Το Σάββατο 24 Αυγούστου, στο χωριό Zvizzhi, στην περιοχή Kaluga, πραγματοποιήθηκε η έναρξη του φεστιβάλ ArchKuznitsa. Οι συμμετέχοντες παρουσίασαν 12 έργα τέχνης από μέταλλο, αποκαλύπτοντας το θέμα που πρότειναν οι επιμελητές - «Ρωσικός κοσμισμός».
Ο Petr Vinogradov και το έργο Pro. Dvizhenie διοργανώνουν τη φεστιβάλ ArchKuznitsa για δεύτερη φορά. Το 2010, η "έκθεση σιδήρου" βρισκόταν στο Ulyanovsk, και τώρα κατέλαβε το έδαφος της αυλής του πρώην χειριστή μηχανημάτων στο χωριό Zvizzhi κοντά στο Nikola-Lenivets. Το θέμα εξετάστηκε από τους επιμελητές του φεστιβάλ και ο Νικολάι Πολίσσκι έγινε ο ιδεολογικός εμπνευστής. Το Nikola-Lenivetsky Art Park προσκάλεσε το "Arkhkuznitsa", βοήθησε τον οργανισμό και τους παρείχε υλικά - καθώς δεν υπάρχει μόνο ξύλο, αλλά και μέταλλο στα Nikola-Lenivets.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το θέμα γεννήθηκε μόλις τρεις εβδομάδες πριν από την έναρξη του φεστιβάλ, επομένως, όπως παραδέχονται οι διοργανωτές, οι ίδιοι δεν ήξεραν πλήρως τι ήταν ο «ρωσικός κοσμισμός» και πώς να το εκφράσουν με καλλιτεχνικές και αφηρημένες μορφές. Τα έργα εφευρέθηκαν εν κινήσει, κατά τη διαδικασία υλοποίησης. Οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες δεν είχαν δουλέψει ποτέ με metal πριν, σπούδασαν επί τόπου. Παράλληλα, το έργο Pro. Dvizhenie διοργάνωσε μια σειρά διαλέξεων σχετικά με τη φιλοσοφία του ρωσικού κοσμισμού και μια σειρά από κύριες τάξεις για τη συνεργασία με το μέταλλο. Όλα λειτούργησαν: 12 μεταλλικά αντικείμενα διάσπαρτα ανάμεσα στα ερείπια της κρατικής φάρμας σαν κομμάτια ενός τροχιακού σταθμού. Όπως λένε οι διοργανωτές, το σημερινό "Arkhkuznitsa" αντικατοπτρίζει το κοσμικό παρελθόν της χώρας μας.
Παρουσιάζουμε μια λεπτομερή περιήγηση στον ιστότοπο του φεστιβάλ με σχόλια από τους συγγραφείς των αντικειμένων.
"Αστέρι"
Συγγραφέας: Evgeny Zhelvakov. Από τον Peter Vinogradov:
«Αυτό είναι ένα πολύ ευθύγραμμο αντικείμενο - ένα αστέρι που πέφτει από τον ουρανό στη γη. Κατά τη διάρκεια της ημέρας είναι σκληρά μεταλλικό και τη νύχτα, χάρη στο φωτισμό, γίνεται ρουμπίνι στο χρώμα - όπως τα αστέρια του Κρεμλίνου. Σε αυτό το έργο, είμαστε, φυσικά, ειρωνικοί. Είμαι ο ίδιος από ιμπεριαλιστικής φύσης και ως επιμελητής προσπάθησα να διασφαλίσω ότι ολόκληρο το φεστιβάλ μας αντιστοιχούσε σε αυτά τα αυτοκρατορικά συναισθήματα. Το πεντάκτινο αστέρι είναι ένα σύμβολο της σοβιετικής χώρας, η οποία διαλύθηκε μπροστά στα μάτια μας, είναι μια ανάμνηση του παρελθόντος στο οποίο οι δορυφόροι και οι πύραυλοι εκτοξεύτηκαν στο διάστημα και κάθε φορά ήταν ένα γεγονός για τη χώρα."
"Κοσμική τσόχα"
Ivan Maksimov, Alexey Loptev, Anna Smirnova:
«Πριν, υπήρχε ένας πύραυλος στην παιδική χαρά σε κάθε σοβιετική αυλή. Αποφασίσαμε επίσης να φτιάξουμε έναν πύραυλο, αλλά με τη μορφή μπότας. Χρησιμοποιήσαμε το αρχαίο ρωσικό αρχέτυπο, το οποίο αποφασίσαμε να ξεκινήσουμε στο διάστημα. Ο ρωσικός κοσμισμός είναι ο Τσιόλκοφσκι και ο Φεντόροφ. Και είχαν μια ενδιαφέρουσα και κάπως εκκεντρική ιδέα ότι πρέπει να αναστήσετε τους πατέρες τους και να τους στείλετε στο διάστημα. Ο πατέρας μου ήταν αρχιτέκτονας, ο παππούς μου ήταν οξυγονοκολλητής και ο παππούς μου ήταν υποτροφός. Αναφορικά αναφορικά με τους πατέρες μας, φτιάξαμε ένα χώρο με τσόχα - ένα αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό αντικείμενο που δημιουργήθηκε με συγκόλληση."
