Η Μπιενάλε διεξάγεται φέτος με το σύνθημα «Αναφορά από το Μέτωπο»: είναι αφιερωμένη στα πιο οξέα παγκόσμια προβλήματα της ανθρωπότητας και τη δυνατότητα επίλυσής τους μέσω αρχιτεκτονικής. Το επιμελητικό μέρος της έκθεσης έως τις 27 Νοεμβρίου προβάλλεται σε δύο τοποθεσίες: στο Arsenal και στο κύριο περίπτερο του Giardini Garden. Παρά τον χωρικό χωρισμό, οι εκθέσεις του Aravena βοηθούν (όχι πάντοτε, ωστόσο, με επιτυχία) να μην αποσυντεθούν πολλά οριζόντια θέματα.
Ένα από αυτά είναι υλικά. Ξεκινά από τα λόμπι και των δύο εκθεσιακών κτιρίων, όπου ο Alejandro Aravena δημιούργησε κάτι σαν μια εγκατάσταση από ανακυκλωμένα υλικά: μεταλλικά προφίλ και γυψοσανίδες που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας έκθεσης στην Art Biennale πέρυσι. Πρόκειται για μια διαφανή υπαινιγμό για την υπερβολή της κοινωνίας μας, όπου οι αναντικατάστατοι πόροι σπαταλούνται άσκοπα, συχνά με ιδιοτροπία.
Ένα σχετικό οικόπεδο παρουσιάστηκε στη Βενετία από τον Κινέζο βραβευμένο με το βραβείο Pritzker Wang Shu και το γραφείο του Ερασιτεχνικό Αρχιτεκτονικό Στούντιο: έλαβε το κύριο αρχιτεκτονικό βραβείο για τη γενικά ασυνήθιστη επιθυμία της σύγχρονης Κίνας να διατηρήσει τεχνικές βιοτεχνίας στην κατασκευή, την επιθυμία, όταν η παραδοσιακά λαϊκά κτίρια για έργα μεγάλης κλίμακας είναι αναπόφευκτο, να χρησιμοποιούν τα υλικά τους ως ανακυκλώσιμα υλικά σε νέα κτίρια. Στο Arsenal, ο Wang Shu έδειξε τα αποτελέσματα της έρευνας και της ταξινόμησης των υλικών που χρησιμοποιούνται για αιώνες - μπλε πλακάκια, λούστρο για κεραμικά κ.λπ.
Ο αρχιτέκτονας Zhang Ke (εργαστήριο ZAO / standardarchitecture) ενδιαφέρεται για παρόμοια προβλήματα. Ασχολείται με την ανοικοδόμηση των hutongs - παραδοσιακές γειτονιές του Πεκίνου, από τις οποίες υπάρχουν ολοένα και λιγότερες: βρισκόταν στο κεντρικό τμήμα της πόλης, και ως εκ τούτου πήγαν να κατεδαφίσουν πρώτα - για την κατασκευή νέων ουρανοξυστών και εμπορικά κέντρα. Το δεύτερο πρόβλημα των hutongs είναι ότι αυτό είναι συνήθως πολύ πυκνό - έως το σημείο του υπερπληθυσμού - κτίρια, συχνά χωρίς τρεχούμενο νερό και αποχέτευση, έτσι οι κάτοικοί τους συχνά δεν τους πειράζει να μετακινηθούν σε ένα νέο διαμέρισμα στα περίχωρα. Ως εκ τούτου, από τη δεκαετία του 1980, οι Κινέζοι αρχιτέκτονες αναπτύσσουν διάφορα έργα διάσωσης - ανοικοδόμηση hutongs: ως επί το πλείστον ακριβά, όπου ολόκληρη η αυλή-τέταρτο μετατράπηκε σε γκαλερί τέχνης, μπουτίκ ξενοδοχείο ή ιδιωτική κατοικία. Ο Zhang Ke, από την άλλη πλευρά, κατασκευάζει μικρά δομικά αντικείμενα σε hutongs και αναπαράγει ένα από αυτά - παιδική βιβλιοθήκη - στο Arsenal σε κλίμακα 1: 1. Η κινεζική παράδοση της υποτροφίας αντανακλάται συμβολικά στο έργο μέσω της προσθήκης μελανιού στο σκυρόδεμα.
