Γιατί η Ιταλία; Φυσικά, η επιθυμία να αποτίσουμε φόρο τιμής στη χώρα υποδοχής της έκθεσης, η οποία φιλοξενεί τη Μπιενάλε εδώ και πολλά χρόνια - μία από τις κύριες (και πιο αγαπητές από το κοινό) αρχιτεκτονικές εκδηλώσεις στον κόσμο, που επωφελούνται από αυτήν, που υπέστησαν απώλειες, αλλά σχεδόν ποτέ δεν εφιστά την προσοχή στον εαυτό του - έπαιξε το ρόλο του. Επιπλέον, πριν από λίγα χρόνια, η Ιταλία έδωσε το μεγάλο περίπτερο στο κέντρο του Giardini για την κύρια έκθεση και τώρα τοποθετεί τις εθνικές της εκθέσεις στο τέλος του Arsenal, όπου δεν θα φτάσει κάθε επισκέπτης.
Αλλά πόσο μεγάλος είναι ο ρόλος της Ιταλίας στη διαδικασία ανάπτυξης της γλώσσας της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, στην οποία είναι αφιερωμένη η 14η Μπιενάλε; Ποια είναι τα ιταλικά θεμέλια σε αυτό, εκτός από τα βενετσιάνικα επιχώματα-fondamentà, στα οποία κάθε δύο χρόνια οι αρχιτέκτονες αναφέρουν νέες εξελίξεις και προβλήματα; Οι Ιταλοί, για παράδειγμα, στο πρόσωπο του επιμελητή του εθνικού περιπτέρου, ο αρχιτέκτονας Chino Dzucchi, δήλωσε τους εαυτούς τους «ανώμαλη νεωτερικότητα», αποκαλώντας την ιστορία την αληθινή τους βάση, σαν να απομακρύνονταν από τους συμμετέχοντες στη διαδικασία «οικοδόμησης του μοντερνισμού». Και οι Ενετοί δεν είναι καθόλου ευχαριστημένοι με τον Koolhaas, δεδομένου του πάθους που δεν έχει υποχωρήσει ακόμη στην ανοικοδόμησή του.
το Fondaco dei Tedeschi Palace (ένα μεσαιωνικό παλάτσο που ξαναχτίστηκε κατά την Αναγέννηση, όπου οι τοιχογραφίες του Giorgione έχουν επιβιώσει) στο κατάστημα ρούχων Benetton: σχεδιάστηκε να κατεδαφίσει το ένα τρίτο των εσωτερικών τοίχων, να εγκατασταθούν κυλιόμενες σκάλες στο εσωτερικό και να προστεθούν νέες σκάλες. Η Επιθεώρηση Καλλιτεχνικών Αξιών της Βενετίας (η ίδια Soprintendenza, της οποίας η δύναμη είναι σχεδόν ισχυρότερη από την πολιτεία) επέμεινε από μόνη της: δεν θα υπάρχουν κυλιόμενες σκάλες και τα περισσότερα από τα ιστορικά τείχη θα παραμείνουν στη θέση τους.
Η Koolhaas δεν έχει μεγάλα ολοκληρωμένα έργα στην Ιταλία. Η μακρά επαγγελματική του φιλία με τον οίκο μόδας Prada και η, όπως πάντα, παρατεταμένη ανακαίνιση των κεντρικών αποθηκών στη Ρώμη, δεν μπορεί να συγκριθεί σε κλίμακα με το τηλεοπτικό κέντρο στο Πεκίνο ή το χρηματιστήριο στο Shenzhen. Οι σχέσεις του με αυτήν τη χώρα θυμίζουν κάπως την ιστορία του Le Corbusier, με τον οποίο συγκρίνεται συχνά ο Koolhaas (και ο οποίος, προφανώς, σε μια προσπάθεια αποφυγής κοινών χώρων, ουσιαστικά απουσιάζει από την έκθεση). Ο Corbyu προσπάθησε περισσότερες από μία φορές να εφαρμόσει τις μεγαλοπρεπείς του ιδέες εδώ, ελπίζοντας για την υποστήριξη, πρώτα, τη δεκαετία του 1930, του Μουσολίνι (στον οποίο, φοβούμενοι τον ανταγωνισμό, οι τοπικοί αρχιτέκτονες εμπόδισαν την πρόσβαση σε αυτόν), και στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του 1960, του «Αριστερά» κυβέρνηση, που τον κάλεσε να δημιουργήσει ένα έργο για τα νέα κτίρια του νοσοκομείου της πόλης της Βενετίας, το οποίο δεν είχε χρόνο να εφαρμόσει.
Όμως, προφανώς, όλοι οι δρόμοι οδηγούν εδώ, και, όπως ο Le Corbusier συνήγαγε την ανάγκη για σειριακή κατασκευή από την τυποποιημένη φύση της αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Ρώμης, έτσι ο Koolhaas είδε στη χώρα των ελιών, των αμπελώνων, της μεγάλης τέχνης, της αρχαίας νομοθεσίας και των πολιτών συνείδηση, αλλά ταυτόχρονα - διαφθορά, οικονομικά σκάνδαλα, ευκαιριακές και συνεχείς πολιτικές κρίσεις, ένα συνθετικό μοντέλο του σύγχρονου κόσμου «που υπάρχει στα σύνορα μεταξύ κρίσης και μεγάλων δυνατοτήτων».
Την έκθεση επιμελήθηκε το προσωπικό του ιταλικού κλάδου της AMO υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα Ippolito Pestellini Laparelli, ο οποίος, με τα δικά του λόγια, «για να περιγράψει τον κόσμο, ήταν απαραίτητο να περιγράψει τη χώρα». Το πανόραμα όλης της Ιταλίας από νότο προς βορρά, από τα αφρικανικά έως τα αυστριακά σύνορα, εκτείνεται σε μια μακρά σουίτα πρώην εργαστηρίων σχοινιών του ενετικού οπλοστασίου. Εκτός από το 41ο έργο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που σχετίζεται με την αρχιτεκτονική, το θέατρο, το χορό, τη μουσική και τον κινηματογράφο συμμετείχαν στη «σάρωση» της Ιταλίας.
Η τελευταία, πιθανώς, από όλες τις άλλες εθνικές παραλλαγές αυτής της μορφής τέχνης, ήταν η πιο προσεκτική στην αρχιτεκτονική και καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από αυτήν, και ως εκ τούτου η έκθεση δείχνει αποσπάσματα από τα κλασικά ιταλικά κινηματογράφο της ευρύτερης γκάμας - από τον πρώιμο νευραλισμό, όπως το "Stromboli" του Rossellini, πριν από την κωμωδία "Bianco, Rosso e Verdone" του Carlo Verdone.
Αυτή η έκθεση για μια εκδήλωση τέτοιας κλίμακας προσελκύει την προσοχή του θεατή πολύ έντονα σε προβλήματα κοινωνικοπολιτικής φύσης, που συνδέονται στενά με τις αδυναμίες στη διαχείριση και την κατάχρηση εξουσίας. Η Monditalia είναι μια ξεκάθαρη απόδειξη του πραγματικού τέλους της «εποχής του Μπερλουσκόνι», όταν η Ιταλία, όμορφα και μη-ασήμαντη, με το σωστό ποσό αισιοδοξίας, καταδεικνύει μια κριτική ανάλυση του εαυτού της, ενώ ταυτόχρονα εντοπίζει με ακρίβεια τα παγκόσμια προβλήματα.
Το Monditalia - "World-Italy" - ξεκινά στην Αφρική. Τα «Φαντάσματα της Ιταλίας» (Ιταλικά Φαντάσματα, DAAR) επιστρέφουν για άλλη μια φορά, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Λιβύης, στην αποικιακή κληρονομιά της φασιστικής εποχής, όταν το σχέδιο ανοικοδόμησης που πρότεινε ο Μπερλουσκόνι, με κάθε μετάνοια για τις επιθετικές ενέργειες του ιταλικού στρατού Πριν από 80 χρόνια, έφερε και πάλι την ίδια σφραγίδα αποικιοκρατίας … Το "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) λέει για τη Λαμπεντούσα, ένα παραμεθόριο νησί που φημίζεται για τα κέντρα υποδοχής του για μετανάστες από την αφρικανική ήπειρο, που ταξιδεύουν πέρα από τη Μεσόγειο για αναζήτηση εργασίας, και μερικές φορές απλώς ένα γαλήνιο ουρανό. Η χρόνια έλλειψη χρηματοδότησης ακυρώνει όλους τους ανθρωπιστικούς τρόπους της ιδέας για χορήγηση πολιτικού ασύλου. Οι συνθήκες κράτησης εκεί αφήνουν πολλά να είναι επιθυμητά και δεν υπάρχει ζήτημα απασχόλησης. Αυτοί οι πρόσφυγες που κατάφεραν είτε να παρακάμψουν τον παραλήπτη είτε να αποκτήσουν άδεια προσωρινής διαμονής διασκορπίζονται σε όλη την Ιταλία, δουλεύοντας στις περισσότερες περιπτώσεις παράνομα: από αβλαβείς πωλητές του δρόμου ψεύτικες σακούλες διάσημων εμπορικών σημάτων γνωστών σε οποιονδήποτε τουρίστα έως εμπόρους ναρκωτικών. Ως αποτέλεσμα, το «δεξί» ζητά περιορισμούς στη μετανάστευση και το «αριστερά» καταδικάζει τον ρατσισμό των δεξιών. Αυτό που πρέπει να κάνουμε σε αυτήν την κατάσταση είναι ένα μυστήριο, αφού, αφενός, ο πολιτισμένος κόσμος πρέπει να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη, από την άλλη πλευρά, εν όψει αυτού του προβλήματος, η Ιταλία βρέθηκε μόνη της, χωρίς την αξιοσημείωτη συμμετοχή των υπόλοιπων του «πρώτου κόσμου».
Το έργο Intermundia της Ana Dana Beros (ένα ειδικό διετές βραβείο) προσφέρει την αίσθηση ότι είστε πρόσφυγες (οι οποίοι, όπως σε πολλές άλλες χώρες, συχνά υφίστανται διακρίσεις), όπου ο θεατής καλείται να κλείσει σε σκοτεινό χώρο, παρόμοιο με ένα εμπορευματοκιβώτιο εμπορευμάτων - ένα όχημα για μετανάστες. Όσον αφορά τον συναισθηματικό αντίκτυπο, αυτό είναι το λαμπρότερο πρόγραμμα έκθεσης.
Οι νότιες περιοχές - οι πιο προβληματικές περιοχές της Ιταλίας - αποκαλύπτουν τις αντιθέσεις μεταξύ πολυτέλειας και φτώχειας, μιλούν για την υποβάθμιση των παγκοσμίου φήμης ερειπίων της Πομπηίας, μιλώντας για την αρχιτεκτονική του ηδονισμού, για το ρόλο του σεξ στην πολιτική και τον αντίκτυπο της όλα αυτά στη σύγχρονη μητρόπολη. Εδώ είναι οι βίλες του νησιού Κάπρι, και οι κατασκευαστικές εικασίες της Καλαβρίας, και ένα εγκαταλελειμμένο καλοκαιρινό σπίτι στη Σαρδηνία από τον μεγάλο σκηνοθέτη Μιχαήλ Άγγελο Αντωνιονίου.
Σχετικά με επίσης εγκαταλελειμμένα σύγχρονα Σαρδηνικά
το συγκρότημα "La Maddalena", που χτίστηκε για τη σύνοδο κορυφής του G8 "του 2009", υποστηρίζει ο Stefano Boeri, προσπαθώντας να κατανοήσει τα λάθη που έκανε κατά την κατασκευή του (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Η εγκαταλελειμμένη αρχιτεκτονική συζητείται επίσης στο "Ρωμαϊκό" μέρος της έκθεσης. Για παράδειγμα, το έργο Cinecittà Occata (Ignazio Galán) περιγράφει το φαινόμενο της «κατοχής» δημόσιων κτιρίων, συχνά πολιτιστικής σημασίας, τα οποία είναι καταδικασμένα να κλείσουν λόγω έλλειψης χρηματοδότησης, κάτι που είναι πολύ κοινό στη Ρώμη, εντός του οποίου Τα πολιτιστικά κέντρα σχηματίζονται αυθόρμητα (τα πιο διάσημα είναι τα Teatro Valle και Cinema America "). Η Ρώμη ειρωνικά για την εθνική ταυτότητα και την εμπορευματοποίηση μεγάλων μνημείων, προτείνει να ρίξει ακριβώς ιταλικά 50 ευρώ σε ένα διαφανές κουτί με ένα ιππικό άγαλμα του Μάρκου Αυρηλίου από το Καπιτώλιο, ή να αντικαταστήσει το πρόσωπό της με ένα αρχαίο ρωμαϊκό μαρμάρινο πορτρέτο.
Το θέμα της καταστροφής των λειψάνων του πρώην μεγαλείου φέρεται στην έκθεση ως leitmotif, αλλά στερείται μυστικής νοσταλγίας, κάπως ειρωνικό και, πιο συχνά από ό, τι, φέρει αναλυτικά καθήκοντα. Η L'Aquila, μια πόλη μνημείων από τη λίστα της UNESCO, η οποία σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να ανέλθει από τα ερείπια μετά τον σεισμό, παρά τα ήδη ξοδευμένα (μάλλον σπατάλη) χρήματα του Μπερλουσκόνι εκατομμύρια ευρώ, τα νεωτεριστικά ερείπια των μπαρ και ντίσκο Το Milano Marittima - ένα μοντέρνο θέρετρο της βιομηχανικής μπουρζουαζίας του Μιλάνου της δεκαετίας του 1960, ή οι σύγχρονες εγκαταλελειμμένες αγορές της Pesci - έργα μηχανικής - ουσιαστικά θέτουν το ίδιο ερώτημα σχετικά με τους λόγους της ερήμωσης των κτιρίων, στον κατάλογο των οποίων ο σύντομος αρχιτέκτονας -η όραση δεν κατατάσσεται πάντα πρώτη.
Η πεμπτουσία αυτού του σύνθετου θέματος είναι η εγκατάσταση από τον όμιλο Florentine Superstudio (έργο "Superstudio. Η μυστική ζωή του συνεχούς μνημείου" του Gabriele Mastrilla) - Ιταλοί καλλιτέχνες νεο-avant-garde - σύγχρονοι του Αγγλικού Archigram. «Η Αρχιτεκτονική είναι η σύζυγος του Λωτ», η οποία, με το παρελθόν, μετατράπηκε σε αλάτι και λιώνει υπό την επίδραση του χρόνου του νερού.
The stand of Radical Pedagogies: δράση-αντίδραση-αλληλεπίδραση (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Ειδικό Βραβείο της Μπιενάλε). Ας θυμηθούμε πόσο σημαντικές ήταν οι ριζοσπαστικές διαθέσεις στην αρχιτεκτονική τις μεταπολεμικές δεκαετίες στην Ευρώπη και ιδιαίτερα στην Ιταλία. Το 1968 ξεκίνησε εδώ με μια σύγκρουση μεταξύ των φοιτητών της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Ρώμης και της αστυνομίας στη λεγόμενη "Μάχη της Valle Giulia" και με τις μεγαλύτερες προσωπικότητες της ιταλικής αρχιτεκτονικής θεωρίας - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Ο Dal Co - σίγουρα έγραψε για τη σοβιετική αρχιτεκτονική. Παρεμπιπτόντως, στο περίπτερο της Beatrice Colomina, ανάμεσα στις πιο σημαντικές προσωπικότητες, εκθέσεις, βασικά επεισόδια, βλέπουμε τον Alexei Gutnov με τον όμιλο NER, ο οποίος, μετά από πρόσκληση του Giancarlo De Carlo, συμμετείχε στη διάσημη τριετή του Μιλάνου-1968. Εμπνευσμένο από τις ιδέες του NER, ο Giancarlo De Carlo δημιούργησε λίγο αργότερα ένα έργο για την αστικοποίηση του κόσμου με βάση το σοσιαλιστικό σύστημα.
Δύο περίπτερα της περιοχής Emilia μιλούν για το σύγχρονο φαινόμενο της κατανομής του πληθυσμού στην επιφάνεια της Γης. Το ένα είναι αφιερωμένο στην ένταξη των πολυάριθμων διασπορών Σιχ που ζουν στην κοιλάδα Po (Λατρεία στην εξοχή του Matilde Kassani), πραγματοποιώντας λατρευτικές τελετές στο τοπίο της Αιμιλίας. Ο άλλος αφηγείται την ιστορία της ζωής στο ίδιο τοπίο της Αιμιλίας ενός νέου σιδηροδρομικού σταθμού υψηλής ταχύτητας, που χτίστηκε στη μέση ενός ανοιχτού χωραφιού κοντά στο Ρέτζιο Εμίλια από τον Σαντιάγο Καλατράβα, και άνοιξε πέρυσι για να συνδέσει τοπικούς μικρούς βιομηχάνους και αγρότες κατοικήστε αυτόν τον κορυφαίο ιδιωτικό επιχειρηματία, την ιταλική περιοχή, με άλλες οικονομικά αναπτυγμένες πόλεις της χώρας.
Το αγαπημένο της διετούς κριτικής επιτροπής και ο νικητής του Silver Lion ήταν το περίπτερο για την «τηλεοπτική αστικότητα» (Πωλήσεις Oddity. Milano 2 and the Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Γραφείο Πολιτικής Καινοτομίας), συνοψίζοντας πώς τα τελευταία 30 Τα χρόνια, η τηλεόραση έχει χτίσει έναν παράλληλο κόσμο που δεν έχει καμία σχέση με την πραγματικότητα, όπου, ωστόσο, ζει το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού. Ο Μπερλουσκόνι έπαιξε και πάλι βασικό ρόλο σε όλα αυτά: ήταν ο ιδιοκτήτης του Mediaset holding, το οποίο περιλάμβανε τα κύρια κανάλια της ιταλικής τηλεόρασης. Και όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι στη δεκαετία του 1970, ο πρώην (τότε - μελλοντικός) Ιταλός πρωθυπουργός ξεκίνησε την καριέρα του ως ιδιοκτήτης μιας κατασκευαστικής εταιρείας που χτίζει μια οικιστική συνοικία Milan-2 για την πλούσια αστική τάξη, που θέλει να μετακομίσει μακριά από την όχι πάντα «ελκυστική» πραγματικότητα της μεγάλης βιομηχανικής πόλης σε ένα είδος όασης, και η πολιτική τον εξυπηρέτησε αρχικά μόνο ως υποστήριξη για τις εμπορικές του δραστηριότητες. Η εξάρτηση της κατασκευής από πολιτικά γεγονότα βρίσκεται στο επίκεντρο του γειτονικού έργου «Ζ! Zingonia mon amour »(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), αφιερωμένο στην πόλη Zingonia, τη μεγαλύτερη ιδιωτική πρωτοβουλία κατασκευής στην Ιταλία τη δεκαετία του 1960, όπου βρίσκονται τα κορυφαία ιταλικά εργοστάσια - η ιστορία, οι σύγχρονες προκλήσεις και οι δυνατότητές της να μην χάσετε παρά όλες τις δυσκολίες.
Στο τέλος της έκθεσης - το έργο Italian Limes - σχετικά με τα βόρεια σύνορα της Ιταλίας, περνώντας κατά μήκος της κορυφογραμμής των Άλπεων. Σε σχέση με την υπερθέρμανση του πλανήτη και την τήξη των παγετώνων τα τελευταία χρόνια, άρχισε να αλλάζει συνεχώς το σχήμα του - στο σημείο που το Εθνικό Ινστιτούτο Γεωγραφίας της Ιταλίας πρότεινε να το θεωρήσει "αόριστο σε συνεχή κίνηση". Στο περίπτερο, μια ειδική συσκευή, κατόπιν αιτήματος οποιουδήποτε επισκέπτη, μπορεί να καταγράψει το περίγραμμα των συνόρων σε πραγματικό χρόνο στον χάρτη του συνοριακού τμήματος των Άλπεων. Η παρακείμενη διάταξη δείχνει την αλλαγή στα σύνορα από τη στιγμή του ορισμού του το 1920 έως σήμερα. Αυτό το έργο - το τρίτο που κέρδισε ένα ειδικό βραβείο της Μπιενάλε - απεικονίζει μέσα από ένα φυσικό φαινόμενο την εφημερία και τη συμβατικότητα των ορίων του σύγχρονου κόσμου, το οποίο ο χρόνος αλλάζει πολύ πιο ανεπανόρθωτα από τους πολέμους.
Η Monditalia είναι όντως μια εγκυκλοπαίδεια σύγχρονων κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων, στο κέντρο της οποίας η αρχιτεκτονική βρίσκεται αναπόφευκτα. Ωστόσο, όπως δείχνει η έκθεση, δεν είναι μόνη σε αυτό το κέντρο. Η πειστικότητα και η αξιοπρέπεια της επιλεγμένης προσέγγισης (στην οποία η παρουσία της ενότητας είναι εκπληκτική, για όλο το εύρος του πανοράματος των επιλεγμένων συγγραφέων) έγκειται στην ικανότητα να ερμηνεύσει κριτικά το παρόν, την επιθυμία να βρει και να αναλύσει τους λόγους, να προβλέψτε τις συνέπειες, να κατανοήσετε τις διάφορες συνιστώσες του φαινομένου, έχοντας επίγνωση της πιθανής ποικιλίας πιθανών ερμηνειών. Αυτός είναι ακριβώς ο καρπός που έδωσε στον κόσμο η νεωτερικότητα που ανέλυσε ο Koolhaas.
