Μια συλλογή αντικειμένων λαϊκής αρχιτεκτονικής ξυλογλυπτικής άρχισε να σχηματίζεται στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής στις αρχές της δεκαετίας του 1930 - 1940. Στη δεκαετία του 1960, αυτή η συλλογή αναπληρώθηκε: περιελάμβανε θραύσματα εξωτερικής διακόσμησης αστικής και θρησκευτικής ξύλινης αρχιτεκτονικής του 18ου - 19ου αιώνα. Όλοι τους μεταφέρθηκαν από αποστολές που διοργάνωσε το Μουσείο στις περιοχές της περιοχής Βλαντιμίρ, στην περιοχή του Βόλγα και στον Βορρά της Ρωσίας.
Μεταξύ των πρώτων χρόνων δημιουργίας δομικών στοιχείων και διακοσμητικού φινιρίσματος αστικής αρχιτεκτονικής είναι εκθέματα που προέρχονται από κατοικίες αγροτών του 18ου αιώνα. Μέχρι τότε, σταθεροί τύποι ξύλινων καλυβών αγροτών, που είχαν περιφερειακά και ιδιοκτησιακά χαρακτηριστικά, είχαν ήδη αναπτυχθεί στην πολιτική αρχιτεκτονική.
Έτσι, οι βόρειες αυλές-σπίτια σχηματίστηκαν από καλύβες τεσσάρων τοίχων, πέντε τοίχων, έξι τοίχων τοποθετημένες σε ένα υψηλό υπόγειο, οι οποίες συμπληρώθηκαν από ένα πέρασμα και ενώθηκαν από μια ενιαία οροφή με δομές χρησιμότητας. Τα ξύλινα κούτσουρα είχαν μια ειδική στέγη, που ονομάστηκε αρσενικό. Στα αρσενικά κούτσουρα, που υψώθηκαν με τη μορφή «βαθμιδωτών αετωμάτων» των ακραίων τοιχωμάτων, τοποθετήθηκαν οριζόντιες πλάκες, οι οποίες χρησίμευαν ως βάση της δομής. Οι στύλοι σε σχήμα γάντζου, που ονομάζονται κοτόπουλα, τοποθετήθηκαν εγκάρσια στην πλάκα, τα κάτω άκρα των οποίων υποβλήθηκαν σε επεξεργασία με τη μορφή ζωϊκών μορφών.
Η στέγη ήταν συνήθως καλυμμένη με σανίδες. Στα λυγισμένα άκρα των κοτόπουλων, τοποθετήθηκαν οριζόντια ρέματα ορθογώνια σε διατομή ή ρέματα τύπου υδρορροής, τα άκρα των οποίων ήταν διακοσμημένα με γλυπτά. Οι σανίδες οροφής στην κορυφογραμμή της οροφής στερεώθηκαν με ένα ισχυρό κορμό σε σχήμα γούρνας, το οποίο ονομάζεται ochlupen ή κέλυφος.
Η μπροστινή πρόσοψη που βλέπει στο δρόμο έλαβε πλούσια σκαλιστή διακόσμηση. Το άκρο του oglupnya που στεφάνιζε την πρόσοψη ήταν διακοσμημένο με γλυπτά με τη μορφή απλού γεωμετρικού ή ζομορφικού σχήματος. Τα άκρα του κρεβατιού, με θέα στην πρόσοψη, ήταν καλυμμένα με σκαλιστά αγκυροβόλια, που έδιναν έμφαση στον αέτωμα χαρακτήρα της οροφής. Μια σκαλιστή πετσέτα κατέβηκε κάτω από το διακοσμητικό άκρο της καλύβας, σηματοδοτώντας τον κεντρικό άξονα της μπροστινής πρόσοψης της καλύβας. Το πάνω μέρος της πρόσοψης στο επίπεδο της σοφίτας χωρίστηκε από μια μετωπική σανίδα, η οποία ήταν επίσης διακοσμημένη με διακοσμητικά γλυπτά, μοτίβα φυτών ή εικονιστικές εικόνες. Η γλυπτική χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση των σανίδων που καλύπτουν τα τμήματα των κορμών που βλέπουν στην πρόσοψη, κουφώματα παραθύρων του ορόφου κατοικιών και παράθυρα σοφίτας.
