Εκτός από το σύνθημα «ελεύθερος χώρος», το οποίο σας επιτρέπει να επιλέξετε μεταξύ ελευθερίας, χώρου και υβριδίων τους, οι επιμελητές Yvon Farrell και Shelley McNamara ενίσχυσαν το θέμα της ιστορίας: «μέσα στην αρχιτεκτονική παράδοση, ο χρόνος είναι μη γραμμικός», λέει ο πρόλογος το περίπτερο της Μπιενάλε, «η απροσδόκητη γειτονιά συνδέει τον αρχαϊσμό και τον νεωτερισμό».
Μνημείο στο πλαίσιο του Μιλάνου
Πράγματι, σε αρκετές περιπτώσεις, οι επιμελητές κάλεσαν τους σύγχρονους αρχιτέκτονες να παρουσιάσουν έργα συναδέλφων από το παρελθόν: συγκεκριμένα, ο Chino Dzucchi, ένας πολύ γνωστός δάσκαλος, έκανε μια έκθεση όχι για τον εαυτό του, αλλά για τον Luigi Cachia Dominioni, ένα κλασικό ιταλικό πλαίσιο ο μοντερνισμός, που πέθανε πριν από 2 χρόνια σε ηλικία 102 ετών … Και οι δύο είναι Μιλάνοι και γνώριζαν ο ένας τον άλλον.
Αφού οργάνωσε ασπρόμαυρες φωτογραφίες μοντέρνων προσόψεων κατά μήκος των τειχών, ο Chino Zucchi εστίασε σε ένα σπίτι, χτισμένο στην Calle Corso Italia στο Μιλάνο το 1957-1961. Πρέπει να δείτε αυτό το σπίτι και αυτόν τον δρόμο: αυτό είναι το κέντρο της πόλης, απέναντι από τη Ρωμανική (αν και ξαναχτίστηκε σε μεγάλο βαθμό τον 19ο αιώνα) Εκκλησία της Αγίας Ευφημίας, την μπαρόκ Εκκλησία του Σαν Πάολο στις αρχές του 17ου αιώνα και τα πάντα το ίδιο πνεύμα, τα σπίτια palazzo, ο δρόμος είναι στενός, μοντέρνα τραμ τρέχουν εκεί, καταλαμβάνοντας σχεδόν ολόκληρο το χώρο. Τα σπίτια του 18ου και του 19ου αιώνα διασκορπίζονται, όπως σχεδόν παντού στο Μιλάνο, με μοντερνιστικά εγκλείσματα, και το σπίτι του Luigi Dominioni ανάμεσά τους είναι βάναιο, κόκκινο-καφέ, με σκούρα μαρκαρίσματα σε μεγάλα παράθυρα, με δύο πύργους στις πλευρές. Ένα υβρίδιο ενός αναγεννησιακού παλάτσο και ενός εργατικού οικισμού. Αυτό το σπίτι είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα αρχιτεκτονικής με βάση τα συμφραζόμενα στο κέντρο της πόλης, συνδυάζει τρεις λειτουργίες: μια γκαλερί κατοικιών, γραφείων και λιανικής στο ισόγειο, συνέχισε τις βιτρίνες γειτονικών σπιτιών, καθώς και οι φτερούγες συνέχισαν γειτονικά γείσα. Κριτικοί του
αναγνωρίζει τις προσπάθειές του να ανταποκριθεί απαλά στην πλατεία Αγίας Ευφημίας και σε άλλα περίχωρα ως επιτυχημένη και λεπτή, αλλά για τη μοντέρνα εμφάνιση, το κτίριο είναι, ειλικρινά, κάπως άκαμπτο.
Το σπίτι είναι πολύπλοκο, σε μια πολύπλοκη τοποθεσία: που απεικονίζει ένα παλάτσο από την άκρη του δρόμου, μετά από ένα τριώροφο υπέρθυρο, σχηματίζει μια μικρή αλλά διώροφη αυλή, στη συνέχεια μεγαλώνει σε βάθος σε 8-9 ορόφους και προχωρά περαιτέρω στο τέταρτο, χύτευση σαν εισερχόμενος του ΧΙΧ αιώνα, κάτι περισσότερο από το συμφρατικό.
Αλλά πίσω στην εγκατάσταση: «από την άποψη του Dominioni», γράφει ο Chino Dzucchi, «κάθε έργο είναι μια πλοκή στην οποία οι δυσκολίες οδηγούν σε ατομικές και θεμελιώδεις λύσεις, διεγείρουν τη σκέψη του αρχιτέκτονα, μερικές φορές δίνοντας εκπληκτικά διαστήματα και φόρμες». Επιπλέον, η Dominioni θεώρησε παραγωγικό να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του πελάτη και της κοινωνίας - γενικά, όλων των δυσκολιών.
