Στις 29 Μαΐου, πραγματοποιήθηκε συνέντευξη τύπου στο κτίριο του κινηματογράφου Udarnik, αφιερωμένο στο να συνοψίσει τα αποτελέσματα ενός κλειστού διεθνούς διαγωνισμού για ένα έργο για την αποκατάσταση ενός πρώην κινηματογράφου και την προσαρμογή του σε ένα μουσείο σύγχρονης ρωσικής τέχνης. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης τύπου, ανακοινώθηκαν τα ονόματα των τριών φιναλίστ: Η πρώτη θέση απονεμήθηκε στον Robbrecht en Daemitecten (Βέλγιο), στη δεύτερη - Stephan Braunfels Architekten (Γερμανία) και στην τρίτη - Arata Isozaki & Associates (Ιαπωνία) … Ο τελικός νικητής θα καθοριστεί από το παραγγελία. Δημοσιεύουμε έργα και εκθέσεις από τη συνέντευξη τύπου και σχόλια από τα μέλη της επιτροπής.
Η συνέντευξη τύπου πραγματοποιήθηκε μέσα στα τείχη του κινηματογράφου Udarnik - ένα κονστρουκτιβιστικό αρχιτεκτονικό μνημείο, το οποίο αποτελεί μέρος του διάσημου συγκροτήματος House on the Embankment και χτίστηκε από τον Boris Iofan το 1931. Αυτή τη βροχερή μέρα, διάσημοι αρχιτέκτονες από όλο τον κόσμο, εκπρόσωποι των μεγαλύτερων μουσείων σύγχρονης τέχνης, καθηγητές και κριτικοί τέχνης συγκεντρώθηκαν στη φωτεινή αίθουσα του πρώτου ορόφου, φωτισμένοι από πολλούς μεγάλους πολυελαίους βυθισμένους σε θησαυροφυλάκια επενδεδυμένους με κανονικούς μεγάλους κύκλους. Όλοι περίμεναν ανυπόμονα την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του διαγωνισμού. Οι συμμετέχοντες - και συνολικά έξι ομάδες επιλέχθηκαν για το τελικό στάδιο του σχεδιασμού - περίμεναν τα αποτελέσματα με ενθουσιασμό, και το μεγάλο ακροατήριο περπατούσε γύρω από την αίθουσα και εξέτασε τα έργα που κρέμονται κατά μήκος των χιονισμένων τοίχων με πραγματικό ενδιαφέρον. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, διότι το Διεθνές Πολιτιστικό Ίδρυμα του Breus, που διέταξε τον διαγωνισμό, ανακοίνωσε την επιθυμία του να μετατρέψει το "Drummer" σε νέο μουσείο πριν από δύο χρόνια. Από τότε, το κοινό παρακολούθησε τη μοίρα του μοναδικού αρχιτεκτονικού μνημείου των αρχών του 20ού αιώνα, όχι χωρίς ανησυχία.
Όμως, πρέπει να πω ότι οι διοργανωτές πλησίασαν την εκπλήρωση του έργου με πολύ λογικό και ευαίσθητο τρόπο. Μόνο εκείνες οι αρχιτεκτονικές εταιρείες που έχουν εμπειρία στην υλοποίηση μεγάλων έργων μουσείων και την αποκατάσταση αρχιτεκτονικών μνημείων κλήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό. Ένα από τα κύρια κριτήρια για την αξιολόγηση των έργων ανταγωνισμού ήταν μια προσεκτική και σεβαστή στάση απέναντι στο κτίριο. Και η κριτική επιτροπή, η οποία περιελάμβανε τόσο επαγγελματίες εμπειρογνώμονες όπως τον επιμελητή Jean-Hubert Martin, τον αρχιτέκτονα Jean-Louis Cohen, διευθυντή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στην Αμβέρσα Bart de Bare, διευθυντής του Γερμανικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής DAM στη Φρανκφούρτη, Μάιν Ο Schmal, διευθυντής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η Μαρία Τσαντσάνογλου, η διευθύντρια του NCCA Mikhail Mindlin, ο αρχιτέκτονας Sergey Skuratov και ο επικεφαλής του Ιδρύματος BREUS Shalva Breus, δεν μπορούσαν παρά να εμπνεύσουν την εμπιστοσύνη.
Ο Bart de Bare, ο οποίος ξεκίνησε την ομιλία του με μια δήλωση αγάπης για την πόλη της Μόσχας, σημείωσε ότι «ο διαγωνισμός συγκέντρωσε τους καλύτερους αρχιτέκτονες και καθένας από αυτούς έδειξε το δικό του ιδιαίτερο όραμα για το μελλοντικό μουσείο. Για την κριτική επιτροπή, η επιλογή ήταν εξαιρετικά δύσκολη, καθώς αφορούσε μια σημαντική τοποθεσία της πόλης, η οποία κάποτε ήταν το κέντρο της έλξης για τους Μοσχοβίτες. Χρόνια αργότερα, ο κινηματογράφος εγκαταλείφθηκε και ξεχάστηκε από τους κατοίκους της πόλης. Τώρα οι αρχιτέκτονες έρχονται αντιμέτωποι με το καθήκον να επιστρέψουν αυτό το υπέροχο κτίριο στους Μοσχοβίτες."
Πράγματι, στους συμμετέχοντες του διαγωνισμού δόθηκε ένα πολύ δύσκολο έργο - να διατηρήσουν την ειδική εικόνα και τη μοναδική ατμόσφαιρα του κινηματογράφου, να δημιουργήσουν έναν χώρο εντελώς διαφορετικού σε αυτό. Η δραστηριότητα του μουσείου συνεπάγεται μεγάλο αριθμό ανοιχτών και καλά φωτισμένων χώρων και διάφορα σενάρια για τη διοργάνωση του εκθεσιακού χώρου. Ο Mikhail Mindlin σημείωσε ότι από την άποψη του μουσείου, η περιοχή του κινηματογράφου δεν είναι μεγάλη, και εδώ, επιπλέον, απαιτείται να τοποθετηθεί όχι μόνο ένα μουσείο, αλλά ένα πραγματικό πολιτιστικό κέντρο. Ταυτόχρονα, τα έργα πρέπει σαφώς να συμμορφώνονται με τις απαιτήσεις αποκατάστασης και η προτεινόμενη αρχιτεκτονική λύση δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να υπερφορτώνει το κτίριο.
Η Μαρία Καντανόγλου εξήγησε ότι η επιλογή της κριτικής επιτροπής βασίστηκε σε τρία βασικά κριτήρια. Πρώτον, ήταν σημαντικό εάν η πρόταση ήταν σύμφωνη με τους όρους αναφοράς του διαγωνισμού και τις αρχές της συνεργασίας με αρχιτεκτονικά μνημεία. Δεύτερον, αξιολογήθηκε η δυνατότητα πολυλειτουργικής χρήσης των χώρων, που πραγματοποιήθηκαν διάφορες εκδηλώσεις στο κτίριο. Και τρίτον, το έργο δεν έπρεπε να εισβάλει πολύ ενεργά στην αρχιτεκτονική του κτιρίου, προσφέροντάς του ασυνήθιστα χαρακτηριστικά για αυτό. Όπως σημείωσε η κριτική επιτροπή, και οι έξι φιναλίστ έκαναν εξαιρετική δουλειά με τα καθήκοντά τους, αλλά η νίκη παρέμεινε με εκείνους που επέδειξαν τον πιο ευαίσθητο χειρισμό της κληρονομιάς του παρελθόντος.
Ο Peter Schmal, που μοιράζεται τις εντυπώσεις του για τη συνεδρίαση της κριτικής επιτροπής, δήλωσε ότι τα έργα των τριών ηγετών του διαγωνισμού έγιναν εμφανή σχεδόν αμέσως. Το πρώτο ζήτημα δεν προκάλεσε καμία συζήτηση. Αλλά τα έργα που πήραν τη δεύτερη και τρίτη θέση αποδείχθηκαν πολύ κοντά όσον αφορά τον αριθμό των ψήφων των κριτών - το κενό ήταν ελάχιστο. Ταυτόχρονα, η Shalva Breus τόνισε ότι, παρά την κατανομή θέσεων, και τα τρία γραφεία έχουν την ευκαιρία να συνάψουν συμβόλαιο με τον πελάτη για την υλοποίηση του έργου. Η τελική επιλογή θα γίνει μέσα σε 2-3 εβδομάδες με βάση τα αποτελέσματα των προσωπικών διαπραγματεύσεων μεταξύ του πελάτη και των αρχιτεκτόνων.
Παρουσιάζουμε τα έργα των τριών φιναλίστ με τις εξηγήσεις και τα σχόλια του συγγραφέα της κριτικής επιτροπής:
Την πρώτη θέση. Robbrecht en Daemitecten (Βέλγιο)
Το μουσείο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι ένας ζωντανός οργανισμός. Ο επικεφαλής του γραφείου Paul Robbrecht σημείωσε ότι το κτίριο Udarnik είναι μια πραγματική αναπαράσταση του κόσμου, που δεν στολίζει με πάρα πολλές λεπτομέρειες. Πρωταγωνιστής του έργου είναι το φως, το οποίο γεμίζει κυριολεκτικά όλες τις εγκαταστάσεις του μουσείου, υποδηλώνοντας μια ομαλή μετάβαση από το ημι-σκοτάδι του υπόγειου στις πιο φωτισμένες γκαλερί κάτω από τον τρούλο του κτηρίου. Ο αρχιτέκτονας του το έκανε ανοιχτό και διαφανές. Επιπλέον, ο εσωτερικός χώρος του μουσείου έχει πρόσβαση στον ποταμό και ένα μαγευτικό πανόραμα της Μόσχας. Οι εκθεσιακοί χώροι περιβάλλονται ("τυλιγμένοι") από εκπαιδευτικά στούντιο και αίθουσες αρχείων που διατηρούν την ιστορία του μνημείου για το μέλλον.
Ο Jean-Hubert Martin στο νικητήριο έργο
«Το έργο είναι κοντά στο πρωτότυπο, στην εικόνα που ο Μπόρις Ιοφάν συνέλαβε κάποτε - και το« Ντράμερ »δημιουργήθηκε ως ένα είδος πινακίδας στην πόλη. Ο Paul Robbrecht, στο έργο του, παρείχε ευκαιρίες για μια πολύ ευέλικτη χρήση των αρχιτεκτονικών χαρακτηριστικών του κτηρίου και το άνοιξε στους κατοίκους της πόλης. Η μοναδικότητα του έργου έγκειται στην αφθονία του φυσικού φωτός με το οποίο ο αρχιτέκτονας γεμίζει ολόκληρο το χώρο του μουσείου χάρη στην απόφαση να ανοίξει ο κεντρικός θόλος."
Πίτερ Σμάλ Θαύμαζα την ευαισθησία της προσέγγισης στο κτίριο:
«Ο συγγραφέας έψαχνε την ψυχή του κτιρίου περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο και, όπως φαίνεται, κατάφερε να το βρει. *** Δεύτερη θέση. Stephan Braunfels Architekten (Γερμανία)
Ο Stefan Braunfels είναι βέβαιος ότι ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης προϋποθέτει την παρουσία μιας ποικιλίας πολιτιστικών τάσεων - εκτός από τη ζωγραφική και τη γλυπτική, μπορεί να είναι μουσική, χορός και θέατρο, κινηματογράφος και αίθουσα συναυλιών. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας πρότεινε τη δημιουργία ενός μάλλον ευέλικτου χώρου κατάλληλου για οποιαδήποτε σύγχρονη τέχνη. Ο μινιμαλισμός της προσέγγισής του οφείλεται στην επιθυμία να αφήσει όσο το δυνατόν περισσότερο εκθεσιακό χώρο, διατηρώντας παράλληλα το σχήμα του κύκλου, ο οποίος χρησιμοποιείται τόσο ενεργά στην εξωτερική εμφάνιση του κτηρίου και στους εσωτερικούς του χώρους. Το ισόγειο έχει μετατραπεί σε ένα μεγάλο και ανοιχτό φουαγιέ που μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για προσωρινές εκθέσεις. Στα τρία παραπάνω επίπεδα, προτείνεται η οργάνωση χώρων για πολυλειτουργική χρήση. Έξω, ο αρχιτέκτονας κάνει επίσης κάποιες αλλαγές - για παράδειγμα, να τακτοποιήσει μια μεγάλη κόκκινη "σημαία" πάνω από τον κύριο τόμο, η οποία θα μπορούσε ταυτόχρονα να χρησιμεύσει ως χώρος για αφίσες και πανό. Είναι ένα προσωρινό και, εάν είναι απαραίτητο, εύκολα αποσυναρμολογημένο αντικείμενο.
Peter Schmal:
«Η Braunfels προσέφερε μια μινιμαλιστική προσέγγιση για τη δημιουργία ενός σύγχρονου μουσείου υψηλών προδιαγραφών. Το έργο φαίνεται πολύ πειστικό, αν και αυτή η προσέγγιση, κατά τη γνώμη μου, δεν ταιριάζει καλά με το ίδιο το κτίριο και τη Μόσχα συνολικά - ακόμη και από την άποψη της εφαρμογής του. " *** Τρίτη θέση. Arata Isozaki & Associates (Ιαπωνία)
Ο Ιζοζάκη πρότεινε να οργανώσει τρεις ανεξάρτητες γκαλερί μέσα στο κτίριο. Ο δεύτερος όροφος προορίζεται για την τοποθέτηση μεγάλων εκθεμάτων. Μια άλλη γκαλερί, που βρίσκεται στο χαμηλότερο επίπεδο, μετατρέπεται σε ευέλικτο και ευέλικτο χώρο, ενώ η τρίτη θα χρησιμεύσει ως γκαλερί μέσων, όπου, συγκεκριμένα, μπορούν να προβληθούν θεατρικές παραστάσεις. Επίσης στο ισόγειο θα υπάρχει ένα μεγάλο εστιατόριο με θέα στον ποταμό, και το Isozaki θα τοποθετήσει όλα τα εκπαιδευτικά στούντιο στο μπαλκόνι. Η πρόσοψη που βλέπει στο δρόμο, όπως και οι πρώτοι όροφοι του κτηρίου, το καθιστά όσο το δυνατόν πιο ανοιχτό. Η αρχική κάτοψη του κινηματογράφου παραμένει σχεδόν αμετάβλητη, εκτός από τη μείωση του επιπέδου του ισογείου, η οποία επιτρέπει την επέκταση του εκθεσιακού χώρου. Προγραμματίζεται να χρησιμοποιηθούν κινητά χωρίσματα γυαλιού για τη διοργάνωση όλων των ειδών εκθέσεων. Ο μαύρος κύβος στο κέντρο του δωματίου χρησιμεύει ως γκαλερί για κινητά. Έτσι, εάν είναι απαραίτητο, ο κύβος μπορεί να γίνει λευκός, να κολλήσει στον αέρα ή να εξαφανιστεί εντελώς.