Ένα από τα εκθέματα στη συλλογή του Μουσείου Αρχιτεκτονικής - ένα κοτόπουλο ενός κτιρίου κατοικιών στο χωριό Purnema, στην περιοχή Arkhangelsk - έχει το σχήμα ενός στυλιζαρισμένου πουλιού, το οποίο είναι ιδιαίτερα κοινό για τέτοια αρχιτεκτονικά στοιχεία.
Ταυτόχρονα, χρονολογούνται δείγματα της οροφής των καμπυλών επιφανειών των τρούλων και των βαρελιών (ploughshare, shingles). Το εξωτερικό άκρο του λούτρι υποβλήθηκε σε επεξεργασία με τη μορφή σημείου, ημικύκλου ή κλιμακωτών «πόλεων», λόγω του οποίου η συνολική εμφάνιση της στέγης απέκτησε ένα πρωτότυπο διακοσμητικό σχέδιο. Η συλλογή του Μουσείου Αρχιτεκτονικής παρουσιάζει όλους τους τύπους διακοσμητικών επεξεργασιών ενός ploughshare, οι πρώτες εκ των οποίων είναι τα άροτρα των κεφαλών της εκκλησίας Dmitrov στο Veliky Ustyug και της εκκλησίας Nikolsky στο Purnema.
Διάφορα δείγματα μουσείων μνημειώδους και διακοσμητικής γλυπτικής μνημείων αγροτικής αρχιτεκτονικής της περιοχής του Βόλγα δίνουν μια ιδέα για τα κύρια στάδια της καλλιτεχνικής και στιλιστικής ανάπτυξης της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής κατά τον 19ο αιώνα. Ο σκαλιστός σχεδιασμός των αποβαθρών ή των φτερών ήταν ιδιαίτερα κομψός - οι μπροστινές σανίδες οροφής, οι οποίες προστάτευαν τα άκρα των πλαγιών (δίσκοι ή στάγδην) από την αποσύνθεση - τα οριζόντια δομικά στοιχεία του πλαισίου οροφής με τη μορφή στύλων. Η διασταύρωση των αποβαθρών στο τέλος της στέγης του πρίγκιπα ήταν καλυμμένη με κοντές σανίδες (πετσέτες ή ανεμώνη), οι οποίες ήταν επίσης πλούσιες διακοσμημένες με σκαλιστά στολίδια. Σε ορισμένα αγροτικά σπίτια, η εξωτερική διακόσμηση των οποίων αποκαλύπτει μια στυλιστική έλξη για τη διακόσμηση των αστικών κτιρίων, σκαλιστές πλάκες ζωφόρου (μερικές φορές σε συνδυασμό με σκαλιστό γείσο), χωρίζοντας οπτικά τα δωμάτια σοφίτας της καλύβας από το υπόλοιπο σπίτι μια επιπλέον διακόσμηση της πρόσοψης.
Στη σκαλιστή διακόσμηση των ανοιγμάτων παραθύρων, η πιο εντυπωσιακή διακόσμηση ήταν το κούρεμα ή τα κόκκινα παράθυρα του επάνω δωματίου - τα σαλόνια του δεύτερου ορόφου της καλύβας. Σε πλούσια αγροτικά σπίτια, υπάρχει επίσης μια εκφραστική διακοσμητική λύση για τα κουφώματα του υπογείου - στον κάτω όροφο του σπιτιού, οι εγκαταστάσεις των οποίων χρησιμοποιήθηκαν για οικιακές ανάγκες [1].
Οι εικόνες των γοργόνων - σειρήνες, φαραώδες ή bereginas - κέρδισαν ιδιαίτερη δημοτικότητα στη διακόσμηση της λαϊκής κατοικίας του Βόλγα στα μέσα του 19ου αιώνα. Το όνομα «Φαραώ» υιοθετήθηκε σύμφωνα με τη λαϊκή πεποίθηση, σύμφωνα με το οποίο ο στρατός του Αιγυπτιακού Φαραώ, που κυνηγούσε τους Ισραηλίτες κατά τη διέλευση τους από την Ερυθρά Θάλασσα, πνίγηκε και μετατράπηκε σε φανταστικά πλάσματα με ουρά ψαριών αντί για πόδια. Αυτό το μοτίβο βρίσκεται σε πολλές παραλλαγές στη διακόσμηση των φρεζών και των κουφωμάτων παραθύρων [2].
