Βιβλιοθήκη αρχιτέκτονα

Βιβλιοθήκη αρχιτέκτονα
Βιβλιοθήκη αρχιτέκτονα

Βίντεο: Βιβλιοθήκη αρχιτέκτονα

Βίντεο: Βιβλιοθήκη αρχιτέκτονα
Βίντεο: Παρουσίαση Βιβλιοθήκης Πανεπιστημίου Αιγαίου 2020 2024, Μάρτιος
Anonim

Πρόκειται για μια κοινή δράση δύο περιοδικών: Project Russia και «Interni», καθώς και εταιρείες ROOM (κατάστημα επίπλων) και Alexander Ney (κατασκευή, διακόσμηση, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής επίπλων). Ο τελευταίος ήταν ο κύριος εκκινητής του έργου. έκανε επίσης τα δείγματα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση.

Το έργο Etazherka ανακοινώθηκε την άνοιξη του 2008. Οι διοργανωτές πρότειναν ότι οι διάσημοι αρχιτέκτονες σχεδιάζουν σε ένα ράφι όχι μεγαλύτερο από 2 x 1,5 x 1 μέτρο κατασκευασμένο από "ξύλο, μέταλλο, πλαστικό ή γυαλί". Ταυτόχρονα, ανακοινώθηκε ανοικτός διαγωνισμός με τους ίδιους όρους. Ο μόνος νικητής του διαγωνισμού ήταν ανάμεσα στους προσκεκλημένους διάσημους αρχιτέκτονες - υποσχέθηκαν επίσης να φτιάξουν τη βιβλιοθήκη του και να το δείξουν στην έκθεση "συλλογή βιβλιοθηκών" μαζί με τους δασκάλους. Που έγινε; Για πρώτη φορά, η έκθεση ξεκίνησε το φθινόπωρο, αλλά δεν συμμετείχαν όλα αυτά τα αντικείμενα εκεί (δεν είχαν χρόνο να γίνουν όλα), τώρα έχει ανοίξει για δεύτερη φορά στην ίδια γκαλερί ROOM, σε πιο ολοκληρωμένη σύνθεση. Πριν από εμάς, προφανώς, η τελική έκδοση του έργου, το οποίο αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του έτους.

Στο δελτίο τύπου των διοργανωτών γράφεται ότι ένα από τα καθήκοντα της "Etazherka" είναι να αποκαταστήσει στη Ρωσία την πρακτική των αρχιτεκτόνων στον τομέα του σχεδιασμού, η οποία ήταν δημοφιλής σε όλο τον κόσμο από τις αρχές του 20ού αιώνα, αλλά έχει ξεχαστεί εντελώς στη χώρα μας από τη δεκαετία του 1930. Το μεγαλείο του στόχου αξίζει σεβασμό. Δεν είναι χωρίς λόγο οι διοργανωτές να περιλαμβάνουν το επαγγελματικό αρχιτεκτονικό περιοδικό Project Russia και το εξίσου επαγγελματικό σχεδιασμό και το αρχιτεκτονικό περιοδικό «Interni» Σίγουρα, ειδικοί από ένα σχετικό επάγγελμα έχουν αναλάβει τη δραστηριότητα της αναβίωσης του ρωσικού σχεδιασμού με νέες δυνάμεις.

Είναι αλήθεια, με τον ισχυρισμό ότι οι αρχιτέκτονες στη χώρα μας δεν σχεδίασαν καθόλου καθ 'όλη τη διάρκεια του καθορισμένου χρόνου, θα μπορούσε κανείς να αντιταχθεί: πολλοί από τους δασκάλους που ασκούν σήμερα θα μπορούσαν να θυμούνται τους εσωτερικούς χώρους στους οποίους ζωγράφισαν κάτι τέτοιο, στη συνέχεια ένα τραπέζι και έπειτα καρέκλες. Και οι ντουλάπες σε αποκλειστικούς εσωτερικούς χώρους είναι ορατά και αόρατα σχεδιασμένες. Επιπλέον, στις αρχές της δεκαετίας του '90, αυτό έγινε λόγω της φτώχειας (στην αγορά μας δεν υπήρχε ουσιαστικά τίποτα για ένα αξιοπρεπές εσωτερικό) και, φυσικά, ήδη από τον πλούτο, ως ένα μοναδικό προϊόν. Είναι αλήθεια ότι αυτά ήταν ακριβώς αυτά τα μοναδικά πράγματα - για ένα συγκεκριμένο εσωτερικό και δεν κοιτάζονταν περισσότερο. Όχι για τη ροή, ούτε καν για το αποκλειστικό.

