Το κεντρικό έργο της Μόσχας Design Week 2012 και το εμπορικό σήμα της είναι το Architect's Eye, ένα έργο τέχνης της SPEECH Choban & Kuznetsov, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους στην Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου. Και αν στο Μιλάνο το "Eye" ήταν κρυμμένο στην αυλή του Κρατικού Πανεπιστημίου του Μιλάνου, τότε στη Μόσχα είναι εγκατεστημένο ακριβώς στο δρόμο, ή μάλλον στη βεράντα του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών. Ο "μαθητής" με διάμετρο 2,5 μέτρων, στην οποία φωτογραφίες από διάσημα μνημεία της ρωσικής πρωτοπορίας, που βρίσκονται στα πρόθυρα της καταστροφής, αντικαθίστανται συνεχώς, βλέπει τον δακτύλιο του κήπου, και από την πίσω πλευρά, σε γυαλισμένο ανοξείδωτο ατσάλι, η κιονοστοιχία του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών αντανακλάται. Και παρόλο που, σύμφωνα με τον Sergei Tchoban, στη Μόσχα, το αντικείμενο θα μπορούσε να εγκατασταθεί ψηλότερα (ο χώρος μπροστά από το House of Artists είναι συνεχώς γεμάτος με σταθμευμένα αυτοκίνητα που καλύπτουν εν μέρει την εγκατάσταση και δεν σας επιτρέπουν να το θαυμάσετε από μακριά), ο διάλογος μεταξύ του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος που συνέλαβαν οι συγγραφείς συνεχίζεται, και αυτή είναι ίσως η πιο σημαντική προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός σχεδιασμού υψηλής ποιότητας.
Η Εβδομάδα Σχεδιασμού της Μόσχας γιορτάζει την τρίτη επέτειό της με πολλές καινοτομίες. Πρώτον, ο χώρος άλλαξε - έχοντας μετακομίσει στην Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών, η Design Week την κατέλαβε σχεδόν εξ ολοκλήρου, συμπεριλαμβανομένων νέων αιθουσών στο υπόγειο. Δεύτερον, η Διεθνής Μπιενάλε Γραφιστικής της Μόσχας "Golden Bee", η οποία γιορτάζει τη δέκατη επέτειό της φέτος, έγινε μέρος της MDW. Η έκθεση "Μέλισσες" βρίσκεται στην κεντρική αίθουσα του δεύτερου ορόφου - εδώ, κατά τη διάρκεια της παράστασης, χτίστηκε ένας ολόκληρος λαβύρινθος με λευκούς χιονισμένους τοίχους, στις οποίες φαίνονται αφίσες και αφίσες από καλλιτέχνες και γραφίστες από όλο τον κόσμο το πιο συμφέρουσα. Και, τέλος, τρίτον, φέτος, η έκθεση της εβδομάδας σχεδιασμού της Μόσχας ανοίγει με μια αναδρομή των καλύτερων έργων των τελευταίων ετών: η οργανωτική επιτροπή της εβδομάδας θεώρησε ότι για μια τόσο ταχέως αναπτυσσόμενη σφαίρα όπως ο σχεδιασμός, τα τρία χρόνια είναι μια πολύ σημαντική περίοδος, που σημαίνει ότι μπορούμε ήδη να θυμόμαστε, τι είδους δάσκαλοι ήρθαν στη Μόσχα το 2010-2011 και να αναλύσουν ποια από τα έργα που παρουσιάστηκαν εκείνη την εποχή τελικά απογειώθηκαν. Στην αίθουσα DNA πραγματοποιήθηκε έκθεση των επιτευγμάτων των τελευταίων ετών.
Εκεί, στο ισόγειο, σύμφωνα με το έργο της Angelina Askeri, δημιουργήθηκε ο χώρος σχεδιασμού του σαλόνι VIP Altagamma, που προορίζεται για φιλικές συναντήσεις, επιχειρηματικές διαπραγματεύσεις και VIP εκδηλώσεις της εβδομάδας σχεδιασμού της Μόσχας. Όσον αφορά τη λειτουργικότητά του, αυτό είναι ένα σαλόνι και τα έπιπλα σε αυτό είναι κατάλληλα - άνετοι καναπέδες, οθωμανοί, τραπεζάκια και πάγκο μπαρ. Η ασπρόμαυρη παλέτα που επέλεξε ο Askeri της δίνει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα - τα γεωμετρικά σχέδια που σχηματίζουν σπείρες και οι δυναμικές στροφές δημιουργούν την ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης. Στην αρχή, μπαίνοντας σε αυτό το δωμάτιο, χάνετε ακόμη και δεν καταλαβαίνετε αν υπάρχουν έπιπλα μπροστά σας ή ένας τεράστιος γραφικός καμβάς. Τα όρια των μεμονωμένων αντικειμένων φαίνεται να θολώνονται εδώ - σύμφωνα με τον ίδιο τον σχεδιαστή, σε καθένα από αυτά η Anglenia Askeri προσπάθησε να ανοίξει έναν νέο κόσμο.
Ο ημιώροφος της Βουλής των Καλλιτεχνών προορίζεται για μια αγορά σχεδιασμού και μια βιβλιοθήκη σχεδιασμού και από τον δεύτερο όροφο ξεκινά η κύρια έκθεση της εβδομάδας σχεδιασμού της Μόσχας 2012. Η κεντρική αίθουσα φιλοξενεί το έργο ενός από τους κύριους πρωτοπόρους στον κόσμο σχεδιασμού επίπλων και αξεσουάρ σπιτιού, Giulio Cappellini. Ο διάσημος πρωτοπόρος χαρακτήρισε το έργο του Made in Italy, συλλέγοντας τα πιο χαρακτηριστικά έργα του εργοστασίου CAPPELLINI σε μία έκθεση. Είναι ενδιαφέρον ότι εδώ, επίσης, κυριαρχεί η ασπρόμαυρη σειρά: το πάτωμα έχει σχεδιαστεί με τη μορφή σκακιέρας, σε ξεχωριστά κελιά από τα οποία ο Giulio τοποθέτησε μια ποικιλία εσωτερικών αντικειμένων - καναπέδες, τραπέζια, μπανιέρες, γλάστρες, καρέκλες, ράφια.
Και το περιοδικό OBJEKT παρουσιάζει τους επισκέπτες του έργου του νεαρού σχεδιαστή Andrey Dokuchaev, ο οποίος ειδικεύεται στη δημιουργία εργονομικών, εύκολα μετασχηματισμένων και χωρίς έλλειψη χιούμορ. Ποια είναι τουλάχιστον τα ηχεία ήχου για ένα iPod με τη μορφή ενός μεγάλου στροφίου νήματος, τα οποία δεν μπορούν να στερεωθούν σε μια επίπεδη επιφάνεια χωρίς επιπλέον κάλυμμα απόχρωσης λαμπτήρα. Και η επιτραπέζια λάμπα Aero δικαιολογεί πλήρως το όνομά της, καθώς μοιάζει με αεροπλάνο διπλωμένο από φύλλο σιδήρου, κάτω από τα φτερά του οποίου κρυμμένοι μικροσκοπικοί αλλά φωτεινοί λαμπτήρες.
Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα στην έκθεση ήταν το έργο "Zoom In / Out" των αδελφών Gantsev. Είναι η δεύτερη φορά που η Sasha και η Dasha συμμετέχουν στο MDW, φέτος έχουν συγκροτήσει μια διεθνή ομάδα νέων σχεδιαστών για να αλλάξουν την κλίμακα των καθημερινών αντικειμένων. Υπάρχει ένα πιρούνι και ένα κουτάλι, "ανάπτυξη" που είναι ενάμισι φορές το ύψος ενός ανθρώπου, ενός τροφοδότη πουλιών, που θυμίζει περισσότερο το ρείθρο ενός σκύλου Baskerville, ένα χάρτινο καραβάκι, στο κατάστρωμα του οποίου μια οικογένεια τέσσερα μπορούν να φιλοξενήσουν εύκολα. Όπως λένε οι ίδιοι οι επιμελητές, βρήκαν το έργο τους, εμπνευσμένο από την επιλογή ζουμ, η οποία είναι διαθέσιμη σε οποιαδήποτε σύγχρονη κάμερα: σύμφωνα με το Gantsevs, ένα τέτοιο παιχνίδι με κλίμακα είναι ο καλύτερος τρόπος για να αλλάξετε τη λειτουργικότητα των αντικειμένων, επισημαίνοντας την αισθητική τους αξία.
Και αν οι Gantsevs μεγεθύνουν αντικείμενα τόσο πολύ ώστε να μετατρέψουν τα μαχαιροπήρουνα σε έπιπλα, τότε ο Ιταλός καλλιτέχνης και σχεδιαστής Alessandro Gedda, αντίθετα, προσπαθεί να μετατρέψει τα έπιπλα σε αντικείμενα τέχνης. Στην Εβδομάδα Σχεδιασμού της Μόσχας 2012, η Τζέντα παρουσιάζει δύο έργα ταυτόχρονα: Το Just One Piece είναι μια ιστορία για το πώς να συναρμολογήσετε μια «καρέκλα λουλουδιών» από θραύσματα σπάνιων ειδών ξύλου και αρχαίου βελούδου και το Yabloko είναι μια σειρά εγκαταστάσεων με τη μορφή γιγαντιαίου ξύλινα μήλα ζωγραφισμένα με σύμβολα MDW … Στο ίδιο το CHA, μπορείτε να δείτε μόνο ένα τέτοιο μήλο (παρεμπιπτόντως, η Τζέντα αφιέρωσε αυτό το έργο στον Steve Jobs), αλλά στην πραγματικότητα ο σχεδιαστής έφτιαξε έως και πενήντα! Διανέμονται σε διάφορα πάρκα, πλατείες και εστιατόρια στη Μόσχα - σε όσους βρίσκουν και τα πέντε δεκάδες "φρούτα" υπόσχονται ένα βραβείο.
Ένας άλλος ξένος καλεσμένος της Μόσχας Design Week ήταν ο επιβλητικός Γάλλος Ora Ito, ο οποίος παρουσιάζει το έργο καφέ Savvinskaya 23. Τα εγκαίνιά του προγραμματίζονται για τον Νοέμβριο του τρέχοντος έτους στο επώνυμο κέντρο σύγχρονου σχεδιασμού, αλλά δεν είναι μυστικό για τους επισκέπτες του MDW ποιο θα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του - μια φωτεινή κίτρινη μπάρα, κατασκευασμένη από λεπτές, απλοποιημένες πλάκες.
Και ο σχεδιαστής Alexander Kanygin συλλογίζεται πώς η μορφή μιας αρκούδας μπορεί να εισαχθεί στο εσωτερικό ενός σπιτιού και ενός γραφείου. Το έργο My bear είναι μια σειρά από πολύχρωμες μάσκες, τραπεζάκια καφέ και τραπέζια σε μπουφέ με αρκούδες. Για να δημιουργήσει αυτά τα αντικείμενα, ο σχεδιαστής προκάλεσε την επιθυμία να βρει μια εναλλακτική λύση στο κλασικό τρόπαιο κυνηγιού και να δώσει σε κάθε κάτοικο της πόλης την ευκαιρία να έχει το δικό του άγριο ζώο στο σπίτι - είτε από πλαστικό είτε από ξύλο.
Ο όμιλος Avocado παρουσιάζει ένα έργο για τη δημιουργία εσωτερικών αντικειμένων από παλιές εφημερίδες και ξύλινα κουτιά. Οι σχεδιαστές δίνουν κυριολεκτικά σε αυτά τα υλικά μια δεύτερη ζωή, μετατρέποντας το χαρτί σε αμπαζούρ για λαμπτήρες και σφυρηλάτηση μαζί όμορφα έπιπλα από ξύλινες πλάκες.
Και τέλος, η Σέρβος σχεδιαστής Ana Djordjevic, με τη σειρά της, κατασκευάζει έπιπλα από ανακυκλωμένα βιομηχανικά στοιχεία. Αυτά είναι κουτιά από χαρτόνι, και μεταλλικά καλάθια από σούπερ μάρκετ, και πολλά άλλα. Οι κουνιστές καρέκλες της, στολισμένες με τροχούς από καροτσάκια, είναι μια διαρκής επιτυχία μεταξύ των επισκεπτών της Μόσχας Design Week.
Φυσικά, αυτά δεν είναι όλα τα έργα της εβδομάδας σχεδιασμού της Μόσχας 2012, η οποία θα διαρκέσει έως τις 14 Οκτωβρίου. Εκτός από τις εγκαταστάσεις και τις καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες, το πρόγραμμά του περιλαμβάνει επίσης διαλέξεις και μαθήματα από Ρώσους και ξένους σχεδιαστές, οι οποίοι είναι ελεύθεροι να παρακολουθήσουν.