Το πρωτότυπο στιλιστικό χαρακτηριστικό της γλυπτικής της περιοχής Βόλγα στα μέσα του 19ου αιώνα ήταν ο συνδυασμός παραδοσιακών διακοσμητικών στοιχείων με χαρακτηριστικά διακοσμητικά μοτίβα και στιλ τάξης της ρωσικής αυτοκρατορίας. Ένα από τα πιο κοινά στοιχεία στη διακόσμηση των ξύλινων δομών της εποχής αυτής ήταν η ροζέτα. Όσον αφορά το μέγεθος, το σχήμα και το σχεδιασμό, αυτή η διακοσμητική λεπτομέρεια διακρίνεται από μια ειδική ποικιλία ποικιλιών: αυτές είναι τετράγωνες, στρογγυλές, οβάλ, διαμάντια, ημι-οβάλ ροζέτες. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό το κίνητρο γίνεται κυρίαρχο. Το φύλλο πύλης από τη συλλογή του μουσείου είναι υπέροχο με τα διακοσμητικά του χαρακτηριστικά και την πρωτοτυπία του σχεδιασμού. Ολόκληρη η σύνθεση επικεντρώνεται σε μια μεγάλη ροζέτα 16 πετάλων, το μοτίβο της οποίας περιπλέκεται από στελέχη με φύλλα που απλώνονται σε ολόκληρη την επιφάνεια της βαλβίδας - στυλιζαρισμένοι βλαστοί ακάνθου.
Στο διακοσμητικό σχέδιο του παραθύρου του υπογείου του σπιτιού Gusenkov (Guskov) στο χωριό Vashkino, στην περιοχή Chkalovsky της επαρχίας Νίζνι Νόβγκοροντ, που φυλάσσεται στα κεφάλαια του Μουσείου, δύο μισές ροζέτες μοτίβου σε σχήμα ανεμιστήρα είναι τόσο διακοσμητικό κυρίαρχο. Το ένα από αυτά σχηματίζει ένα ημι-οβάλ προεξοχή κάτω από το άνοιγμα του παραθύρου, το άλλο είναι χαραγμένο σε ένα τριγωνικό αέτωμα που στεφανώνει το περίβλημα.
Τις περισσότερες φορές, οι ροζέτες εισάγονται ως ένα από τα στοιχεία φινιρίσματος για κουφώματα παραθύρων, φρεζάκια και αποβάθρες. Από έναν ιδιόμορφο συνδυασμό στο διακοσμητικό σχέδιο τέτοιων συνθέσεων ροζέτων, ακάνθου και άλλων μοτίβων λουλουδιών στο Empire, λεπτομέρειες κλασικών παραγγελιών με στοιχεία λαϊκής γλυπτικής, όπως δείχνουν τα εκθέματα της συλλογής του μουσείου, γεννιούνται συχνά πρωτότυπες καλλιτεχνικές εικόνες. Το πιο ενδεικτικό από αυτή την άποψη είναι η διακόσμηση των ψυγείων και το πάνω μέρος των κουφωμάτων. Η πρωτοτυπία αυτών των συνθέσεων βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη διακοσμητική κατανόηση των λεπτομερειών της παραγγελίας - τρίγλυφα, ιονικά, ιματισμός, οδοντίατροι, μονάδες. Στην ελεύθερη δημιουργική μεταχείριση των χαράκτες, τέτοια μοτίβα αποκτούν τη μορφή καθαρά διακοσμητικών στοιχείων, στις στυλιζαρισμένες μορφές των οποίων η αρχική πηγή παραγγελίας μαντεύεται μόνο από απόσταση.
Στη δεκαετία 1870 - 1880, πραγματοποιήθηκε μια σταδιακή αλλαγή στο στιλ της αρχιτεκτονικής σκαλιστής διακόσμησης. Η πλαστικότητα των διακοσμητικών μοτίβων δίνει τη θέση της στην επίπεδη γραφική τους σχεδίαση. Οι συνθέσεις χάνουν τη μνημειακή τους σαφήνεια κατασκευής, γίνονται κλασματικές, κορεσμένες με μικρές λεπτομέρειες. Στοιχεία της λαξευμένης γλυπτικής, μεταξύ των οποίων τα μοτίβα του πουλιού Sirin και των στυλιζαρισμένων λιονταριών είναι ιδιαίτερα κοινά, αποκτούν μια επιπλοκή των περιγραμμάτων, σαν να διαλύονται σε διακοσμητικά "δαντέλα". Το εφέ "χαλί" δημιουργείται χάρη στο επίπεδο, ορθογώνιο ανάγλυφο της σκαλιστής διακόσμησης, το μοτίβο του οποίου σχηματίζει έντονες φωτεινές αντιθέσεις και σκιά.
