Η εκδήλωση προσέλκυσε πολλούς ανθρώπους. Ακόμα και πριν από το άνοιγμα της γκαλερί, οι άνθρωποι οπλισμένοι με εισιτήρια συσσωρεύουν τα σκαλιά. Η έναρξη της διάλεξης καθυστέρησε για μισή ώρα λόγω της αδύναμης απόδοσης δύο κλητών και δύο φρουρών. Όμως οι Ρώσοι που είναι εξοικειωμένοι με τους περιορισμούς και τα «σφεντόνα» ανησυχούσαν μόνο για το αν ο Κένγκο Κούμα θα προσβληθεί, καθισμένος μόνος του. Τι γίνεται αν φύγει χωρίς να περιμένει το κοινό;
Αλλά ο ασθενής Ιάπωνες δεν έφυγε και είδε την αίθουσα γεμάτη με χωρητικότητα - κάθισαν ακόμη και στους διαδρόμους. Κοιτώντας μπροστά, παρατηρούμε ότι η εμφάνιση αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων συνοδεύτηκε από χειροκρότημα θαυμασμού και ευγνωμοσύνης.
Δεν ήταν τόσο διάλεξη όσο συνομιλία - ο Kengo Kuma δεν δίδαξε, αλλά μοιράστηκε εμπιστευτικά τις εντυπώσεις, τις σκέψεις και τις παρατηρήσεις του με ομοειδή άτομα. Το θέμα της συνάντησης είναι έργα που είναι σημαντικά για τον συγγραφέα, ο ρόλος των παραδόσεων, της φύσης και του τσουνάμι του περασμένου έτους στο έργο του …
Ο στόχος του πρώτου έργου, για το οποίο μίλησε ο Κούμα, είναι «η εξαφάνιση της αρχιτεκτονικής στο αποκορύφωμα της δόξας». Ο δήμαρχος του χωριού ζήτησε να χτίσει ένα κτίριο και, για τη διευκόλυνση των σχεδιαστών, ισοπέδωσε την περιοχή κόβοντας ένα κομμάτι του βουνού. Αλλά ο συγγραφέας πίστευε ότι η θλίψη έχει τη δική της αρχιτεκτονική: «Δεν μου άρεσε καθόλου. Ήθελα να επιστρέψω στη φυσική κατάσταση του βουνού, την οποία πρότεινα. Το κτίριο «ανεβαίνει» ανηφορικά. Αυτή είναι η αγαπημένη μου δουλειά."
Συνέχιση του θέματος της κυριολεκτικής συγχώνευσης με τη φύση - «Μουσείο του καναλιού» (Μουσείο καναλιών Kitakami, 1999). Το σχέδιο βασίζεται σε μια σήραγγα που κόβεται στις όχθες του ποταμού Kitakami, η οποία χρησιμοποιείται ως εκθεσιακός χώρος.
Η αρχιτεκτονική ενσωματώνεται διακριτικά στο τοπίο ως αναπόσπαστο μέρος αυτής. Όταν τα δύο τρίτα της πόλης καταστράφηκαν από τσουνάμι πέρυσι, το μουσείο δεν υπέστη ζημιά.
Και ακόμη νωρίτερα υπήρχε το έργο Water / Glass (1995). Ο Kengo Kuma εμπνεύστηκε από την έρευνα του Γερμανού αρχιτέκτονα Bruno Taut, ο οποίος έπρεπε να εγκαταλείψει τη Ναζιστική Γερμανία για την Ιαπωνία το 1933. Δεν έλαβε παραγγελίες από τους Ιάπωνες, σπούδασε παραδοσιακή ιαπωνική αρχιτεκτονική και έφτιαξε διάφορα σχεδιαστή χειροτεχνήματα. Η οικογένεια Kengo Kuma έχει έναν θησαυρό - ένα ξύλινο κουτί που αγόρασε ο πατέρας του αρχιτέκτονα, φτιαγμένο από τον Bruno Taut. Παρεμπιπτόντως, αργότερα, όταν ρωτήθηκε ποιος είναι ο αγαπημένος σας αρχιτέκτονας, ο Kengo Kuma ονόμασε Taut: «Πάντα τον θαύμαζα. Τα έργα του βρίσκονται στο γραφείο μου και τα διάβασα ξανά. Αντιλήφθηκε τον ρόλο του στη σύνδεση της Ευρώπης με την Ασία ».
