Ο χώρος της πτέρυγας του μουσείου - "Ερείπια" είναι διακοσμημένος με τέτοιο τρόπο ώστε τα ερείπια του να είναι σαν αόρατα. Αντί να γιορτάζουν εννοιολογικά τις εκπληκτικές ιδιότητες μιας ερειπωμένης αίθουσας, οι νέοι αρχιτέκτονες το έκαναν. Περιφράχτηκαν από τον απαραίτητο χώρο για την έκθεση με κόντρα πλακέ και λευκές κουρτίνες με τέτοιο τρόπο ώστε τα ξεφλουδισμένα τούβλα και τα θησαυροφυλάκια του κτιρίου να ανοίγουν κάτω από τα πόδια τους ήταν σχεδόν αόρατα. Εάν οι πλατφόρμες κάτω από τα πόδια τους είχαν διευρυνθεί λίγο περισσότερο, και η οροφή σφίγγονταν με το ίδιο λευκό πανί, τότε το εσωτερικό των Ερειπίων θα μεταμορφωνόταν εντελώς, και μόνο η ψύχρα στα αυτιά θα υπενθυμίζει στον επισκέπτη την τοποθεσία του.
Αλλά όχι. Προφανώς δεν είχε σχεδιαστεί για να το προστατεύσει εντελώς, γιατί μπροστά μας η έκθεση μοιάζει με θεατρικό τοπίο. Ή ακόμα και το σκηνικό ενός κινητού θεάτρου, όπου πρέπει να εικαστούν οι συμβάσεις, πρέπει να χρησιμοποιηθεί η φαντασία. Με άλλα λόγια, αν δεν στρίψετε το κεφάλι σας, η έκθεση αποτελείται από λευκούς διαδρόμους με έργα νέων αρχιτεκτόνων, που περιβάλλονται από πολύχρωμα κυματοειδή τρύπες με σχέδια από παιδιά από το σχολικό στούντιο "Start". Λοιπόν, αν κοιτάξετε τριγύρω, τότε, φυσικά, μπορείτε να δείτε τις σκοτεινές ακτίνες πάνω και τις τρύπες στο πάτωμα κάτω από τα πόδια σας.
Υπάρχει πολύ θεατρικό περιεχόμενο σε αυτήν την έκθεση. Ο Andrei Barkhin μοιάζει με μπαρόκ θέατρο στην προοπτική της μοναδικής ξεχωριστής αίθουσας του έργου. Φαίνονται ακόμη κάπως κυρτά, ειδικά από απόσταση. Οι λευκές κουρτίνες ανοίγουν στη σκηνή. θεατρικό, τέλος, ο τίτλος μοιάζει: "Ας παίξουμε τα κλασικά …". Ολόκληρο το περιβάλλον: και τα προσκεκλημένα παιδιά (7-8 ετών), και έγχρωμες κατασκευές από κύβους που απεικονίζουν κλασικές συνθέσεις - μας ωθεί στο γεγονός ότι, λένε, δεν μας παίρνουν στα σοβαρά, αυτά είναι όλα πειράματα, παιχνίδι, homo ludens. Αλλά η γενική εντύπωση παραμένει σε ένα άλλο επίπεδο: κάποιο πολύ σοβαρό παιχνίδι, ακόμη και ειρωνικό και τραγικό, εκτελείται διεξοδικά, με αναφορά, για να το πούμε, στις κύριες πηγές. Έτσι μοιάζει περισσότερο με ένα παιχνίδι με την έννοια μιας θεατρικής παράστασης. Νέοι αρχιτέκτονες παρουσιάζουν κλασικά στη σκηνή του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Ακούγεται. Και η σκηνή, και τα φτερά, και η αφίσα - όλα είναι εκεί.
Η αφίσα, παρεμπιπτόντως, σχεδιάστηκε από την Ανατόλι Μπελόφ όχι χωρίς χιούμορ (αυτό είναι ένα βουνό από μπλοκ και μνημεία, κάπου στη μέση του όρους Λένιν, στο οποίο έχει χαρακτηριστικό βραχίονα απλωμένο μια παιδική κούνια). Όμως, το στυλ του σχεδίου δίνει μια πολύ, πολύ προσεκτική προσέγγιση στη διαμόρφωση. Συνέβη μεταφυσικά. Με μια λέξη, είτε ένα παιχνίδι, είτε μια παράσταση - αλλά το ίδιο, τι σοβαρά παιδιά. Ακόμα και τα οκτώχρονα παιδιά ζωγράφισαν πολύ προσεκτικά τα μνημεία τους - όλα με τον ίδιο χαλί-διακοσμητικό τρόπο, ταιριάζοντας με τις φωτεινές πινελιές των χρωματιστών θαλάμων και ακόμη και των κύβων. Έτσι, τα παιδικά έργα είναι σαν χορωδία που συμμετέχει σε μια παράσταση ενηλίκων (ακόμη και νεότητας).
Αυτό συνέβη ότι τους τελευταίους έξι μήνες είναι η δεύτερη έκθεση νεαρών κλασικών, η οποία πραγματοποιείται στο μουσείο αρχιτεκτονικής. Το πρώτο ήταν "Προώθηση στα τριάντα!" Η ομάδα "Children of Iofan" ηγήθηκε εκεί με έργα στο πνεύμα του Art Deco, που περιβάλλεται από μοντερνιστικά έργα των τελευταίων ετών μαθητών του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, στο πάτωμα κάτω από φύλλα του φθινοπώρου (όπως αποδείχθηκε αργότερα, αυτό ήταν γίνεται κατόπιν εντολής των συγγραφέων). Σε αυτήν την έκθεση, επικρατούσε το στιλ του «σταλινικού», και υπήρξε ακόμη και μια σοβαρή συζήτηση στο Διαδίκτυο σχετικά με το αν ήταν σταλινισμός.