Αυτά τα χαρακτηριστικά αποδεικνύονται ξεκάθαρα από δύο αξιόλογα κουφώματα από το πρώτο μισό του 1880 από τη συλλογή του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Τέτοια παράθυρα ονομάζονταν "τζάμια φωτιάς" ή "φήμες σοφίτας" και χρησιμοποιήθηκαν για να φωτίσουν σοφίτες ή αίθουσες εργασίας τοποθετημένες κάτω από την οροφή ορισμένων σπιτιών. Λόγω της σημαντικής εισροής φωτός από τα μεγάλα παράθυρα, τα οποία μερικές φορές δεν βρίσκονταν σε ένα, αλλά σε αρκετούς τοίχους του δωματίου, αυτά τα δωμάτια ονομάστηκαν "φώτα". Στην περιοχή του Βόλγα και σε ορισμένες άλλες περιοχές, έχει αναπτυχθεί ένας συγκεκριμένος τύπος "ελαφρού" περιβλήματος με χαρακτηριστικά κατασκευής και διακοσμητικού φινιρίσματος. Τέτοιες πλάκες, κατά κανόνα, είχαν σχήμα τριών μερών, στο οποίο το μεσαίο εύρος ξεχώριζε δύο φορές μεγαλύτερο. Ο σχεδιασμός του περιβλήματος περιλάμβανε στριμμένες στήλες που χωρίζουν τα ανοίγματα των παραθύρων, φέρουν την άνω ολοκλήρωση με τη μορφή ζωφόρου με επίστρωση αέτωμα. Ο αριθμός στηλών μπορεί να κυμαίνεται από τέσσερις έως οκτώ. Στο κέντρο του αετώματος, έγινε μια διακοσμητική κατάθλιψη, το γενικό περίγραμμα της οποίας έμοιαζε με κοκοσνίκ. Το υπόγειο τμήμα της πλάκας, στο οποίο στηρίζονται οι κολώνες, μοιάζει συνήθως με ένα ράφι τριών μερών, στη μέση του οποίου ήταν χαραγμένη η ημερομηνία κατασκευής του σπιτιού ή τα αρχικά του ιδιοκτήτη. Ο σχεδιασμός υπόκειται σε μια ορισμένη αναλογική σειρά. Έτσι, για παράδειγμα, το ύψος του κεφαλαίου της στήλης ήταν συνήθως το ένα έκτο ή το ένα έβδομο του συνολικού μήκους της στήλης και το ύψος του αετώματος ήταν ίσο με το ένα τρίτο του πλάτους του [3].