Έτσι, ο Taut έγραψε ότι η ιαπωνική αρχιτεκτονική είναι φουτουριστική και αρμονική. Έτσι διαφέρει από τη δυτική αρχιτεκτονική, η οποία χαρακτηρίζεται από φορμαλισμό, αφού εστιάζει κυρίως στη μορφή και το σχήμα.
Με το έργο Water / Glass Villa, ο Kengo Kuma προσπάθησε να μεταφέρει την ιδέα της σύντηξης χώρων, της συνέχειας και της μετάβασης από το κτίριο στον ωκεανό. Το σπίτι συμβολίζει δύο στοιχεία - τον αέρα και το νερό. Ο αέρας και το φως αντιπροσωπεύουν το πάνω μέρος του κτηρίου και το χαμηλότερο συγχωνεύεται με το νερό.
Η συνέχεια της ανθρώπινης δραστηριότητας, της φύσης, του πολιτισμού και της ιστορίας ενσωματώνεται καλύτερα στο έργο Μουσείο Τέχνης Nakagawa-machi Bato Hiroshige (2000) - το Μουσείο Hiroshige. Ο Kengo Kuma το ενέπνευσε από τη ζωγραφική του ιαπωνικού καλλιτέχνη του 19ου αιώνα Ando Hiroshige «People on the Bridge. Έκπληκτη βροχή. " Οι κάθετες ράβδοι αντιπροσωπεύουν βροχή. Το φως διεισδύει στα «πίδακα» και γεμίζει το χώρο του μουσείου. Το σχέδιό του συμπίπτει με τη διάταξη ενός τυπικού ιαπωνικού χωριού: ο κεντρικός δρόμος τρέχει στη μέση και οδηγεί σε ένα βουνό, στα βάθη του οποίου υπάρχει ιερός τάφος. Εδώ το κτίριο του μουσείου χρησιμεύει ως ένας "δρόμος" που οδηγεί στο βουνό, συνδέοντας στο μυαλό των ανθρώπων της ζωής τους, αυτό το μουσείο και το ιερό. Αυτό είναι τυπικό για την Ιαπωνία, όπου τα θρησκευτικά κτίρια αφαιρούνται από την πόλη και βρίσκονται στο δάσος, σε πλήρη συγχώνευση με τη φύση. Ενώ στις πόλεις της Δυτικής Ευρώπης, η εκκλησία βρίσκεται στο κέντρο.
Ο Kengo Kuma είπε ότι τον 20ο αιώνα, ακόμη και στην Ιαπωνία, έχει γίνει μια κοινή κατάσταση όταν τόσο οι κάτοικοι όσο και οι αρχιτέκτονες ξεχνούν τα σημαντικά ιερά, τα εγκαταλείπουν και τα καταστρέφουν: «Νομίζω ότι ο στόχος των αρχιτεκτόνων του νέου αιώνα θα μπορούσε να είναι η αποκατάσταση συνδέσεις μεταξύ ιερών τόπων και των κέντρων πόλεων ". Και ένα ακόμη πράγμα: «αυτό είναι το ισχυρότερο και πιο σημαντικό μήνυμα για το κοινό μας - είναι απαραίτητο να διατηρήσουμε ανέπαφα τα βουνά και τα δάση». Ωστόσο, χρησιμοποιήθηκαν τοπικά υλικά για την κατασκευή - ξύλο και πέτρα. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, "είναι πολύ σημαντικό να χρησιμοποιήσετε το υλικό που είναι διαθέσιμο σε αυτήν την περιοχή".
