Τα εγκαίνια υποσχέθηκαν να είναι μεγαλοπρεπή και επίσημα από την αρχή - λαμβάνοντας υπόψη ότι το έργο της γκαλερί αναπτύχθηκε από το διάσημο ιταλικό γραφείο Metrogramma Milano, και οι επιμελητές της πρώτης έκθεσης με τίτλο "Αναπαραγωγή" ήταν προσωπικά η Γιούλια Μπαρντόβα και η Όλγα Αλεξάκοβα από τη Μπουρομοσόβα. Προφανώς, κανείς δεν περίμενε τέτοια εισροή επισκεπτών, η οποία συνέβη στην τελετή στις 19 Φεβρουαρίου: η ατμόσφαιρα στην αίθουσα, γεμάτη με εκθέματα, έμοιαζε με ώρα αιχμής στη γραμμή του μετρό της Μόσχας. Εν τω μεταξύ, η διάθεση του κοινού ήταν κάτι παραπάνω από θετική - οι DJs ενεργοποίησαν φλογερούς ρυθμούς και οι σερβιτόροι πρόσφεραν συνεχώς φαγητό και ποτό με την ίδια γεύση της Ιταλίας.
Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του ιταλικού βιομηχανικού ομίλου IRIS Group, ενός μεγάλου κατασκευαστή κεραμικών. Ο πρώτος εκθεσιακός χώρος του - SpazioFMG, σχεδιασμένος για την προώθηση επιτευγμάτων στον τομέα του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής, άνοιξε στο Μιλάνο πριν από περισσότερα από επτά χρόνια και έκτοτε έγινε ευρέως γνωστός σε επαγγελματικούς κύκλους. Τώρα η ηγεσία της κοινοπραξίας άρχισε να μιλάει για επέκταση των συνόρων της, και μετά τη γκαλερί της Μόσχας, η εμφάνιση της οποίας, μεταξύ άλλων, σχετίζεται με την κατασκευή ενός νέου εργοστασίου κεραμικών στη Ρωσία, δύο ακόμη γκαλερί IRIS θα εμφανιστούν φέτος: στο Χονγκ Κονγκ και το Βερολίνο.
Όπως εξηγούν οι διοργανωτές της έκθεσης, ο μετατρέψιμος εκθεσιακός χώρος προορίζεται για μια μεγάλη ποικιλία πολιτιστικών εκδηλώσεων - από παραδοσιακές εκθέσεις έως δημόσιες εκδηλώσεις και επαγγελματικές συζητήσεις. Ο κύριος στόχος είναι να προσελκύσουν αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, ερευνητές - με λίγα λόγια, όλοι όσοι είναι κοντά στο θέμα των κεραμικών επιστρώσεων.
Αν οι καινοτομίες ήταν έργο ενός τεχνίτη που έφτιαχνε κεραμικά προϊόντα με το χέρι, τώρα, στις συνθήκες της παραγωγής μεταφορέων, οι σχεδιαστές είναι αναμφίβολα ο κινητήρας της προόδου. Γι 'αυτό η εταιρεία παρακολουθεί στενά την ανάπτυξη και τα επιτεύγματα του παγκόσμιου σχεδιασμού, συμμετέχοντας ενεργά σε αυτήν τη διαδικασία και βοηθώντας νέους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες.
Ο κύριος χαρακτήρας του εκθεσιακού χώρου, ανεξάρτητα από την αλλαγή στις εκθέσεις που το γεμίζει, θα είναι τα κεραμικά - τα πλακίδια μέγιστης μορφής που έδωσαν το όνομα σε ολόκληρη τη γκαλερί («επιφάνεια» σημαίνει «επιφάνεια», «κάλυψη»). Η γενική ιδέα του έργου αναπτύχθηκε από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Andrea Boschetti. «Ο στόχος μου ήταν να δημιουργήσω μια απλή αλλά πολύπλοκη διαστημική λύση που ξεφεύγει από την όραση, αλλά παραμένει σταθερά αποτυπωμένη στο μυαλό, εκλεπτυσμένη σαν κεραμικά και τραχιά σαν σκυρόδεμα», λέει ο Boschetti. «Αυτή είναι μια θεατρική ψευδαίσθηση με μια αληθινή ουσία. Είναι ένας χώρος που περικλείει την πόλη και θεωρείται δημόσιος."