Είναι σημαντικό ότι το κτίριο που επιλέχθηκε για την εγκατάσταση είναι ένα κτίριο που επιβάλλεται σε συμβιβασμούς, ίσως το μεγαλύτερο, εάν η αντίδραση στις δυσκολίες δεν είχε αναγνωριστεί ως η ουσία της αρχιτεκτονικής του. Ο Chino Dzukki βλέπει το σπίτι ως μνημείο - με λεπτομέρεια, θωρακίζοντας έναν όγκο κολοκύθας, μίνι αίθουσα ή "σπηλιά" για να μιλάμε για το εσωτερικό και να δείχνει τα αυθεντικά γραφικά, του οποίου το εσωτερικό ερμηνεύει το "κόκκινο Πομπηίας" του Dominioni και έτσι γίνεται συνέχεια των φωτογραφιών στους τοίχους.
Κοινωνική εμπειρία στέγασης
Αυτό το σπίτι δεν είναι καθόλου παλιό, χτίστηκε το 2014, αν και περιλαμβάνει τη δυνατότητα ανάπτυξης, καθώς και τα μονοώροφα κτίρια που βρίσκονταν σε αυτόν τον ιστότοπο - διαμορφώθηκαν δημόσιοι χώροι για τους κατοίκους. Το σπίτι είναι μια κοινωνική κατοικία για πρώην άστεγους στο κέντρο του Λος Άντζελες, που χτίστηκε από έναν μη κερδοσκοπικό προγραμματιστή (ω, υπάρχουν μερικοί), που ονομάζονται Star Apartments. Το ζήτημα δεν είναι απλώς να παρέχουν στους άστεγους στέγαση, αλλά να κάνουν τη ζωή τους γεμάτη, να ξεκινήσουν μια νέα κοινότητα χαίρεσαι, με μια λέξη. Είναι σημαντικό εδώ ότι, παρά το γεγονός ότι είναι κοινωνικό, δεν έχει 30 ορόφους κοντά στον αυτοκινητόδρομο, αυτά δεν είναι πολυώροφα πεδία μετά τον πόλεμο στα οποία κάηκαν τόσο η Γαλλία και η Αγγλία (θα σιωπήσω για τη Ρωσία), και, από την άλλη πλευρά, αυτό δεν είναι κουτί από χαρτόνι - ένα μικρό σπίτι, 6όροφο, από τον τρόπο που το περιβάλλον είναι 1-2 ορόφους. για 102 διαμερίσματα, ελαφρώς λιγότερο από 9.000 μ2 η συνολική έκταση, ακόμη και με πιστοποίηση LEED Platinum, είναι κατασκευασμένη από εργοστασιακά μπλοκ. Στο ισόγειο υπάρχουν καταστήματα και κλινική. Πάνω, στην οροφή του πρώτου ορόφου, υπάρχει ελεύθερος χώρος για αναψυχή, και παραπάνω, οι όγκοι των διαμερισμάτων, 3-4 ορόφους ο καθένας, κρέμονται ήδη.
Οι επιμελητές παραθέτουν από ένα άρθρο του Nikolai Urusov το 2010: στη δεκαετία του 2000, επιτυχημένοι αρχιτέκτονες για την καριέρα των αρχιτεκτόνων, ο συγγραφέας του σπιτιού "Star", Michael Maltsan, όχι μόνο έχτισαν ελίτ βίλες και ακριβά φιλόδοξα μουσεία, αλλά επίσης, σε αντίθεση με πολλά, ασχολήθηκε με την κοινωνική στέγαση.
Το κτίριο εμφανίζεται σχολαστικά, σχεδόν σαν το σπίτι του Μιλάνο του Luigi Dominioni: μια μεγάλη διάταξη, διαρρύθμιση μεμονωμένων διαμερισμάτων που μπορείτε να "εξετάσετε" και τα οποία είναι εξοπλισμένα με ηχογραφήσεις βίντεο με ιστορίες από κατοίκους. στον τοίχο - μια πανοραμική θέα στο Λος Άντζελες, ζωγραφισμένη στο πνεύμα της ζωγραφικής "avant-garde" του Zaha Hadid.
