Κύρια αρχή: πρωτοτυπία

Κύρια αρχή: πρωτοτυπία
Κύρια αρχή: πρωτοτυπία

Βίντεο: Κύρια αρχή: πρωτοτυπία

Βίντεο: Κύρια αρχή: πρωτοτυπία
Βίντεο: Καμικάζι Αγάπη Μου (1983) [Ελληνική Ταινία] 2024, Μάρτιος
Anonim

Η πιο ασυνήθιστη κίνηση εφευρέθηκε από τους Κροάτες και είναι εξαιρετικά ατυχές που δεν λειτούργησε. 14 εξέχοντες αρχιτέκτονες - συμπεριλαμβανομένων των Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - ήταν επιφορτισμένοι με το σχεδιασμό του πλωτού περιπτέρου: το αποτέλεσμα ήταν μια δομή 30 τόνων συρμάτινου πλέγματος Q-385, η σύνθετη δομή του οποίου είναι ορατή μόνο στο φως. Χτίστηκε σε μια φορτηγίδα και την έστειλε στη Βενετία, όπου υποτίθεται ότι ήταν στις ημέρες της έναρξης.

μεγέθυνση
μεγέθυνση
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού μέσω της Αδριατικής, το περίπτερο κατέρρευσε εν μέρει, οπότε κατά την άφιξή του στην Ιταλία, στάλθηκε πίσω αμέσως. Ως αποτέλεσμα, οι επισκέπτες έπρεπε να είναι ικανοποιημένοι με μια μικρή κροατική έκθεση στο Arsenal, λέγοντας για αυτό το υπέροχο έργο. Ωστόσο, οι διοργανωτές υπόσχονται να επιστρέψουν στη Βενετία με το ανακαινισμένο περίπτερο: τελικά, υπάρχει ακόμα χρόνος - η Μπιενάλε θα διαρκέσει μέχρι το τέλος του φθινοπώρου.

Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Οι Βέλγοι συμμετέχοντες αφιέρωσαν την έκθεσή τους στο θέμα της ένδυσης στην αρχιτεκτονική και την εσωτερική διακόσμηση: υλικά, είδη οικιακής χρήσης, διάφορα αξεσουάρ. Τα ίχνη που άφησε η χρήση πολλών ανθρώπων για μεγάλο χρονικό διάστημα δίνουν στον χώρο μια ανθρωπότητα και το κάνουν μοναδικό. Οι επιμελητές τακτοποίησαν κομμάτια χαλιού, κόντρα πλακέ, κιγκλιδώματα σκάλας, χαλιά από καουτσούκ στους μινιμαλιστικούς εσωτερικούς χώρους του περιπτέρου τους ως εκθέματα που απαιτούν σεβαστή προσοχή: ως αποτέλεσμα, η εντυπωσιακή ομοιότητα της έκθεσης με ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης έγινε εμφανής - ένα είδος δεύτερου σημασιολογικό επίπεδο στο σχέδιο των διοργανωτών.

Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ωστόσο, ακόμη και χωρίς ψευδο-πραγματική τέχνη, υπήρχαν πολλοί «καλλιτεχνικοί» συμμετέχοντες στην αρχιτεκτονική μπιενάλε. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το περίπτερο της ΛΔΚ, όπου μια «συνάντηση στην αρχιτεκτονική» ερμηνεύτηκε ως «επιχειρηματική ημερομηνία» μεταξύ ατόμων με τις ανάγκες, τις φιλοδοξίες και τις επιθυμίες τους, και κτίρια που επηρεάζουν την ανθρώπινη συμπεριφορά μέσω του λειτουργικού τους προγράμματος.

Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Παρά ένα μικρό τμήμα αφιερωμένο σε χώρους και έργα, τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις πήραν την κύρια θέση, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δημιουργήθηκαν από τον αρχιτέκτονα Pei Zhu. Το πιο εντυπωσιακό από αυτά ήταν το έργο "Wall / Wind" των Fan Yue και Wang Chao Ge με διαφανή πλαστικά πουλιά που κυματίζουν πάνω από την "κουρτίνα αέρα".

Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Στο περίπτερο της Αιγύπτου, παρά την ονομαστική συμμετοχή των αρχιτεκτόνων, η κύρια θέση καταλήφθηκε από μια τεράστια χρυσή εγκατάσταση, η οποία μοιάζει με θαλάσσιο κύμα, καλυμμένη με αραβικό σενάριο και καλύπτει μια μορφή μούμια. Συμπληρώθηκε με την τέχνη και τη ζωγραφική. Το θέμα της έκθεσης ήταν «Σωτηρία», κατανοητή ως αλληλεπίδραση με το ιερό κείμενο.

Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Οι πολωνοί συμμετέχοντες παρουσίασαν ένα εξίσου εννοιολογικό έργο - «Έξοδος κινδύνου». Αυτή η νέον φωτισμένη και βυθισμένη σε τεχνητή ομίχλη («σύννεφα») κατασκευής κλουβιών πουλιών, όπως έχει συλληφθεί από τους επιμελητές του περιπτέρου, θα πρέπει να χρησιμεύσει ως σύμβολο «μη ασφαλών» αστικών χώρων, όπου ένα άτομο υπερβαίνει το πεδίο δράσης κανόνων και απαγορεύσεων ρυθμίζοντας την ευημερία του. Μπορεί να είναι ερείπια, στέγες, μαύρες αγορές - πιθανοί τόποι ατυχημάτων και ακόμη και καταστροφές, αλλά και ένα έδαφος ελευθερίας.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Οι συγγραφείς της έκθεσης του Luxembourg Pavilion στράφηκαν στις μεταφυσικές έννοιες που ορίζουν τη ζωή ενός αρχιτέκτονα και τις δημιουργίες του: ευθραυστότητα (που υποδηλώνεται από ένα kettlebell και ένα γυάλινο βάζο), τη ρουτίνα της καθημερινής ζωής (πολλά φλιτζάνια καφέ με ένα κομμάτι ζάχαρης κρέμεται πάνω από κάθε ένα από αυτά) και η αόριστη αξία του (άνετο σαλόνι, όπου οι επισκέπτες μπορούν να επικοινωνούν), καθώς και η καταναλωτική κοινωνία, το πολιτιστικό περιβάλλον και πολλά άλλα.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ωστόσο, οι επιμελητές, σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους τους από άλλες χώρες, δηλώνουν ανοιχτά ότι δεν πρόκειται για αρχιτεκτονική έκθεση.

Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Αντιθέτως, μετά από προσεκτικότερη εξέταση, η έκθεση του σλοβενικού περίπτερου, αφιερωμένη στα έργα δύο γραφείων τοπίου, AKKA και studiobotas, αποδεικνύεται αρκετά αρχιτεκτονική. Ωστόσο, αναλυτικές πληροφορίες για αυτά, καθώς και πολλά δοκίμια για τη συνάντηση της πόλης, του ανθρώπου και της φύσης (η έκθεση ονομάζεται "Όλες οι αποχρώσεις του πράσινου"), συζητήσεις για την ποιότητα και την ουσία του χώρου, διάσπαρτες με όμορφες φωτογραφίες του Peter Koštrun και αποσπάσματα από τους Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - όλα αυτά μπορούν να βρεθούν μόνο στις σελίδες του καταλόγου. Μόνο ένα μικρό μέρος του περιπτέρου ταιριάζει στις μέτριες εγκαταστάσεις και μοιάζει περισσότερο με ένα σύνολο αντικειμένων τέχνης παρά μια αρχιτεκτονική έκθεση μοντέλων και σχεδίων. Οι Κύπριοι επιμελητές ενδιαφέρθηκαν επίσης να παίξουν με γνωστές αρχιτεκτονικές εικόνες: «κολλήθηκαν» πανοράματα που δεν υπήρχαν στην πραγματικότητα από φωτογραφίες κτιρίων των τελευταίων ετών. Τοποθετημένα σε lightboxes, αυτές οι εικόνες ερμηνεύονται από τους συγγραφείς ως «αρχιτεκτονική ταινία μεγάλου μήκους». Σε αυτήν την περίπτωση, δεν μιλάμε μόνο για τη συνάντηση του θεατή με την αρχιτεκτονική και τους επισκέπτες μεταξύ τους, αλλά και για μια απροσδόκητη «συνάντηση» διαφορετικών κτιρίων στο χώρο μιας «ψεύτικης» φωτογραφίας.

Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ενώ πολλοί από τους συμμετέχοντες της Μπιενάλε έχουν στραφεί - αντί για ή παράλληλα με την αρχιτεκτονική - στις εικαστικές τέχνες, το περίπτερο της Ουρουγουάης έχει να κάνει περισσότερο με τη λογοτεχνία. Η έκθεσή του "5 ιστορίες, 5 κτίρια" είναι αφιερωμένη σε 5 εμβληματικά κτίρια των αιώνων XIX-XX, δηλαδή: ένα φράγμα, μια σφαγή, ένα κτίριο κατοικιών στο Μοντεβιδέο, το οποίο για 7 χρόνια ήταν το ψηλότερο κτίριο στη Λατινική Αμερική, το στάδιο του πρώτου παγκόσμιου πρωταθλήματος ποδοσφαίρου και ενός από τα πρώιμα νεωτεριστικά κτίρια στην Ουρουγουάη. Παρουσιάζονται με τη μορφή ποιημάτων αφιερωμένα σε αυτά, αποσπάσματα από διακεκριμένους ανθρώπους κ.λπ., καθώς και με τη μορφή ταινιών μικρού μήκους. Ωστόσο, το κεντρικό μέρος του δωματίου καταλαμβάνεται από ένα χαλί από δέρμα μαύρης και λευκής αγελάδας, ένα αντίγραφο του χαλιού που δωρίστηκε στη Le Corbusier το 1929 από τη Victoria Ocampo κατά την επίσκεψή του στο Μπουένος Άιρες και αντικαταστάθηκε καθώς φθείρεται με έναν άλλο που έστειλαν οι άλλοι φίλοι του από την Αργεντινή. Αυτό το χαλί, του οποίου η ιστορία εκτίθεται με τη μορφή αποσπάσματος από τις επιστολές του μεγάλου αρχιτέκτονα, καταλήγει στην έκθεση ως «μέρος για να μην κάνεις τίποτα».

Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Η Πορτογαλία βασίστηκε εξ ολοκλήρου στη δύναμη του κινηματογράφου. Τέσσερις σκηνοθέτες σκηνοθέτησαν για τη Μπιενάλε με βάση μια ταινία μικρού μήκους για ένα κτίριο κατοικιών από έναν από τους τέσσερις συγγραφείς: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel και Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) και Ricardo Bak Gordon. Αυτά είναι όλα εντελώς διαφορετικά κτίρια: τρία από αυτά είναι ιδιωτικές κατοικίες στην πόλη και στην ύπαιθρο, το τέταρτο είναι η κοινωνική κατοικία, που χτίστηκε από τη Σίζα στη δεκαετία του 1970 και επεκτάθηκε αρκετά χρόνια πριν, έτσι οι ιστορίες για αυτά αποδείχθηκαν εντελώς διαφορετικές. Αυτό που προσελκύει κυρίως είναι η ταινία για την παραθαλάσσια "βίλα" του Ayres Mateusha, που αποτελείται από τέσσερα πρωτόγονα σπίτια με άμμο δάπεδα: λέει για έναν νεαρό άνδρα που φτάνει εκεί ένα καλοκαιρινό βράδυ με το αυτοκίνητο ενός ντόπιου κατοίκου και στη συνέχεια καλεί αυτόν τον γέρο να δειπνήσει στο σπίτι του. η κασέτα τελειώνει με θέα στον ουρανό του ηλιοβασιλέματος και τους ήχους ενός ακορντεόν. Ίσως αυτό είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα της μεταφοράς μιας αρχιτεκτονικής εικόνας σε όλη τη Μπιενάλε. Αλλά αν μιλάμε για επιτυχίες, είναι απαραίτητο να πούμε για αποτυχίες: η εθνική έκθεση του Ιράν, η οποία φέτος συμμετέχει για πρώτη φορά στη Μπιενάλε της Βενετίας, προκαλεί απογοήτευση. Είναι αφιερωμένο στην τέχνη της κηπουρικής και αποτελείται από έναν μικρό αριθμό φωτογραφιών χαμηλής ποιότητας από τους καλύτερους μεσαιωνικούς ιρανικούς κήπους, που συμπληρώνονται από μια πρωτόγονη εγκατάσταση με θέμα έναν αρχέτυπο κήπο.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Το σκανδιναβικό περίπτερο αφήνει μια διφορούμενη εντύπωση: είναι εν μέρει αφιερωμένο στο πρόβλημα του δημόσιου χώρου (ταμπλέτες με τα καλύτερα εθνικά έργα που επιλέγονται από τα αρχιτεκτονικά μουσεία της Φινλανδίας, της Νορβηγίας και της Σουηδίας τοποθετούνται στους τοίχους), αλλά η αίθουσα ουσιαστικά δεν είναι κατειλημμένη με οτιδήποτε άλλο.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Δώδεκα εργαστήρια εκκίνησης από τρεις χώρες θα λειτουργήσουν με τη σειρά τους, καθένα από τα οποία θα δημιουργήσει το δικό του χώρο για δημιουργικότητα εκεί.

Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Οι Ιρλανδοί συμμετέχοντες ετοίμασαν μια όχι εντελώς πρακτική και οπτική, αλλά αναμφίβολα κομψή έκθεση: έδειξαν στη Βενετία το αρχείο των τιμημένων γραφείων de Blacam και Meagher με τη μορφή αντιγράφων μεγάλης μορφής 9.000 φύλλων, που συλλέχθηκαν σε πέντε τεράστιους σωρούς στο εσωτερικό της Εκκλησίας του Σαν Γκάλο, δίπλα στον Άγιο … Οι επισκέπτες μπορούν να πάρουν τα αγαπημένα τους σεντόνια μαζί τους, να τα κυλήσουν σε ρολό και να τα ασφαλίσουν με ένα ειδικά προετοιμασμένο δαχτυλίδι. Αυτή η εγκατάσταση, αντί για έκθεση, ενσωματώνει την ιδέα ενός αρχείου και τον ρόλο του στο έργο ενός αρχιτέκτονα.

Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Τα περίπτερα των ΗΠΑ και του Χονγκ Κονγκ φαίνονται λίγο χαοτικά. Το πρώτο είναι πιο οργανωμένο: δείχνει, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 7 εργαστηρίων, διαφορετικές μεθόδους εργασίας στον αστικό χώρο, οι οποίες ενώνονται με πρακτικότητα και ακόμη και ρεαλισμό. Είναι πολύ διαφορετικά γραφεία: για παράδειγμα, οι οικοδόμοι ξενοδοχείων John Portman & Associates - και σχεδόν οι θεωρητικοί Terreform, οπότε φαίνεται λίγο παράλογο να τα συνδυάσουμε σε μία έκθεση.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Η έκθεση του Χονγκ Κονγκ βρίσκεται ακριβώς απέναντι από την είσοδο του Arsenal. Το όνομά του ακούγεται ξεκάθαρο: Architetture quidiane: Hong Kong a Venezia. Αυτό μεταφράζεται περίπου ως «καθημερινή αρχιτεκτονική». Στην αγγλική έκδοση, η αρχιτεκτονική είναι πληθυντικός και μπορεί να νοηθεί ως «καθημερινή ζωή διαφορετικών αρχιτεκτονικών». Το περίπτερο περιλαμβάνει έως και 12 έργα, χωρισμένα σε λειτουργικούς τομείς (εκπαίδευση, ένδυση, φαγητό, αναψυχή κ.λπ.). Το δέκατο τρίτο μέρος είναι το πιο ηχηρό: τα έργα διαγωνισμού για την πολιτιστική περιοχή West Kowloon, που αναπτύχθηκαν από τους Rem Koolhaas, Norman Foster και Rocco Im.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ορισμένα τμήματα της έκθεσης είναι πολύ επιτυχημένα, όπως ένα κολάζ φωτογραφιών με πολλές φωτογραφίες τυπικών διαμερισμάτων του Χονγκ Κονγκ, εντυπωσιακό στο πλήθος τους και την προκύπτουσα ακαταστασία ή τον συνδυασμό φωτογραφιών και διατάξεων σε ένα έργο αφιερωμένο στην «αστική-αγροτική οικολογία», αλλά διαφορετικά από την υπερβολική «πληρότητα» η έκθεση χάνει σημαντικά το νόημά της.

Συνιστάται: