Η έκθεση βρίσκεται στη μεγάλη σουίτα του Ενετικού Μουσείου Correr. Αναπτύσσεται σε ένα ολόκληρο έπος με πολλά κεφάλαια, υποκεφάλαια, εισαγόμενα μυθιστορήματα. Οι εμπνευστές του: το Μουσείο και το Εκθεσιακό Κέντρο ROSIZO και τα Μουσεία της πόλης της Βενετίας. Το έργο περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα του έτους φιλίας μεταξύ Ρωσίας και Ιταλίας. Συμμετέχουν είκοσι ρωσικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένων ιδιωτικών συλλογών.
Η αρχή και το τέλος του enfilade, πυκνοκατοικημένα κυρίως με αρχιτεκτονικές εικόνες, καθορίζονται από δύο μοντέλα που στέκονται στο κέντρο της πρώτης και της τελευταίας αίθουσας. Στο πρώτο δωμάτιο υπάρχει ένα μοντέλο της Villa Rotunda Palladio. Όχι πολύ συνηθισμένο. Πιο συγκεκριμένα, αρκετά ασυνήθιστο. Παραγωγή χειροτεχνίας: μέτρια φθαρμένη, κατά προσέγγιση. Ωστόσο, απλός, ειλικρινής και εκτελεσμένος με τη μεγαλύτερη ευλάβεια για το πρωτότυπο. Αυτό θα μπορούσε να δημιουργηθεί από έναν τεχνίτη από τον κύκλο του proletkult, καθισμένος μετά τη δουλειά σε κάποιο κλαμπ που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη της πρωτοπορίας. Εξετάζουμε την εξήγηση: και σίγουρα. Το μοντέλο δημιουργήθηκε από τον λαϊκό τεχνίτη Alexander Lyubimov. Είναι αλήθεια ότι δεν δούλεψε στα κλαμπ των συνδικάτων της Μόσχας που σχεδίασε ο Melnikov, αλλά στο ένδοξο Dmitrov κοντά στη Μόσχα. Υπάρχει μια ακριβής ημερομηνία δημιουργίας: Ιούνιος 1935. Το μοντέλο φυλάσσεται στο Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Στην τελευταία αίθουσα: ένα μοντέλο που δημιουργήθηκε το 1997 από τον εννοιολογικό αρχιτέκτονα Alexander Brodsky. Πρόκειται για ένα σπίτι της σοβιετικής αρχιτεκτονικής αυτοκρατορίας της ολοκληρωτικής εποχής, φτιαγμένο από ακατέργαστο πηλό σε μεταλλικό σκελετό, με κλίση σε γωνία σαν βυθισμένο πλοίο. Η συγγραφή του Ζολτόφσκι, πιθανότατα.
Αυτά τα δύο μοντέλα ορίζουν δύο θέσεις στην ερμηνεία του Palladianism στη Ρωσία και την επιρροή του στην τύχη της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Η πρώτη πτυχή: ο γοητευτικός σεβαστός σεβασμός για το Palladio εξασφαλίζει την άνθηση της τέχνης. Και όχι μόνο αρχιτεκτονική. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, ο Arkady Ippolitov, ζωγραφισμένος σε λευκό (τοίχους) και μαύρο (οροφή), το μοντέλο του Lyubimov (αν το κοιτάξετε από ψηλά) μοιάζει με τις Suprematist συνθέσεις του Malevich και των μαθητών του: ένας μαύρος κύκλος με λευκό τετράγωνο. Εδώ είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τους κύκλους του proletkult που βρίσκονταν στις ακροπόλεις της avant-garde - των συλλόγων Melnikov και Golosov. Τεχνίτες όπως ο Alexander Lyubimov θα μπορούσαν να εργαστούν σε αυτούς. Είναι χαρακτηριστικό ότι, προφανώς, ο Αλεξάντερ Λιουμπίμοφ δεν είχε πάει ποτέ στην Ιταλία και δεν έχει δει τη Ροτόντα με τα μάτια του. Σε αυτό μοιάζει με δώδεκα διάσημους και άγνωστους αρχιτέκτονες που διακοσμούσαν εκατοντάδες κτήματα σε ολόκληρη τη Ρωσία με σπίτια σε στιλ Palladian (μια στοά με κίονες και ένα τριγωνικό αέτωμα) κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής της Ρωσίας.
