Σήμερα είναι η ερώτηση

Σήμερα είναι η ερώτηση
Σήμερα είναι η ερώτηση

Βίντεο: Σήμερα είναι η ερώτηση

Βίντεο: Σήμερα είναι η ερώτηση
Βίντεο: Σήμερα | Γιαμαρέλλου: Κανείς δεν μπορεί να αποκλείσει μέτρα στα νησιά | 30/07/2021 2024, Μάρτιος
Anonim
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Полотно Эрика Булатова встречает посетителей прямо у входа. На самом деле, это даже два полотна. Одно смотрит наружу, другое – внутрь, в фойе. Эту работу художник выполнил специально для гаража, и она станет основой музейной коллекции. Для подвешивания таких крупногабаритных объектов в фойе музея предусмотрена специальная кран-балка. Слева – плакат, обращенный наружу, справа – внутрь. Фотографии © Илья Мукосей
Полотно Эрика Булатова встречает посетителей прямо у входа. На самом деле, это даже два полотна. Одно смотрит наружу, другое – внутрь, в фойе. Эту работу художник выполнил специально для гаража, и она станет основой музейной коллекции. Для подвешивания таких крупногабаритных объектов в фойе музея предусмотрена специальная кран-балка. Слева – плакат, обращенный наружу, справа – внутрь. Фотографии © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση

"Η διατήρηση εφευρέθηκε ταυτόχρονα με τον μοντερνισμό."

Ρεμ Κουλάχας

Την Τετάρτη 10 Ιουνίου πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του νέου κτηρίου του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Γκαράζ, το οποίο είναι ανοιχτό για τους επισκέπτες από σήμερα.

Από το εξωτερικό, το κτίριο φαίνεται πραγματικά εντελώς νέο - είναι ένας ασκητικός παράλληλος σωλήνας, ντυμένος με κυψελωτά πολυανθρακικά πάνελ, με ένα μόνο παράθυρο, που περνά από τη μεγάλη πλευρά της πρόσοψης στο κοντό. Το ημιδιαφανές υλικό αντανακλά διακριτικά τον ουρανό και το γύρω πάρκο, αλλά δεν μιμείται. Ένα κουτί για τον μικρό πρίγκιπα από το βιβλίο του Exupery, το οποίο σας επιτρέπει να τοποθετήσετε οποιαδήποτε έκθεση μέσα. Τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο για ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης; Ο ανυψωμένος πολυανθρακικός πίνακας πάνω από την κύρια είσοδο δίνει στη σιλουέτα λίγο περισσότερη ποικιλία και ενισχύει την εικόνα ενός τεχνολογικού κελύφους που παρέχει ένα ιδανικό μικροκλίμα μέσα από κάθε άποψη.

Από κάτω το πάνελ ρίχνει μια τεράστια, πάνω από εννέα μέτρα ύψος, δουλειά

Erika Bulatova "Όλα στο γκαράζ μας!" (σύμφωνα με την επιμελήτρια Snezhana Krasteva, αυτός είναι ο μεγαλύτερος καμβάς ζωγραφισμένος στη Ρωσία από την "Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους") - μια χαρούμενη, ζωντανή αφίσα στο πνεύμα των "ROSTA Windows", αποκαλύπτοντας σε έναν εξωτερικό παρατηρητή την μυστικό του περιεχομένου του αγαπημένου κουτιού. Ίσως αυτή είναι η εντύπωση που πρέπει να κάνει το νέο Garage σε έναν εξωτερικό παρατηρητή που δεν είναι εξοικειωμένος με την ιστορία του έργου.

μεγέθυνση
μεγέθυνση
Музей «Гараж» в Парке Горького. Стратегия трансформации © OMA, FORM Bureau, Buromoscow, Вернер Зобек
Музей «Гараж» в Парке Горького. Стратегия трансформации © OMA, FORM Bureau, Buromoscow, Вернер Зобек
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Αλλά δεν μπορείς να μας ξεγελάσεις. Φυσικά, γνωρίζουμε ότι το Γκαράζ Κέντρο Σύγχρονου Πολιτισμού, το οποίο ξεκίνησε το ταξίδι του πριν από επτά χρόνια κάτω από τη στέγη του αρχιτεκτονικού μνημείου - το γκαράζ Bakhmetyevsky του Κωνσταντίνου Μελένκοφ, κρύβει τώρα ένα δείγμα σοβιετικού μοντερνισμού προσαρμοσμένου για νέες λειτουργίες.

Την 1η Μαΐου του τρέχοντος έτους, το κέντρο του σύγχρονου πολιτισμού μετατράπηκε σε μουσείο σύγχρονης τέχνης και ο προσεκτικά ανακαινισμένος σκελετός του πρώην καφέ Vremena Goda θα γίνει αναμφίβολα ένα από τα πιο σημαντικά εκθέματα του νέου μουσείου. Φυσικά, τα παλιά τείχη, το φθινοπωρινό μωσαϊκό και το προκατασκευασμένο σκυρόδεμα είναι πολύτιμα όχι μόνο από μόνα τους, αλλά και σε διάλογο με το νέο κέλυφος και τις λειτουργικές παρεμβάσεις των σχεδιαστών της ΟΜΑ στην υπάρχουσα δομή του κτιρίου.

Η προσαρμογή του χώρου του Σοβιετικού σε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης, σύμφωνα με τον Koolhaas, δεν ήταν μεγάλη υπόθεση. «Το κτίριο περιλάμβανε αρχικά μια ποικιλία χώρων που καταφέραμε να προσαρμόσουμε στην έκθεση της σύγχρονης τέχνης χωρίς να κάνουμε σημαντικές αλλαγές σε αυτά», λέει. Πράγματι, διατηρήθηκαν όλοι οι υπάρχοντες τοίχοι, οροφές, κίονες, ακόμη και σχεδόν όλες οι σκάλες. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικά λίγο διαφορετικό από το έργο που παρουσιάστηκε στο κοινό πριν από περισσότερα από τρία χρόνια (για το Archi.ru, η Alexandra Gordeeva έγραψε για αυτήν την παρουσίαση στο άρθρο "Ανασυγκρότηση από τον Koolhaas"). Από τις κύριες αποφάσεις σχεδιασμού, ακυρώθηκε μόνο το κινητό ημιώροφο στο κεντρικό φουαγιέ. Αλλά αυτό έγινε όχι λόγω έλλειψης χρημάτων, αλλά επειδή η λειτουργική πλήρωση του Garage αναθεωρήθηκε κάπως μετά το διορισμό ενός νέου επικεφαλής επιμελητή, Keith Fowle, λίγο πριν από ένα χρόνο.

μεγέθυνση
μεγέθυνση
Фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
Фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Η κατασκευή άρχισε περίπου την ίδια ώρα. Ο Koolhaas δεν έκανε κανένα μυστικό για το γεγονός ότι "το κύριο πρόβλημα του έργου ήταν η εγγραφή των δικαιωμάτων ιδιοκτησίας για να μπορέσουμε να ξεκινήσουμε." Έτσι χρειάστηκαν λιγότερο από ενάμισι χρόνο για να μετατραπούν τα νεωτεριστικά ερείπια σε ένα σύγχρονο κτίριο. Ένας τόσο ξέφρενος ρυθμός κατασκευής είναι καταπληκτικός όταν εξετάζετε πόσες εξελιγμένες τεχνικές και καινοτομίες έχουν εφαρμοστεί. Ηγέτης

Η BUROMOSCOW Όλγα Αλεξάκοβα, η οποία συμμετείχε στην ανάπτυξη τεκμηρίωσης και εποπτείας εργασίας, δήλωσε ότι τα ερειπωμένα δάπεδα πρέπει να ενισχυθούν με προεντεταμένη ενίσχυση. Κρυμμένο στα ταβάνια είναι το κλιματικό σύστημα - σωλήνες νερού, οι οποίοι πρέπει να θερμαίνουν το κτίριο το χειμώνα και να δροσίζουν το κτίριο το καλοκαίρι. Ταυτόχρονα, σχεδόν όλες οι καλωδιώσεις μηχανικής, όπως υποσχέθηκε, κρύβονται μεταξύ δύο στρωμάτων του κελύφους πολυανθρακικού του κτηρίου. Η πρόσοψη από εύφλεκτο πολυανθρακικό έγινε ξεχωριστό πρόβλημα - έπρεπε να έχουμε ειδικές τεχνικές συνθήκες. «Αυτό το κτίριο είναι προηγούμενο», τονίζει η Όλγα. Ακόμα και τα δάπεδα από κόντρα πλακέ στο καφέ και στον νέο ημιώροφο φαινόταν απαράδεκτο για πολλούς. Δάπεδα από κόντρα πλακέ και μπετόν, πολυανθρακικό, χαλύβδινο δάπεδο - μια ατελής λίστα υλικών που χρησιμοποιούνται στο "Γκαράζ", το οποίο θεωρούμε κατάλληλο μόνο για τεχνικές και προσωρινές κατασκευές, και σίγουρα δεν είναι κατάλληλο για ένα τόσο αξιοσέβαστο μέρος όπως ένα μουσείο. Αλλά για την ΟΜΑ (και γενικά για την ολλανδική αρχιτεκτονική), η χρήση φθηνών υλικών στη διακόσμηση είναι μία από τις τεχνικές της εταιρείας.

μεγέθυνση
μεγέθυνση
Поликарбонатный фасад начинается в двух с небольшим метрах от земли. Бетонный пол в фойе и бетонное покрытие на улице сделаны в одном уровне, поэтому изнутри границы между «внутри» и «снаружи» как будто бы нет. Снаружи из-за бликующего фасада такого ощущения не возникает, по крайней мере в солнечный день. Фотография © Илья Мукосей
Поликарбонатный фасад начинается в двух с небольшим метрах от земли. Бетонный пол в фойе и бетонное покрытие на улице сделаны в одном уровне, поэтому изнутри границы между «внутри» и «снаружи» как будто бы нет. Снаружи из-за бликующего фасада такого ощущения не возникает, по крайней мере в солнечный день. Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Единственное окно расположено на третьем этаже. В этом месте внешний слой поликарбоната сменятся стеклом, а внутренний прерывается. Я засунул внутрь камеру. Внутри пыльно. Но снаружи этого не видно, а чтобы заглянуть изнутри надо обладать известной гибкостью. Фотография © Илья Мукосей
Единственное окно расположено на третьем этаже. В этом месте внешний слой поликарбоната сменятся стеклом, а внутренний прерывается. Я засунул внутрь камеру. Внутри пыльно. Но снаружи этого не видно, а чтобы заглянуть изнутри надо обладать известной гибкостью. Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Мозаичное панно «Осень» сохранилось с советских времен. Впрочем, появилось оно явно не сразу. Там, где мозаика не сохранилась, виден отреставрированный глузурованный кирпич. Вероятно, в кафе «Времена года» были и панно, посвященные другим сезонам. Но видимо, они не сохранились. Монолитное перекрытие по металлическим балкам над этой зоной – один из немногих новых конструктивных элементов, дополнивших старый каркас. Прежде двухсветная часть фойе занимала бОльшую площадь. Фотография © Илья Мукосей
Мозаичное панно «Осень» сохранилось с советских времен. Впрочем, появилось оно явно не сразу. Там, где мозаика не сохранилась, виден отреставрированный глузурованный кирпич. Вероятно, в кафе «Времена года» были и панно, посвященные другим сезонам. Но видимо, они не сохранились. Монолитное перекрытие по металлическим балкам над этой зоной – один из немногих новых конструктивных элементов, дополнивших старый каркас. Прежде двухсветная часть фойе занимала бОльшую площадь. Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Τα πιο ακριβά υλικά φινιρίσματος στο εσωτερικό είναι αναμφίβολα τα διατηρημένα γυάλινα πλακάκια και τα τζάμια του σοβιετικού καφέ. Αφαιρέθηκαν μερικώς από τα τείχη και στάλθηκαν για αποκατάσταση στην Ιταλία και στη συνέχεια ανυψώθηκαν προσεκτικά στην αρχική τους θέση. Ωστόσο, ο Koolhaas δεν προσπάθησε να αναδημιουργήσει την αρχική εμφάνιση του κτιρίου, η εικόνα του «ερείπιου» παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητη. Τζαμαρισμένο τούβλο από το προηγούμενο προσωρινό στρώμα ρίχνει πίσω από τα σχισμένα άκρα του μωσαϊκού "Φθινόπωρο", και πάνω από αυτό, η ανώμαλη τοιχοποιία από συνηθισμένο τούβλο, το οποίο είχε προηγουμένως κρυφτεί από την αναρτημένη οροφή, παραμένει εντελώς ανοιχτή. Σε συνδυασμό με σύγχρονα βιομηχανικά υλικά, όλα αυτά σε ορισμένα σημεία του κτηρίου δημιουργούν μια εντελώς απλή ατμόσφαιρα «γκαράζ».

Поверхности, облицованные глазурованным кирпичом и стеклянной плиткой только издалека кажутся неаккуратными и рваными. Похоже, эта неаккуратность тщательно продумана. Часть плитки и кирпича снимали со стен и отправляли на реставрацию в Венецию. Часть кирпичей там даже заново глазуровали. Фотография © Илья Мукосей
Поверхности, облицованные глазурованным кирпичом и стеклянной плиткой только издалека кажутся неаккуратными и рваными. Похоже, эта неаккуратность тщательно продумана. Часть плитки и кирпича снимали со стен и отправляли на реставрацию в Венецию. Часть кирпичей там даже заново глазуровали. Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Музей «Гараж». Общий вид на фойе с парадной лестницы. Здесь устроено пространство максимальной высоты, от первого этажа до крыши. Слева работа Эрика Булатова, в глубине – мозаичное панно «Осень». Фотография © Илья Мукосей
Музей «Гараж». Общий вид на фойе с парадной лестницы. Здесь устроено пространство максимальной высоты, от первого этажа до крыши. Слева работа Эрика Булатова, в глубине – мозаичное панно «Осень». Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Зона вокруг открытой лестницы, ведущей на крышу – одно из самых «гаражных» мест «Гаража». Фотография © Илья Мукосей
Зона вокруг открытой лестницы, ведущей на крышу – одно из самых «гаражных» мест «Гаража». Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Ярко-оранжевый гардероб – одна из интервенций современных архитекторов в модернистский интерьер. Фотография © Илья Мукосей
Ярко-оранжевый гардероб – одна из интервенций современных архитекторов в модернистский интерьер. Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Главный фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
Главный фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Фрагмент инсталляции художника Рикрита Тиравании
Фрагмент инсталляции художника Рикрита Тиравании
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ίσως, είναι ακόμα δύσκολο να απαλλαγούμε από τη σύγκριση του νέου "Γκαράζ" με ένα ολοκαίνουργιο γκαράζ από κυματοειδές χαρτόνι, όπου ο συναισθηματικός αυτοκινητιστής έσυρε το σκελετό της αγαπημένης του "δεκάρας" και το έβαλε σε τέσσερα τούβλα αντί για χαμένοι τροχοί. Σκούπισε τη σκόνη από τα άθλια καθίσματα, γυαλίζει τα ραγισμένα παράθυρα και σκουπίζει ένα δάκρυ συγκίνησης που είχε έρθει. «Γιατί να διατηρήσετε αυτό το παλιό τυπικό σκουπίδια; Πολλοί είναι μπερδεμένοι. Ένας σχολιαστής στο Facebook μάλιστα πρότεινε ότι αυτή η δυτική «κορεσμός προκαλεί όρεξη για τον ημιτελή, ατελή, άθλιο».

Αλλά δεν είναι αυτό. Ο Koolhaas παραπονέθηκε περισσότερες από μία φορές: "η πιο μονότονη και απρόσωπη αρχιτεκτονική που εμφανίστηκε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο έχει λίγους θαυμαστές και ακόμη λιγότερους υπερασπιστές." Μιλώντας για το έργο Garage, ανέπτυξε αυτήν την ιδέα: «Το κίνημα για τη διατήρηση της κληρονομιάς στοχεύει πάντα στην προστασία μόνο των πιο όμορφων, πολύτιμων και παλαιών. Πάντα επιμένουμε ότι είναι επίσης σημαντικό να διατηρούμε τα συνηθισμένα πράγματα. Έτσι αργότερα μπορείτε να εξηγήσετε στα παιδιά σας πώς ζούσαν οι άνθρωποι ».

Επομένως, αυτό το κτίριο για τον Koolhaas δεν είναι απλώς ένα άλλο κτίριο, αλλά ένα μανιφέστο. Με τη βοήθειά του, όχι μόνο διατηρεί ένα κομμάτι της τυπικής σοβιετικής ζωής, αλλά εκφράζει τη διαφωνία του με την γενικά αποδεκτή έννοια της διατήρησης της αρχαιότητας.

Ίσως μπορούμε να πούμε ότι το ελάττωμα που επισήμανε ο αρχιτέκτονας είναι συγγενές. Το κίνημα διατήρησης του μνημείου και ο μοντερνισμός, που εμφανίστηκαν περίπου την ίδια εποχή, ήταν πραγματικοί εχθροί στην αρχή και συνέχισαν να είναι για έναν αιώνα. Ο αγώνας συνεχίστηκε με διαφορετική επιτυχία και όχι μόνο στην ΕΣΣΔ. Για παράδειγμα, στο Δυτικό Βερολίνο τη δεκαετία του 1970, οι προσόψεις των κτιρίων της εκλεκτικής εποχής "απλοποιήθηκαν" μαζικά. Τώρα, όταν ο μοντερνισμός του εικοστού αιώνα έχει καταρρεύσει και ο ίδιος έχει γίνει ιστορικό ύφος (δηλαδή, έχει χάσει τον αγώνα), ίσως είναι καιρός να αναθεωρήσουμε την έννοια της διατήρησης, μέχρι την αρχιτεκτονική ρουτίνα του μισού αιώνα πριν έχει γίνει μια καθαρή μνήμη.

Δεν συμφωνούν όλοι ότι ένα τέτοιο μανιφέστο είναι συμβατό με ένα πλήρες μουσείο σύγχρονης τέχνης. Ο Valentin Dyakonov από την Kommersant πιστεύει ότι το νέο Garage δεν μπορεί να θεωρηθεί «ένας σύγχρονος εκθεσιακός χώρος, κατάλληλος για την εμφάνιση τέχνης διαφορετικής κλίμακας και νοήματος». «Ο Koolhaas, ο κριτικός συνεχίζει, έγραψε προσωπικά μια ιδέα για την ανάπτυξη του μελλοντικού« Γκαράζ »: το πρώην εστιατόριο όπου οι πατέρες και οι παππούδες μας κάθισαν με ένα ποτήρι μπύρα, ως μουσείο, είναι κατάλληλο μόνο για έρευνα πεδίου του σοσιαλιστικού παρελθόντος"

Με την πρώτη ματιά, είναι δύσκολο να συζητήσουμε μαζί του. Είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες εκθέσεις που ανοίγουν το νέο μουσείο αντιμετωπίζονται ακριβώς σε αυτήν την εποχή: μιλούν για την ιστορία της σοβιετικής σύγχρονης τέχνης, για την αμερικανική έκθεση το 1959 στο Sokolniki, για τον ρωσικό κοσμισμό κ.λπ. Ακόμα και ο σαράντα έξι ετών Ρικρίτης Τιραβάνια στο τελευταίο του έργο "Is Tomorrow a Question;" χτίζει έναν διάλογο με το παρελθόν, αναφερόμενος στο έργο του Τσεχοσλοβακικού καλλιτέχνη Julius Koller της δεκαετίας του 1970 και αντιμετωπίζει τους επισκέπτες με νοσταλγικά ζυμαρικά.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Αλλά σήμερα και χθες είναι επίσης μια ερώτηση! Πρόθυμα ή όχι πρόθυμα (συγγνώμη - δεν ζήτησα!), Χτίζοντας ένα νέο κέλυφος γύρω από το "παλιό" μοντερνιστικό κτίριο, ο Koolhaas υπογραμμίζει την αντιφατική, οξυμορφική φύση της φράσης "μουσείο σύγχρονης τέχνης". Ένα μουσείο, εξ ορισμού, είναι ένα ίδρυμα που ασχολείται με τη συλλογή, τη μελέτη, την αποθήκευση και την έκθεση πολιτιστικών αντικειμένων, δηλαδή αυτό που έχει ήδη γίνει, του παρελθόντος. Ο εκσυγχρονισμός, εξ ορισμού, είναι γεγονότα που συμβαίνουν αυτή τη στιγμή. Τα σύγχρονα μουσεία τέχνης εκθέτουν παντού έργα των νεκρών καλλιτεχνών που θεωρούνται «μοντέρνα» μόνο από την αδράνεια. Μαζί με αυτά, τα έργα των συγχρόνων μας εμπίπτουν επίσης στις συλλογές των μουσείων, αλλά διατηρούνται στο μουσείο, στεγνώνουν και γίνονται μέρος της ιστορίας της τέχνης. Το Garage δεν αποτελεί εξαίρεση σε αυτήν τη γραμμή. Προηγουμένως, ως κέντρο του σύγχρονου πολιτισμού, εξέθεσε έργα από συλλογές άλλων ανθρώπων, συμμετέχοντας στη σύγχρονη πολιτιστική ζωή. Φέτος, έχοντας γίνει μουσείο και σχεδιάζει να συλλέξει τη δική του συλλογή σύγχρονης τέχνης, ξεκίνησε αυτό το αμφιλεγόμενο μονοπάτι.

Με την εξάπλωση των μουσείων σύγχρονης τέχνης ως ανεξάρτητου τύπου πολιτιστικού ιδρύματος, οι αρχιτέκτονες όλο και περισσότερο, ξανά, πρόθυμα ή απρόθυμα, με διάφορους τρόπους προσπάθησαν να ανταποκριθούν σε αυτήν την αντίφαση. Η υστερία των κτιρίων μουσείων ασυνήθιστων σχημάτων, η κορυφή του οποίου ήταν αναμφίβολα το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, σταδιακά υποχώρησε, δίνοντας τη θέση σε ουδέτερα, κενά, "πλυσίματα χεριών" ημιδιαφανή κουτιά όπου μπορείτε να εμφανίσετε "ό, τι θέλετε" Ο Koolhaas, μου φαίνεται, έχει κάνει ένα νέο βήμα σε αυτό το μονοπάτι, επιδεινώνοντας ξανά το ζήτημα. Ερείπια ενός μοντερνιστή, δηλαδή «μοντέρνου» κτηρίου δεν είναι εκθέματα μουσείων από μόνα τους. Όλο το μουσείο στο σύνολό του, δηλαδή το κέλυφος και το ερείπιο μέσα του, είναι εδώ το δικό του έκθεμα. Αυτό το αντικείμενο-μανιφέστο, τόσο για την αρχιτεκτονική όσο και, ιδιαίτερα, για τη «μοντέρνα» τέχνη, μπορεί να συγκριθεί από την άποψη της δύναμης της έκφρασης, ίσως, μόνο με το «Σιντριβάνι» (δηλαδή απλά μιλώντας, ένα ουρητήριο) του Marcel Duchamp. Μια τόσο διφορούμενη σύγκριση. Αλλά τι είναι. Σε τελική ανάλυση, το κύριο καθήκον της σύγχρονης τέχνης είναι να προκαλέσει, να διεγείρει, και το πιο σημαντικό, να θέτει ερωτήματα και να μην απαντά σε αυτά, έτσι δεν είναι;

Ο Valentin Dyakonov έχει δίκιο μάλλον όταν λέει ότι οι επιμελητές θα πρέπει να υποφέρουν τοποθετώντας τέχνη στο μουσείο που δεν σχετίζεται με το «σοβιετικό» πλαίσιο. Και γιατί πρέπει να είναι εύκολο για αυτούς;

Είναι περίεργο που μέχρι στιγμής έχει προσβληθεί μόνο ένας κριτικός. Η ετοιμότητα του Duchamp προκάλεσε πολύ περισσότερη οργή το 1917.

Παρεμπιπτόντως, οι τουαλέτες στο μουσείο είναι εξαιρετικές.

Συνιστάται: