Ένας αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης δεν χρειάζεται ειδική εισαγωγή, ακόμη και στο ευρωπαϊκό κοινό. Είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους αρχιτέκτονες στο εξωτερικό. Το 2006, τα έργα του αντιπροσώπευαν τη Ρωσία στη Μπιενάλε της Βενετίας, και τώρα φυλάσσονται στις συλλογές ενός από τα σημαντικότερα μουσεία στον κόσμο: το Γερμανικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής (Φρανκφούρτη), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MOMA (Νέα Υόρκη)), ο Α. Α. Β. Στσούσεφ. Στην Ευρώπη, ο Brodsky είναι γνωστός κυρίως για τα έργα του «χαρτιού»: πολλές έννοιες που δημιουργήθηκαν μαζί με την Ilya Utkin για ιαπωνικούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς. Τα "σόλο" έργα του Brodsky - εγκαταστάσεις στη συνοριακή γραμμή μεταξύ αρχιτεκτονικής και σύγχρονης τέχνης, καθώς και μια σειρά αντικειμένων μικρών μορφών - εσωτερικοί χώροι, εστιατόρια, εννοιολογικά περίπτερα, είναι επίσης γνωστά στη Δύση.
Τα έργα που επιλέχθηκαν για την οθόνη καλύπτουν την περίοδο των τελευταίων τριάντα ετών και δίνουν μια ιδέα για τις διάφορες τεχνικές στις οποίες λειτουργεί ο αρχιτέκτονας. Στην αίθουσα του πρώτου εκθεσιακού χώρου του μουσείου - τα έργα του Brodsky σε πιο παραδοσιακά. Πρόκειται για σχέδιο με μολύβι, χαρακτική, μεταξοτυπία. Ένας όροφος παραπάνω - νέα έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για αυτήν την έκθεση: πηλό "γραφικά" και σχέδια μελανιού σε τσόχα.
Παρά την ποικιλία των τεχνικών, ολόκληρη η έκθεση μοιάζει με μια ενιαία δήλωση που έχει σχεδιαστεί για να εξοικειώσει τους επισκέπτες με τα κύρια θέματα και τα κίνητρα του έργου του αρχιτέκτονα. Στο κέντρο των ποιητικών του Brodsky υπάρχουν συμβατικοί, φαντασμαγορικοί κόσμοι, που παρουσιάζονται, εάν μιλάμε με κάποιο βαθμό συνήθειας, στο ύφος της κλασικής αρχιτεκτονικής παρουσίασης: πρόσοψη, ενότητα, προοπτική, γενική άποψη. Ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται σε συνθέσεις εκτός χρόνου, πιο συγκεκριμένα - μετά από καιρούς, ίχνη που άφησαν οι άνθρωποι και η ιστορία.
Στις αίθουσες της αίθουσας, ή, όπως το ίδιο το προσωπικό του μουσείου προτιμά να τους καλεί, τα «γραφεία» του κάτω ορόφου είναι έργα της δεκαετίας του 1980 - αρχές του 2000. Εδώ ο Brodsky είναι ο διάδοχος του Πυρανησιασμού με τη μνημειακότητά του και τη φαντασμαγορία του, ωστόσο, το βλέμμα του είναι πάντα το βλέμμα ενός μεταμοντέρνου με χαρακτηριστική ειρωνεία, στρώσεις νοήματος και διαφάνεια σε διάφορες ερμηνείες. Ένα από τα θέματα είναι η ενότητα του χάους και της κλασικής ομορφιάς, της μεταμοντέρνας εντροπίας και των αναγεννησιακών εικόνων. Η έκφρασή του είναι τόσο σε χαοτική fractal προοπτική με την εισαγωγή αρχιτεκτονικών πρωτογενών στοιχείων - πυραμίδων, όσο και στην εμφάνιση ενός αιωρούμενου εκκρεμούς κάτω από μια κλασική κλασική σύνθεση, και του βιομηχανικού χάους εγγεγραμμένου στον χώρο του θόλου σε μια διαμήκη τομή, εγκατεστημένη στο θεμέλιο δίπλα σε βιομηχανικό σωλήνα. Η αναγεννησιακή αισθητική και το μοτίβο του βενετσιάνικου καρναβαλιού ακούγονται στα αλληγορικά πορτραίτα ενός συγκεκριμένου συμβατικού χαρακτήρα. Σε ένα από αυτά, σαν να δίνει μια υπόδειξη στο κοινό, ο Μπροντσκυ τον αποκαλεί αρχιτέκτονα. Τα υπόλοιπα αλληγορικά πορτρέτα θυμίζουν και τους δύο ήρωες των μεσαιωνικών μυστηρίων και της «καρναβαλισμένης» ατμόσφαιρας της κωμωδίας Del Arte και είναι, μεταξύ άλλων, μια φράση των διάσημων αλληγοριών των πρωταρχικών στοιχείων του Giuseppe Arcimboldo, τους οποίους οι σουρεαλιστές θεωρούσαν έναν από τους προκατόχους τους. Αντί των φυσικών πρωταρχικών στοιχείων, ο Μπροντσκύ έχει αρχιτεκτονικά στοιχεία (μια ιδανική πόλη που κατέχει ένας αρχιτέκτονας, ο Πύργος της Βαβέλ ανεγερμένος στα κεφάλια των χαρακτήρων) και η αισθητική του σουρεαλισμού είναι ένα από τα κλειδιά της εμβάπτισης στον κόσμο του.
