Το σημείο εκκίνησης αυτής της έκθεσης ήταν η έκδοση του βιβλίου Υβαντόνια της Αρχαίας Ρώμης του Ιβάν Νικολάεφ. Το βιβλίο περιλαμβάνει τη διδακτορική διατριβή του αρχιτέκτονα, που τον υπερασπίστηκε το 1945, στη συνέχεια αναθεωρήθηκε από τον συγγραφέα για αρκετά χρόνια, αλλά ποτέ δεν εκδόθηκε πλήρως (μερικά από τα υλικά του Νικολάεφ περιλήφθηκαν στους τόμους της Παγκόσμιας Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής). Τώρα η εγγονή της αρχιτέκτονας Maria Shubina έχει συλλέξει και επεξεργαστεί ολόκληρο το κείμενο, συμπλήρωσε τις εικόνες και δημοσίευσε - εν μέρει με δικά της έξοδα, εν μέρει με επιχορήγηση από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. ο σημερινός πρύτανης του ινστιτούτου, Ντμίτρι Σβιντκόφσκι, έγραψε ένα εισαγωγικό άρθρο σε αυτό το βιβλίο. Ο δεύτερος λόγος για τη διοργάνωση της έκθεσης ήταν η επέτειος του Νικολάεφ, του οποίου τα γενέθλια τον Ιούνιο θα είναι 110 ετών.
Η δημοσίευση του κειμένου της διδακτορικής διατριβής του διάσημου avant-garde καλλιτέχνη πρόσθεσε την υποχρεωτική λέξη «επιστήμη» στον τίτλο της έκθεσης, μια λέξη που, στην πραγματικότητα, σπάνια βρίσκεται στις εκθέσεις avant-garde. Πιθανώς, ώθησε τους διοργανωτές να μην περιοριστούν στο πλαίσιο μιας τακτικής έκθεσης, αλλά να κορεστεί μια βραχυπρόθεσμη έκθεση με εκδηλώσεις, μετατρέποντάς την σε μια ευκαιρία για συζήτηση και μελέτη διαφόρων προβλημάτων της πρωτοπορίας. Την ημέρα των εγκαινίων, πραγματοποιήθηκε μια στρογγυλή τράπεζα αφιερωμένη στη συντήρηση του πιο διάσημου κτηρίου του Νικολάεφ στην εποχή μας - της Οικίας-Κομμούνας στο δρόμο. Ordzhonikidze. Τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου, το VKHUTEMAS θα δείξει μια ταινία σχετικά με τον κονστρουκτιβισμό της Μόσχας, θα πει για την αρχειακή έρευνα για την ιστορία του ίδιου κοινοβουλίου και θα παρουσιάσει το πρόσφατα δημοσιευμένο βιβλίο Αρχιτεκτονική της Μόσχας Avant-garde στο Β΄ μισό της δεκαετίας του 1920 - 1930 Στη συνέχεια, την Τετάρτη, προγραμματίζεται μια πειραματική διάλεξη - σύγκριση της μουσικής και της αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1920 και τέλος, την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου, ο ίδιος ο Πρύτανης Ντμίτρι Σβιντκόφσκι θα παρουσιάσει το βιβλίο του Ιβάν Νικολάεφ για τα υδραγωγεία. Το πρόγραμμα είναι κάτι περισσότερο από πλούσιο - είναι κατανοητό γιατί το κεντρικό τμήμα της γκαλερί καταλαμβάνεται από σειρές καρεκλών για ακροατές. Σε αυτήν την περίπτωση, η έκθεση, τοποθετημένη σε πολλές λακωνικές λευκές βάσεις, που ταιριάζουν με το χρώμα της γκαλερί, γίνεται προσθήκη στον κύκλο των συναντήσεων.