Η δεύτερη πτυχή: Ο ρωσικός Παλλαδισμός είναι η Ατλαντίδα, η κουλτούρα των πνιγμένων αυτοκρατοριών. Τι συνέβη στα κτήματα της Χρυσής Εποχής; Τα περισσότερα λεηλατούνται, καίγονται, καταστρέφονται. Το μεγάλο στυλ του σοβιετικού ολοκληρωτικού νεοκλασικισμού έχει επίσης βυθιστεί στο παρελθόν. Έτσι, η πλοκή του Palladio για τη Ρωσία είναι επίσης μια αρχιτεκτονική μελαγχολία.
Αυτή η ένταση μεταξύ των θεμάτων της δημιουργίας της εικόνας του ρωσικού πολιτισμού και της καταστροφής του, που αφιερώθηκε στο όνομα της ιδιοφυΐας Vicentist του 16ου αιώνα Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), καθορίζει ολόκληρο το δράμα και την έκθεση, και τον υπέροχο κατάλογο σε αυτό (καλλιτέχνης Ira Tarkhanova).
Ο Ippolitov έχει δίκιο: για τη ρωσική αρχιτεκτονική της σύγχρονης εποχής, η κληρονομιά του Palladio είναι πραγματικά κάτι ιερό, η βάση των θεμελίων της σκέψης για την αρχιτεκτονική από τον κυρίαρχο αυτοκράτορα Peter Alekseevich.
Η έκθεση παρουσιάζει τέσσερις ιστορικές εκδόσεις της μετάφρασης στα ρωσικά του διάσημου παλλαδίου "Four Books on Architecture". Το πρώτο έγινε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Πρεσβείας του Πέτρου στις δυτικές δυνάμεις. Χρονολογείται στο 1699 και ανήκει στον νεαρό πρίγκιπα Ντολγκόρκι (ο οποίος είναι άγνωστος), συνεργάτης του Πέτρου Α στην Μεγάλη Πρεσβεία. Αυτή είναι μια συλλογή από διάφορες αρχιτεκτονικές πραγματείες. Η σημασία του έγκειται στην πρώτη συστηματική γνωριμία των Ρώσων με τη σωστή αρχιτεκτονική (ανάγνωση: σειρά). Η δεύτερη μετάφραση ανήκει στον Peter Eropkin, έναν αρχιτέκτονα-διανοούμενο, θύμα της πνευματικής αντιπολίτευσης ενάντια στον σκοταδισμό της Άννας Ioannovna και της αγαπημένης της Biron. Λίγο πριν από την εκτέλεση του το 1740, ο Γεροπίν μεταφράστηκε το Palladio, σκιαγραφώντας τις προοπτικές για την ύπαρξη ρωσικής αρχιτεκτονικής στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Η τρίτη μετάφραση που παρουσιάστηκε ανήκει στον Nikolai Lvov - ένα μεγάλο αυτόματο αντιδραστήριο, ένας λαμπρός ερασιτέχνης που άνοιξε τη δυνατότητα δημιουργίας πολυμέσων, όπως θα έλεγαν σήμερα, συνδέσεις μεταξύ διαφόρων τύπων και ειδών τέχνης: μουσική, διαφοροποίηση, αρχιτεκτονική, θέατρο. Η μετάφρασή του για έναν τόμο "Four Books" δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην ιστορία. Η τέταρτη μετάφραση δημιουργήθηκε στην Ασημένια Εποχή (αρχές ΧΧ αιώνα) του ρωσικού πολιτισμού από τον νεοκλασικό αρχιτέκτονα Ιβάν Ζολτόβσκι. Στη συνέχεια, μετά από μισό αιώνα λήθης, ο Παλλάδιο θυμήθηκε σε σχέση με την αρχιτεκτονική των ευγενών κτημάτων και την φάντασμα τους, την ευτυχία του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ. Η μετάφραση κυκλοφόρησε το κοσμικό έτος 1937. Και αυτό σχετίζεται επίσης με τη διαλεκτική της τύχης της κληρονομιάς του Palladio στη Ρωσία: τα ολοκληρωτικά καθεστώτα με τον δικό τους τρόπο απορρίπτουν το θέμα της «σωστής» αρχιτεκτονικής. Για αυτούς, είναι η αρχιτεκτονική της τάξης και του απόλυτου ελέγχου, η ενοποίηση της ζωής. Ως εκ τούτου, το Palladio ήταν καλό τόσο για τον Arakcheev (στρατιωτικούς οικισμούς), όσο και για τον γραφειοκρατικό Nicholas Russia (για τον οποίο ο Gogol δεν του άρεσε ο Palladianism στη Ρωσία, αντιτάσσοντάς τον με την ελευθερία του γοτθικού ρυθμού), και για τον κανιβαλιστικό σταλινισμό.