Ο χώρος της νέας γκαλερί είναι μια εκτεταμένη αίθουσα διαστάσεων 25x8 μ. Οι τοίχοι από τούβλα είναι βαμμένοι μαύροι. Τα παράθυρα πλαισιώνονται από βαριές κόκκινες κουρτίνες, ακριβώς τα ίδια υφάσματα καλύπτουν τον απέναντι τοίχο με όμορφα μαλακά κύματα, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι βρίσκεστε στο παρασκήνιο του θεάτρου. Οι συγγραφείς του έργου υπογραμμίζουν ότι στην αρχιτεκτονική έννοια βασίστηκαν ακριβώς στη θεατρικότητα και τον βιρτουόζικο μετασχηματισμό του χώρου, ο οποίος θα έπρεπε να γίνει ένα είδος αστικής σκηνής για πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Τα κατοπτρικά άκρα της αίθουσας είναι μια πολύ γνωστή τεχνική που επιδιώκει να επεκτείνει οπτικά τα όριά της στο άπειρο. Τα ψηλά ταβάνια κρέμονται πυκνά με πολύχρωμα προβολείς, δημιουργώντας πολύχρωμες υπερχείλιση στο εσωτερικό της αίθουσας. Ένας από τους καθρέφτες τοίχους χρησιμεύει επίσης ως οθόνη: ολόκληρο το επίπεδο του μετατρέπεται σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη δυναμική έκθεση.
Το κεντρικό τμήμα της αίθουσας καταλαμβάνεται από μια τεράστια μετασχηματισμένη δομή σκηνής, η οποία μοιάζει με ένα στενό και μακρύ τραπεζάκι που κρέμεται στον αέρα. Διαμορφώνεται από τρεις ξεχωριστές πλατφόρμες ανύψωσης σε ατσάλινο πλαίσιο, καλυμμένο με κεραμικά στην κορυφή. Αυτή η καταπληκτική κινητή δομή χρησιμεύει ως βάση για μια μεγάλη ποικιλία εκθέσεων. Στο πρόγραμμα της παρουσιαζόμενης έκθεσης, συλλέχθηκε σε μια ενιαία επιφάνεια μήκους άνω των 20 μέτρων με πολλές αισθησιακές, βελτιωμένες στροφές, εσοχές και εσοχές. Αλλά κατά την αλλαγή μιας έκθεσης, η διαμόρφωση της δομής δεν θα είναι δύσκολο να αλλάξει: για παράδειγμα, για μαζικές εκδηλώσεις, οι πλατφόρμες μπορούν να ανυψωθούν στο ίδιο το ανώτατο όριο, μετατρέποντάς τις σε πλαίσιο για ελαφριά εγκατάσταση ή, αντίθετα, χαμηλώθηκε και μετατράπηκε σε βάθρο.
Η πρώτη έκθεση της νέας γκαλερί στη Μόσχα - "Αναπαραγωγή". Οι επιμελητές της, οι αρχιτέκτονες της Βερομοσκόπης Γιούλια Μπαρντόβα και η Όλγα Αλεξάκοβα, προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν το παράδειγμα μιας συνηθισμένης καρέκλας για να πουν για την εξέλιξη ενός προϊόντος χειροτεχνίας του σχεδιασμού, το οποίο σταδιακά μετατράπηκε σε αντικείμενο μαζικής παραγωγής και στη συνέχεια σε ένα στενά ξεχωριστό αντικείμενο σχεδίασης. Οι αρχιτέκτονες σχεδιάζουν να πραγματοποιήσουν τέσσερις ακόμη εκθέσεις στο SuperSurfaceSpace κατά τη διάρκεια του έτους, ενωμένες με μια κοινή ιδέα.
Οι διοργανωτές υπόσχονται ότι ο εκθεσιακός χώρος θα γίνει μια πλατφόρμα όχι μόνο για εξοικείωση με τα προϊόντα της ανησυχίας, αλλά θα γίνει χώρος για την επίδειξη των τελευταίων καινοτομιών στον τομέα του σχεδιασμού και των σύγχρονων τεχνολογιών.
Η έκθεση "Αναπαραγωγή" θα είναι ανοιχτή στο SuperSurfaceSpace έως τις 11 Μαρτίου, από Δευτέρα έως Παρασκευή - από τις 18:00 έως τις 21:00, το Σάββατο και την Κυριακή - από τις 12:00 έως τις 20:00.