Ένας παρόμοιος διακοσμητικός σχεδιασμός παραθύρων σοφίτας ήταν συνηθισμένος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη διακόσμηση αγροτικών κατοικιών σε ορισμένες περιοχές της επαρχίας Βλαντιμίρ, καθώς και στις νοτιοανατολικές κομητείες της επαρχίας Νίζνι Νόβγκοροντ, ιδίως του Λύσκοφσκι και του Κστόβσκι. Η στυλ των έργων αυτών, στα οποία ανήκουν τα αντικείμενα της συλλογής του Μουσείου, αποκαλύπτει μια βαρύτητα προς το καλλιτεχνικό σύστημα του δημοφιλούς τότε «ρωσικού στιλ», το οποίο διέφερε τα κίνητρα των αρχαίων ρωσικών διακοσμητικών και αρχιτεκτονικών μορφών. Αυτή η στυλιστική συγγένεια είναι πιο αισθητή στο ποικίλο σχέδιο των στριμμένων στηλών και των καρίνων, που μετατρέπονται σε κολοσνίκες σε σχήμα βαρελιού, σε ασυμμετρία και "χαλί" αποχρώσεις σκαλιστού στολίδι. Τα χαραγμένα γλυπτικά στοιχεία συσχετίζονται στενά με τα κίνητρα της λευκής πέτρας σκαλισμένης διακόσμησης των αρχιτεκτονικών μνημείων του Βλαντιμίρ-Σούζνταλ του 12ου αιώνα. [4]
Το μουσείο έχει ένα ενδιαφέρον παράδειγμα μιας καθυστερημένης έκδοσης της σκαλιστής διακόσμησης ενός κτιρίου κατοικιών, που χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα. Στη σκαλιστή σύνθεση του στεφάνου του περιβλήματος του παραθύρου με τη μορφή αετώματος που στηρίζεται σε αγκύλες, μπορούν να εντοπιστούν νέες τεχνικές μέθοδοι επεξεργασίας ξύλου. Εκτός από τις λεπτομέρειες τυφλού σπειρώματος που ήταν χαρακτηριστικές των παλαιότερων χρόνων, ο κόπτης χρησιμοποιεί μηχανικά κομμένα εξαρτήματα εδώ. Ο μηχανιστικός χαρακτήρας της εκτέλεσης αφήνει αναπόφευκτα ένα αποτύπωμα στα στιλιστικά διακοσμητικά μοτίβα, τα οποία χάνουν τη μοναδική ποικιλία σχεδίων και τη ζεστασιά του «χειροποίητου».
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι τα δείγματα που διαθέτει η συλλογή μουσείων δείχνουν μια σειρά από ενδιαφέρουσες συνδέσεις και αμοιβαίες επιρροές της ξυλογλυπτικής και της πέτρας. Η πρωτοτυπία της κατανόησης του ρόλου των στοιχείων παραγγελίας ως συστατικών του διακοσμητικού συστήματος προσόψεων εκφράστηκε με την οργανική ένταξη των κλασικών μοτίβων στις υπάρχουσες αρχιτεκτονικές της αγροτικής αρχιτεκτονικής και της διακοσμητικής διακόσμησής της. Η γραφική και γευστική πλαστικότητα του "σκαλίσματος πλοίων", τα εξαιρετικά γραφικά και η ανεξάντλητη ποικιλία στολίδι της ρωσικής λαϊκής γλυπτικής δίνουν νέα ζωή στα έργα του συγγραφέα των αρχιτεκτόνων της περιόδου του ιστορικισμού και του μοντερνισμού. [1] Λεπτομερής ανάλυση της τυπολογίας και του σχεδιασμού ενός αγροτικού σπιτιού σε σχέση με την εξωτερική σκαλιστή διακόσμηση: Krasovsky M. V. Ξύλινη αρχιτεκτονική. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Για την προέλευση του μοτίβου «Φαραώ» και την καλλιτεχνική του ερμηνεία στο ρωσικό σκαλιστό ντεκόρ του 19ου αιώνα, δείτε, συγκεκριμένα: τον Ι. Μ. Bibikova. Μνημειακή και διακοσμητική ξυλογλυπτική // Ρωσική διακοσμητική τέχνη. T. 3. XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. Μ., 1965 S. 196; Pharaohs // Μυθολογικό λεξικό. Χρ. εκδ. ΤΡΩΩ. Μελετίνσκι. Μ., 1990. Belova O. V. Φαραώ // Σλαβική μυθολογία. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ, 2002.
[3] Ανάλυση του χαρακτηριστικού της αναλογικής σειράς των πλατινών ταινιών με ελαφριά ακτίνα: Sobolev N. N. Ρωσική λαϊκή ξυλογλυπτική. Μ., 2000 S. 110.
[4] Οι ερευνητές σημειώνουν τη στενή σχέση τέτοιων δημοφιλών μοτίβων με σκαλιστή διακόσμηση στη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα, όπως εικόνες λιονταριών με ακμάζουσες ουρές και πουλιά Sirin με την εικονογραφία λευκών πετρών ανάγλυφων του καθεδρικού ναού Dmitrievsky στο Βλαντιμίρ, καθώς και Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Γεωργίου στο Yuryev-Polsky: Sobolev NN Ρωσική λαϊκή ξυλογλυπτική. Μ., 2000 S. 111; Bibikova Ι. Μ. Μνημειακή και διακοσμητική ξυλογλυπτική // Ρωσική διακοσμητική τέχνη. Τ. 3. Μ. 1965 1965 187.