Τα βιομηχανικά τοπία του Μπροντσκυ διαποτίζονται με την ίδια αισθητική. Αυτά τα έργα είναι μια εμβάπτιση στον ενδοσκοπικό κόσμο του υποσυνείδητου, στον οποίο κόβονται οι λογικές συνδέσεις (ή, πιο συγκεκριμένα, φαίνονται κομμένες) και ο κόσμος από τον οποίο αφαιρείται ένα άτομο γίνεται ήρωας. Το ίδιο σταθερό θέμα με το οποίο λειτουργεί ο Brodsky: ένας άντρας ήταν εδώ και άφησε ίχνη.
Τα περισσότερα εκθέματα έμειναν «Χωρίς τίτλο». Έτσι, ο θεατής στερείται προτροπών κειμένου, οι οποίες είναι τόσο αποδεκτές στη σύγχρονη τέχνη. Φυσικά, ο ιδανικός θεατής του Brodsky είναι ένας γνώστης της ιστορίας και της εικαστικής τέχνης, ικανός να μετρά στρώματα δεδομένων εννοιών, να συλλάβει την μεταμοντέρνα ειρωνεία του καλλιτέχνη, ενώ ένας λιγότερο εξελιγμένος θεατής μπορεί να βιώσει μια ελαφριά αίσθηση δυσφορίας, που ρίχνεται στον κόσμο έξω από το συνήθεις αιτιώδεις σχέσεις. Δύο τύποι θεατών - δύο τύποι ανάγνωσης και οι ερμηνείες του μη ιδανικού θεατή μπορούν να είναι πολύ πιο συναισθηματικές και να οδηγήσουν σε μια πιο ελεύθερη ροή συσχετίσεων.
Ένα από τα έργα που είναι πλησιέστερα στην απεικόνιση βιβλίων στην έκθεση, «Ένας τόπος κοινής ευημερίας» (1998), είναι και ένας άμεσος χαιρετισμός στις εικόνες του Πιρανέσι Πάνθεον, που περνούν μέσα από το μεταφορικό υποσυνείδητο του συγγραφέα και μια υπαινιγμό για το επίσημα υψηλό ονομασίες αντικειμένων αστικής υποδομής που υιοθετήθηκαν στην ΕΣΣΔ το 1960 -x: βιβλιοθήκη - "Temple of Knowledge" και, για παράδειγμα, κινηματογράφος - "Temple of Spectacles". Εδώ ο Brodsky χρησιμοποιεί την τεχνική της «πραγματοποιημένης μεταφοράς». Πριν από εμάς είναι πράγματι ο Ναός, και το πρωτότυπο όλων των Ναών, αλλά ο υπό όρους χαρτοφύλακας στο σχέδιο δίνει έναν υπό όρους Σοβιετικό πολίτη, που εκπροσωπείται με το πρόσχημα ενός μυθικού πλάσματος με ουρά σκύλου, ο οποίος μπήκε στον «Ναό της Γενικής Πρόνοιας» "να πιεις ένα ποτήρι μπύρα.