Στο Suntory Museum of Art (2007), τα βαρέλια κρασιού έχουν γίνει τόσο προσιτό υλικό για εσωτερική διακόσμηση. Η Suntory, μια διάσημη οινοποιία και κατασκευαστής ουίσκι, δεν ήξερε τι να κάνει με τα ξύλινα βαρέλια του ουίσκι. Ο Kengo Kuma τα χρησιμοποίησε για να φτιάξει δύο στρώσεις κάθετων περσίδων που ρυθμίζουν την ηλιακή ακτινοβολία των χώρων. Αυτή η τεχνική προέρχεται από παραδοσιακές κατοικίες αγροτών, οι οποίοι δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά παράθυρα.
Δεν μίλησε για αυτό, αλλά μπορεί κανείς να φανταστεί ότι το άρωμα του θερμαινόμενου ξύλου, εμποτισμένο με αρωματικό ουίσκι Suntory, προστέθηκε στις τρεις διαστάσεις. Αναρωτιέμαι πώς ένα τέτοιο σκηνικό επηρεάζει την αντίληψη της τέχνης;
Και για το εξωτερικό, χρησιμοποιήθηκαν χαριτωμένες κεραμικές πλάκες με ανθεκτικό πυρήνα αλουμινίου. Ενσωματώνουν το πνεύμα της εύθραυστης πορσελάνης.
Το Μουσείο Nezu (2009) βρίσκεται στον κεντρικό δρόμο «μόδας» στο Τόκιο. Είναι πάντα γεμάτο, θορυβώδες, πολύβουο εδώ. Η δημιουργική πρόκληση που έχει θέσει ο Kengo Kuma είναι να δημιουργήσει μια όαση σιωπής. Για αυτό έγινε μια κεκλιμένη είσοδος στο μουσείο, που εκτείνεται για 50 μέτρα. Η άνοδος οδηγεί τους επισκέπτες σε ένα άλλο επίπεδο, τους προσαρμόζει σε μια άλλη διάσταση. Όπως έγραψε ο Junichiro Tanizaki στο βιβλίο του Praise of the Shadow, στην Ιαπωνία, οι σκιές είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της αρχιτεκτονικής. Η κύρια τεχνική του αρχιτέκτονα είναι να δημιουργήσει μια παχιά σκιά. Αποδείχθηκε ότι ακόμη και στο κέντρο του Τόκιο, μπορείτε να πάρετε εκπληκτικό σκοτάδι και ιδιωτικότητα: «Έχουμε αναπτύξει μια στέγη με μεγάλες προεξοχές, ύψους μόλις 2,5 μέτρων. Το μπαμπού φυτεύτηκε κοντά, τονίζοντας το σκοτάδι και την ιδιωτικότητα."
Ο αρχιτέκτονας λατρεύει επίσης το μπαμπού ως δομικό υλικό - "είναι φυσικό και ταυτόχρονα πολύ ίσιο και ομοιόμορφο, έτσι ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία φυσικών ευθειών γραμμών." Το σπίτι μπαμπού (μπαμπού) είναι όλα χτισμένο από αυτό, ακόμη και οι κολώνες. Προκειμένου να ενισχυθεί η αντοχή των στηλών, το σκυρόδεμα αντλήθηκε στον κοίλο άξονα και τοποθετήθηκε οπλισμός. Αλλά πρώτα, με ειδικές συσκευές, ήταν απαραίτητο να αφαιρεθούν οι χαρακτηριστικές γέφυρες στελέχους αυτού του φυτού. Στο στάδιο του έργου, κατασκευάστηκε ένα μοντέλο σπιτιού μπαμπού, που είναι ο κανόνας για τον Kengo Kuma: «Τα μοντέλα είναι πολύ σημαντικά για μένα και πρωταρχικής σημασίας για την επεξεργασία των λεπτομερειών. Δεν πιστεύω σε σχέδια και σκίτσα. Μου φαίνεται ότι είναι σημαντικό στο πρώτο στάδιο να δουλέψουμε με το υλικό για να κατανοήσουμε με μεγαλύτερη σαφήνεια το μέγεθος του αντικειμένου και την απόσταση μεταξύ των στοιχείων των δομών του."