Ωστόσο, υπάρχουν και εκείνοι μεταξύ των Ρώσων αρχιτεκτόνων που ασχολούνται με πάθος με το σχεδιασμό (το πιο πραγματικό, και όχι μόνο με καρέκλες στο εσωτερικό), και μάλιστα κερδίζουν κάποιους διαγωνισμούς σε αυτόν τον τομέα. Είναι οι Arseny Leonovich και Nikita Tokarev (Panakom). Η λαβή της πόρτας που σχεδιάστηκε από αυτούς παράγεται σειριακά από την Valli & Valli. Δεν προσκλήθηκαν στον αριθμό διασημοτήτων που προσκλήθηκαν στο "Etazherka". Για έναν ανοιχτό διαγωνισμό, οι Πανακομίτες σχεδίασαν έως και 11 επιλογές, αλλά η νίκη πέρασε από την πλευρά.

Άλλοι αρχιτέκτονες που ασχολούνται με το σχεδιασμό από καιρό σε καιρό είναι ο όμιλος Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Στο εργαστήρι τους υπήρχε μια ολόκληρη διαίρεση της γραφιστικής, η οποία έκανε, για παράδειγμα, το περιοδικό "Ptyuch". Ήρθαν επίσης με μια καρέκλα φτιαγμένη από ένα παχύ φύλλο κόντρα πλακέ, που έσπασε από τη μία πλευρά, και το 1989, πίσω στο "χαρτί" χρόνο - ψαλίδι, παρόμοιο με … καλά, πώς μοιάζουν τα αντικείμενά τους. Το ψαλίδι δεν μπήκε σε σειρά, και δεν προοριζόταν. Επομένως, η πλήρης απουσία αρχιτεκτονικού σχεδιασμού είναι μύθος. αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι οι αρχιτέκτονες μας, παθιασμένοι με το σχεδιασμό, μπορούν να μετρηθούν από τη μία πλευρά.

Πολύ πιο διάσημοι αρχιτέκτονες που κάνουν αντικείμενα από καιρό σε καιρό είναι αστεία πράγματα, δεν ισχύουν για τίποτα εκτός από τη σύγχρονη τέχνη, αλλά ζωντανεύουν έντονα την βαρετή αρχιτεκτονική ζωή.

Εκείνοι που κλήθηκαν να γίνουν οι σχεδιαστές των ίδιων είναι ακριβώς αυτοί, συγγραφείς αντικειμένων 40-50 ετών και συμμετέχοντες σε σχεδόν μη αρχιτεκτονικές εκθέσεις όπως το RodDom (που άνοιξε μια κρουαζιέρα στην Ευρώπη το φθινόπωρο) και οι Persimfans (του οποίου οι ηχώ δημοσιεύονται ακόμη σε αρχιτεκτονικά περιοδικά). Ως αποτέλεσμα, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ράφια, αλλά αντικείμενα εγκατάστασης. Θα χωρίσω τα αντικείμενα που εκτίθενται σε: καθόλου καθόλου (anti-storyboards), whatnots-buildors, και justnots.

Οι πρώτες είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτες και χαρακτηριστικές.

Φαίνεται ότι δεν είναι απλό θέμα. Δεν είναι μια καρέκλα για να καθίσετε. Και όμως, ορισμένοι από τους συγγραφείς κατάφεραν να ξεφύγουν από τη συνωμοτική λειτουργία ιδιαίτερα μακριά - για να σχεδιάσουν μια τέτοια βιβλιοθήκη στην οποία είναι δύσκολο να βάλουμε τίποτα. Ο Γιούρι Αββακούμοφ και ο Μέγκανωμ τα πήγαν ιδιαίτερα καλά. Είναι πολύ δύσκολο να εγκαταστήσετε οτιδήποτε στα ράφια τους. Εάν το καταφέρετε, τότε θα είναι δύσκολο να το πάρετε αργότερα. Δηλώνουν άμεσα: δεν είμαστε έπιπλα, αλλά αντικείμενο τέχνης. Θα ήθελα να το αξιολογήσω ως γλυπτό.

