Μια έκθεση αρχιτεκτονικών γραφικών «Μόνο η Ιταλία!» Είναι ανοιχτή στο κοινό στο Μηχανικό Κτίριο της Γκαλερί Tretyakov. Το ήμισυ της έκθεσης αποτελείται από πράγματα από τη συλλογή του Ιδρύματος Sergei Tchoban, μισά - σχέδια από την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov και άλλα - το έργο τεσσάρων σύγχρονων καλλιτεχνών-αρχιτεκτόνων: Maxim Atayants, Sergei Kuznetsov, Mikhail Filippov και Sergei Τσόμπαν.
Η έκθεση είναι απολύτως καταπληκτική για πολλούς λόγους. Πρώτα απ 'όλα, τα υψηλής ποιότητας αρχιτεκτονικά γραφικά είναι ένα υλικό που διαθέτει. Η εξέταση από φύλλο σε φύλλο, η λεπτομερή εξέταση των μπούκλων, των σκιών, του προσωπικού, της παραγγελίας είναι μια τέλεια ευχαρίστηση.
Από την άλλη πλευρά, δεν μπορούμε να πούμε ότι οι αρχιτέκτονες εμφανίζονται συχνά στη γκαλερί Tretyakov. Δεν φαίνονται σχεδόν ποτέ εκεί. Και εδώ - η έκθεση ενώνει όχι μόνο πράγματα από τις αποθήκες της γκαλερί, εκείνα που έχουν λίγες πιθανότητες να εμφανιστούν σε άλλη στιγμή, με φύλλα από τη συλλογή του ταμείου Tchoban που είναι αποθηκευμένο στο Βερολίνο. Στο κέντρο των πάντων, όπως το στέμμα της δημιουργίας, βρίσκονται τα σχέδια των σύγχρονων αρχιτεκτόνων.
Ο σχεδιασμός της έκθεσης ανήκει στο γραφείο SPEECH και στον Σεργκέι Τσόμπαν, ο οποίος τακτοποίησε τα έργα των συγχρόνων του (συμπεριλαμβανομένου του δικού του) σε μια μικρή αίθουσα rotunda. Στη γκαλερί που τον περιβάλλει, εκτίθενται γραφικά του 20ού αιώνα. σε απόσταση, σε δύο ακόμη ορθογώνιους χώρους, εκτίθενται φύλλα του 18ου - 19ου αιώνα, χωρισμένα σε δύο τετράγωνα: «Η γέννηση ενός θέματος» και «Rossika» (έργα ξένων στη Ρωσία). Έτσι, η χρονολογία αποκλίνει σε κύκλους στο χώρο της έκθεσης, ή, πιο συγκεκριμένα, συγκλίνει από το παρελθόν στο παρόν: κάτι σαν κύκλοι στο νερό, αντίστροφα.
Πρέπει να σημειωθεί ότι η SPEECH αναπτύσσει με συνέπεια το κίνητρο της στρογγυλής αίθουσας στο έργο της με το σχεδιασμό της έκθεσης: αρκεί να θυμηθούμε την έκθεση "Μουσείο Γραφικών" στο ArchMoscow το 2013 (όταν το Μουσείο Γραφικών του Βερολίνου δεν ήταν ακόμη ανοιχτό), ή δύο σχέδια της έκθεσης του ρωσικού περιπτέρου στην ενετική μπιενάλε αρχιτεκτονικής: γραφικό διοράμα της πόλης Vyshny Volochok το 2010 και "Pantheon" από τους κωδικούς QR 2012, πρόσφατα
αναδημιουργήθηκε στο Zaryadye. Οι στρογγυλές αίθουσες είναι αρκετά σπάνιες στο σχεδιασμό σύγχρονων εκθέσεων - ο χώρος της ροτόντας δεν είναι πολύ βολικός για έκθεση, καθώς τείνει να κατακλύζει τα εκθέματα και να φαίνεται πιο σημαντικός και πολύτιμος από μόνος του. Είναι ναός, όχι μουσείο, τόπος συγκέντρωσης ή ακόμη και υπηρεσία.