Στον ίδιο χώρο παρουσιάζονται επίσης σκίτσα μολυβιών υπό όρους αρχιτεκτονικές προσόψεις και διάφορα αντικείμενα. Η αισθητική του σουρεαλισμού μαντεύεται επίσης εύκολα, και ένα από τα πιο μυστηριώδη αντικείμενα που απεικονίζονται είναι, ίσως, ένα είδος παραφράσης του πιο αναφερόμενου έργου του Rene Magritte.
Η έκθεση διοργανώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε τα σκίτσα μολυβιού να είναι σκίτσα για τα αντικείμενα τέχνης του Brodsky, που παρουσιάζονται στον παραπάνω όροφο. Αυτά είναι έργα του 2014, τα περισσότερα από τα οποία δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση στο Μουσείο Tchoban. Οι προσόψεις που φτιάχτηκαν στην τεχνική του «πηλού γραφικών» του μοναδικού συγγραφέα αναφέρονται τόσο στον μνημειακό χαρακτήρα του στιλ της Σταλινικής Αυτοκρατορίας όσο και στο Κάστρο Kafkaesque, ανέφικτο στο πλαίσιο της ανθρώπινης λογικής. Εδώ είναι η συνέχεια του κύριου θέματος του Μπρόντσκυ - τα ίχνη που άφησαν ο χρόνος. Το κλειδί για την ερμηνεία αυτών των έργων και, στην πραγματικότητα, το κλειδί για την έκθεση στο σύνολό της, είναι δύο αντικείμενα φτιαγμένα με μαύρο μελάνι σε μια τσόχα στέγης κτηρίου και μοιάζουν με ένα χάρτη και ένα αξονομετρικό μοντέλο ενός υπό όρους αρχαιολογικού χώρου. Οι πήλινες προσόψεις με διάσπαρτες ρωγμές δεν είναι τίποτε περισσότερο από πήλινα αντικείμενα του παρελθόντος. Δεν ήταν ειρωνεία στο πνεύμα του μεταμοντερνισμού: η κατασκευή στεγάσματος είναι ένα δημοφιλές υλικό στη σοβιετική κατασκευή dacha.
Από αυτήν την άποψη, είναι ενδιαφέρον να θυμηθούμε τα υλοποιημένα έργα του Brodsky του αρχιτέκτονα. Δεν εκπροσωπούνται στην έκθεση, αλλά εξαρτώνται με τον ίδιο τρόπο από την ιδέα της επικέντρωσης στα ίχνη που αφήνουν οι προκάτοχοί τους. Είτε πρόκειται για το περίπτερο για τελετές βότκας, χτισμένο για το φεστιβάλ Art-Klyazma, το Rotunda in Nikola-Lenivets ή το εστιατόριο Prichal 95 * κοντά στη Μόσχα, όλα αυτά κατασκευάστηκαν χρησιμοποιώντας σχέδια άλλων αντικειμένων που υπήρχαν κάποτε: κουφώματα παραθύρων, πόρτες, σανίδες.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η έκθεση του Alexander Brodsky στο Βερολίνο συνέπεσε με μια άλλη έκθεση αρχιτεκτονικού σχεδίου στο Μουσείο Martin-Groppius-Bau: "VKHUTEMAS - το ρωσικό εργαστήριο νεωτερικότητας" (ισχύει μέχρι τις 6 Απριλίου), παρουσιάζοντας ουτοπικά σχέδια από μαθητές του VKHUTEMAS της δεκαετίας του 1920. Σοβιετικά ουτοπικά έργα της δεκαετίας του 1920 και σχέδια χαρτιού της δεκαετίας του 1980 είναι τα δύο κύρια φαινόμενα της σχεδίασης χαρτιού του 20ου αιώνα που προέρχονται από τη Ρωσία. Υπό τις συνθήκες της ταχέως αναπτυσσόμενης οικονομικής κρίσης και του μονοπωλίου μεγάλων αρχιτεκτονικών εργαστηρίων σχετικά με το σχεδιασμό σχεδόν όλων των πιο σημαντικών αντικειμένων, είναι αναπόφευκτος ένας νέος γύρος σχεδιασμού «στο τραπέζι». Ίσως τα αρχιτεκτονικά σχέδια και τα εννοιολογικά έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 2010 να αποτελέσουν τη βάση για μελλοντικές εκθέσεις μουσείων.
Η έκθεση είναι ανοιχτή έως τις 5 Ιουνίου 2015.