Το αντικείμενο του Γιούρι Αββακούμοφ είναι μια όμορφη, γυαλισμένη σπείρα από ευγενές κοκκινωπό ξύλο. Εάν είχε προφυλακτήρες, αυτή η σπείρα θα μπορούσε να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για την κυκλοφορία παιδικών αυτοκινήτων. Αλλά δεν υπάρχουν πλευρές. Οποιοδήποτε αντικείμενο τοποθετείται σε κεκλιμένη επιφάνεια, φυσικά, συγκρατείται με δυσκολία. Αλλά η σπείρα είναι τόσο πολύτιμο πράγμα που μοιάζει με τα πάντα ταυτόχρονα: DNA, διαλεκτική και ο πύργος της Τρίτης Διεθνούς. Το Α είναι αφιερωμένο στον Αρχιμήδη, ο οποίος εφηύρε την εξίσωση της σπείρας. Όχι σπειροειδές, αλλά ένα του οποίου οι στροφές βρίσκονται στην ίδια απόσταση μεταξύ τους. Η σπείρα Avvakumov, ωστόσο, είναι χωρική και αναπτύσσεται προς τα πάνω, σαν μια πηγή (ράμπα προς τον ουρανό - κατ 'αναλογία με μια σκάλα προς τον ουρανό;). Όμως όλοι μαζί μοιάζουν με ένα όμορφο και ακριβό γλυπτό.

Η δεύτερη αντι-αντιπροσωπεία εφευρέθηκε από τους Γιούρι Γκριγκόριαν και Αλεξάνδρα Παύλοβα (Project Megan). Μοιάζει με ένα μνημείο για μια βούρτσα κουζίνας: πολλές μεταλλικές καρφίτσες είναι κολλημένες σε μια ξύλινη ράβδο. Ο σκαντζόχοιρος βούρτσας φυσικά τρίχες με τις "βελόνες" του σε έναν πιθανό χρήστη - μην πλησιάζετε. Ωστόσο, φαίνεται επίσης αρκετά γλυπτό.

Σύμφωνα με την κατάταξή μας, το έργο της Art-Bla αποδεικνύεται, παραδόξως, ως συμβιβασμός. Μπορείτε να βάλετε κάτι στη βιβλιοθήκη τους - είναι ακριβώς ότι τα ράφια είναι διαγώνια, σαν να μην ήταν διπλωμένο (που έχει σχεδιαστεί;) μέχρι το τέλος. Ένα είδος «βλάστησης» από το πάτωμα που δεν αποδείχθηκε, πιάστηκε στη διαδικασία του σχηματισμού.

Υπάρχει μόνο μία βιβλιοθήκη με οικόπεδο - στο Alexander Brodsky. Ένα σχέδιο με την εικόνα της είχε ήδη πωληθεί σε επαγγελματικά περιοδικά το καλοκαίρι. Αυτό δεν είναι καθόλου βιβλιοθήκη, αλλά "προσωπική γραμμή για κινητά": ένα κουτί με τροχούς, μέσα στο οποίο πρέπει να τοποθετηθούν μπουκάλια στα ράφια. Το αντικείμενο συνεχίζει το θέμα του ποτού που είναι δημοφιλές στο Brodsky - ένα εστιατόριο 95 μοιρών, ένα περίπτερο για τελετές βότκας, τώρα ένα προσωπικό μπαρ, όλο και λιγότερο … Αυτό είναι ένα αντικείμενο για ένα ποτό.

Πρέπει να πω ότι το σχέδιο ήταν γοητευτικά συναρπαστικό. Υπήρχε ένας άντρας που χτύπησε ένα ποτήρι, μερικά σχόλια για μαλακά μαξιλάρια (για να μην χτυπήσει την άκρη), και ένα μήνυμα ότι ήταν βολικό να βγείτε από τη γραμμή και στα τέσσερα. Το έργο έχει χάσει κάτι κατά την υλοποίησή του - το κουτί έχει γίνει πολύ μεγάλο, φαίνεται δύσκολο να το μετακινήσετε και δεν υπάρχει αρκετός λαμπτήρας στο εσωτερικό (το τελευταίο παρατηρήθηκε από πολλούς από αυτούς που ήρθαν στο άνοιγμα της έκθεσης). Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα σαφές παράδειγμα του πώς η κατασκευή σε ένα εργοστάσιο καταστρέφει ένα αντικείμενο. Και το πιο σημαντικό, τα περιοδικά σε αυτά τα ράφια είναι εντελώς εκτός τόπου. Από την άλλη πλευρά, αυτό είναι το μόνο αντικείμενο έλξης, μόνο τώρα - πρέπει να ξέρετε ότι μπορείτε να μπείτε μέσα εκεί.