"Ιπτάμενος δίσκος"
Svetlana Mamchur, Βασίλι Τάταρσκι:
«Υπάρχουν πολλές εκδόσεις της προέλευσης αυτού του αντικειμένου. Ένας από αυτούς είναι ότι οι εξωγήινοι, αφού επισκέφτηκαν τη γη, αντιγράφηκαν διάφορα αντικείμενα, όπως γλάστρες και κουτάλια. Αλλά δεν βρίσκουν χρήση για αυτούς, τους πέταξαν πίσω στο έδαφος. Το μαύρο κουτί σε σχήμα κατσαρόλας είναι ένα μήνυμα από το διάστημα που δεν έχουμε ανοίξει ακόμη. Αλλά σοβαρά, η έκθεση μας είναι μια απάντηση στην κοινωνία των καταναλωτών. Τρώμε για να ζήσουμε, όχι για να φάμε."
"DNA"
Nika Petrukhina, Βασίλι Τάταρσκι:
«Η σπείρα είναι το σύμβολο του σύμπαντος. Το θέμα του ρωσικού κοσμισμού αγγίζει επίσης το θέμα των μετασχηματισμών, επομένως το αντικείμενο μας μπορεί να θεωρηθεί ως μια σπείρα DNA, η οποία, αφού ήταν στο σύμπαν, μεταμορφώθηκε σε μια περίπλοκη και αφηρημένη μορφή. Πρόκειται για ένα αρκετά περίπλοκο σχέδιο, οι γωνίες τάσης έχουν βαθμονομηθεί με ακρίβεια για να επιτευχθεί ισορροπία. Όλα τα συστατικά στοιχεία του παραμένουν σε απόσταση και δεν προσελκύονται μεταξύ τους, ακυρώνοντας τους επίγειους νόμους."
"Matryoshka"
Ilya Skuratov, Vladimir Treban:
«Δημιουργήσαμε μια γυναίκα, μια κάψουλα διαστημικής matryoshka, η οποία επέστρεψε στη γη μετά από μια μακρά περιπλάνηση στο διάστημα. Αυτό είναι ένα τεχνούργημα. Επιλέξαμε μια γνωστή εικόνα, την ερμηνεύσαμε και την γεωμετρήσαμε. Το matryoshka βρίσκεται ακόμη στη διαδικασία συναρμολόγησης, δεν είχαμε αρκετό χρόνο, δουλεύοντας με λεπτά και ακριβή μοτίβα μας έκανε νευρικούς. Προς το παρόν, το βασικό και δύο κύρια μέρη της δομής είναι έτοιμα - το κεφάλι με ανοιχτή γραμματοσειρά και τα ισχία. Το τελικό θα πρέπει να είναι μια συμπαγής κάψουλα από σίδηρο - ένα υλικό που είναι ένα από τα πιο ανθεκτικά στη γη."
"Τηλεσκόπιο"
Arsenia Novikova, Petr Vinogradov, Yuri Getman, Alexander Yushkevich, Ilya Khvan, Ivan Lebedev:
«Αυτό είναι το επιμελητικό μας πείραμα. Κόψαμε ένα τηλεσκόπιο στον τοίχο ενός από τα εργαστήρια έτσι ώστε να φαινόταν σαν να διαπερνούσε το κτίριο μέσα και πέρα. Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα πολύ πλαστικό αντικείμενο που, έχοντας πετάξει από κάπου στο διάστημα, θα έσκαζε στην καθημερινή μας ζωή. Μιλώντας για τη διαστημική αρχαιολογία, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ζούμε οι ίδιοι σε συνθήκες κοινωνικής αρχαιολογίας, στα ερείπια της χώρας. Κάποτε σε αυτό το μέρος τρακτέρ οδήγησαν και αγελάδες βόσκουν, σήμερα ήρθαμε και δημιουργήσαμε έναν χώρο τέχνης στα ερείπια του παρελθόντος."
"Δορυφόρος"
Timofey Shapkin, Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
«Το 1957, αυτός ο δορυφόρος πέταξε στο διάστημα, έκανε μια επανάσταση γύρω από τη γη και όλοι το ξέχασαν. Και σήμερα βρέθηκε, και όχι οπουδήποτε, αλλά στην περιοχή Kaluga, στην πατρίδα του Tsiolkovsky. Κατά τη διάρκεια της πτήσης του, ο δορυφόρος αυξήθηκε σημαντικά σε μέγεθος, αλλά παρέμεινε το ίδιο όμορφο κανονικό σχήμα. Το συναρμολογήσαμε από φύλλα λυγισμένου μετάλλου, αυτή είναι μια ειδική τεχνολογία."
"Τουρμπίνα"
Anna Andronova, Gulnas Khanzafarova, Sergey Romanov. Από τον Peter Vinogradov:
«Συγκεντρώσαμε αυτό το αντικείμενο από σκουριασμένα μέρη και τροχούς ενός παλιού τρακτέρ. Σκεφτόμαστε τα χρήσιμα και άχρηστα στην κλίμακα του χώρου. Το αποτέλεσμα είναι μια εγκατάσταση που απεικονίζει τα συντρίμμια ενός φανταστικού αεροσκάφους με ένα κομμάτι ενός φτερού. Αυτό είναι ένα όνειρο πτήσης, μια υπόδειξη επιστημονικής φαντασίας, που αραιώνει τη γενική φεστιβάλ διάθεση του ρεαλισμού."
"Φάρος"
Lydia Lesnyakova, Denis Knyrko, Anya Smirnova, Alexander Yushkevich:
«Αυτός είναι ο προβληματισμός μας για την αντίληψη του σύμπαντος, του διαστήματος. Ο καθένας από εμάς αντιλαμβάνεται τον κόσμο με τον δικό του τρόπο. Το αντικείμενο μας είναι ένα πρίσμα μέσω του οποίου κοιτάζουμε το σύμπαν. Μπορείτε να μπείτε μέσα στην πυραμίδα και να κοιτάξετε τον ουρανό μέσα από τους καθρέφτες που είναι εγκατεστημένοι στην κορυφή του. Επιπλέον, φτιάξαμε έναν λαβύρινθο όπου όλοι μπορούν να βρουν τη δική τους διαδρομή, είσοδο και έξοδο. Είναι ένα σύμβολο της αναζήτησης για το σύμπαν σας."
"Στέλλα στον Ρωσικό Κοσμισμό"
Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
«Ο παγκόσμιος πύραυλος είναι φτιαγμένος από σανό. Το θέμα ακούγεται σαν "Ρωσικός κοσμισμός" και αποφασίσαμε να επικεντρωθούμε στη λέξη "Ρωσικά", επιλέγοντας το πιο αυθεντικό υλικό που αντικατοπτρίζει το πνεύμα της Ρωσίας. Ταυτόχρονα, θέλαμε το σανό να επιπλέει, οπότε προσπαθήσαμε να το σκίσουμε από το έδαφος. Δυστυχώς, οι δυνάμεις της βαρύτητας ανέλαβαν και τα κομμάτια του πυραύλου μας έπεσαν στο έδαφος μάλλον χαοτικά. Αλλά ανά πάσα στιγμή το πλοίο μπορεί να συναρμολογηθεί και να σταλεί στο διαστημικό ταξίδι."
"Κεραία"
Andrey Sarom, Alexey Bachinsky:
«Αυτή είναι μια σκάλα προς τον ουρανό και ταυτόχρονα μια κεραία που δημιουργεί σύνδεση με το διάστημα. Όσο πιο ψηλά πηγαίνετε, τόσο πιο δύσκολο είναι το μονοπάτι, τα βήματα της σκάλας γίνονται στενότερα και υπάρχει όλο και λιγότερο οξυγόνο. Αλλά με κάθε βήμα, όλα γήινα απομακρύνονται, και ένα άτομο βαθμιαία κινείται σε ένα νέο πνευματικό επίπεδο, το οποίο του επιτρέπει να φτάσει στον ουρανό. Προσπαθώντας για τον ουρανό - αυτή είναι η φιλοσοφία του έργου μας. Και ακόμη και αν η σκάλα είναι φτιαγμένη από γήινα σκουριασμένα σκουπίδια, μπορεί επίσης να γίνει βήματα που μας φέρνουν πιο κοντά στο διάστημα."
Τα αποτελέσματα του φεστιβάλ σχολιάζονται από τον επιμελητή Petr Vinogradov:
«Στο έργο μας, θέλαμε να επιστρέψουμε στο ανεπιθύμητα ξεχασμένο θέμα του χώρου. Το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε υπό τη σημαία του «Ρωσικού κοσμισμού». Δεν μπορώ να πω ότι όλα ήταν επιτυχημένα, μέχρι στιγμής αυτό είναι μόνο μια υπόδειξη για την αποκάλυψη ενός θέματος που θεωρείται πολύ επιφανειακά στην τέχνη, χωρίς να μετράει, φυσικά, ο Μάλεβιτς με τη «Μαύρη πλατεία» του. Σήμερα, το θέμα του κοσμισμού διερευνάται ενεργά από τον Nikolai Polissky. Θυμηθείτε τα έργα του - "Universal Mind", "Large Hadron Collider", "Beaubourg". Είναι όλοι εξωγήινοι. Ο Polissky πρότεινε να πειραματιστούμε επίσης σε αυτόν τον τομέα. Αρχικά, θέλαμε να επικεντρωθούμε στη διαστημική αρχαιολογία, αλλά στη συνέχεια βρέθηκε μια πιο συγκεκριμένη διατύπωση με αναφορά στο ρωσικό έδαφος - «Ρωσικός κοσμισμός». Ο Ρώσος άντρας πάντα φιλοδοξούσε στον παράδεισο. Αυτό είναι στις παραδόσεις, τον πολιτισμό και την πίστη μας: η ανάσταση της ψυχής, η τριάδα του Θεού. Επιπλέον, θέλαμε να σας υπενθυμίσουμε τη σοβιετική εποχή - τη στιγμή που ένας Ρώσος άντρας πέταξε για πρώτη φορά στο διάστημα και κάθε αγόρι ονειρεύτηκε να γίνει αστροναύτης. Ήταν ο Ρώσος λαός που έδωσε στην ανθρωπότητα το όνειρο του διαστήματος. Αλλά σήμερα δεν έχει μείνει κανένα όνειρο. Ο πλαστικός κόσμος κερδίζει.
Είχαμε προγραμματίσει αυτήν την εκδήλωση για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν είχαμε ούτε τον χώρο ούτε τα χρήματα για να το κρατήσουμε. Ο Νικολάι προσφέρθηκε να συνεργαστεί. Η ιδέα προέκυψε για να μετατραπεί το έδαφος του "Mehdvor" στο Zvizzhi σε μόνιμη ζώνη ξυλουργικών και εργαστηρίων κλειδαράς. Και το "Arkhkuznitsa" υποτίθεται ότι ήταν το πρώτο πιλοτικό πρόγραμμα. Έχουμε ανακοινώσει διαγωνισμό για ένα έργο για την ανοικοδόμηση και τη βελτίωση της περιοχής στο Zvizzhi. Ο διαγωνισμός δεν ήταν πολύ επιτυχής, αλλά σύμφωνα με τα αποτελέσματά του καταφέραμε να αποφασίσουμε για τη σύνθεση των συμμετεχόντων στο φεστιβάλ. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι καλλιτέχνες και σχεδιαστές, οπότε φέτος το έργο αποδείχθηκε πιο καλλιτεχνικό από το αρχιτεκτονικό. Κυριολεκτικά τρεις εβδομάδες πριν από το άνοιγμα, βρέθηκε ένα θέμα, πραγματοποιήθηκαν διαλέξεις και μαθήματα μάστερ, όλα τα αντικείμενα εφευρέθηκαν και υλοποιήθηκαν. Η δουλειά συνεχίστηκε χωρίς διακοπή.
Όσον αφορά το μέλλον της "Arkhkuznitsa", αυτό ήταν το δεύτερο και, πιθανότατα, το τελικό φεστιβάλ. Δεν σκοπεύουμε να το κρατήσουμε στο μέλλον. Ωστόσο, σίγουρα θα εξακολουθούν να υπάρχουν νέα και ενδιαφέροντα έργα. Σήμερα προσφέρουμε να γίνουμε επιμελητές του ιστότοπου στο Zvizzhi. Όλα αυτά βρίσκονται υπό συζήτηση. Αλλά μας άρεσε να δουλεύουμε με την Archpolis και η πλατφόρμα λειτούργησε τέλεια. Ο Nikolai Polissky μας προσκαλεί να εξερευνήσουμε άλλες περιοχές, για παράδειγμα το Yekaterinburg ή το Perm, όπου υπάρχουν πολλά κατεστραμμένα βιομηχανικά προϊόντα, προκειμένου να δημιουργηθούν χώροι τέχνης στο περιβάλλον, χρησιμοποιώντας υπάρχοντα αντικείμενα. Σκοπεύουμε να διανείμουμε τα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο της Arkhkuznitsa: κάτι θα ληφθεί από τον συνεργάτη μας Hilti και θα στείλουμε κάτι στην Kaluga. Τα αντικείμενα θα ζήσουν και η περιοχή θα αναπτυχθεί ».