Κατ 'αρχήν, προκύπτουν ορισμένες παραλληλισμοί μεταξύ του σπιτιού του Luigi Dominioni και του Michael Malzan: το χαμηλό, στο κέντρο της πόλης, μόνο το πρώτο, φυσικά, δεν είναι ποτέ κοινωνικό και το δεύτερο δείχνει μια σύγχρονη προσέγγιση στη στέγαση των φτωχών, με στόχο μετατρέποντας σε γκέτο, αλλά για να "τραβήξουμε" τους ανθρώπους σε μια νέα ζωή. Ωστόσο, δεν αναφέρεται τίποτα για το πώς λειτουργεί η προσέγγιση - αυτό, όπως λένε, αποτελεί αντικείμενο ξεχωριστής μελέτης.
Μη χτισμένο: στη μνήμη του Scarpa
Ακαδημαϊκή μίνι έκθεση του Αμερικανού αρχιτέκτονα και ιστορικού Robert McCarter, ο οποίος έχει γράψει εκτενώς για τους Carlo Scarpa, Wright και Cana. Το 1972, για την 36η Μπιενάλε της Βενετίας, ο Σκάρπα, ο οποίος ήταν τότε ο κοσμήτορας της Ενετικής Σχολής Αρχιτεκτονικής, επιμελήθηκε την έκθεση Four Projects for Venice, όπου έδειξε έργα από μοντερνιστές δασκάλους που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1953 και 1970 - σύμφωνα με τον Scarpa, όχι μόνο δεν θα βλάψουν την αρχαία πόλη, αλλά θα την καθιστούσαν πραγματικά μοντέρνα - η έκθεση ήταν μια προσπάθεια προώθησης αυτών των έργων, για να τονώσει την εφαρμογή τους. Τώρα είναι σαφές ότι κανένα από αυτά δεν έχει κατασκευαστεί, και ο McCarter θυμάται την πρωτοβουλία του Scarpa με έναν κόκκο θλίψης, σαν να το θάβει, σημειώνοντας στο δρόμο: οι κριτικοί και οι ιστορικοί τείνουν να αγνοούν τα μη πραγματοποιημένα έργα, εν τω μεταξύ, συχνά κρύβουν θεμελιώδη θεμέλια, που αργότερα έγινε η βάση των ολοκληρωμένων κτιρίων και πώς βοηθούσε τουλάχιστον να τα κατανοήσουμε. Ο φίλος του Scarpa Luis Kahn έγραψε με ακλόνητη αισιοδοξία - «Αυτό που δεν χτίζεται δεν είναι πραγματικά χαμένο. Μόλις δηλωθεί η αξία τους, το αίτημά τους για παρουσία είναι αδιαμφισβήτητο. Απλώς περιμένουν τις σωστές συνθήκες. Ιερά λόγια, αλλά το να αποδείξουμε όλα αυτά στην κοινότητα δεν θα είναι τόσο δύσκολο όσο ο Σκάρπι ήταν να προωθήσει τα αγαπημένα του βενετσιάνικα έργα.
Μια έκθεση προς τιμήν της έκθεσης των μη οικοδομημένων έργων - αποδεικνύεται ένα είδος στρώσης μη πραγματοποιημένων, μάλλον λεπτών. όχι για τον εαυτό μου, όχι για τον Scarpe, ούτε για τον Corbusier, αλλά για ένα είδος εμβάθυνσης στο αρχείο. Η προσοχή στον Κάρλο Σκάρπα για τη Μπιενάλε είναι μια παράδοση, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προσπαθούν να αναβιώσουν την αυλή του στο πρώην περίπτερο της Ιταλίας, τώρα Μπιενάλε. αυτή τη φορά οι επιμελητές άνοιξαν το κανάλι
μια γωνία, επίσης σχεδιασμένη από τον Scarpa, με το χαρακτηριστικό του οκτώ από δύο δαχτυλίδια και δύο μεγάλα μοντερνιστικά περσίδες. Έγινε σωστά, είναι πολύ αναζωογονητικό.
Τα έργα έχουν ως εξής: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, έργο 1953, το κτίριο σχεδιάστηκε στο Μεγάλο Κανάλι.
Mazieri Memorial, μοντέλο Lego:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, έπρεπε να βρίσκεται στη δυτική άκρη του Canaregio, όπου πλησιάζει ο σιδηρόδρομος και όπου τώρα είναι η Σχολή Οικονομικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Ca Foscari.
Luis Kahn Crest Hall 1968 και το πάρκο ανάμεσα στη θάλασσα και τη λιμνοθάλασσα στο Jesolo από το Isamu Noguchi, 1970.
Κλείσιμο προσέγγισης:ψυχές των μνημείων του μοντερνισμού
Οι επιμελητές κάλεσαν επίσης 16 συμπατριώτες τους, Ιρλανδούς αρχιτέκτονες, ασκούμενους και καθηγητές, να συμμετάσχουν στο "ειδικό τμήμα" που παρουσιάστηκε στη δεύτερη αίθουσα του διετούς περιπτέρου από την είσοδο. Ονομάζεται Close Reapprochement. Συναντήσεις με αξιοθαύμαστα κτίρια ": σε κάθε συμμετέχοντα δόθηκε ένα διάσημο κτίριο του 20ου αιώνα, του ζητήθηκε να εξερευνήσει, να αποκαλύψει την ουσία του," και τη μαγεία, να εξηγήσει πώς λειτουργεί, να τονίσει τα υλικά χαρακτηριστικά. " Αποδείχτηκε 16 εξηγήσεις και αντικείμενα, και μόνο ένας (!) Οι συμμετέχοντες προσέλκυσαν μια βιτρίνα μουσείου για να πει για το κτίριο των ήρωών τους, τις υπόλοιπες χτισμένες σκάλες, παγκάκια, κρεμασμένα κυβικά ρολόγια στον τοίχο και περιφραγμένα σκοτεινά δωμάτια.
Οι αρχιτέκτονες της Τάκα ήταν επιφορτισμένοι με την οικοδόμηση ενός κοινοτικού κέντρου στο νεωτεριστικό προάστιο της Μπογκοτά, στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80, στη Νέα Σάντα Φε, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Κολομβιανό αρχιτέκτονα του 20ού αιώνα, Ροτζέλιο Σαλμόνα (1929-2007). Τα σπίτια είναι κυρίως 7όροφα, και τα δημόσια κέντρα είναι σε σχήμα δαχτυλιδιού, διακοσμημένα με ανοιχτά μοτίβα από τούβλα. Το αποτέλεσμα είναι "Υφαντική": ένας διαπερατός τοίχος στολίδι από τούβλα, που αντικατοπτρίζει τον ενθουσιασμό της Salmona για τον προκολομβιανό πολιτισμό και τον σεβασμό των συγγραφέων για τη Salmona.
Το γραφείο του Steve Larkin, κατανοώντας το παρεκκλήσι Otaniemi στο φινλανδικό Espoo (1954-1957), δημιούργησε ένα μεγάλο, περίπου τριών μέτρων, ξύλινο μοντέλο, προσπαθώντας, σύμφωνα με τους αρχιτέκτονες, να αρθρώσει και να αναδημιουργήσει εν μέρει στον εκθεσιακό χώρο τη θέα που ανοίγει δάσος από τον γυάλινο βωμό του φινλανδικού παρεκκλησιού - ο ρόλος των κορμών παίζεται από δέσμες ξύλινων στηριγμάτων.
Στο κέντρο της αίθουσας υπάρχει ένα μοντέλο κόντρα πλακέ κλίμακας 1:25 αφιερωμένο στο Jeanne Hachette Center, που χτίστηκε το 1969-1975 από τον Jean Renaud στο παρισινό προάστιο Ivry-sur-Seine, ο οποίος γοήτευε εκείνη την εποχή με κομμουνιστικές ιδέες; Εδώ το όνειρο της Renaudie για έναν άνετο χώρο για όλους έγινε πραγματικότητα - σε ένα κτίριο μεικτής τυπολογίας 40 διαμερίσματα κοινωνικής κατοικίας σε μεγάλες βεράντες, βεράντες - ένα «δώρο» για τους κατοίκους, δέντρα σε αυτούς - ωφελήστε την πόλη. Η διάταξη εστιάζει στις βεράντες.
Μια ενδιαφέρουσα μέθοδος κατανόησης πολιτιστικών μνημείων του 20ού αιώνα, ένα είδος καταλόγου ιδεών για έμπνευση, αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι οι πηγές είναι πιο ενδιαφέρουσες και τα αντικείμενα είναι περιορισμένα στην αίθουσα, ομαδοποιούνται κάπως χαοτικά και μοιάζουν τα "νεότερα αδέλφια" των μοντέλων του Zumthor στο μπαλκόνι πάνω τους, όσοι δεν έχουν μάθει ακόμα πώς να συνδυάζουν χρωματιστό κερί με σκυρόδεμα. ***
Συμβουλές για μετανάστες
Το πιο δημοφιλές θέμα
αναπτύσσεται στο περίπτερο της Μπιενάλε την "υβριδική" ολλανδική ομάδα "Crimson Historians of Architecture": γράφουν βιβλία, κάνουν εκθέσεις και ασχολούνται με τον πολεοδομικό σχεδιασμό και την έρευνα. Στο κόκκινο και μαύρο ρετρό σχέδιο, στο χαλί της Πυρανίας στο πάτωμα, θέλετε να μαντέψετε τη Ρώμη, αλλά η Ρώμη δεν είναι, και το σχέδιο rotunda σχηματίζει τον δανικό ξενώνα Titen το 2005, - στο σκηνικό του 18ου αιώνα, μια σειρά συμβουλών σχετικά με την προσαρμογή των μεταναστευτικών πόλεων στην εικόνα μιας «πόλης του ερχομού και της μετάβασης», αλλά στην ιταλική έκδοση ακούγεται πραγματικά στα ρωμαϊκά: VIA VAI
Είναι απαραίτητο να συνηθίσετε τους μετανάστες, να διατηρήσετε τετραγωνικά μέτρα για αυτούς, να τους συμπεριλάβετε στον ιστό της πόλης, αποφεύγοντας το γκέτο. η μετανάστευση δεν είναι προσωρινό φαινόμενο και δεν θα τελειώσει, πρέπει να γίνει μια πόλη ροών. Επιπλέον, η μετανάστευση συμβαίνει τόσο από πρόσφυγες όσο και από καθηγητές πανεπιστημίων, η κινητικότητα είναι γενικά μια θετική ποιότητα της εποχής μας - αυτό είναι περίπου το μανιφέστο των ιστορικών αστικών περιοχών. Σίγουρα έχουν δίκιο, η επιτυχημένη ζωή των μεγάλων πόλεων είναι αδύνατη χωρίς την κίνηση πολλών εντελώς διαφορετικών ανθρώπων, λοιπόν, η Βαβυλώνα είναι εκεί, ή η Κωνσταντινούπολη … παρεμπιπτόντως, προφανώς δεν αναφέρονται σκόπιμα για να αποφευχθεί η αιμοδιότητα. έτσι ώστε τα πάθη της αιωνιότητας να αιωρούνται πραγματικά και να φωτίζουν την ανάγνωση καμβά στους τοίχους αλλά είναι κάπως τεταμένο και φαίνεται πιο θεατρικό περιβάλλον ενός γνωστού προβλήματος από μια νέα λέξη. ***
Σχέδιο
Λοιπόν, χωρίς αυτόν. Οι επιμελητές κάλεσαν τον Σουηδό να εκφράσει κάτι στη γλώσσα του σχεδίου
Elizabeth Hatz, αρχιτέκτονας και δάσκαλος. Η μεγάλη αίθουσα μέχρι την οροφή, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο μισής ταπετσαρίας, κρέμεται με γραφικά διαφορετικών χρόνων. υπάρχει επίσης ο 16ος αιώνας. Σε όλους τους τοίχους παρέχεται λεπτομερής ζωγραφική, για τον οποίο ευχαριστώ, και ομαδοποιούνται ανά θέμα, για παράδειγμα - Ναός και θόλος, ή Φως και τόπος.
Νησί Μουσείων:ελευθερία ασυμμετρίας και τυραννίας του Ιπποδάμου
Το David Chipperfield Hall μπορεί αρχικά να εκληφθεί ως συγνώμη για αυτό, το οποίο προκάλεσε πολλές διαμάχες και τώρα είναι υπό κατασκευή (σχεδιάζουν να το παραδώσουν φέτος) στο Μουσείο Νησί
η γκαλερί του Τζέιμς Σίμον - καλυμμένη με μια οθόνη της πανοραμικής προβολής του "κυρίου" του Μουσείου Altes του Carl Friedrich Schinkel, εκλεκτά, μοντέρνα γραφικά a la Botticelli.
Τι είναι στην πραγματικότητα: εδώ είναι, η υπό κατασκευή γκαλερί James Simon:
Πηγαίνοντας πίσω από την οθόνη, βλέπουμε ότι, υπερασπιζόμενος το έργο του, το οποίο είχε επανειλημμένα καταραστεί και αλλάξει ριζικά στη διαδικασία (το συναίσθημα είναι ότι οι επιμελητές τον κάλεσαν να δώσει στον συνάδελφό του για να υπερασπιστεί τον εαυτό του), ο Chipperfield μας υπενθυμίζει: Winckelmann, ο οποίος πίστευε ότι το ιππόδρομο πλέγμα του σχεδίου ήταν τόσο αγαπητό, θα μπορούσε κανείς να πει, που μας λατρεύει τώρα είναι προϊόν της Μικράς Ασίας με τον δεσποτισμό της. Και η ελεύθερη Αττική συμβολίζεται από τόμους ελεύθερα διατεταγμένους στο χώρο. Εδώ ένα άλλο πανόραμα του Schinkel έρχεται στη διάσωση - ήξερε πώς να σχεδιάσει! -"
Μια ματιά στον ανθισμένο χρόνο της Ελλάδας »το 1825, μια υπαινιγμό, σύμφωνα με τον Τσίπερφιλντ, για την ταυτότητα του Πρωσικού κράτους, που εμφανίστηκε εκείνη τη στιγμή για άλλη μια φορά.
Έτσι, υπάρχει μια ελεύθερη διάταξη τόμων στο Νησί του Μουσείου, και υποδηλώνει εκεί την «αντι-αυταρχική» αστική αρχή της Αττικής, αλλά κάθε κτίριο, τονίζει ο Chipperfield, εξακολουθεί να ισχύει για την αξονική συμμετρία, τη συμμετρία ανάγνωσης - σκλάβης.
Αλλά η γκαλερί του James Simon χρησιμοποιεί ασυμμετρία, η οποία εφευρέθηκε επίσης από τους αρχαίους Έλληνες ως μέρος της αρχιτεκτονικής ελευθερίας - εδώ, γενικά, μια κουρτίνα. Αλλά μια ενδιαφέρουσα γωνία: ένα χτύπημα στα δάχτυλα των οπαδών του "αυστηρού και λεπτού" ιπποδάμου κτηρίου (και γενικά, ο Winckelmann μπορεί να έχει δίκιο) και, από την άλλη πλευρά, γεια στους νεωτεριστές, που μερικές φορές πιστεύουν ότι εφευρέθηκε δωρεάν διάταξη σπιτιών στον κήπο. ***
Λετονική κατοικία
Επίτροπος Pavilion - Janis Dripe, το 1993-1995 Υπουργός Πολιτισμού της Λετονίας, και το 2006-2011 αρχιτέκτονας της Ρίγας. ένας από τους τέσσερις επιμελητές είναι απόφοιτος του Ινστιτούτου Strelka Mathis Groskaufmanis. Το έργο, που εμφανίζεται στο Arsenal, εξετάζει τη λετονική πολυκατοικία για περίπου έναν αιώνα και ονομάζεται Toghether and Apart, το οποίο μεταφράζεται ως μαζί και ξεχωριστά, αλλά περιλαμβάνει ένα παιχνίδι με τη λέξη «διαμέρισμα» - διαχωρισμός.
Όλα ξεκινούν με τα λόγια ότι η Λετονία είναι μία από τις λιγότερο πυκνοκατοικημένες χώρες της Ευρώπης, ωστόσο, συνεχίζουν να χτίζουν πολυκατοικίες σε ανοιχτό χωράφι - τα δύο τρίτα των Λετονών ζουν σε διαμερίσματα. Αυτή είναι η ειλικρινής αλήθεια, αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας και το είμαστε πεπεισμένοι αυτό κοιτάζοντας τα lightboxes με φωτογραφίες σπιτιών στα χωράφια.
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερα μέρη. Η ενότητα "Απόσταση" είναι αφιερωμένη στη μείωση μεμονωμένων ορίων, που απεικονίζεται από μια διάταξη με πολλά ανοιχτά κελιά και άτομα "πλαστελίνης" σε αυτά. Εάν νομίζετε ότι είναι ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, αλλά όχι - αυτό το μέρος είναι αφιερωμένο σε γηροκομεία, τα οποία ανοίγουν στη Λετονία περίπου 6 ανά έτος, αλλά η ζήτηση εξακολουθεί να υπερβαίνει την προσφορά.