Οι ίδιες ιδέες ενσωματώθηκαν στο δεύτερο σπίτι μπαμπού - στην Κίνα, κοντά στο κινεζικό τείχος. Ονομάζεται κατάλληλα: Μεγάλο (Μπαμπού) Τοίχος. Αρχικά, μια κινεζική κατασκευαστική εταιρεία αντιτάχθηκε στη χρήση μπαμπού, ισχυριζόμενη ότι το υλικό ήταν βραχύβιο, εύθραυστο και κατάλληλο μόνο για προσωρινή στέγαση σε εργοτάξιο. Ωστόσο, οι Ιάπωνες κατάφεραν να πείσουν τους Κινέζους και να διδάξουν τη μέθοδο διατήρησης της αντοχής του μπαμπού, το μυστικό του οποίου είναι γνωστό στους ξυλουργούς από το Κιότο.
Παρεμπιπτόντως, στο τέλος της συνάντησης, ρωτήθηκε ο αρχιτέκτονας πώς να προετοιμάσει και να συντηρήσει το μπαμπού. Για όλους όσους πρόκειται να φτιάξουν από αυτό, εδώ είναι μια συνταγή από το Kengo Kuma: θα πρέπει να μαζέψετε το σιτάρι τον Σεπτέμβριο-Οκτώβριο, να το στεγνώσετε στους 290 βαθμούς και όχι για πολύ, διαφορετικά οι ίνες θα χάσουν δύναμη
Η μοναδικότητα του κτιρίου δίνεται από τη γραμμή του λόφου, η οποία φαίνεται στον ορίζοντα: «Δεν θέλαμε να συντρίψουμε αυτή τη φυσική γραμμή, έπρεπε να το διατηρήσουμε. Η οροφή του σπιτιού πρόσθεσε ένα δεύτερο επίπεδο στην πλαγιά του λόφου », σημείωσε ο Kengo Kuma. Αυτό το σπίτι κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα το 2008, όταν πραγματοποιήθηκαν οι Ολυμπιακοί Αγώνες στην Κίνα, και έγινε μια ταινία στην οποία γυρίστηκε το Bamboo House. Τώρα ζητείται από τον αρχιτέκτονα να κατασκευάσει τέτοια σπίτια και σπίτια από χαρτί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Πιστεύει ότι «λόγω της εκβιομηχάνισης, οι άνθρωποι θέλουν να ζουν περιτριγυρισμένοι από φυσικά υλικά».
Το επόμενο έργο που έδειξε ο αρχιτέκτονας βασίζεται επίσης στα παραδοσιακά θεμέλια της χειροτεχνίας στην Ιαπωνία. Ονομάζεται Chidori (Cidori, κυριολεκτική μετάφραση των "1000 πουλιών"). Το Cidori είναι ένα παλιό παιχνίδι από ξύλινα μπλοκ με αυλακώσεις, από το οποίο μπορεί να διπλωθεί οποιαδήποτε χωρική σύνθεση. Το περίπτερο, συναρμολογημένο από έναν τέτοιο ξύλινο κατασκευαστή χωρίς ένα καρφί ή κόλλα, παρουσιάστηκε στο Μιλάνο το 2007. Συλλέχθηκε σε μόλις 5 ώρες.
Σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, το όνειρό του ήταν να χτίσει ένα πλήρες κτίριο από το Σσιτόρι. Η δομή δοκιμάστηκε για αντοχή και αποδείχθηκε ότι αυτό είναι δυνατό. Έτσι εμφανίστηκε το μικρό μουσείο Κέντρο Ερευνών Μουσείων Prostho (2010).
Το γυαλί είναι εγκατεστημένο στο ξύλινο πλέγμα, το οποίο είναι εντελώς αόρατο και δεν δημιουργεί εμπόδιο.