Ωστόσο, μια πολύ ωραία προσθήκη. Σε καμία περίπτωση δεν προσποιείται ότι είναι μια πλήρης αναδρομική αναδρομή - αυτή είναι μια επιλογή των πρωτότυπων έργων του Νικολάεφ διαφορετικών ετών, που προέρχονται από τα κεφάλαια του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας και από τη συλλογή της οικογένειας του αρχιτέκτονα. Δεν υπάρχουν πάρα πολλά από αυτά τα έργα, και η χρονολογία δεν διαβάζεται πολύ καθαρά, αλλά κατά κάποιο τρόπο κατά μήκος μιας λενινιστικής σπείρας. Το παλαιότερο (και ως εκ τούτου το πιο ενδιαφέρον) σκίτσο της εποχής των σπουδών του Νικολάεφ στο τμήμα αρχιτεκτονικής της Ανώτατης Τεχνικής Σχολής της Μόσχας βρίσκεται δίπλα στα έργα του NER, ο αρχιστής του οποίου, αποδεικνύεται, ο Νικολάεφ ήταν κατά τη διάρκεια της επικεφαλής του το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας το 1958-1970. Δίπλα στο σχέδιο του διαγωνισμού για το περίπτερο της ΕΣΣΔ στην Παγκόσμια Έκθεση του 1964 στη Νέα Υόρκη, βρίσκουμε στον τοίχο μια κορδέλα αφιερωμένη στον κοινοτικό οίκο στο δρόμο. Ordzhonikidze. Αρχικά, αυτή η εξάπλωση είναι κάπως συγκεχυμένη, αλλά ο χώρος του εκθεσιακού χώρου δεν είναι μεγάλος και ο θεατής περνά γρήγορα από τη σύγχυση στο να σκεφτεί τις αντιξοότητες της ζωής του Ιβάν Νικολάεφ. Και πάνω απ 'όλα, φυσικά, για το πιο οδυνηρό πράγμα για όλους τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες χωρίς εξαίρεση - για τη βίαιη μετάβαση του Στάλιν στα κλασικά τη δεκαετία του 1930.
Η ιδιαιτερότητα της έκθεσης είναι ότι παρουσιάζει πολύ λίγα, αλλά - έργα διαφορετικών χρόνων, τη ζωή ενός διάσημου αρχιτέκτονα στο σύνολό του, χωρίς έμφαση στην πρωτοπορία ή τα κλασικά. Απροσδόκητα για τον εαυτό σας, ανακαλύπτετε ότι ο Ιβάν Νικολάεφ, του οποίου η βιογραφία, γράφτηκε από τον S. O. Ο Khan-Magomedov, τελειώνει με ένα σύντομο επίτευγμα στη δεκαετία του 1930 - ήταν επιτυχής σχεδόν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Υπήρχαν πρωτοπόροι καλλιτέχνες, των οποίων η ζωή κυριολεκτικά κατέρρευσε τη δεκαετία του 1930, και ο Νικολάιεφ πέρασε όλες τις στυλιστικές καταιγίδες, όχι τόσο χωρίς απώλειες, αλλά χωρίς ορατούς τραυματισμούς - επομένως ο Ντμίτρι Σβίντκοφσκι στον πρόλογό του για το νέο βιβλίο τον ονόμασε «σιδερένιο»."
Υπάρχουν τουλάχιστον δύο λόγοι για αυτήν τη σταθερότητα: ο πρώτος ονομάζεται με μεγάλη ακρίβεια στο ίδιο μέρος, στο επίθετο του S. O. Khan-Magomedova - αυτό ανήκει στον Νικολάεφ στη βιομηχανική κατεύθυνση της πρωτοπορίας. Μεγάλωσε στην Ανώτατη Τεχνική Σχολή της Μόσχας, προφανώς θεώρησε το βασικό πράγμα να μην αναζητήσει μια εντελώς νέα (καθαρή, προλεταριακή, παντού), αλλά να εξορθολογίσει πρακτικά, λειτουργικά προβλήματα. Σχεδίασε εργοστάσια και κοιτώνες μαζί τους, τις κατοικίες του προλεταριάτου, βρήκε τρόπους επανεγκατάστασης των εργαζομένων όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά (διαβάστε - πιο κοντά), τα κοινοτικά του σπίτια ονομάστηκαν «κοινωνικοί συμπυκνωτές». Η αρχιτεκτονική του δεν προσποιούταν ότι ήταν μηχανή, απλώς ήταν: ένας καλά λαδωμένος μηχανισμός και (για πολιτικούς και οικονομικούς λόγους) ήταν περισσότερο θεριστικός παρά ένα προσωπικό αυτοκίνητο. Εάν η στυλιστική και η επίσημη απόλαυση ήταν η λιγότερο σημαντική για τον Νικολάιεφ, τότε η αυταρχική στροφή προς τα κλασικά δεν θα μπορούσε να τον επηρεάσει συναισθηματικά τόσο έντονα όσο, για παράδειγμα, ο Λεονίντοφ, για τον οποίο η φόρμα ήταν το παν.