Οι μεταφράσεις του Palladio αποτελούν το θεμέλιο της έκθεσης. Στην αρχή υπήρχε ο Λόγος … Η δομή του κτιρίου στο οποίο βρίσκεται είναι απολύτως κλασικό Palladian. Το Palladian είναι προβλέψιμο. Και πειστικό στο Palladian. Τα κεφάλαια που ακολουθούν το ένα το άλλο, χρονολογικά δομημένα πάνω στο υλικό πολλών μνημείων και εγγράφων, δείχνουν πώς αναμενόταν το θέμα του Παλλαδισμού στην πιλοτική αρχιτεκτονική του Πέτρου, ποιος ρόλος έπαιξε ο Pyotr Yeropkin στη διάδοση ιδεών αρχιτεκτονικού (προερχόμενου από αστικό) φιλελευθερισμό, πώς Ο ίδιος ο Palladianism βασιλεύει στη Ρωσία σε σχέση με την πρόσκληση στη χώρα το 1779 του Quarenghi και του Cameron, πώς ζούσε στη ρωσική περιουσία, τι είδους προπαγανδιστής Nikolai Alexandrovich Lvov ήταν, πόσο παράξενο και απροσδόκητο αναβίωσε στην Ασημένια Εποχή, υποβλήθηκε οι μεταμορφώσεις στην avant-garde, στη συνέχεια στο στυλ του ολοκληρωτικού Art Deco, έχουν βυθιστεί σε στάσιμη λήθη και τρεμοπαίζουν με ένα λαμπρό φως από την ιστορική απόσταση και πάλι σήμερα.
Αυτό το έπος, η αφήγηση του παλατιού, φυσικά, έχει τις δικές του εθιμοτυπικές εικόνες. Ένα από αυτά είναι η γκαλερί Cameron. Με πρόσκληση από την Αικατερίνη Β ', ο Κάρολος Κάμερον σημείωσε με την κατασκευή του μια ομοιότητα του κέντρου του Σύμπαντος του Ρωσικού Παλλαδισμού. Πρώτον, το έργο του για μια γκαλερί και λουτρά στο Tsarskoe Selo έγινε το επίκεντρο των ιδεών του Palladio στη μελέτη του για την αρχαιότητα. Πράγματι, μετά το Palladio, ο Κάμερον μελέτησε αρχαία κτίρια και το 1772 δημοσίευσε την πραγματεία The Baths of the Romans. Δεύτερον, ο Κάμερον δίδαξε Ρώσους οπαδούς πώς η αρχιτεκτονική του 16ου αιώνα μπορεί να ερμηνευθεί όχι σε αντίγραφο, αλλά με μοντέρνο τρόπο. Σε τελική ανάλυση, το δικό του στυλ είναι ακριβώς η αγγλική εκδοχή του Palladianism, κορεσμένη με τις εποικοδομητικές και οπτικές ιδέες της Εποχής του Διαφωτισμού. Δηλαδή, ο Κάμερον (όπως ο Κουαρένγκι) απέδειξε ότι το Παλλάδιο είναι πάντα μοντέρνο. Τρίτον, από την Πινακοθήκη του Κάμερον και από το κέντρο του Σύμπαντος, το οποίο διοργανώθηκε από την Μητέρα Αικατερίνη στο Τσάρσκοκο Σέλο, μια ακτίνα περνά στην πόλη της Σόφιας. Η πόλη της Σόφιας, που προβάλλεται πίσω από το φράχτη του Τσάρσκου Σέλο, έπρεπε να μοιάζει με τις ιδανικές πόλεις της Αναγέννησης και να αγιάσει την ιδέα της υψηλότερης Σοφίας του ελληνικού έργου της Αικατερίνης, σύμφωνα με την οποία η Ρωσία ανακηρύχθηκε κληρονόμος του Ορθόδοξου Βυζαντίου και της Αρχαίας Ελλάδας. Και στο κέντρο της ανύπαρκτης πόλης της Σόφιας (η ιδέα αποδείχθηκε ουτοπική), μέχρι σήμερα, ευτυχώς, υπάρχει ο πρόσφατα ανακαινισμένος καθεδρικός ναός της Αναλήψεως. Σχεδιάστηκε από τον Cameron, ολοκληρώθηκε από τον Ivan Starov, και συνδυάζει την εικονογραφία της Αγίας Σοφίας της Κωνσταντινούπολης και της Βίλας Rotonda. Όλες αυτές οι ιδιότροπες συνδέσεις εντοπίζονται όμορφα στον εξαιρετικό κατάλογο της έκθεσης, στα κείμενα του Ντμίτρι Σβιντκόφσκι, του Αρκάδι Ιππολίτοφ. Είναι κρίμα που η πολυπλοκότητα του εκθεσιακού δράματος δεν τους κάνει να καταλάβουν.
Είναι επίσης κρίμα που η οπτική σειρά σχολιάζεται ελάχιστα από αναφορές σε σχέση με την κληρονομιά του ίδιου του Palladio. Είναι σκόπιμο να θυμηθούμε το παράδειγμα του Μουσείου Palladian στο Palazzo Barbaran da Porto στο Vicenza. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός εκθεμάτων, προβολών βίντεο, που καταδεικνύουν σαφώς ποιες είναι οι μικρότερες αποχρώσεις των πλαστικών της αρχιτεκτονικής Palladian σε σύγκριση, ας πούμε, με την αρχιτεκτονική του οπαδού του Vincenzo Scamozzi. Ένας ολόκληρος τοίχος του μουσείου δίνεται, για παράδειγμα, σε ένα περίπτερο με σιλουέτες μόνο των προφίλ των γωνιών της αρχιτεκτονικής Palladian. Στην περίπτωση του ρωσικού Palladianism, προτιμώνται γενικά πολιτιστικά θέματα.
Δεν είναι εύκολο να μάθουμε για τις περιπλοκές της ερμηνείας του ίδιου του Palladian θησαυρού στη ρωσική έκδοση, τις διαφορές του από άλλες εκδόσεις. Ειδικά για ένα απροετοίμαστο άτομο, για το οποίο δεν αρκεί να κοιτάς το σχέδιο του Quarenghi και να καταλαβαίνεις αμέσως τα πάντα. Ο κατάλογος βοηθά ξανά. Σε ένα θαυμάσιο άρθρο του δεύτερου επιμελητή, Vasily Uspensky, αφιερωμένο στον Nikolai Lvov, τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της δομής των μορφών περίεργων καμπαναριών Palladian και εκκλησιών του ρωσικού αυτοαντιδραστηρίου αναλύονται με τον πιο λεπτομερή τρόπο. Γίνεται ένα πειστικό συμπέρασμα σχετικά με τη σημασία της απελευθέρωσης από τα δόγματα για τον Λβιβ, τον σχηματισμό μιας προσωπικής έκδοσης του στυλ. Και πολύ έξυπνα αυτό το στυλ συγκρίνεται από τον Ouspensky με την εποχή του Ανθρωπισμού του 16ου αιώνα (στην πραγματικότητα, ο γιος της, που έζησε από το 1508 έως το 1580, ήταν ο Palladio).
Όχι πλέον μεθοδικό, αλλά μάλλον φαντασμαγορικά κόλπα του θέματος Palladian, προτείνουν έργα της δεκαετίας του 1920 - 1950, από τον Alexander Gegello και τον Ivan Fomin έως τον Andrei Burov και τον Mikhail Sinyavsky. Υπάρχουν πολλές πρεμιέρες σε αυτό το σοβιετικό τμήμα, ακόμη και για το ρωσικό κοινό.
Μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι η έκθεση ιστορικής σημασίας θα φτάσει στη Ρωσία. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, στη Μόσχα προγραμματίζεται να βρίσκεται σε δύο τοποθεσίες: στο Μουσείο Tsaritsyno και στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής.