Το έργο "Own" είναι αφιερωμένο στην ιδιοκτησία ενός διαμερίσματος και του παραδόξου - μπορείτε να το αποκτήσετε, αλλά δεν μπορείτε να το διαχωρίσετε από το σπίτι. Η ενότητα «Υποσχέσεις» είναι αφιερωμένη στο συγκρότημα Azara του 1929, όπου είχε προγραμματιστεί η κατασκευή 1000 διαμερισμάτων, αλλά κατασκευάστηκαν 188. το έργο σταμάτησε λόγω της μεγάλης κατάθλιψης των τριάντα. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται το σύγχρονο δημοτικό συγκρότημα διαμερισμάτων Walmer, το μεγαλύτερο έργο του είδους του, μακριά από τη Ρίγα και τις μεγάλες δορυφορικές πόλεις του: έχουν κατασκευαστεί 150 διαμερίσματα, έχουν προγραμματιστεί 850. Το δευτερεύον κείμενο είναι αν του περιμένει η μοίρα του Αζάρα;
Με λίγα λόγια, περιγράφεται εδώ η διάσπαση των μεγάλων υποσχέσεων από το 1929 έως το 2016. Το τέταρτο θέμα - "Warmth", Warmth, αντιπροσωπεύεται από την πιο όμορφη εγκατάσταση μεταλλικών κουτιών που απλώνουν ευχάριστο μικρό ατμό - υποδηλώνουν την περιβόητη θέρμανση τον παγκόσμιο χώρο. Σχήματα: Τα 3/4 των σπιτιών της ΕΕ θερμαίνονται και ψύχονται αναποτελεσματικά, περίπου το 40% της συνολικής ενέργειας καταναλώνεται σε αυτές τις διαδικασίες. Το μοντέλο είναι ένα κομμάτι της δημοφιλέστερης κατοικημένης περιοχής της Ρίγας, Purvsiems, που χτίστηκε μεταξύ 1965 και 1975: πολλοί ιδιοκτήτες διαμερισμάτων δεν επιτρέπουν τη διαπραγμάτευση και την ανακαίνιση της περιοχής, καθιστώντας την ενεργειακά αποδοτική.
Φαίνεται ότι το δηλωθέν θέμα από μόνο του προκαλεί μια συζήτηση για τη σοβιετική τυπική κατοικία και την προσαρμογή της - ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο στο περίπτερο της Λετονίας - οι επιμελητές κατάφεραν να παρακάμψουν το σοβιετικό προβληματικό, σαν να πηδούσαν. από τα παραπάνω, μόνο τα Purvsiems χτίστηκαν κατά τη διάρκεια της σοβιετικής εποχής, αλλά η προσοχή εστιάζεται στο πρόβλημα που βλέπει το μέλλον και όχι το παρελθόν - στην πιθανότητα ανακατασκευής του. Σε γενικές γραμμές, αυτό είναι προβλέψιμο και όχι κακό, είναι απαραίτητο να κοιτάξουμε το μέλλον. ***
Ενετικά αρχεία
Το περίπτερο της Βενετίας, πάντα πλούσιο και συνήθως αφιερωμένο στην ιστορία της πόλης, αυτή τη φορά δελεάζει με το σύνθημα "Η Βενετία μοιράζεται τα αρχεία της". Μέσα - έντεκα ερευνητικά έργα παρουσιάζονται με μεγάλα βίντεο, τα οποία, τα οποία είναι χρήσιμα, αντιγράφονται διαδικτυακά στον ιστότοπο του περιπτέρου. Στο ίδιο μέρος, στο κάτω μέρος κάθε γραφήματος, οι σύνδεσμοι προς υλικό που μπορούν να ληφθούν συχνά αρχειοθετούνται - καλούμε να ενώσουμε τα δεδομένα σε νέα μέσα - στο Διαδίκτυο, σκιάζοντάς τα με την εικόνα ενός τυπογραφείου και στοιχειοθεσίας πίνακες από το εργαστήριο του Tintoretto.
Το μηχάνημα, ένα πραγματικό και ανακαινισμένο, είναι εγκατεστημένο στο κέντρο της αίθουσας, υπάρχουν επίσης σανίδες με γράμματα, ο σχεδιασμός της έκθεσης μεγεθύνει τα γράμματα στις επιγραφές του κόντρα πλακέ στον τοίχο, επιτρέπεται στους επισκέπτες να αγγίζουν τα γράμματα, αλλά κανένας εικασίες.
