Το Χρυσό Μετάλλιο AIA 2012 του Hall δεν ήταν μόνο επιβεβαίωση του ρόλου του στην αμερικανική και παγκόσμια αρχιτεκτονική, αλλά και μια απάντηση στα δύο πιο πρόσφατα μεγάλα έργα του: το συγκρότημα κατοικιών Linked Hybrid στο Πεκίνο και τον οριζόντιο ουρανοξύστη του Vanke Center στο Shenzhen. Αντιπροσωπεύουν μια απάντηση στην αστική πρόκληση της εποχής μας: είναι κτήρια και δημόσιοι χώροι, το πρόγραμμά τους είναι ποικίλο και πλούσιο. Η τολμηρότητα ενός επίσημου πειράματος, που εκδηλώνεται σαφώς σε αυτά τα δύο έργα, απαλύνει πάντα την ανθρωπιστική προσέγγιση του Hall.
Αλλά πιο συχνά αυτός ο ανθρωπισμός εκφράζεται σε βαθιά λυρικά δομές που συνδυάζουν τη λειτουργικότητα με την τεχνολογική καινοτομία. Οι μορφές τους συνδέονται στενά με το περιβάλλον, αλλά δεν το επαναλαμβάνουν ποτέ: Το Hall είναι πιο πρωτοποριακό από έναν υποστηρικτή της παράδοσης.
Σε αυτήν τη σειρά -
το Κέντρο Επισκεπτών Οινοποιείων Loisium στην Αυστρία, τη νέα πτέρυγα του Μουσείου Nelson-Atkins στο Κάνσας Σίτι, το Κέντρο Knut Hamsun στη Νορβηγία, το Κέντρο Ωκεανών και Σέρφινγκ στο Μπιαρίτζ. Η ευαισθησία στο πλαίσιο οδήγησε στην πρόσφατη νίκη του Hall σε έναν διακεκριμένο διαγωνισμό για το σχεδιασμό ενός νέου κτηρίου για το σχολείο της Γλασκόβης, δίπλα στο αριστούργημα του C. R. McIntosh.
Ο Ολλανδός Herman Hertzberger, αποδέκτης του Βασιλικού Ινστιτούτου Βρετανικών Αρχιτεκτόνων (RIBA) Gold Medal 2012, είναι επίσης αναγνωρισμένος για την ανθρωπιστική του δημιουργικότητα. Άνοιξε το εργαστήρι του το 1960, και του
Τα έργα που επιτρέπουν στους ανθρώπους να χρησιμοποιούν το χώρο με δική τους συμφωνία έχουν γίνει για πολλούς μια εναλλακτική λύση για την άκαμπτη λειτουργικότητα του μοντερνισμού. Ο Herzberger ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε μια διάταξη «εσωτερικού δρόμου», συνδυάζοντας γραφείο ή αίθουσες διδασκαλίας.
Ο 79χρονος αρχιτέκτονας συνεχίζει να εργάζεται ενεργά στις αρχές του 21ου αιώνα: μεταξύ των κτιρίων του είναι το Μουσείο CODA στο Apeldoorn (2004) και το κτίριο της Σχολής Ακριβών και Φυσικών Επιστημών του Πανεπιστημίου της Ουτρέχτης (2011).
Η αξιοπιστία του Michael Graves, σε αντίθεση με τους συναδέλφους του, δεν είναι τόσο αδιαμφισβήτητη. Το έργο του μπορεί να ονομαστεί η πεμπτουσία του μεταμοντερνισμού στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό, και η πρόσφατη «επανεκτίμηση των αξιών» που προκλήθηκε από την «αναδρομική» μορφή αυτού του Μουσείου Βικτώριας και Αλβέρτου στο Λονδίνο, επιβεβαίωσε μόνο τη γενικά αρνητική στάση απέναντι στο έργο του το επαγγελματικό περιβάλλον. Όμως, προφανώς, αυτό δεν ισχύει για τους παραδοσιακούς: το αμερικανικό βραβείο Driehaus απονέμεται από αρχιτέκτονες ακριβώς αυτών των απόψεων. Η κριτική επιτροπή του σημείωσε την προσοχή του Graves στη λειτουργία του μελλοντικού κτιρίου, στο περιβάλλον του, στις ανάγκες του πελάτη, στην πολιτιστική παράδοση, καθώς και στην ποικιλομορφία του χαρτοφυλακίου του (από το σχεδιασμό επιτραπέζιων σκευών έως τα σχέδια πολεοδομίας) και την προσωπική του συμβολή στη διάδοση της αρχιτεκτονικής επάγγελμα και ο ρόλος του ποιοτικού «σχεδιασμού» στην καθημερινή ζωή.
Πρέπει να σημειωθεί ότι, εκτός από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Νοτρ Νταμ (Ιντιάνα), ο διοργανωτής του Βραβείου Driehaus, οι συντάκτες του Εθνικού Μητρώου Ιστορικών Χώρων των Ηνωμένων Πολιτειών βλέπουν επίσης αξία στο έργο του Τάφοι, που περιλαμβάνει όλα τα αρκετά σημαντικά μνημεία της αρχιτεκτονικής και της ιστορίας, στο έδαφος της χώρας. Η ανακαίνιση περιλάμβανε το κτίριο του Πόρτλαντ στο Πόρτλαντ του Όρεγκον, ένα κτίριο του 1982 Graves τόσο χαρακτηριστικό της εποχής του, ώστε ένα σπάνιο βιβλίο για την ιστορία της αρχιτεκτονικής δεν διακρίνει τη φωτογραφία του.
Ν. Φ.