Αυτή η ποιότητα του γύρου τονίζεται και χρησιμοποιείται στην ανάρτηση. Τα γραφικά της Νέας Ώρας εκτίθενται σύμφωνα με όλους τους κανόνες των εκθεσιακών μουσείων και με το δέοντα σεβασμό. Στον περιστροφικό χώρο στα αριστερά, το φύλλο γραφικών παύει να είναι αυτο-πολύτιμο, καθιστώντας ένα δευτερεύον τμήμα της χωρικής πλοκής. Τα φύλλα των Atayants, Kuznetsov, Filippov, Choban κρέμονται σε δύο σειρές, χωρίς να δίνουν προσοχή σε κάθε μεμονωμένη εργασία ως αξία μουσείου (τα γραφικά του 20ου αιώνα στην κυκλική γκαλερί χρησιμεύουν ως μετάβαση, η περιστροφή από μόνη της αφαιρεί ήδη το μουσείο αυστηρότητα).
Η έννοια της δήλωσης είναι αρκετά σαφής. Τα σύγχρονα γραφικά δεν είναι αρκετά έκθεμα εδώ, αλλά μάλλον μια δήλωση του ίδιου του γεγονότος της ύπαρξής της - η αποστολή της συνέχισης και της αναζωογόνησης της παράδοσης του κλασικού σχεδίου. Είναι μέρος ενός φανταστικού ναού των τεχνών, ενώ η ιστορική συλλογή μοιάζει με την ιερή του, μια αποθήκη πολύτιμων δειγμάτων.
Είναι χαρακτηριστικό ότι η πλαστική εσωτερική δήλωση, η οποία τόσο ερμητικά ερμηνεύει το περιεχόμενο της έκθεσης, παραμένει στο πλαίσιο της γλώσσας των κλασικών. Εντελώς χωρίς παραγγελία, αλλά οι λεπτομέρειες και οι χωρικές εμπειρίες προστίθενται στη στρογγυλή αίθουσα από τα πραγματικά γραφικά φύλλα. Είναι η εφήμερη αρχιτεκτονική του. Εξετάστε, για παράδειγμα, τη στρογγυλή πλευρά του Πάνθεον, αρθρωτή από έναν τακτοποιημένο πλίνθο καμάρες εκφόρτωσης: «το πάνθεον στο πάνθεον» συνεχίζει το ξεκίνημα του παιχνιδιού περαιτέρω, ήδη σε έναν φανταστικό χώρο πίσω από το επίπεδο του φύλλου γραφικών.
Σε όσα έχουν ειπωθεί, απομένει να προσθέσουμε ότι η έκθεση, ξεκινώντας από τους "ιδρυτές" του 18ου αιώνα, διερευνά περαιτέρω τη συγκεκριμένη ρωσική παράδοση να θαυμάζει την Ιταλία και πιο κοντά στον 21ο αποδεικνύεται ότι αυτή η παράδοση έχει αποκτήσει εδώ μερικά εντελώς ξεχωριστά χαρακτηριστικά, που δεν στερούνται σημείωσης θαυμασμού και, με καλή έννοια, εμμονής, η οποία συλλαμβάνεται τόσο διακριτικά από το σχήμα του ναού της αίθουσας. Κανείς δεν ισχυρίζεται ότι μελετάει τις αντίκες τόσο ειλικρινά όσο ο Maxim Atayants. κανείς δεν πιστεύει ότι η αρχιτεκτονική του γεννιέται από ένα ακουαρέλα τοπίο, όπως ο Μιχαήλ Φίλιπποφ. κανείς δεν είναι τόσο αφοσιωμένος στην εγγενή αξία του είδους των αρχιτεκτονικών γραφικών όπως ο Σεργκέι Τσόμπαν, ο οποίος δημιούργησε το μουσείο του, και ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ, ο οποίος συνεχώς πηγαίνει στο ύπαιθρο. Μαζί, το αποτέλεσμα είναι ένα ετερογενές, αλλά σίγουρα μοναδικό φαινόμενο.
Μιλήσαμε και στους τέσσερις εκθέτες του Σύγχρονου Σαλόνι.
Sergey Choban Archi.ru:
Είναι πραγματικά η μεγαλύτερη έκθεση αρχιτεκτονικών σχεδίων που έγινε με τη συμμετοχή του ιδρύματός σας αυτή τη στιγμή
Σεργκέι Τσόμπαν:
- Νομίζω ναι. Τόσο από τον αριθμό των έργων που παρουσιάστηκαν όσο και από την περίοδο που καλύπτεται, αυτή είναι η μεγαλύτερη παράσταση. Εδώ είναι τα έργα εξαιρετικών συγγραφέων της Δυτικής Ευρώπης, ιδρυτές της σχολής αρχιτεκτονικών σχεδίων του 18ου αιώνα, και ένας τεράστιος αριθμός γραφικών από εξέχοντες Ρώσους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες που εργάστηκαν ενεργά σε αυτό το πλαίσιο.
Οι εκθέσεις αρχιτεκτονικών γραφικών, που οργανώνονται από το ίδρυμά σας, έχουν ήδη διαμορφωθεί με μια συγκεκριμένη σειρά. Υπάρχει ένα γενικό σχέδιο, ένας φορέας ανάπτυξης, ή επανασχεδιάζεται κάθε φορά το οικόπεδο
S. Ch.: Γενικά, κάθε φορά που εφευρίσκεται εκ νέου, αν και έχουμε ορισμένες αρχές. Συγκεκριμένα, προσπαθούμε να συνεργαστούμε με εξέχοντα μουσεία. Ένα από τα επόμενα έργα μας θα είναι από κοινού με την Albertina από τη Βιέννη. Ο Δρ Schroeder [διευθυντής του Μουσείου Albertina στη Βιέννη - Archi.ru] βρισκόταν στις αίθουσες του μουσείου μας στο Βερολίνο και εξέφρασε την επιθυμία να κάνει ένα κοινό σχέδιο - είμαστε πολύ χαρούμενοι για αυτό και είμαστε περήφανοι για αυτήν την πρόταση. Υπάρχουν και άλλα έργα.
Υπάρχουν σχέδια για συνεργασία με το Μουσείο Αρχιτεκτονικής του Shchusev, νομίζω ότι αυτό είναι πολύ σημαντικό.
Είστε συλλέκτης, γραφίστας, σχεδιαστής, αρχιτέκτονας - πώς σχετίζεται μεταξύ τους
S. Ch.: Μου φαίνεται ότι αυτοί είναι διαφορετικοί σύνδεσμοι του ίδιου επαγγέλματος. Σε ιστορικό πλαίσιο, οι αρχιτέκτονες ήταν επίσης καλλιτέχνες. ασχολήθηκαν όχι μόνο με κτήρια κεφαλαίων, αλλά και με τη σκηνογραφία, τις θεατρικές παραστάσεις.
Μέχρι τον 20ο αιώνα, οι αρχιτέκτονες δεν είχαν φωτογραφία …
S. Ch.: Νομίζω ότι η φωτογραφία δεν έχει τους ίδιους στόχους με το αρχιτεκτονικό σχέδιο. Το σχέδιο καταγράφει το πιο σημαντικό μέρος της ανθρώπινης δημιουργικότητας - την αρχιτεκτονική που δημιουργεί ένα άτομο μέσα στον φυσικό χώρο.
Εν τω μεταξύ, ο Maxim Atayants και ο Mikhail Filippov κάνουν κλασική αρχιτεκτονική, αλλά δεν είστε
S. Ch.: Φυσικά όχι, αυτό δεν σχετίζεται άμεσα με την αρχιτεκτονική που κάνουμε. Μου φαίνεται ότι η μελέτη της αρχιτεκτονικής με σχέδιο μπορεί να οδηγήσει σε εντελώς διαφορετικά αποτελέσματα: είναι η μελέτη των αναλογιών, και των χωρικών εφέ, και του υφάσματος, και της λεπτομέρειας. Δεν είναι τίποτα που σήμερα, όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και σε πολλά ευρωπαϊκά σχολεία, δίνεται πάλι μεγάλη προσοχή στο σχέδιο, γιατί μόνο μέσω του σχεδίου μπορείτε να δείτε πώς συνδυάζονται υλικά διαφορετικών δομών μεταξύ τους, πώς ύφασμα με τις μικρότερες λεπτομέρειες ρέει το ένα στο άλλο.
Τα σχέδιά σας σε εκθέσεις είναι πάντα πολύ τελειωμένα έργα, αντλώντας από τη φύση. Γιατί δεν δείχνετε σκίτσα
S. Ch.: Πρώτον, το θέμα αυτής της έκθεσης είναι αρκετά σαφές, δεν συνεπάγεται τίποτα άλλο. Και δεύτερον, τα ίδια τα σχέδια πρέπει να έχουν ανεξάρτητη ποιότητα. Τα σκίτσα δεν έχουν πάντα αυτήν την ποιότητα.
Η ζωγραφική σας μεγαλώνει περισσότερο από τη συλλογή σας ή από την αρχιτεκτονική σας
S. Ch.: Νομίζω ότι η συλλογή μεγάλωσε τελικά. Και πολλή αρχιτεκτονική που κάνω μεγαλώνει από το σχέδιο. Απλώς δεν μεγαλώνει ευθεία. Δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα που να σχεδιάζετε ένα κτίριο της αρχαίας περιόδου και στη συνέχεια να σχεδιάσετε κάτι παρόμοιο. Τότε σχεδιάζετε κάτι άλλο, γιατί οι νόμοι της διαστημικής ανάπτυξης είναι διαφορετικοί.
*** Καταφέραμε να θέσουμε το ίδιο σε τρεις άλλους συμμετέχοντες στην έκθεση, σε αυτήν την περίπτωση σημαντικό, το ερώτημα: εάν τα γραφικά τους διαφέρουν από το ιστορικό, και αν ναι, πώς.
Maxim Atayants
Πώς διαφέρουν τα γραφικά σας από τα ιστορικά που παρουσιάζονται εδώ στην έκθεση
Μ. Α.: Τα γραφικά είναι τόσο διαφορετικά εδώ … Έχω την αίσθηση ότι οι τέσσερις σύγχρονοι εκθέτες διαφέρουν μεταξύ τους σχεδόν όσο και από εκείνους που κρέμονται σε άλλες αίθουσες αυτής της έκθεσης.
Οι εποχές είναι διαφορετικές. Τα μοντέρνα γραφικά δεν μπορούσαν παρά να επηρεαστούν από την κολοσσιαία οπτική πλεοναστικότητα της νεωτερικότητας. Τα τελευταία δύο χρόνια, έχουν ληφθεί περισσότερες φωτογραφίες στον κόσμο από ό, τι σε ολόκληρη την προηγούμενη ιστορία από τον πρώτο daguerreotype. Η πίεση της οπτικής απόλυσης μας αναγκάζει να αντιμετωπίσουμε το σχέδιο διαφορετικά και να βγάλουμε κάτι από εκεί που δεν είναι, ας πούμε, στη φωτογραφία. Είμαι αρκετά επαγγελματίας φωτογράφος, επομένως είναι σημαντικό για μένα να συγκρίνω αυτά τα πράγματα. Φοβάμαι όμως να σκέφτομαι σκόπιμα αυτό το θέμα, γιατί το έργο της ζωγραφικής και της φωτογραφίας είναι το ίδιο … Θα ήθελα κάπως να εκφράσω τη χαρά και τον ενθουσιασμό μου στη συνάντηση με αυτά τα κτίρια. Πιθανώς, ο Quarenghi έλυσε τα ίδια προβλήματα. Και το αποτέλεσμα είναι διαφορετικό, γιατί η εποχή είναι διαφορετική. Πώς αλλιώς να το απαντήσετε;
Γιατί όχι μόνο φωτογραφίζετε, αλλά και σχεδιάζετε
Μ. Α.: Αλλά σε αυτό μπορώ εύκολα να απαντήσω. Επειδή εμπλέκονται διαφορετικοί μηχανισμοί. Το σχέδιο είναι ένας τρόπος μάθησης, το μόνο είδος ανθρώπινης δραστηριότητας στην οποία ο εγκέφαλος, το μάτι και το χέρι εμπλέκονται ταυτόχρονα με την ίδια ένταση. Είναι αδύνατο να περάσετε μια ώρα στοχαστικά και συγκεντρωτικά κοιτάζοντας ένα κομμάτι αρχιτεκτονικής αν δεν ζωγραφίζετε. Αυτός είναι ένας τρόπος μάθησης.
Παίρνουμε φωτογραφίες για να μοιραστούν οι άλλοι και σχεδιάζουμε για μας. Για αφομοίωση. Στην περίπτωσή μου, τουλάχιστον.
Έχετε ζωγραφίσει ποτέ μια φωτογραφία
Μ. Α.: Φυσικά, όπως οποιοσδήποτε ηλίθιος που σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, αποκόμισα τη φωτογραφία τη νύχτα, όταν, για παράδειγμα, δεν είχα χρόνο να ολοκληρώσω τη δουλειά μου. Τότε μου φάνηκε ότι ήταν ευκολότερο. Τώρα προσπαθώ να μην το κάνω αυτό, γιατί αυτή είναι μια άσκοπη απομίμηση της διαδικασίας. Κατά τη γνώμη μου, το σημείο σχεδίασης είναι να αντλήσουμε από τη ζωή.
Όταν σχεδιάζω, κατανοώντας κάτι, τότε αυτή η διαδικασία είναι βαθιά. Γιατί να το απλοποιήσετε ενώ προσπαθείτε να έχετε το ίδιο αποτέλεσμα φθηνά; Ή να φαίνεται το ίδιο. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που δεν είχατε χρόνο να τελειώσετε επί τόπου, μερικές φορές, φυσικά, ρίξτε μια ματιά στη φωτογραφία … Αλλά αυτό είναι δευτερεύον. Είναι εκπληκτικό που τώρα είναι πολύ πιο δύσκολο και περισσότερο για μένα να σχεδιάζω από μια φωτογραφία παρά από τη φύση. Είναι αλήθεια.
Σεργκέι Κουζνέτσοφ
Πώς διαφέρουν τα γραφικά σας από τα ιστορικά που παρουσιάζονται εδώ στην έκθεση
Κ. Κ.: Θα έλεγα ταπεινά ότι δεν μπορούμε να το κάνουμε αυτό. Είμαι ενθουσιασμένος με τα έργα του Maxim Atayants, που βρήκε έναν πόρο στον εαυτό του, κατάφερε να βουτήξει και να πάει σε διαφορετικό βαθμό λεπτομέρειας - είναι σαφές ότι το δύσκολο δεν σημαίνει καλό, αλλά απλά δεν σημαίνει κακό - αλλά παρόλα αυτά, αυτό που υψώνει οι παλιοί δάσκαλοι, και με υπομονή, και στη σκληρή δουλειά και στο μάτι - αυτό είναι καταπληκτικό. Πρέπει να μάθουμε … Ακόμα κοιτάζω με ζήλια τα γραφικά που παρουσιάζονται εδώ. η κατοχή μιας τέτοιας ικανότητας, φυσικά, θα ήταν υπέροχη.
Σημαίνει η σχεδίαση της κλασικής αρχιτεκτονικής να προσπαθείς να χτίσεις την κλασική αρχιτεκτονική
Κ. Κ.: Όχι, δεν σημαίνει καθόλου. Το σχέδιο της κλασικής αρχιτεκτονικής δεν πρέπει να συνδέεται με τον σχεδιασμό της κλασικής αρχιτεκτονικής, όπως ακριβώς η ανάγνωση των The Three Musketeers δεν σημαίνει ότι είστε έτοιμοι να ταλαντεύεστε αύριο.
Πώς λοιπόν συνδέονται προσωπικά η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική
Κ. Κ.: Υπό αυτήν την έννοια, είμαι ένα παλιό σχολείο, εκτιμώ βασικές δεξιότητες. Μου φαίνεται ότι ο τρόπος που δημιουργείται η αρχιτεκτονική δεν έχει αλλάξει και δεν πρέπει να αλλάξει: ένα άτομο πρέπει να περάσει μέσα από τον εαυτό του σκέψεις, αισθήσεις, συναισθήματα - ένας υπολογιστής δεν θα επιτρέψει να εκφράσει τα πάντα. Μου άρεσε πολύ και πολύ τα γραφικά υπολογιστών, είχα πολλές δημοσιεύσεις και εκθέσεις, αυτό μου δίνει την ευκαιρία να συγκρίνω τη δουλειά με τα χέρια και τα μάτια μου - και να δουλέψω με έναν υπολογιστή. Όταν έχετε τον έλεγχο του χεριού σας και μπορείτε να απεικονίσετε τι υπάρχει στο κεφάλι σας με τα χέρια σας, σας βοηθάει προσωπικά και λειτουργεί επίσης καλά ως εργαλείο πειθούς.
Γιατί δεν εμφανίζετε γραφικά
Κ. Κ.: Σε αυτήν την περίπτωση, δεν θα ήταν κατάλληλο … Αυτή δεν είναι μια συνειδητή θέση. θα υπάρξουν προτάσεις - θα εκθέσουμε. Σε γενικές γραμμές, αυτό δεν είναι αλήθεια, το εκθέτουμε - στην έκθεση του «αρχιτέκτονα της χρονιάς» στο Arch Moscow είχαμε ένα σκίτσο. Έχουμε πολλά σκίτσα καλής ποιότητας. Τα χειρόγραφα, κατά τη γνώμη μου, απλά δεν θα ενδιαφέρουν το κοινό. Γενικά, θα έλεγα ότι το ενδιαφέρον του κοινού για οποιαδήποτε εργασία είναι άμεσα ανάλογο με το ποσό της εργασίας που επενδύεται σε αυτό.
Πώς ξεκίνησες να σχεδιάζεις ιστορική αρχιτεκτονική
Κ. Κ.: Άρχισα να ζωγραφίζω πολύ πριν μπω στο κολέγιο. Οι γονείς μου δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη ή την αρχιτεκτονική, αλλά με παρασύρθηκε από μια ποικιλία δημιουργικότητας, πρωτοτύπου, σχεδίασης και έτσι έκανα προπαρασκευαστικά μαθήματα στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Από τότε δεν έχω σταματήσει να ζωγραφίζω. αν και μετά το ινστιτούτο υπήρχε μια παύση όταν δεν ασχολήθηκα πλέον με το εγχειρίδιο, αλλά στα γραφικά υπολογιστών.
Αργότερα, ξεκινώντας να δουλεύω με τον Sergei Tchoban, κάπου γύρω στο 2006, πρότεινα να ταξιδέψει σε διαφορετικές πόλεις, να σχεδιάσει αρχιτεκτονική. Από τότε, ταξιδεύουμε τακτικά πολλές φορές το χρόνο για να ζωγραφίσουμε την αρχιτεκτονική. Το πρώτο μας ταξίδι στο ύπαιθρο στη Ρώμη ήταν, για παράδειγμα, στα βήματα του Piranesi.
Μιχαήλ Φίλιπποφ
Πώς διαφέρουν τα γραφικά σας από τα ιστορικά που παρουσιάζονται εδώ στην έκθεση
M. F.:: Δεν μπορώ να απαντήσω σε μια τέτοια ερώτηση. Μπορώ να σας πω πώς τα αρχιτεκτονικά γραφικά διαφέρουν από ένα αρχιτεκτονικό τοπίο. Είμαι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών εδώ και 30 χρόνια και έχω εκθέσει ως καλλιτέχνης σε πολλά μέρη, όπως η Πινακοθήκη Tretyakov και το Ρωσικό Μουσείο. Για μένα, αυτή η ερώτηση είναι απολύτως σαφής. Το αρχιτεκτονικό τοπίο στο οποίο ασχολήθηκαν οι πρόγονοί μας είναι, καταρχάς, υψηλής ποιότητας σχέδιο και οργάνωση του φύλλου με καλλιτεχνική προσέγγιση. Δυστυχώς, οι περισσότεροι αρχιτέκτονες χρωματίζουν το αγαπημένο τους αντικείμενο ως μια μικρή προοπτική και όχι ως τοπίο.
Στη Σοβιετική εποχή, δούλευα ακόμη και με συμβόλαια της Ακαδημίας Τεχνών ως αγνή ζωγραφική τοπίου. Κατά τη διάρκεια της περεστρόικα, οι Σεροβίτες ήρθαν στην εξουσία εκεί - οι περισσότεροι είναι καλοί καλλιτέχνες, ρεαλιστές, Gritsai, Reshetnikov, Nalbandian … Υπήρχαν επίσης ισχυρά, τεχνικά γραφικά.
Τα υπόλοιπα σοβιετικά γραφικά αναπτύχθηκαν προς την κατεύθυνση της μοντερνιστικής οργάνωσης του φύλλου: για παράδειγμα, εάν το νερό είναι ελαφρύ, τότε γράφεται εντελώς λευκό και ούτω καθεξής. Όταν άρχισα να γράφω, σκέφτηκα περισσότερα για αποχρώσεις, ενδιάμεσους τόνους. αποχρώσεις της λευκής νύχτας, ποιότητα σχεδίασης, λεπτές προοπτικές … Αυτό με έκανε πολύ μοναδικό εκείνη την εποχή, αυτοί οι ηλικιωμένοι με αγαπούσαν πάρα πολύ. Δούλεψα με συμβόλαια, ήρθα και τους έδειξα, έκαναν κάποια σχόλια - ένιωσα ότι οι δάσκαλοι με παρακολουθούσαν.
Έτσι δεν νιώθω μεγάλη διαφορά με τους παλιούς δασκάλους. Εάν δεν έκαναν ένα τεχνικό σχέδιο, αλλά ένα τοπίο. Η προσέγγιση στο τοπίο ήταν σαν καλλιτέχνης. Η αρχιτεκτονική σχολή της Ακαδημίας Τεχνών προσέλαβε κάποτε εκείνους που τραβούν καλύτερα, και τη ζωγραφική - εκείνους που τραβούν χειρότερα. Και έδωσαν ένα δίπλωμα με το όνομα "καλλιτέχνης της αρχιτεκτονικής" - αυτό διατυπώθηκε έως ότου κάποιοι, δεν θυμάμαι ακριβώς, ένα χρόνο. Δεν νιώθω καμία διαφορά μαζί τους, ειδικά όταν πρόκειται για έργα από τις αρχές του αιώνα. Μεγάλωσα στα έργα της Ostroumova-Lebedeva.
Αν και για μένα μια άλλη απόχρωση είναι ενδιαφέρουσα - η λευκή νύχτα. Το ρωσικό τοπίο αποχρώθηκε σε ενδιάμεσα κράτη. Για παράδειγμα, Βασιλίεφ - απόψυξη, χωρίς χειμώνα, χωρίς άνοιξη, χωρίς φως, χωρίς σκοτάδι, μισό τόνο, ακτίνα ηλιοφάνειας … Δεν θα βρείτε τοπία υψηλής ποιότητας στην παγκόσμια ζωγραφική, όπου θα υπήρχε ένα φωτεινό μπλε ουρανός και φωτεινό πράσινο! Ίσως ο Rylov να έχει κάτι τέτοιο, ή Cezanne, αλλά αυτό είναι ήδη διαφορετικό.
Αποδεικνύεται ότι έχετε δύο θέματα: το αρχιτεκτονικό σας τοπίο και την αρχιτεκτονική σας …
M. F.:: Δεν! Δεν υπάρχει διαφορά. Η όμορφη αρχιτεκτονική πρέπει να συνδέεται με τη φύση, με τον ήλιο. Γνωρίζω και λατρεύω την ιστορία της τέχνης. Τη δεκαετία του 1980, ήταν ενδιαφέρον για μένα να συνεχίσω αυτό που είχε μειωθεί στη δεκαετία του '20, όταν η ζωγραφική άρχισε κάπως να γίνεται - ίσως πολύ υψηλής ποιότητας - αλλά ο μοντερνισμός.
Πιστεύεις ότι είναι πραγματικό να μεγαλώνεις μαζί
M. F.:: Ναι, αυτή είναι μια απόλυτη πραγματικότητα. Τον Ιανουάριο του τρέχοντος έτους, το παρέδωσα - τα δάση απομακρύνθηκαν από 750 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα κατοικιών.
Στο Σότσι
M. F.:: Όχι μόνο στο Σότσι, στη Μόσχα υπάρχει ένα σπίτι στην οδό Marshal Rybalko. Σας διαβεβαιώνω, αυτή είναι η ενσάρκωση του στιλ του 2001 που βρήκα πριν από τριάντα χρόνια.
Αισθάνεστε αυτό ως ενσάρκωση της ζωγραφικής σας
M. F.:: Ναι, ναι … Δεν βλέπω τη διαφορά.
Είτε το πιστεύω είτε όχι, αποφοίτησα από την Ακαδημία, βρήκα μια ιδέα και μετά από αυτό πήρα μια βούρτσα και ακουαρέλα για πρώτη φορά. Δεν έγραψα στην Ακαδημία ή στη σχολή τέχνης. Και αν έγραψα, είναι αδύνατο να κοιτάξω τι έκανα τότε.
*** η έκθεση είναι ανοιχτή έως τις 27 Ιουλίου (ώρες λειτουργίας)