Το Μουσείο Ξύλινης Γέφυρας Yusuhara (2009) χρησιμοποιεί επίσης την ιδέα του cidori, αλλά σε διαφορετική κλίμακα. Είναι αλήθεια ότι πρόκειται για γέφυρα του χωριού, αλλά ο εσωτερικός χώρος μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εκθεσιακός χώρος.
Μετά τον σεισμό και το τσουνάμι που κατέστρεψε μια μεγάλη περιοχή της Ιαπωνίας, το εργαστήριο του Kengo Kuma, σε συνεργασία με παραδοσιακούς τεχνίτες, κατασκευαστές και λιανοπωλητές του Τοχόκου, ξεκίνησε το έργο EJP (Ανατολική Ιαπωνία). Το έργο πρέπει να βοηθήσει τους ανθρώπους να επιστρέψουν στον συνηθισμένο τρόπο ζωής τους, να τους προσφέρουν υποστήριξη και προοπτική.
Οι τεχνίτες εδώ διακρίνονται από υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων και πληρότητα της εργασίας. Μαζί με νέους σχεδιαστές, δημιουργούν μοναδικά προϊόντα βασισμένα σε παραδοσιακές ιαπωνικές αξίες, για παράδειγμα, την εικόνα μιας ξύλινης κούκλας kokeshi (ή kokeshi). Με τη μορφή αυτής της χρυσαλίδας, φτιάχνονται αλατισμένοι, δονητές πιπεριών και φανάρια. Ο αρχιτέκτονας συμμετείχε σε έναν διάσημο κατασκευαστή χαρτιού ρυζιού για να δημιουργήσει το σχέδιο ενός ειδικού ανεμιστήρα. Μετά την τραγωδία, έπρεπε να εξοικονομήσουν ηλεκτρική ενέργεια και να μην χρησιμοποιούν κλιματιστικά και ο ανεμιστήρας έγινε απαραίτητος για τους Ιάπωνες.
Υπήρχε επίσης μια χρήση για το cidori: από αυτό, προσθέτοντας πλάκες, ανέπτυξαν διάφορα είδη επίπλων, τα οποία ο καθένας μπορεί να συναρμολογήσει μόνος του.
Το έργο Starbucks Coffee (2011) βασίζεται επίσης στη σχεδίαση cidori. Επιπλέον, οι σανίδες που προεξέχουν από την οροφή και τους τοίχους δεν είναι διακοσμήσεις, αλλά στηρίγματα - ένα στοιχείο φέροντων κατασκευών.
Στην αρχή, οι εκπρόσωποι της εταιρείας εκπλήχθηκαν πολύ από αυτήν την ιδέα, αλλά αφού οι επισκέπτες άρχισαν να συρρέουν στο καφενείο από παντού, ηρέμησαν.
Ένα από τα τελευταία αντικείμενα του εργαστηρίου - το τουριστικό κέντρο της περιοχής Asakusa στο Τόκιο, χτίστηκε κοντά στο ιστορικό συγκρότημα, ένα μέρος προσκυνήματος για τουρίστες. Πρόκειται για έναν μικρό εμπορικό δρόμο με πάγκους για τεχνίτες και πωλητές αντίκες, που εκτείνεται μεταξύ του ναού και της αρχαίας πύλης. Ο αρχιτέκτονας έπρεπε να διατηρήσει την αρμονία με τον ναό και να χτίσει ένα κτίριο 40 μέτρων. Ο Kengo Kuma διαίρεσε τον πύργο σε 8 χώρους διαβίωσης - σπίτια, στοιβάζονται το ένα πάνω από το άλλο. Τα κενά γέμισαν τα τεχνικά δωμάτια. «Ήταν σημαντικό για εμάς οι άνθρωποι μέσα σε ένα πολυώροφο κτίριο να νιώσουν την άνεση των μικρών ξύλινων σπιτιών» σχολιάζει ο συγγραφέας για την απόφασή του. "Αυτή η περιοχή είναι μοναδική: εδώ υπάρχουν ουρανοξύστες και ένας ναός ενός αιώνα, και το κτίριό μου είναι ανάμεσά τους."