Whatnots-κατασκευαστές δεν περιέχουν άρνηση και μοιάζουν περισσότερο με τον εαυτό τους. Πρόκειται, στην πραγματικότητα, για κλασικά παραδείγματα μοντέρνου σχεδιασμού, του οποίου η πλοκή δεν είναι αφηγηματική (όπως η Brodsky's: ανέβηκε, έπινε, έπεσε), αλλά τεχνική. Και βλέπουν το πλεονέκτημά τους στην πολλαπλότητα των επιλογών για την ανάπτυξη μιας ενότητας. Και μερικές φορές αυτή η "πτυσσόμενη" ουσία εμφανίζεται, και μερικές φορές όχι.

Η γιγαντιαία βιβλιοθήκη της Svetlana Golovina, η οποία χωρίζει τον εκθεσιακό χώρο σε δύο μέρη, είναι διάσπαρτη με αυλακώσεις και προεξοχές, οι οποίες δεν αφήνουν καμία αμφιβολία ότι μπορεί να συναρμολογηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Ολόκληρη η δομή συναρμολογείται από έναν τύπο πίνακα - δηλαδή, η εργασία των μέγιστων επιλογών με τον αρχικό μινιμαλισμό ολοκληρώνεται εδώ.

Οι αρχιτέκτονες του MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), οι νικητές ενός ανοιχτού διαγωνισμού για συμμετοχή στους πλοιάρχους, πήγαν με τον ίδιο τρόπο. Οι τέσσερις σανίδες κόντρα πλακέ, που μοιάζουν με πολύ μεγάλες χτένες λόγω των πολυάριθμων θυρίδων, συνδέονται με μια λαστιχένια ταινία, η οποία μπορεί να αναδιαταχθεί με διαφορετικούς τρόπους. Το καουτσούκ μυρίζει και δεν αφήνει καμία αμφιβολία για τη βία του.

Η μεταλλική βιβλιοθήκη της Nikolay Lyzlov, από την άλλη πλευρά, κρύβει την πτυσσόμενη φύση της. Μοιάζει με ασφαλές κομμάτι - είναι ένα συμπαγές σιδερένιο κουτί, λακωνικό, πρακτικό και μέτρια επιφανειακό με σκουριασμένη υφή. Στην πραγματικότητα, το σιδερένιο ντουλάπι της Nikolai Lyzlov αποτελείται από συρτάρια τριών μεγεθών, τα οποία μπορούν να αναδιαταχθούν με διαφορετική σειρά.

Το αντικείμενο του Alexey Kozyr αποτελείται επίσης από κουτιά και τα περισσότερα από αυτά είναι επίσης σκουριασμένα μέταλλα και δύο είναι γυαλί. εδώ η έμφαση μετατοπίζεται στο βάρος και την υφή του υλικού και τα πτυσσόμενα γίνονται εφήμερα - τα κουτιά φαίνονται πολύ βαριά, ειδικά επειδή αποτελούνται από μια πυραμίδα που δεν θέλετε να γυρίσετε ανάποδα.

Η βιβλιοθήκη του Βλαντιμίρ Πλότκιν ξεχωρίζει κάπως στην παρέα των αντι-ό, τι και άλλων. Είναι ένα μεγάλο αλλά λεπτό πλαίσιο. Πιο συγκεκριμένα, δύο πλαίσια - λευκό και κόκκινο, εσωτερικό - δύο λεπτά μαύρα ράφια. Και αυτό είναι όλο. Υπάρχει πολύ λίγη μάζα σε αυτό. Το κύριο περιεχόμενο είναι ένα πλαίσιο που χωρίζει το χώρο σε πριν και μετά. Λίγο σαν "Window to Europe" - το έργο του λιμένα της Αγίας Πετρούπολης από τον ίδιο αρχιτέκτονα Vladimir Plotkin. Όλα είναι φωτεινά, πολύχρωμα, γυαλιστερά. Ένα καλό στοιχείο του εσωτερικού, και αρκετά σχεδιαστής, χωρίς πρόσοψη και χωρίς άρνηση λειτουργίας. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να πω ότι σε σχέση με το διάστημα είναι επίσης αρκετά αρχιτεκτονικό. Αντικείμενο σχεδιασμού από αρχιτέκτονα.

Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά γενικά, τα άλλα, όπως ήδη αναφέρθηκε στην αρχή, μοιάζουν περισσότερο με αντικείμενα παρά με αντικείμενα σχεδίασης. Ακόμα - οι πλοίαρχοι καλούνται, αυτό δεν είναι prêt-a-porter για εσάς, αλλά μια πραγματική υψηλής ραπτικής, που σημαίνει ότι απλά δεν μπορείτε να το φορέσετε. Επιπλέον, τίποτα που εμφανίζεται δεν προορίζεται να αναπαραχθεί ή να σειριοποιηθεί. Και επομένως, στην ουσία, όλα αυτά τα πράγματα δεν είναι σχεδιαστικά (που προορίζονται μόνο για μαζική παραγωγή). Όχι σχέδιο, αλλά κομμάτια? χειροποίητο - αν και κατασκευασμένο από εργοστάσιο. Σκάφος. Κάποιοι πλούσιοι, έμπειροι στην τέχνη (για παράδειγμα από την Pirogov) μπορούν να τους αγοράσουν, προσθέτοντας στη συλλογή έργων του από τους ίδιους δασκάλους. Αλλά αυτό θα είναι η αγορά ενός αντικειμένου εγκατάστασης - όπως ένας πίνακας, όχι ένα αντικείμενο σχεδίασης. Υπάρχει μια διαφορά: τα αντικείμενα σχεδιασμού εκτίθενται στην ίδια γκαλερί στο Tverskaya, έναν όροφο πάνω, όπου προφανώς πωλούνται. Και εδώ - στο υπόγειο, σύγχρονη τέχνη. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι μια παραλλαγή που γίνεται από τους αρχιτέκτονες. Αυτό δεν είναι το σχέδιο των αρχιτεκτόνων (όπως αναφέρεται στο δελτίο τύπου), αλλά αντικείμενα αρχιτεκτόνων στο θέμα του σχεδιασμού. Ο παράλληλος κόσμος, ωστόσο, είναι απαραίτητος για το σχεδιασμό "για προβολή εικόνας".

Αλλά γιατί το χρειάζονται οι αρχιτέκτονες;

Σε πολλά έργα γίνεται αισθητό (τουλάχιστον μου φάνηκε έτσι) ότι ενώ εργαζόμουν στο θέμα του σχεδιασμού, οι αρχιτέκτονες κατά κάποιον τρόπο παραφρονούσαν και προσπαθούν να μην συγχωνευθούν με το θέμα, αλλά να αποστασιοποιηθούν από αυτό, να κάνουν κάτι που είναι δύσκολο χρήση, ή σκουριασμένο, ή μυρίζοντας καουτσούκ … Δεν θέλω να ξεπεράσω τη γραμμή που χωρίζει την καθαρή τέχνη για την έκθεση από την τέχνη για τον καταναλωτή.

Ωστόσο, η δράση σχεδιάστηκε την άνοιξη (ή ακόμα και το χειμώνα) του 2008, όταν δεν υπήρχε φήμη ή πνεύμα για την κρίση. Τώρα μπορούμε να κρίνουμε έτσι: οι υποθέσεις πολλών αρχιτεκτόνων (όχι συγκεκριμένα, αλλά ας πούμε, γενικά) είναι κακές, κάτι πρέπει να επινοηθεί. Ίσως η σχεδιαστική εργασία θα μπορούσε να βοηθήσει πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους. Αλήθεια, όχι με αυτό, αλλά, προφανώς, με απλό σχεδιασμό. Δεν είναι πολύ σαφές εάν αυτή η δράση θα χρησιμεύσει για να εισαγάγει τους αρχιτέκτονες στο σχεδιασμό (και επίσης εάν θα το θέλουν και εάν πρέπει να γίνει). Ή θα παραμείνει το επόμενο έργο στη σειρά εκθέσεων "arch-Object", όπου ταιριάζει τόσο καλά.

Συνιστάται: