Εμβολιασμός της νεωτερικότητας

Εμβολιασμός της νεωτερικότητας
Εμβολιασμός της νεωτερικότητας

Βίντεο: Εμβολιασμός της νεωτερικότητας

Βίντεο: Εμβολιασμός της νεωτερικότητας
Βίντεο: Ο καθηγητής συνταγματικού δικαίου Κ. Χρυσόγονος για τον υποχρεωτικό εμβολιασμό | OPEN TV 2024, Μάρτιος
Anonim

Η αρχική επιλογή του ιταλικού Υπουργείου Πολιτισμού ανήκε στον Francesco Dal Co, έναν από τους κορυφαίους κριτικούς της αρχιτεκτονικής, συντάκτης του περιοδικού Casabella, μαθητής του Manfredo Tafuri και συν-συγγραφέας της Ιστορίας της Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής και επιμελητής της 5ης Μπιενάλε της Βενετίας 1991. Ωστόσο, ο Dal Co αρνήθηκε, επικαλούμενος την πολυάσχολη δουλειά του (τον Μάρτιο του 2014 το νέο του βιβλίο για τον Renzo Piano δημοσιεύθηκε από την Electa) και, μετά από μια μακρά αναζήτηση, διορίστηκε ο Cino Dzucchi, ένας νεαρός Ιταλός και επιτυχημένος από τα διεθνή πρότυπα Μιλάνο αρχιτέκτονας ως επιμελητής, ο κόσμος χωρίς να αφήσει ακαδημαϊκή εργασία στο Πολυτεχνείο του Μιλάνου. Ο Zucchi, ο συγγραφέας μιας μονογραφίας για την αρχιτεκτονική των Μιλάνων αυλών "Cortile" του 16ου-17ου αιώνα, αναφέρει τους Eisenstein και Shklovsky, εκτιμά ιδιαίτερα τον μεταπολεμικό μοντερνισμό και γνωρίζει την ιστορία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, καθώς ίσως κανένας από τους ζωντανούς Ιταλούς οι αρχιτέκτονες το γνωρίζουν.

μεγέθυνση
μεγέθυνση
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ως συνέπεια αυτής της υποτροφίας του επιμελητή, το περίπτερο της Ιταλίας δεν στερείται υπαινιγμών και κρυφών εισαγωγικών. Η είσοδος του είναι διακοσμημένη με μια τεράστια καμάρα, η οποία μπαίνει σε διάλογο με την στοά της αυλής του Arsenal. Λόγω του χρώματος του σκούρου χαλκού, η αψίδα μοιάζει περισσότερο με αψίδα και παραβιάζει σκόπιμα την κλίμακα του κτηρίου. Ένα στοιχείο που αναφέρεται είτε σε εικόνες βωμών της εποχής Giotto, είτε στο "Square Colosseum", ένα παράξενο κτίριο χωρίς έντονη λειτουργία στη ρωμαϊκή περιοχή EUR στα τέλη της δεκαετίας του 1930, σαν να θυμάται την ουσία του ιταλικού μοντερνισμού, που δεν θέλω να σκίσει με την παράδοση. «Ανώμαλη νεωτερικότητα», με τα λόγια του επιμελητή.

«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Παραδόξως, αλλά η Ιταλία κατά τη διάρκεια της ακμής του σύγχρονου κινήματος στον τομέα της αρχιτεκτονικής ήταν ίσως η πιο «πίσω» χώρα στην Ευρώπη. Τα συγκροτήματα μεγάλης κλίμακας στις αρχές του αιώνα, για παράδειγμα, ο Σταθμός του Μιλάνου ή το Μνημείο του Βίκτωρ Εμμανουήλ στη Ρώμη, είχαν ακόμη ολοκληρωθεί στις αρχές της δεκαετίας του 1930 και εξακολουθούν να ζουν στη μαζική συνείδηση ως έργα «φασιστικής» αρχιτεκτονικής, δηλαδή της περιόδου του μεσοπολέμου. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, το νεοκλασικό αρτ ντεκό στο πνεύμα των Μιλανέζικων έργων του Gio Ponti ή ο εκλεκτικός περιφερειακός χαρακτήρας των Piacentini και Fasolo στη Ρώμη θεωρούνταν το μοντέρνο στυλ. Το «πραγματικό» σύγχρονο κίνημα - εκπροσωπούμενο από τους Giuseppe Terragni, Franco Albini, το γραφείο Figini Pollini και άλλους - σχηματίστηκε εδώ μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1930, αλλά δεν άφησε ποτέ τα κλασικά του «θεμέλια».

Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ο Chino Zucchi αφηγείται την ιστορία της ανανέωσης όχι τόσο της αρχιτεκτονικής γλώσσας όσο της πόλης, επιλέγοντας ως παράδειγμα τη μητρική του και καλά μελετημένη Μιλάνο. Το σύγχρονο κίνημα στην Ιταλία γεννήθηκε στη διαδικασία «εκσυγχρονισμού» των ιταλικών πόλεων στην εποχή του φασισμού, όταν τα μεσαιωνικά σοκάκια επεκτάθηκαν για προπαγάνδα, ανασκάφηκαν αρχαία ερείπια και δίπλα τους κτίστηκε νέα αρχιτεκτονική, η οποία - ακριβώς για προπαγάνδα - έπρεπε να προσωποποιήσει τον νεωτερισμό. Δεδομένου ότι η ερμηνεία αυτού του έργου δεν ρυθμίστηκε από σαφείς αισθητικές οδηγίες, μαζί με μνημειακή και εκλεκτική καιροσκοπική αρχιτεκτονική, εμφανίστηκαν μάλλον απροσδόκητα κτίρια, όπως το Casa del Fascio στο Κόμο από τον Giuseppe Terragni, ένα από τα «εικονίδια» της αρχιτεκτονικής avant-garde. Στη συνέχεια, η βόρεια Ιταλία αποδείχθηκε το κύριο εργαστήριο μοντέρνου στιλ. Το Μιλάνο είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα μιας «πολυεπίπεδης» πόλης, όπου η αναδιάρθρωση διαφόρων καθεστώτων και εποχών - από τον Ναπολέοντα έως σήμερα - διαβάζεται, επιπλέον, με μια υγιή αναλογία παράδοσης και νεωτερικότητας που είναι αρκετά σπάνια για ιταλικές πόλεις. Οι κατεδαφίσεις και οι αναδιαρθρώσεις εδώ δεν προκάλεσαν ποτέ έντονες συζητήσεις όπως στη Ρώμη ή τη Φλωρεντία, καθώς ο βιομηχανικός χαρακτήρας αυτής της πόλης δεν μπορούσε παρά να την κάνει πιστή στις καινοτομίες, ακόμη και μερικές φορές ριζοσπαστικές. Ο βομβαρδισμός του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου άνοιξε έναν μεγάλο δρόμο για το «εμβολιασμό» της νεωτερικότητας εδώ, δημιουργώντας χώρο για τη μοντέρνα αρχιτεκτονική στο ιστορικό τμήμα του Μιλάνου, αλλά και τον καθοριστικό χαρακτήρα. Η οικονομική άνθηση της δεκαετίας του 1960 προκάλεσε νέα ανάπτυξη στην πόλη. Αυτή η ιστορία των αρχιτεκτονικών μετασχηματισμών παρουσιάζεται σε έναν διαδραστικό χάρτη της πόλης, όπου, σύμφωνα με το επεξηγηματικό υλικό που προβάλλεται πάνω του, επισημαίνονται οι χώροι ανοικοδόμησης και νέας ανάπτυξης.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ωστόσο, η ιστορία του «εμβολιασμού» ξεκινά με μια περίοδο που προηγείται του μοντερνισμού για αρκετές εποχές: ας θυμηθούμε ότι στην Ιταλία η εποχή της εποχής της τέχνης και της αρχιτεκτονικής ξεκινά με τον Μιχαήλ Άγγελο. Ως καθρέφτης της διαδικασίας εισαγωγής μιας «σύγχρονης» αρχιτεκτονικής γλώσσας, παρουσιάζεται ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου με όλη την αιώνια ιστορία της κατασκευής του έως τους διαγωνισμούς του 20ού αιώνα για το σχεδιασμό της πλατείας του. Στη συνέχεια, η έκθεση οδηγεί στη δεκαετία του 1920 - 30 και στη συνέχεια στον μεταπολεμικό μοντερνισμό, που εκπροσωπείται από τα αρχιτεκτονικά γραφεία του Μιλάνου, τα οποία δεν κέρδισαν μεγάλη φήμη στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, αλλά στην πραγματικότητα δημιούργησαν ένα νέο, μεταπολεμικό Μιλάνο, όπως "Asnago and Vender" (για το οποίο ο Dzukki δημοσίευσε μια μονογραφία το 1999 στον εκδοτικό οίκο Skira), και στη συνέχεια στην "άνευ προηγουμένου" Τριετή περίοδο του 1968 και την προσθήκη του φαινομένου του ιταλικού σχεδιασμού.

Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Από τον ιστορικό «πρόλογο», το υλικό του οποίου θα ήταν αρκετό για τρεις θεματικές εκθέσεις, ο θεατής μπαίνει στην επόμενη αίθουσα, όπου βλέπει τα σύγχρονα αποτελέσματα του «εμβολιασμού». Στα βάθρα, μιμούνται σχηματικά τα κλαδιά των δέντρων, εγχάρακτα για εμβολιασμό νέων κλαδιών στον κορμό, φωτογραφίες σύγχρονων αντικειμένων που πραγματοποιούνται από ιταλικά γραφεία, τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό, τοποθετούνται χωρίς υπογραφές και αυστηρή λογική (για παράδειγμα, η επιχείρηση Quattro Corti κέντρο του γραφείου Piuarch στην Αγία Πετρούπολη).

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Αυτή η έκθεση χωρίς ετικέτες λέει ότι ο Ιταλός αρχιτέκτονας είναι επίσης τεχνίτης, για τον οποίο εκτιμάται από την παγκόσμια επαγγελματική κοινότητα και έναν ευγνώμονα καταναλωτή. Χτίζει μια πόλη ξεκινώντας από ένα κουτάλι, δεν ξεχνάει τις μικρότερες λεπτομέρειες και ακόμη και εξατομικεύει τη γραμμή συναρμολόγησης. Πράγματι, αυτοί ήταν οι μεγάλοι Ιταλοί του εικοστού αιώνα - ο Gio Ponti και ο Carlo Scarpa, καθολικοί αρχιτέκτονες, προσεκτικοί στο υλικό, προσεκτικοί στο άτομο, οι οικοδόμοι του περιβάλλοντος. Παρά τη μεγαλύτερη συγκέντρωση αρχιτεκτόνων κατά κεφαλήν στην Ευρώπη, υπάρχουν πολύ λίγα μεγάλα στούντιο στην Ιταλία και το παγκοσμίου φήμης RPBW, με επικεφαλής τον Renzo Piano, είναι γνωστό για τις μεθόδους εργασίας του κοντά στο μεσαιωνικό εργαστήριο. Ωστόσο, αυτό δεν εμποδίζει την κατασκευή αυτών των γραφείων στις πιο απομακρυσμένες και σε αντίθεση με τις χώρες της Ιταλίας, και μάλιστα βοηθά να παραμείνει προσεκτικός στις συνθήκες τους, όπως και στο σπίτι. Πρόκειται για μια θεμελιωδώς μη αστρική αρχιτεκτονική, την πολύ «ανώμαλη νεωτερικότητα» που διαχειρίζεται, προσαρμόζοντας κάθε αστική πολεοδομική κατάσταση, για να διατηρήσει την ατομικότητά της. Αυτό αναφέρεται στην έκθεση αυτής της αίθουσας, όπου οι υπογραφές στα έργα μπορούν να διαβαστούν μόνο σε μια κοινή βάση που κρέμεται πάνω από την είσοδο, και ως εκ τούτου ο θεατής αναγκάζεται να κοιτάξει την αρχιτεκτονική, όχι τα ονόματα. Σε μια από τις προκαταρκτικές του συνεντεύξεις, ο Ντζούκι είπε ότι με αυτόν τον τρόπο ήθελε να σπάσει το στερεότυπο της παρουσίας ενός έργου στη Μπιενάλε ως αναγνώριση της ποιότητάς του: η επιλογή ενός έργου εξαρτάται από τη συνάφειά του με το δηλωμένο θέμα, ότι είναι, εάν δεν υπάρχει δουλειά στην έκθεση του περιπτέρου, τότε αυτός δεν είναι λόγος για να αναστατωθεί ο συγγραφέας.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ας προχωρήσουμε από την έκθεση από μικρές αρχιτεκτονικές εταιρείες σε μια διεθνή εκδήλωση. Ένα ξεχωριστό δωμάτιο είναι αφιερωμένο στο World Expo 2015, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Μιλάνο. Για την κατασκευή του, η οποία προσέλκυσε Ιταλούς «αστέρες», συμπεριλαμβανομένου του Massimiliano Fuksas, ξαναχτίστηκε το υπάρχον συγκρότημα της διάσημης Fiera, και επίσης ανέπτυξε έναν ειδικό σταθμό για τρένο υψηλής ταχύτητας κοντά στο μελλοντικό εκθεσιακό συγκρότημα. Όλα αυτά τα έργα κατά τη διάρκεια αρκετών ετών συνοδεύτηκαν από κάθε είδους πολεμική και εκδηλώσεις υψηλού προφίλ: «ο αρχιτέκτονας Φούφας» έγινε ο ήρωας μιας ολόκληρης σειράς τηλεοπτικών προγραμμάτων από τον διάσημο παρωδιστή Maurizio Crozza, εφημερίδες μίλησαν για σκάνδαλα λόγω ακατάλληλη δαπάνη χρημάτων και το περασμένο καλοκαίρι στη διάταξη του παλατιού Quirinale του μελλοντικού συγκροτήματος. Το περίπτερο Dzukki λακωνικά και κομψά, με τη βοήθεια των ελαφρών κουτιών και της ελαφριάς προβολής του κειμένου, εξηγεί την οργάνωση του χώρου της μελλοντικής έκθεσης και την ιδέα της.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Το περίπτερο της Ιταλίας παρουσιάζει υλικό εξαιρετικής ποιότητας και πληρότητας, αλλά δύσκολα καταφέρνει να είναι, όπως δηλώνεται στην έννοια, "περισσότερο βοτανικός παρά ιστορικός". Η αρχή της παρουσίασης και της παρουσίασης έχει έντονο διδακτικό χαρακτήρα (έχει εκδοθεί ένας κατάλογος 3 τόμων (!)), Δίνοντας έναν πνευματικό και καθηγητή πανεπιστημίου ως επιμελήτρια. Όλα αυτά θα φαίνονταν υπέροχα σε μια θεματική έκθεση σε ένα από τα μεγάλα ιταλικά μουσεία, αλλά δυστυχώς, κατά τη διετία που ξεχειλίζει από πληροφορίες, είναι απίθανο να γίνει αντιληπτό. Μετά την πολιτική οξύτητα της έκθεσης και των δύο Κορέων, της ειρωνείας των αγγλικών, γαλλικών και ρωσικών περιπτέρων, καθώς και της εννοιολογίας της Ελβετίας, η ιταλική εθνική έκθεση φαίνεται να είναι ένας οδηγός για την προετοιμασία των εξετάσεων. Ο επιμελητής μιλάει πολύ, λεπτομερώς και όμορφα για το τι του αρέσει και τι είναι κοντά στο δημιουργικό του πνεύμα, χωρίς απρόσμενες κινήσεις, έντονη κριτική ή λεπτή ειρωνεία. Ως αποτέλεσμα, το θέμα αποκαλύπτεται, η έκθεση είναι καλή, και για τον σχεδόν επαγγελματικό προβληματισμό, εκπροσωπείται πλήρως στο κύριο πρόγραμμα της Μπιενάλε - την έκθεση "Monditalia".

Συνιστάται: