Το VSHV-1923 ήταν ο πρώτος θρίαμβος του κονστρουκτιβισμού. Melnikovskaya "Makhorka", τα περίπτερα των Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Αυτή δεν ήταν μόνο η πρώτη επιτυχία της νέας αρχιτεκτονικής, αλλά και η πιο μαζική: πουθενά και ποτέ δεν έχει ενσωματωθεί ο Κονστρουκτιβισμός σε μια τέτοια ποσότητα και ποικιλία. Και ένας σημαντικός ρόλος στην έγκριση νέων μορφών έπαιξε το δέντρο από το οποίο κατασκευάστηκαν όλα αυτά τα περίπτερα. Και παρόλο που η χρήση του υπαγορεύτηκε από τη δύσκολη οικονομική κατάσταση, ήταν το δέντρο - ελατό και πλαστικό - που επέτρεψε τον πειραματισμό τόσο ριζικά.
Η επέτειος της έκθεσης θα γιορτάζεται με πολλούς τρόπους. Αλλά χαίρομαι που αυτές δεν είναι μόνο αναμνήσεις - η ξεχασμένη παράδοση έχει αρχίσει να βάζει νέους βλαστούς. Όταν ξεκινήσαμε το βραβείο μας, η Strelka μόλις εμφανίστηκε και δεν υπήρχε καμία άλλη σύγχρονη ξύλινη αρχιτεκτονική στις πόλεις μας. Αλλά ήδη πέρυσι η ARCHIWOOD συγκέντρωσε μια καλή συγκομιδή όλων των ειδών επίπλων εξωτερικού χώρου, παγκάκια, κιόσκι, και ήμασταν στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσουμε μια νέα κατηγορία: "Σχεδιασμός του αστικού περιβάλλοντος". Με την πάροδο του χρόνου, η τάση έχει ενισχυθεί - και αυτό δεν είναι μόνο η Μόσχα (παραλίες, παγοδρόμιο στο Πάρκο Πολιτισμού), αλλά και η Σαμάρα: μια δέσμη πνευματικών αντικειμένων κόπηκε από νέους αρχιτέκτονες στο φεστιβάλ Samara Next: Island of Freedom. Και πρόσφατα το Νοβοσιμπίρσκ ανακοίνωσε διαγωνισμό για τον «σχεδιασμό αντικειμένων μοντέρνας τέχνης του αστικού περιβάλλοντος». Εννοώ "καταστήματα συγγραφέων", τα οποία υποτίθεται ότι ανατινάξουν το "μνημείο" της σκέψης των κατοίκων του Akademgorodok και "απαλά" ενημερώσουν τόσο το "περιβάλλον όσο και την αντίληψή του".
Επιπλέον, στις 30 Μαρτίου, θα ανακοινωθούν τα αποτελέσματα του διαγωνισμού για το περίπτερο της Σχολής στο Museumon Park. Και παρόλο που στις συνθήκες του δεν υπάρχει καμία επιθυμία για το υλικό, κάτι μας λέει ότι θα φτάσει ένα ράφι με ξύλινη αρχιτεκτονική. Και τότε υπάρχουν πάρκα της Μόσχας που σκέφτονται πώς να μεταμορφωθούν μέσω των δικών της. Δεν είμαστε ακόμη ελεύθεροι να μιλήσουμε λεπτομερώς για αυτά τα σχέδια, αλλά αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι η ιδέα να χτιστεί κάτι ξύλινο, λειτουργικό και όμορφο στις καταπράσινες περιοχές της πόλης προέκυψε ταυτόχρονα σε πολλά μέρη. Αυτά θα είναι αντικείμενα διαφόρων μεγεθών και λειτουργιών (αγορές, ψυχαγωγία, πλοήγηση) - αλλά σίγουρα μοντέρνα με πνεύμα. Οι πελάτες καλούν το Serpentine Gallery στο Λονδίνο, το οποίο χτίζει ένα περίπτερο στο Χάιντ Παρκ κάθε καλοκαίρι, προσκαλώντας ένα αστέρι ως μοντέλο. Υπάρχουν επίσης αρκετά αστέρια μεταξύ των υποψηφίων του ARCHIWOOD - επομένως, η ομάδα μας συμμετέχει επίσης στην οργάνωση αυτών των έργων. Και ελπίζουμε να μην μπει σε λακκούβα, ευτυχώς, πήραμε τα χέρια μας κρατώντας διαγωνισμό για την έκθεση του δικού μας Βραβείου το χειμώνα.