Ο δεύτερος λόγος είναι πιθανώς η ίδια η επιστήμη που εμφανίζεται στον τίτλο της έκθεσης. Ο Νικολάεφ άρχισε να διδάσκει αμέσως, μόλις αποφοίτησε από το ινστιτούτο, το 1925, και ουσιαστικά δεν σταμάτησε αυτό το επάγγελμα. Το 1929 υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή στα βιομηχανικά κτίρια, και το 1930, από τη στιγμή που στράφηκε στα κλασικά, άρχισε να προετοιμάζει την ίδια, ήδη αναφερθείσα διδακτορική διατριβή στα ρωμαϊκά υδραγωγεία. Και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο αρχιτέκτονας άφησε τα κλασικά για την επιστήμη. Ασχολείται παράλληλα με την επιστήμη, και τη δεκαετία του 1930 σχεδιάζει ενεργά, και ούτε καν στα κλασικά - το έργο υδροηλεκτρικής μονάδας Kuibyshev του 1938 είναι ένα εντελώς βιομηχανικό κτίριο, χωρίς ντεκόρ. Αντίθετα, μοιάζει με το Κέντρο Georges Pompidou στο Παρίσι από το στυλ "Σταλινική Αυτοκρατορία".
Θα μπορούσε φυσικά να πει κανείς ότι, εκτός από την επιστήμη και το «βιομηχανικό», ο αρχιτέκτονας «διέφυγε» από τους σταλινικούς κλασικούς … στην Τουρκία, όπου μαζί με τον Ι. Φ. Milinis, A. L. Pasternak και E. M. Ο Popov σχεδιάζει (1932-1933) και κατασκευάζει (1935-1936) έναν υφαντουργείο. Αυτός, ελάχιστα γνωστός στους αμύητους, τουρκικούς συνδυασμούς αποδεικνύεται ένας από τους κύριους χαρακτήρες της έκθεσης, όπου μπορείτε να δείτε τόσο το έργο όσο και τα σκίτσα - όμορφα, εντελώς ιταλικά σαγκουί. Οι μορφές του συνδυασμού, ωστόσο, επηρεάζονται ελαφρώς από τις κλασικές επιρροές (τα λεπτά στηρίγματα των προπυλών του μοιάζουν αόριστα με τις στοές του RSL της Μόσχας).
Έτσι, ο Νικολάεφ άρχισε να μελετά υδραγωγεία. Το θέμα είναι τυπικά αρκετά κλασικό, αλλά ταυτόχρονα δεν μελετά στοές και πρωτεύουσες, αλλά μηχανικές δομές. Δηλαδή, ο κορυφαίος αρχιτέκτονας της δεκαετίας του 1920 "prom" επιλέγει στην αρχαία κληρονομιά, αφού διατάσσεται να ασχοληθεί με το πιο βιομηχανικό, στην ουσία, τμήμα. Και αρχίζει να εξερευνά την προέλευση της βιομηχανικής του αρχιτεκτονικής. Μελετά με ενθουσιασμό τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά των υδραγωγείων και ταυτόχρονα - τα εργαλεία εργασίας των αρχαίων Ρωμαίων και άλλα σχετικά (πολύ συναρπαστικά) πράγματα, αλλά το πιο σημαντικό - αναλογίες.
Η μέτρηση των αναλογιών είναι μια περίεργη τάση στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Ένας από τους κύριους ιδεολόγους του ήταν ο Kirill Nikolaevich Afanasyev, ο οποίος μέτρησε απολύτως τα πάντα: από τις στοές της Αγίας Σοφίας του Κιέβου έως την εικόνα της Μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ (αν βάλετε τη βελόνα της πυξίδας στο μάτι της Μητέρας του Θεέ και μετρήστε αρκετές αποστάσεις, παίρνετε ένα λεπτό διάγραμμα). Εάν εξετάσουμε τη μέτρηση των αναλογιών ως μέθοδο, τότε το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της μεθόδου είναι ότι δεν δίνει απολύτως τίποτα για τη μελέτη της ιστορίας της αρχιτεκτονικής. Όταν η χρήση τύπων από αρχιτέκτονες του παρελθόντος μπορεί να αποδειχθεί θεωρητικά, η συζήτηση για αναλογίες έχει νόημα, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις αποδεικνύεται ότι είναι ένα καθαρό παιχνίδι του νου εκείνων που μετρούν, ιστορικά λίγο πιο νόημα σε σχέση με τους πολιτισμούς ενδιαφέρονται για τα μαθηματικά (αιγυπτιακές πυραμίδες ή ρωμαϊκά υδραγωγεία Nikolaev), και εντελώς άνευ σημασίας για τη μελέτη της παλαιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής (ο Ivan Sergeevich Nikolaev έγραψε επίσης ένα βιβλίο για αυτό, επιμελημένο από τον K. N. Afanasyev).
Αλλά η ιστορία της ζωής του αρχιτέκτονα και του επιστήμονα Ιβάν Νικολάεφ, που παρουσιάζεται σαφώς στην έκθεση στη γκαλερί VKHUTEMAS, δείχνει πολύ καλά ποια είναι η πραγματική, ζωτική και πραγματική αξία των αναλογικών θεωριών.
Όλοι γνωρίζουν ότι τα κλασικά (ευρύτερα ιστορικά στυλ) και η πρωτοπορία είναι εχθροί. Μπορούν προσωρινά να συμφιλιωθούν, να βρουν κοινό έδαφος και ένα από αυτά τα σημεία είναι το στερεομετρικό κλασικό της Γαλλικής Επανάστασης από τον Bull και το Ledoux και το δεύτερο είναι οι αναλογίες. Αυτό ένιωθε τόσο ο Le Corbusier όσο και οι δάσκαλοι της σοβιετικής avant-garde, ειδικά όταν πρόκειται για την κλασική συστροφή. Οι αρχιτέκτονες των κλασικισμών, ωστόσο, παρότι σέβονταν το Χρυσό Τμήμα, δεν έκαναν ποτέ μια τόσο περίπλοκη και εξελισσόμενη επιστήμη από τη διάστασή τους, όπως οι πρώην πρωτοπόροι της εποχής του Στάλιν.
Με απλά λόγια, η κατάσταση μπορεί να φανταστεί ως εξής: εάν στερείτε τα κλασικά από όλες τις διακοσμήσεις, τότε θα παραμείνει ένα κουτί, αναλογικό με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Σε γενικές γραμμές, παρόμοια με την αρχιτεκτονική του avant-garde. Όταν ο avant-garde ένιωθε σαν έναν άθλιο εχθρό και κατακτητή των παλαιών στυλ, δηλαδή, τη δεκαετία του 1920, ήρθε με θεμελιωδώς αντίθετες αναλογίες, ώστε να μην μοιάζει ακόμη και με "απογυμνωμένα" κλασικά. Όταν απαίτησαν από ψηλά να κάνουν τα κλασικά, τα μεταβατικά έργα των αρχών της δεκαετίας του 1930 έλαβαν, πρώτα απ 'όλα, νέες αναλογίες: τετράγωνα παράθυρα αντί για κορδέλες και ούτω καθεξής. Οι αναλογίες είναι εκείνο το μέρος της κλασικής κληρονομιάς που ένας νεωτεριστής αρχιτέκτονας μπορεί να εφαρμόσει στα κτίριά του χωρίς φόβο να χάσει εντελώς το πρόσωπό του και να κατηγορηθεί για το «έγκλημα» της διακόσμησης (ένα άλλο πράγμα είναι ότι ο σταλινικός χρόνος δεν ανέχεται συμβιβασμούς και όλοι όσοι σχεδίασαν, μετά από πολέμους χρησιμοποίησαν επίσης στολίδια. Συμπεριλαμβανομένου του Νικολάεφ, δείτε το έργο του για την τοξωτή είσοδο του φυτού του Βόλγκογκραντ, διακοσμημένο με ανάγλυφα. Τώρα τα ανάγλυφα απογυμνώνονται, μένουν μόνο καμάρες).
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι αναλογίες είναι το σημείο επαφής των πολεμικών παραδειγμάτων, και όταν η σοβιετική κυβέρνηση θεώρησε απαραίτητο να σπρώξει αυτά τα παραδείγματα στα κεφάλια τους, η μελέτη των αναλογιών έγινε ουδέτερες περιοχές επιβίωσης για αρχιτέκτονες που ανατράφηκαν στην πρώτη γραμμή της δεκαετίας του 1920. Και αν αυτή η μέθοδος βοήθησε τους πρώην avant-garde καλλιτέχνες να επιβιώσουν ή να μην τρελαθούν, πρέπει να αναγνωριστεί ως πολύ χρήσιμο. Από καθημερινή άποψη και από την άποψη της ιστορίας της τέχνης του 20ού αιώνα.
Επιπλέον, από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 ο Νικολάιεφ επέστρεψε και πάλι στο θέμα του «χορού» της δεκαετίας του '20 και, ως πρύτανης του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, πιθανώς έγινε ένας από τους εμπνευστές του θέματος του ΝΕΡ (ένα νέο στοιχείο επανεγκατάστασης, στη συνέχεια αντιμετωπίστηκαν από τους AE Gutnov και I. Lezhava). Κάνει τον εμβολιασμό του συγγραφέα του avant-garde σε «μεταπολεμικό μοντερνισμό». Αν και πρέπει να παραδεχτούμε ότι τώρα το αποτέλεσμα του εμβολιασμού φαίνεται να έχει τελειώσει - στη σύγχρονη αρχιτεκτονική μας αυτή η κληρονομιά είναι σπάνια και ασθενώς αισθητή.