Σήμερα το εργαστήριο του Kengo Kuma εργάζεται σε ένα άλλο μεγάλο έργο - την ανοικοδόμηση του θεάτρου Kabuki στο Τόκιο. Το νέο κτίριο θα είναι μοντέρνο, πολυώροφο, αλλά δεν θέλετε να εγκαταλείψετε ούτε την παλιά εικόνα - ούτε οι ηθοποιοί ούτε οι θαυμαστές ούτε οι τουρίστες θα συγχωρήσουν. Και ο αρχιτέκτονας βρήκε μια διέξοδο - το παλιό σπίτι θα χρησιμεύσει ως είσοδος στον πύργο που συνδέεται με αυτό. Μια απλή λύση στην πρόσοψή του θα δώσει έμφαση στη φωτεινότητα και την κομψότητα της συνηθισμένης εμφάνισης του θεάτρου. Το νέο κτίριο θα ανοίξει τον Απρίλιο του 2013.
Το Kengo Kuma χτίζει επίσης στην Ευρώπη. Αυτή τη στιγμή σχεδιάζει το Μουσείο Βικτώριας και Αλβέρτου για τη Σκωτία. Οι κεκλιμένοι τοίχοι από σκυρόδεμα κόβονται με προεξοχές και κόγχες, που δημιουργούν την υφή των ξεπερασμένων πετρωμάτων. Εδώ εξήγησε την απόφασή του: «Το μουσείο θα χτιστεί πάνω στο ανάχωμα, και έπρεπε να δημιουργήσω μια εικόνα που θα μοιάζει με πέτρες από σκυρόδεμα. Ανθεκτικό, αλλά όχι ογκώδες ή βαρετό. Εμπνεύστηκα από τον εξαιρετικά όμορφο ύφαλο. Ήταν επίσης σημαντικό να διατηρηθεί ο χώρος μετάβασης από τη φύση στην πόλη. Αυτό γίνεται μέσω ενός τόξου μεταξύ των δύο κτιρίων. Ως αποτέλεσμα, ο εσωτερικός χώρος του μουσείου είναι ένα αμφιθέατρο, στα σκαλιά του οποίου μπορείτε να καθίσετε και να παρακολουθήσετε συναυλίες και παραστάσεις."
Συνοψίζοντας τη συνομιλία, ο Kengo Kuma είπε: «Σε όλα τα έργα, είναι σημαντικό για μένα να μεταφέρω την ουσία του τόπου - το πνεύμα της ιστορίας και της φύσης. Τα υλικά βοηθούν να το κάνετε αυτό. Στα υλικά εντοπίζουμε την ιστορία και τα ουσιώδη σημεία. Τον 20ο αιώνα, οι αρχιτέκτονες τείνουν να ξεχνούν πόσο σημαντικό είναι το υλικό. Έχουν προτίμηση για γυαλί, χάλυβα και σκυρόδεμα και τους λένε υπερήφανα διεθνή υλικά. Αλλά αυτά τα διεθνή υλικά σκοτώνουν τη φύση του ίδιου του τόπου, την ουσία της παραδοσιακής ζωής και της χειροτεχνίας του. Μου φαίνεται ότι τόσο οι Ιάπωνες όσο και οι Ρώσοι αρχιτέκτονες θα μπορούσαν να σκεφτούν μαζί και να συνεργαστούν για να δημιουργήσουν μια τέτοια εικόνα του τόπου."
Υπήρχαν επίσης ερωτήσεις και απαντήσεις:
"Τι συμβουλή θα δίνατε σε έναν νεαρό αρχιτέκτονα;" - "Ξεχάστε τον υπολογιστή."
"Τι συμβουλή θα δίνατε σε έναν μεσήλικο αρχιτέκτονα;" - "Ένας από τους θησαυρούς της εποχής μας είναι η εμπειρία - αυτή είναι μια μοναδική ευκαιρία."
Μετά από αυτό πραγματοποιήθηκε η διανομή αυτόγραφων.