… Ένας διαγωνισμός, και μέσα σε αυτόν άλλος - ούτε καν όλοι οι προσκεκλημένοι κατάλαβαν αμέσως για ποια εκστρατεία. Το πάθος είναι ότι η έκθεση του ARCHIWOOD προορίζεται όχι μόνο να δείξει τα καλύτερα παραδείγματα της ξύλινης αρχιτεκτονικής, αλλά και να είναι τέτοια, εάν είναι δυνατόν. Ως εκ τούτου, οι πιο εφευρετικοί δάσκαλοι της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού κλήθηκαν να το δημιουργήσουν (το 2010, η έκθεση έγινε από τους Vladimir Kuzmin και Vlad Savinkin, το 2011 - από τον Anton Kochurkin και την Alisa Kurganova) και αυτή τη φορά αποφασίσαμε να πραγματοποιήσουμε ένα κλειστό διαγωνισμό, προσκαλώντας τους υποψηφίους του Βραβείου να συμμετάσχουν …
Ο στόχος του διαγωνισμού δηλώθηκε ως εξής: "Αναζήτηση για μια εντυπωσιακή (πειστική, επαρκής, πρωτότυπη) εικόνα της αναπαράστασης της σύγχρονης ξύλινης αρχιτεκτονικής."Και οι εργασίες έχουν ως εξής: "Για να δημιουργήσετε έναν χώρο έκθεσης που επιτρέπει την πιο ακριβή παρουσίαση των έργων των υποψηφίων + για να δημιουργήσετε ένα ενδιαφέρον αρχιτεκτονικό και σχεδιαστικό αντικείμενο που προσελκύει την προσοχή του κοινού και προκαλεί τη μελέτη του περιεχομένου. " Ο νικητής λαμβάνει ένα χρηματικό έπαθλο (2.000 $) και το δικαίωμα πώλησης και ο νικητής καθορίζεται από την κριτική επιτροπή - το Συμβούλιο Ειδικών του βραβείου, που αποτελείται από τους πιο σεβαστούς δασκάλους της ξύλινης αρχιτεκτονικής και κριτικούς.
Ο περιορισμένος προϋπολογισμός (μισό εκατομμύριο ρούβλια), η περιοχή (κάτω από τη στήλη του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών) και η προσωρινή κατάσταση (2 εβδομάδες του έργου της Μπιενάλε) καθόρισαν το γενικό στυλ όλων των έργων: απλό, πρωτότυπο, πνευματώδες. Ο μόνος που αποφάσισε να απορρίψει αμέσως τους επιθετικούς περιορισμούς ήταν ο Stepan Lipgart ("Children of Iofan"). Γοητευτική παρουσίαση στο στυλ της αγαπημένης εποχής του Art Deco. Ένας παράδοξος συνδυασμός ελαφρότητας και δόξας. Διακοσμητικές καμάρες στις οποίες στηρίζεται το προφίλ γείσο. Η κολλημένη ξυλεία δείχνει τα θαύματα της ευελιξίας. Η δομή πλέκει αποτελεσματικά τις στήλες του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών. Απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή για αφόρητη ομορφιά.
Η Tatiana Kononova (Proektor) έχει αντίθετη αισθητική. Ολόκληρη η έκθεση συναρμολογείται από παλέτες (παλέτες ευρώ). Η βαρβαρότητα των στοιχείων αντισταθμίζεται από τη διαφάνεια και η μονοτονία τους αντισταθμίζεται από την πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Δυστυχώς, το θέμα της ανακύκλωσης, το οποίο έχει σημασία για την Ευρώπη, έχει τραβήξει μέχρι τώρα μόνο τα μυαλά, αλλά όχι τις καρδιές των μελών της κριτικής επιτροπής, οπότε δεν τους έχουν δώσει σε αυτό το έργο. Το θέμα της αειφορίας ακούγεται σε έργα με κάθε τρόπο, αλλά αποκάλυψε επίσης γνωστές αντιφάσεις στην κατανόηση του εαυτού του. Για παράδειγμα, πολλά σκίτσα ταυτόχρονα (από τον Ντμίτρι Μίκικιν, γραφείο πρακτικής, εργαστήριο του Αντρέι Αντάντοφ) πρότειναν την παρουσία ζωντανών δέντρων στην έκθεση - που φαινόταν να ταιριάζει τέλεια στο θέμα. Αλλά είτε οι εμπειρογνώμονες θεώρησαν τον παράλληλο πολύ οπίσθιο, είτε απλά μετανιώνουν την άγρια φύση. Ο Vera Gapon και ο Dmitry Alexandrov πρότειναν επίσης ένα είδος «δάσους», μόνο εδώ ήταν ήδη ως εικόνα, και μια επαναστατική εικόνα - βαμμένη με κόκκινο χρώμα.
Η πορεία προς τη δημιουργία όχι μόνο ενός αποτελεσματικού, αλλά και ενός φιλικού χώρου, που πραγματοποιήθηκε στην τελευταία έκθεση (καλύψαμε με ξύλο μέρος της κύριας σκάλας του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών, αν και ήμασταν έτοιμοι να τα μετατρέψουμε όλα σε ξύλινο αμφιθέατρο !), Αναλήφθηκε και αναπτύχθηκε. Μια ποικιλία από βάθρα, πάγκοι και καρέκλες παρουσιάζονται σε αφθονία, και οι Evgeny Morozov και Anastasia Izmakova (Metatecture) έφτασαν στο μέγιστο βαθμό δημιουργώντας άνεση, μετατρέποντας την έκθεση σε ένα είδος τάξης με γραφεία. Η ίδια η ιδέα (η οργάνωση της προσωπικής επικοινωνίας μεταξύ του θεατή και κάθε έργου) ήταν ευχάριστη και μόνο η σύγχυση των μελών της επιτροπής (πολλά από τα οποία θα είναι μεταξύ των υποψηφίων) εμπόδισε το έργο να γίνει ηγέτης.
Αλλά το εξαίρετο έργο του γραφείου Made in Cardboardia (μια ξύλινη "κορδέλα" απλώνεται ιδιόμορφα, μετατρέπεται σε τοίχο, στη συνέχεια σε στέγη και σχηματίζει ως αποτέλεσμα τέτοια αρχοντικά στην προβολή), η κριτική επιτροπή απέρριψε, βλέποντας και σε αυτήν ισχυρή συνέχεια σε σχέση με την περσινή έκθεση … Η συγκινητική ιδέα της κατασκευής ενός περβάζιου κήπου κάτω από κάθε έργο και της φύτευσης «φωνών-λουλουδιών» εκεί (θυμηθείτε ότι η «λαϊκή ψήφος» πραγματοποιείται όχι μόνο στον ιστότοπο του Βραβείου, αλλά και στην ίδια την έκθεση έκανε δεν βοηθούν ούτε, την τελευταία φορά που ενήργησαν ως «φωνές») μανταλάκια). Η κριτική επιτροπή επίσης δεν εκτίμησε τον γιγαντισμό του γραφείου Manipulazione Internazionale. Ένα ισχυρό τετραώροφο "σπίτι" με καρό εναλλαγή φωτός και ξύλου του φάνηκε να "σπατάλη υλικών", αν και το πεδίο ήταν συναρπαστικό.
Ένα πολύ αισθητικό "ιαπωνικό" έργο παρουσιάστηκε από τον Le Buro (Anastasia Chernyshova και Sergey Kolchin): τα τετράγωνα από τα slats συναρμολογούνται σε έναν απατηλά απλό τόμο, αλλά τα έργα των υποψηφίων τρεμοπαίζουν μεταξύ των slats. Οι Mikhail Leikin και Maria Sumina ("MISHMASH") χρησιμοποίησαν μια διαφορετική εθνική παράδοση: το χαρούμενο καλλιτεχνικό τους έργο απέκτησε αμέσως το όνομα "wigwams". Το σκίτσο του Pyotr Vinogradov προσποιείται μάλλον ότι είναι αναλυτικό: κάθε "θάμνος" είναι κατασκευασμένος από διαφορετικές παραλλαγές ξύλινων υλικών, που αντιστοιχούν στην ονομασία του: "εξοχική κατοικία" - από ένα ημερολόγιο, "αντικείμενο τέχνης" - από μια πλάκα κ.λπ.
Είναι αλήθεια, τόσο σε αυτό το έργο όσο και σε μερικούς άλλους τα καθήκοντα που ορίζονται από τον διαγωνισμό (επιδείνωση και ευκολία) άρχισαν να έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Για παράδειγμα, το ριζοσπαστικό έργο του Ντμίτρι Κόντρασοφ (ένα άλσος με κεκλιμένα ράφια με ταμπλέτες στην κορυφή) κέρδισε πολλή συμπάθεια από ειδικούς: πρωτότυπο, αποτελεσματικό, γλυπτό. Ωστόσο, ωστόσο, απορρίφθηκε από την Οργανωτική Επιτροπή, η οποία φοβόταν την ταλαιπωρία: είναι τρομακτικό να μπείτε σε μια τέτοια δομή και να περιπλανηθείτε με σηκωμένο κεφάλι - απαιτεί πάρα πολύ αφοσίωση.
Ένα άλλο αγαπημένο της συζήτησης ήταν το έργο του γραφείου Megabudka: ένα διαπερατό (και ιδιαίτερα θεαματικό φωτισμό) σπίτι με κεκλιμένες στέγες, που θυμίζουν έναν προτεσταντικό ναό. Παρά την προφανή δημοτικότητα αυτής της τάσης (αποδόμηση ενός αναγνωρίσιμου αρχέτυπου), το έργο είναι επίσης καλό γιατί τόσο το θέμα «σπίτι» όσο και το θέμα «δέντρο» (στερεό κιβώτιο) λειτουργούν παράλληλα σε αυτό. Και φαίνεται ότι η νίκη αυτού του έργου εμποδίστηκε μόνο από την υπερβολική «εικονικότητα», η οποία χάνει τη δημοτικότητά της στην παγκόσμια αρχιτεκτονική.
Τα πιο λακωνικά έργα παρουσιάστηκαν από τους Nikita Asadov και Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Μια σειρά απλών κάθετων ενοτήτων, που συνδέονται με ένα βάθρο ή ένα κορυφαίο λουράκι, στις ενότητες - γιγαντιαία γράμματα που σχηματίζουν τη λέξη ARCHIWOOD. Η Οργανωτική Επιτροπή ήταν ήδη ντροπιασμένη εδώ, αν και το πιο σημαντικό μέλος της, ο Alexander Lvovsky, έδωσε την καρδιά του σε αυτό το έργο.
Ο επιμελητής του Βραβείου είχε ένα άλλο αγαπημένο - το έργο του Βλαντιμίρ Μογκάνοφ. Ένας διάτρητος τοίχος από ξύλο και σανίδες, πάνω στις οποίες είναι κρεμασμένες κενές μαύρες αποβάθρες - τώρα στέκεται με μια έκθεση, τώρα πάγκοι. Βάθεια, δυναμισμός, εξυπνάδα, και το πιο σημαντικό - ένα είδος εκπληκτικής ανεργίας. Εκτός κι αν η γκαλερί του Stephen Hall στη Νέα Υόρκη Storefront μπορεί να έχει έρθει στο μυαλό εδώ - αλλά δεν έρχεται σε ξύλινη εκδοχή.
Ωστόσο, το θεμελιώδες σημείο στην επίλυση όλων των ζητημάτων για το ARCHIWOOD είναι η δημοκρατία και η συλλογικότητα. Ως αποτέλεσμα μακρών και παθιασμένων διαφορών, η νίκη κέρδισε το έργο Peripter των Sergei Gikalo και Alexander Kuptsov. Η κριτική επιτροπή επίσης δωροδοκήθηκε από τη ριζικά έγκαιρη έκκληση για την αρχαία αρχιτεκτονική και την αρχική της ανάγνωση (πολλαπλασιαζόμενη με την περίεργη ύλη), και μια λεπτή υπαινιγμό στο κτίριο του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών, και από μια προσεκτικά σχεδιασμένη οργάνωση του χώρου συμπεριλαμβανομένων των ναών και των pronaos, καθώς και της θεάς Archwood (της οποίας η εικόνα, προφανώς, θα πρέπει να ανακοινωθεί ένας πρόσθετος διαγωνισμός, αν και σχεδόν κανένας άλλος δεν μπορεί να υποβάλει αίτηση για αυτόν τον ρόλο, εκτός από τη Yulia Zinkevich, την κύρια έμπνευση του Βραβείου).
Ωστόσο, υπήρχαν τόσα πολλά καλά έργα που ένα από τα μέλη της επιτροπής παρατήρησε εύλογα: "Τώρα ο διαγωνισμός δεν μπορεί να διεξαχθεί για πέντε χρόνια!" Όλα αυτά θα δημοσιευτούν στον κατάλογο βραβείων, ο οποίος παραδοσιακά θα δημοσιεύεται από τον εκδοτικό οίκο Tatlin. Εν τω μεταξύ, συγχαίρουμε τους νικητές και προσκαλούμε όλους στην έκθεση μας, η οποία θα ανοίξει μαζί με τη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής III της Μόσχας στις 23 Μαΐου. Θα πραγματοποιηθεί στη συνήθη θέση του (στην είσοδο του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών) και η επίσημη τελετή απονομής των νικητών θα πραγματοποιηθεί στις 25 Μαΐου. Ο γενικός εταίρος του έργου είναι η εταιρεία Rossa Rakenne SPb (Honka), ο συνδιοργανωτής είναι η PR-Agency «Κανόνες επικοινωνίας». Οι νικητές θα επιλεγούν από μια επαγγελματική κριτική επιτροπή (η σύνθεση της οποίας θα καθοριστεί τον Απρίλιο), η «λαϊκή ψηφοφορία» θα διεξαχθεί τον Μάιο στον ιστότοπο του βραβείου. Σας υπενθυμίζουμε ότι η πρόσκληση υποβολής αιτήσεων για το Βραβείο ARCHIWOOD λήγει στις 31 Μαρτίου!