Ο Norman Foster έδειξε τη φιλανθρωπία του στη Μπιενάλε
σχέδιο για την Αφρική, όπου σκοπεύει να δημιουργήσει ένα δίκτυο "αεροδρομίων" για drone drone: θα αντικαταστήσει τη συνήθη υποδομή μεταφορών, η οποία θα ήταν απίστευτα ακριβή και δύσκολο να δημιουργηθεί. Στη ζώνη του Άρσεναλ, εμφανίζεται η πρώτη πειραματική ενότητα ενός τέτοιου «λιμένα drone», που συνδυάζει την τοπική τεχνολογία κατασκευής (ακατέργαστο τούβλο) και την ακριβή έρευνα κορυφαίων ελβετικών πανεπιστημίων, τα οποία κατέστησαν δυνατή την κάλυψη της μέγιστης έκτασης με ένα θησαυροφυλάκιο.
Η Άννα Χέρινγκερ, γνωστή για τα κοινωνικά και πράσινα έργα της για τη Νότια Ασία, έδειξε στο Giardini τις δυνατότητες κατασκευής πλίθας, η οποία εδώ και πολύ καιρό προσελκύει την προσοχή ως φιλική προς το περιβάλλον και προσιτή εναλλακτική λύση έναντι του σκυροδέματος και άλλων «σύγχρονων» υλικών.
Ένα άλλο κοινωνικό θέμα - στέγαση για πρόσφυγες - είναι αφιερωμένο στην έκθεση του γραφείου της Κολωνίας BeL Sozietät für Architektur: προτείνουν να χρησιμοποιηθούν για την κατασκευή στέγασης, πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, κτιρίων γραφείων και άλλων απαραίτητων δομών, ενός καθολικού κελιού που θυμίζει τον Le Corbusier's Dom Ino - μόνο ένα πολύ μεγαλύτερο …Αξίζει να θυμόμαστε ότι το "Dom-Ino" σχεδιάστηκε επίσης για πρόσφυγες - στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Ως εναλλακτική λύση για το σκυρόδεμα και οποιαδήποτε άλλη πρωτεύουσα κατοικία, οι ερευνητές αρχιτέκτονες Rahul Mehrotra και Felipe Vera δείχνουν προσωρινές κατασκευές στη Βενετία για να φιλοξενήσουν προσκυνητές που φτάνουν στο ινδουιστικό φεστιβάλ Kumbha Mela. Το 2007, 70 εκατομμύρια άνθρωποι ήρθαν στο Allahabad για αυτόν τον εορτασμό - ένα παγκόσμιο ρεκόρ για οποιαδήποτε συγκέντρωση. Και αυτό δεν έγινε καμία καταστροφή: όλοι εγκαταστάθηκαν φυσικά σε ελαφριά κτίρια από μπαμπού και ύφασμα, και μετά πήγαν σπίτι, και η «πόλη» πολλών εκατομμυρίων δολαρίων εξαφανίστηκε σαν να μην είχε συμβεί ποτέ. Οι συγγραφείς της έκθεσης θέτουν το ζήτημα της χρονικότητας και της «άτυπης» ως πιθανές προοπτικές για την ανάπτυξη σύγχρονων πόλεων.
Ο βιετναμέζικος αρχιτέκτονας Vo Chong Nghia ενδιαφέρεται επίσης για μη κεφάλαια: τα κτίριά του συχνά περιλαμβάνουν ζωντανό πράσινο, το οποίο θα μετριάσει τις επιπτώσεις σε ένα άτομο επιθετικού αστικού περιβάλλοντος. Εξέφρασε την ιδέα του με μια εγκατάσταση από μπαμπού, σκουριασμένα γλάστρες και ζωντανά φυτά.
Σχετικά με εντελώς άψυχο υλικό, καθώς και για την ομορφιά (την οποία η Aravena θεωρεί επίσης σημαντικό δημόσιο αγαθό) - την έκθεση του Αυστριακού Marte. Marte. Εξέφρασαν την αγάπη τους για σκυρόδεμα σε θεαματικά γλυπτά αντικείμενα.
Αντιθέτως, δεν υπάρχει επιβλητικότητα στην έκθεση της διάσημης φιγούρας του οικολογικού κινήματος Michael Braungart, ενός από τους δημιουργούς του προτύπου Cradle to Cradle για ασφαλή οικοδομικά υλικά. Η εκκεντρική οθόνη του, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και των στοιχειωδών κήπων, θυμίζει την πηγή του πράσινου κινήματος - την αντικουλτούρα της δεκαετίας του 1960, με την σπιτική αισθητική της, που μέχρι στιγμής έχει αφαιρεθεί από τη γυαλιστερή εικόνα και την τεράστια κυβερνητική υποστήριξη για την «αειφόρο ανάπτυξη» σήμερα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ακριβώς αυτή η εικόνα και τα «οικολογικά» μισά μέτρα που ο Μπράουνγκάρτ επικρίνει στη Μπιενάλε.
Η αυτο-παραγωγή έχει γίνει αξία για τον Ελβετό αρχιτέκτονα Christian Kerez και τον Βραζιλιάνο συνάδελφό του Hugo Mesquita: έχουν ερευνήσει προσεκτικά τις φαβέλες και βρίσκουν συνεχώς βέλτιστες λύσεις σχεδιασμού και σύνθεσης που μπορεί κάλλιστα να γίνουν σημείο αναφοράς για «πολιτισμένους» αρχιτέκτονες.
Το Warwick Junction στην πόλη Durban της Νοτίου Αφρικής είναι επίσης μια ιστορία για την αυτο-οργάνωση. Ήταν το πιο εγκληματικό μέρος στην πόλη, αν όχι στη χώρα, και ο αστυνομικός Πάτρικ Ντλόβου, ο οποίος συνέλαβε ξανά και ξανά τους ίδιους χαρακτήρες εκεί, αποφάσισε ότι το πρόβλημα χρειαζόταν μια διαφορετική λύση. Αποσύρθηκε από την επιβολή και συνεργάστηκε με τον αρχιτέκτονα Richard Dobson. Δημιουργήθηκε από το Asiye eTafuleni και το εργαστήριο σχεδιασμού του αρχιτέκτονα Andrew Maykin: sa, το flyover του Warwick συμπληρώνεται από μια γεφυρωτική αγορά φαρμάκων και αντικειμένων παραδοσιακής ιατρικής, η οποία είναι πολύ δημοφιλής στη Νότια Αφρική. Η κερδοφορία αυτού του έργου υπερέβη όλες τις προσδοκίες και η οικονομική ευημερία έκανε αμέσως τη γειτονιά ασφαλέστερη.
Το γραφείο του LAN Paris παρουσίασε δύο από τα έργα του στον τομέα του εκσυγχρονισμού προσιτών κατοικιών - ένα νέο συγκρότημα στον χώρο ενός δυσλειτουργικού μεταπολεμικού συγκροτήματος κοντά στο Μπορντό και τους ανακατασκευασμένους πύργους στο Lormont - με μακέτες που τονίζουν την ανθρώπινη διάσταση του έργου τους. Τα σπίτια που κατοικούνται από εορτασμούς, διαπληκτισμό, ανάπαυση, συμπληρώνονται στους τοίχους της αίθουσας με ιστορίες συγκεκριμένων κατοίκων - λένε ποιοι είναι, σε ποιο διαμέρισμα εγκαταστάθηκαν, τι κάνουν τώρα και τι σκοπεύουν να κάνουν σε 15 χρόνια.
Γραφείο στούντιο tamassociati Venice, επιμέλεια φέτος
Το Εθνικό Περίπτερο της Ιταλίας, στο πλαίσιο της έκθεσης Aravena, έδειξε το έργο του Maisha Film Lab - ένα μη κερδοσκοπικό εκπαιδευτικό στούντιο της ταινίας Mira Nair στην πρωτεύουσα της Ουγκάντα, στην Καμπάλα. Στο πάρκο, όπου το σχέδιο καθορίζει μια συμβολική διαδρομή στα στάδια της ανθρώπινης ζωής, υπάρχουν κιόσκια από τοπικά τούβλα.
Δεδομένου ότι η ομορφιά είναι επίσης δημόσιο αγαθό, και οι κοινωνικά απροστάτευτοι πολίτες, κατά κανόνα, αισθάνονται ιδιαίτερα το έλλειμμα στο περιβάλλον, προσκλήθηκαν επίσης συγγραφείς, γνωστοί για την ιδιαίτερη προσοχή τους στην αισθητική, στη Μπιενάλε. Το πιο ενδιαφέρον από αυτές τις εκθέσεις ήταν η εγκατάσταση "The Slit" από Πορτογάλους αρχιτέκτονες - αδέλφια Irish-Mateus. Με φρικτά μέσα - φωτιζόμενες κόγχες σε ένα σκοτεινό δωμάτιο - κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα πολύ λεπτό έργο με το οποίο διαμαρτύρονταν για τον αποκλεισμό της ομορφιάς από τον αρχιτεκτονικό λόγο.
Ένα άλλο άυλο θέμα - ιστορική δικαιοσύνη - αφιερώνεται στην έκθεση της αρχιτεκτονικής σχολής του Πανεπιστημίου του Βατερλώ στην επαρχία του Οντάριο του Καναδά. Ο καθηγητής του πανεπιστημίου Robert Ian Van Pelt, ιστορικός της κλασικής αρχιτεκτονικής, προσλήφθηκε ως μάρτυρας υπεράσπισης το 2000 στη δίκη δυσφήμησης: Ο David Irving ήταν δυσαρεστημένος που η Deborah Lipstadt τον χαρακτήρισε «denier του Ολοκαυτώματος» σε ένα βιβλίο που εκδόθηκε από τα Penguin Books. των Αμερικανών-Βρετανών
μεγάλου μήκους ταινία "Denial", η οποία θα κυκλοφορήσει φέτος). Ο Irving, ειδικότερα, υποστήριξε ότι το Άουσβιτς δεν ήταν στρατόπεδο εξόντωσης. Δεδομένου ότι δεν έχουν επιβιώσει σημαντικά έγγραφα σχετικά με την κατασκευή - όροι αναφοράς, σχέδια σχεδίασης, άλλα έγγραφα, ο Van Pelt έπρεπε να αποκαταστήσει τις λεπτομέρειες της παραγγελίας από τα σωζόμενα κτίρια, όπως ακριβώς οι αρχαιολόγοι εξέτασαν τα ερείπια αρχαίων κατασκευών, καταλαβαίνοντας τι είναι. Ήταν σε θέση να αποδείξει, βασιζόμενος σε λεπτομέρειες όπως μια ματάκι στην πόρτα, ότι οι "νεκροτομεία" και οι "απολυμαντικοί χώροι" ήταν πραγματικά θάλαμοι αερίου. Αυτή η ιστορία σχετικά με τη σκοτεινή πλευρά του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού δημιουργεί μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση: οι λεπτομέρειες των κτιρίων, των εγγράφων και των φωτογραφιών του Άουσβιτς ρίχνονται σε γύψο, μοιάζουν με εκμαγεία παλαιών αγαλμάτων ή αποδεικτικά στοιχεία ενός άλλου τραγικού επεισοδίου στην παγκόσμια ιστορία - το "casting" του κενά που σχηματίστηκαν στη μάζα της τέφρας στη θέση των σωμάτων των νεκρών πολιτών στο Herculaneum.
