκαταστάσεις του οποίου το βίντεο το στοιχείο του νερού παίζει έναν απλώς αρχέτυπο, ουσιαστικό ρόλο σε βιβλικό επίπεδο. Σε πολλά από τα έργα του, εξετάζουμε τον κόσμο ακριβώς μέσω του πάχους της ροής του νερού. Έτσι, η συνάντηση μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού του στο νέο μουσείο float είναι ακόμα δυνατή!
Η συνάντηση των θεατών της Μόσχας με την έκθεση "Η Αρχιτεκτονική των Mirages" υπόσχεται να πραγματοποιηθεί πολύ σύντομα. Το Μουσείο Αρχιτεκτονικής πήρε το όνομά του από το A. V. Η Στσούσεβα σχεδιάζει να φέρει την έκθεση στην αίθουσα της "Outbuilding-Ruin".
