Στο δέκατο πέμπτο έτος της ζωής του, το φεστιβάλ "Under the Roof of a House" αποφάσισε να κάνει πολλές παγκόσμιες αλλαγές ταυτόχρονα. Πρώτον, τώρα δεν διαρκεί πέντε ημέρες, αλλά δέκα ολόκληρες ημέρες, και δεύτερον, οι διοργανωτές του έχουν εγκαταλείψει εντελώς την εμπορική έκθεση. Και αν νωρίτερα τα περίπτερα των κατασκευαστών επίπλων και διακοσμητικών αντικειμένων ήταν συγκεντρωμένα γύρω από το περίφημο μοντέλο της Μόσχας, τώρα αυτός ο χώρος αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στην έκθεση του φεστιβάλ, η οποία, από την παράδοση, διερευνά δημιουργικά τη σχέση μεταξύ ενός ατόμου και του εσωτερικού. Φέτος, επιμελήθηκε ο καλλιτέχνης Σεργκέι Γιαράλοφ, ο οποίος πρότεινε το θέμα "Εσωτερικό στο παράθυρο κάποιου άλλου".
Ένας ολόκληρος λαβύρινθος κλειστών δωματίων με εμβαδόν 1 έως 12 τετραγωνικών μέτρων χτίστηκε γύρω από το μοντέλο για δέκα ημέρες, ο οποίος μπορούσε να εξεταστεί μόνο από τα παράθυρα. Ο Σεργκέι Γιαράλοφ επέλεξε σκόπιμα τα πιο λακωνικά λευκά πλαίσια, επειδή το παράθυρο σε αυτήν την περίπτωση είναι απλώς ένα σύμβολο του περιγράμματος μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού, της αρχιτεκτονικής που δημιουργεί το πρόσωπο της πόλης και του εσωτερικού, το οποίο μόνο οι κάτοικοί της μπορούν να δουν. Αυτή η εσωτερική πλήρωση της καθημερινής ζωής έχει γίνει το θέμα περισσότερων από 30 εγκαταστάσεων που δημιουργήθηκαν από νέους καλλιτέχνες και δασκάλους.
Υπάρχουν επίσης κοινωνικά σημαντικές δηλώσεις εδώ (για παράδειγμα, ένα κολάζ φωτογραφιών από τη Lyudmila Krutikova με τίτλο "One Window", το οποίο απεικονίζει εύγλωττα πώς λειτουργεί η θορυβώδης υπηρεσία ενός παραθύρου στη Μόσχα ή η εγκατάσταση του Totan Kuzembaev "Gone to Fight Corruption" ανασταλεί από το ελαστικά οροφής με αιχμές από το Swarowski), και πολιτιστικά και εκπαιδευτικά (ο Grigory Kapelyan έκανε μια ολόκληρη επιλογή σχετικά με το θέμα "Παράθυρο στη ρωσική λογοτεχνία"), αλλά τα περισσότερα από τα έργα αφιερώνονται ειδικά στη μελέτη των εννοιών "στέγαση", " άνεση "," ιδιωτικός χώρος ". Κάποιος, όπως ο Vyacheslav Koleichuk, για παράδειγμα, ερμηνεύει το εσωτερικό της κατοικίας ως ένα απέραντο «Cosmos», κάποιος, όπως η Irina Myzina, αποκαλύπτει το «μυστικό της ντουλάπας», στο οποίο, εκτός από τα ρούχα, ζουν αξιολάτρευτα αρκουδάκια. Η Ναταλία Κλέμπσεβιτς, αντίθετα, δείχνει στο "δωμάτιό της" τα εύθραυστα κελύφη των ερειπωμένων κτιρίων - ένα μετα-αποκαλυπτικό τοπίο που, ανάλογα με τις περιστάσεις, μπορεί να εμφανίζεται στη μία πλευρά ή στην άλλη πλευρά του παραθύρου. Ένα από τα εκθέματα αυτής της έκθεσης είναι το μοντέλο της ίδιας της Μόσχας - πολλά παράθυρα το βλέπουν ταυτόχρονα, το οποίο ο Σεργκέι Γιαράλοφ συνόδευσε με αναλυτικές πληροφορίες για το διάσημο μοντέλο του κέντρου της πρωτεύουσας.
Η έκθεση, η οποία δημιούργησε τον χώρο της αίθουσας του μοντέλου της Μόσχας, έγινε μια εξαιρετική προσθήκη στο τμήμα ανταγωνισμού του φεστιβάλ - τόσο από ουσιαστική άποψη όσο και ως κομψό πλαίσιο για μια πολύχρωμη κύρια έκθεση. Συνολικά, ένας αριθμός ρεκόρ έργων υποβλήθηκε στον διαγωνισμό φέτος - περισσότεροι από 150 εσωτερικοί χώροι κατοικιών και δημόσιων χώρων (δηλαδή στην πραγματικότητα κάτω από την οροφή του σπιτιού), καθώς και έργα και κτίρια προαστιακών κτίρια κατοικιών (δηλαδή, μια όψη αυτής της στέγης από το πλάι). Η γεωγραφία του φεστιβάλ έχει επίσης επεκταθεί σημαντικά - εκτός από την παραδοσιακή Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Σαμάρα, Γιαροσλάβλ, Περμ, Κούρσκ, Ιρκούτσκ και άλλες ρωσικές πόλεις, φέτος Ταλίν, Βίλνιους, Κίεβο και Οδησσός, Κισινάου, Ούφα, Μινσκ και ακόμη και τη Νέα Υόρκη. Λοιπόν, και το πιο ευχάριστο πράγμα: φέτος, για πρώτη φορά μετά από ένα αρκετά μεγάλο διάλειμμα, η κριτική επιτροπή του Under the Roof of the House απένειμε ξανά το Grand Prix.
Το κύριο βραβείο του φεστιβάλ όσον αφορά το σύνολο των αξιών απονεμήθηκε στον αρχιτέκτονα Alexei Kozyr. Εκτίθεται στο House on Brestskaya για πολλά χρόνια, ο Kozyr συμμετείχε στον διαγωνισμό του 2013 με τρία έργα ταυτόχρονα - το γραφείο της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας Χρηματοοικονομικών Αγορών της Ρωσικής Ομοσπονδίας ", ένα διαμέρισμα σε ένα πολυώροφο κτίριο και ένα τζάκι σε κτίριο κατοικιών στο χωριό X-park ", από το οποίο η κριτική επιτροπή δεν μπορούσε να επιλέξει το καλύτερο. Τα αντικείμενα, διαφορετικά στην τυπολογία και την κλίμακα, ενώνονται από το αναγνωρίσιμο στυλ του Trump - αυστηρή και βάναυση γεωμετρία λεπτομερειών, ειλικρινή υφή υλικών, λακωνικό φινίρισμα.
Η πρώτη θέση στην κατηγορία "Realized Residential Interior" δόθηκε επίσης στον διαρκή συμμετέχοντα των φεστιβάλ του House on Brestskaya, αρχιτέκτονα Pyotr Kostelov. Ο δρύινος σωλήνας του. Η Ξύλινη σήραγγα στο Smolenka »είναι ένα σαλόνι και ένα γραφείο, το οποίο ο σχεδιαστής τοποθέτησε σε μια κάψουλα δρυός. Η ελαφριά ξύλινη επένδυση και οι μαλακές γωνίες των δωματίων αντιστάθμισαν την έλλειψη φυσικού φωτός και το αρχικά πολύ στενό επιμήκη σχήμα του δωματίου.
Ο νικητής του διορισμού "Δημόσιο Εσωτερικό" - "Sleepbox hotel Tverskaya" από το αρχιτεκτονικό γραφείο "Arch Group" μοιάζει πολύ με το στυλ "Ξύλινη σήραγγα". Τα κουτιά από χαρτόνι, φινιρισμένα από ξύλο ή αλουμίνιο, είναι μικρά αλλά βασικά δωμάτια ξενοδοχείου στα οποία οι επιβάτες διέλευσης μπορούν να περάσουν τη νύχτα. Αρχικά, είχε προγραμματιστεί να εγκατασταθούν αυτές οι "κάψουλες ύπνου" απευθείας σε αεροδρόμια ή σιδηροδρομικούς σταθμούς, αλλά στη συνέχεια ένα ολόκληρο ξενοδοχείο συναρμολογήθηκε από αρθρωτά δωμάτια, το εσωτερικό του οποίου σχεδιάστηκε από τους αρχιτέκτονες σε στυλ διαστημόπλοιου, σκόπιμα όχι συνδέεται με την ιστορία της Μόσχας, ή ακόμα και με τη γεωγραφία, τη ρωσική πρωτεύουσα.
Το ξύλο χρησιμοποιείται επίσης ενεργά στην εσωτερική διακόσμηση του καταστήματος BIOSTORIA (αρχιτέκτονας Anastasia Frishman), το οποίο έλαβε το πρώτο βραβείο του φεστιβάλ στον διορισμό «Διακόσμηση». Η ιδέα αυτού του καταστήματος είναι απλή - μόνο βιολογικά προϊόντα πωλούνται εδώ, από παντοπωλεία έως καλλυντικά. Τα ράφια είναι κατασκευασμένα από περίπου κομμένα κορμούς ή δοκάρια, τακτοποιημένοι στύλοι - ένα είδος διαφήμισης για την περιβαλλοντική φιλικότητα του προϊόντος που παρουσιάζεται - βρίσκονται στα ράφια τους.
Η τριάδα των αρχιτεκτονικών διορισμών του φεστιβάλ θα ανοίξει από το "Details", "gold" για το οποίο απονεμήθηκε φέτος στο "Αρχιτεκτονικό εργαστήριο του Totan Kuzembaev" για ένα κομψό
σπίτι "Makalun".
Η κριτική επιτροπή χαρακτήρισε το "House on the Bay" από τον Andrey Tiguntsev ως την καλύτερη εξοχική κατοικία. Ίσως το πιο ασυνήθιστο πράγμα για αυτό το διώροφο εξοχικό σπίτι με μια καμπύλη, πλήρως τζάμια πρόσοψη είναι ότι χτίστηκε στη Σιβηρία, στις όχθες του ταμιευτήρα του Ιρκούτσκ. Ο αρχιτέκτονας κατάφερε να ξεπεράσει την αντίσταση του σκληρού κλίματος - και αυτό το επίτευγμα, ίσως, από μόνο του, αξίζει πραγματικά ένα βραβείο, αν και στην εμφάνιση του σπιτιού, αν το επιθυμείτε, μπορείτε να βρείτε πολλά παράλληλα με δυτικά κτίρια.
Και, τέλος, η καλύτερη ιδέα μιας κοινότητας εξοχικών σπιτιών το 2013 ήταν το «VERSTA Art Village», που σχεδιάστηκε από το γραφείο «Gikalo Kuptsov Architects». Το γραμμικό χωριό, όπως το λένε οι ίδιοι οι συγγραφείς, εφευρέθηκε για τους Nikola-Lenivets ως μέρος ενός διαγωνισμού για ένα έργο δημιουργίας δημιουργικών κατοικιών. Το αδήλωτο πεδίο, στο οποίο σχεδιάζεται να χτιστεί το καλλιτεχνικό σύμπλεγμα, έγινε η κύρια πηγή έμπνευσης για τους αρχιτέκτονες - έχοντας φανταστεί ένα τρακτέρ με ένα άροτρο που το περνούσε για πρώτη φορά, χρησιμοποίησαν το προκύπτον αυλάκι μήκους ενός μιλίου για να φιλοξενήσουν σπίτια και εργαστήρια. Είναι σημαντικό, μόνο ένα αυλάκι - τοποθετώντας σε αυτόν όλους τους όγκους που απαιτούνται από τον πελάτη, οι αρχιτέκτονες μπόρεσαν να διατηρήσουν άθικτο το μεγαλύτερο μέρος του πεδίου. Αυτή η λύση δεν επιλέχθηκε για εφαρμογή, αλλά η κομψότητα και η εξυπνάδα της κέρδισαν τελικά την κριτική επιτροπή ενός άλλου διαγωνισμού, ο οποίος έφερε στο γραφείο του "Gikalo Kuptsov Architects" το "χρυσό" του φεστιβάλ "Κάτω από τη Στέγη ενός Σώματος".