Όλοι οι περισσότεροι κάθονται σε ένα μακρύ παγκάκι κατά μήκος της «φέτας» - το περίπτερο είναι ήδη τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι ημισέληνος από την άποψη του σχεδίου - μελετώντας βίντεο, μερικές φορές πολύ αποτελεσματικά. Το έργο, φυσικά, είναι θεαματικό και παρουσιάζεται καλά, ίσως, δύο: ένα οργανωτικό - για να συνδυάσει το έργο διαφορετικών ιδρυμάτων, για παράδειγμα τα Κρατικά Αρχεία της πόλης ή το Πανεπιστήμιο του Ca Foscari, αφιερωμένο κυρίως στη Βενετία. Η δεύτερη πρόκληση είναι να τονωθεί το είδος της δίψας για γνώση που συνήθως συνδέεται με ιστορικά μυθιστορήματα και ταινίες - για να μάθετε περισσότερα. Κοιτάζοντας όλα αυτά, φαίνεται ότι τώρα θα γυρίσω σπίτι, θα ανοίξω το Διαδίκτυο και θα ενώσω τους θησαυρούς σε καλή ανάλυση και με εύκολη πλοήγηση. Και οι δύο στόχοι έχουν επιτευχθεί με επιτυχία, αλλά μετά έρχεται κάποια απογοήτευση - δεν παρουσιάζονται όλα τα έργα στο δίκτυο όπως θα θέλαμε. Ορισμένοι σύνδεσμοι με μαθητικά έργα δεν λειτουργούν, πολλά εμφανίζονται μόνο σε σλιπ. Συχνά συναντάτε κλειστή πρόσβαση, όπως για παράδειγμα
τα κείμενα των διατριβών του Ca Foscari. Με λίγα λόγια, όχι ακόμα το Google Arts. Μοιάζει με πολλές σύγχρονες τοποθεσίες βάσεων δεδομένων, όπου έγινε μια ελκυστική κάλυψη, και η ίδια η βάση δεδομένων εξακολουθεί να επιβραδύνεται στο σχεδιασμό της δεκαετίας του '90. Αλλά χρήσιμο.
Από την άλλη πλευρά, όλα αυτά συνάδουν με τη σχεδίαση, η οποία τονίζει τόσο την αφθονία των δεδομένων στα κελιά όσο και τη σύγχυση τους και όχι την άμεση αναγνωσιμότητα. Η αφθονία των ανεστραμμένων γραμμάτων δημιουργεί ένα είδος μόλις δομημένου χάους - και αυτό ακριβώς είναι το αρχειακό στοιχείο, αυτό είναι ένα μόλις δομημένο χάος δεδομένων - και ξαφνικά, στον απέναντι τοίχο, το σκοτεινό υλικό αντικαθίσταται από εντελώς κατανοητές και θεαματικές εικόνες: στρώματα μιας αναπτυσσόμενης πόλης, ανοικοδόμηση ενός κτιρίου ή η λάμψη ενός nimbus του Χριστού από μια εικόνα Tintoretto από το Λούβρο, που αντιγράφηκε για το εσωτερικό του Ενετικού San Giorgio. Η δελεαστική δραματοποίηση, ίσως, προορίζεται ακόμη και να χωρίσει τους ανθρώπους που τείνουν να συλλογιστούν τους έτοιμους από αυτούς που θα ήθελαν να αναζητήσουν κάτι στα αρχεία.
Ωστόσο, το χρήσιμο βρίσκεται επίσης: να πολεμήσετε και να αναζητήσετε, να βρείτε και να μην εγκαταλείψετε! - για παράδειγμα, διάφορες εκδόσεις του 1500 χάρτη της Βενετίας που σχεδίασε ο Jacopo de Barbari, για παράδειγμα ένας καλός χάρτης ανάλυσης ενσωματωμένος στο παιχνίδι του Jonathan Gross, ή μια παραλλαγή του Πανεπιστημίου της Κολούμπια. Ή μπορείτε να βρείτε τον Άτλαντα Τεχνών του ίδιου πανεπιστημίου - και αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα και αναπτυσσόμενη πλατφόρμα για συνεργασία με έναν χάρτη, πολλά έργα αναπτύσσονται σε αυτόν, στην πραγματικότητα, στην έκθεση υπάρχει πρόσκληση για κοινή εργασία. Πράγματι, τα Ενετικά Αρχεία, όπως και πολλά αρχεία τώρα, δημοσιεύουν σταδιακά τα έγγραφά τους, μεταξύ των οποίων μπορείτε να βρείτε αυστριακούς χάρτες των περιουσιών της πόλης. Λοιπόν, ή αυτές είναι οι κάρτες (1687). Με λίγα λόγια, εάν αφυπνιστεί το ενδιαφέρον, είναι απαραίτητο να εξερευνήσετε τα οικόπεδα του βενετσιάνικου περιπτέρου 2018, είναι πολύ πιθανό να βρείτε κάτι. Απογοητευμένοι από τον κατακερματισμό των τελικών υλικών, πρέπει να θυμόμαστε ότι 11 από αυτά έχουν συλλεχθεί εδώ, και αυτό, εκτός από το δημιουργικό, είναι ένα τεράστιο γραφειοκρατικό έργο. Παρεμπιπτόντως, συνιστάται η αποθήκευση χρήσιμων συνδέσμων που βρίσκονται στον ιστότοπο - ιστότοποι περίπτερων, ανεξάρτητα από το πόσο καλοί είναι, δεν ζουν πάντα πολύ. ***