Η παλέτα διαφορετικών προσεγγίσεων στα κλασικά, που εμφανίζεται τώρα στα "Παιχνίδια …", είναι σίγουρα πιο πλούσια. Στη δεκαετία του '30 υπήρχε μια αντιπολίτευση (Art Deco - μοντερνισμός), εδώ υπάρχουν πολλές αποχρώσεις, που δικαιολογούν τον ορισμό που έδωσε ο επιμελητής της έκθεσης Anatoly Belov - "νέος ιστορικισμός".
Εδώ μπορείτε να συναντήσετε: συγκρατημένο "νεοκλασικό" με μολύβι. αρ ντεκό με ή χωρίς ειρωνεία. αποδόμηση των κλασικών στο πνεύμα των «πορτοφολιών» · Μπαρόκ παραλλαγή του Zholtovsky; Αυτοκρατορικό στυλ στο πνεύμα του Gilardi Ο κεκλιμένος πύργος της Πίζας. Ξεχωρίζει είναι το όμορφο, γνωστό μουσικό θέατρο στο Καλίνινγκραντ, ένα ρομαντικό συγκρότημα "σωλήνων οργάνων" με σιλουέτα παρόμοια με έναν ύστερο γοτθικό καθεδρικό ναό.
Φυσικά, υπάρχουν αρκετά ειρωνικά νοήματα εδώ. Το σπίτι με το όνομα πρωτοκόλλου "πολυώροφα" (μια ρητή ανάθεση μαθητών) μετατρέπεται σε Πύργος της Πίζας, βελτιωμένος από παράθυρα τετρακεντρικών. Η κυβέρνηση της περιοχής της Μόσχας, υπό την ηγεσία του Andrei Barkhin, γίνεται μια υπέροχη μπαρόκ θεατρική σκηνή. Το βαρύ στυλ Empire σχεδιάζεται από κάποιο είδος παιδικού ιδρύματος. Η κιονοστοιχία του καθεδρικού ναού του Καζάν λαμβάνει ένα σχέδιο μοντερνισμού παρόμοιο με το Niemeyer's Φυσικά, υπάρχει μια κοροϊδία σε αυτό, και δεν είναι καθόλου τίποτα που ο διάσημος κλασικός αρχιτέκτονας Ντμίτρι Μπαρκίν στο άνοιγμα κάλεσε τους νέους να μην σηκωθούν πάνω από τον Ζολτόφσκι, αλλά να το σκεφτούν. Από την κοροϊδία, επιστρέφουμε στο σημείο που ξεκινήσαμε - στο παιχνίδι. Παίζουμε με κλασσικές φόρμες, τις κυριαρχούμε και δεν θα τους προσκολλήσουμε για πάντα - είναι γραμμένο στο μανιφέστο του επιμελητή. Το κλασικό εδώ μετατρέπεται σε ένα στάδιο εκμάθησης παιχνιδιών, το οποίο μπορείτε να ξεπεράσετε ή μπορείτε να μείνετε μαζί του.
Η ειρωνεία και η παιχνιδιάρικη ελαφρότητα υπάρχουν σίγουρα στα περισσότερα έργα. Ωστόσο, και οι δύο έχουν να κάνουν με το περιεχόμενο και όχι με τη μορφή. Δηλαδή, δεν συνεπάγεται το ενοχλητικό τέντωμα των στηλών, την αντικατάσταση των κεφαλαίων με μπάλες και άλλα σημάδια του λαϊκού στον πρόσφατο κλάδο του μεταμοντερνισμού. Στη φόρμα, ακόμα κι αν τολμούν να το παραμορφώσουν, η στάση είναι ακόμα η πιο σοβαρή, αν όχι σεβαστή. Όπως στον ιστορικισμό. Αυτή η στάση για διαμόρφωση, καθώς και η θεατρικότητα, και η ειρωνεία που είναι ραμμένη στο νόημα - όλα αυτά μας οδηγούν αναπόφευκτα στην πηγή των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση - στην «αρχιτεκτονική του χαρτιού» της δεκαετίας του 1980, η οποία γέννησε τα σύγχρονα κλασικά της Μόσχας.
Είναι σαν μια νέα γενιά κλασικών πορτοφολιών που εκτίθενται στο Ruin. Αυτό δεν είναι εκπληκτικό. Δύο από τους συμμετέχοντες - Andrey Barkhin και Anatoly Belov, γιοι των δασκάλων των σύγχρονων κλασικών, Dmitry Barkhin και Mikhail Belov. Οι υπόλοιποι είναι μαθητές της κλασικής διδασκαλίας στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Φυσικά, οι μαθητές έπρεπε να επιλέξουν μια τέτοια τάξη. Όμως, οι εκπαιδευτικοί έπρεπε επίσης να γίνουν αρκετά σεβαστοί και να έρθουν στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας για να σχηματίσουν αυτές τις τάξεις. Έτσι - προφανώς - έχουμε μπροστά μας τη δεύτερη γενιά "πορτοφολιών", ή μάλλον, τη γενιά που διδάσκονται από αυτούς και μέχρι στιγμής αρκετά έντονα, εξαρτάται ορατά από τους δασκάλους. Αυτό που δεν είναι κακό - για τον μοντερνισμό, μια γενεαλογική σύγκρουση είναι φυσιολογική, αλλά για τους κλασικούς, είναι φυσικό να συνεχίσουμε τις παραδόσεις. Αυτό που θα διαμορφωθεί βάσει αυτής της παράδοσης θα φανεί. Ίσως κάποιος να εγκαταλείψει αυτήν την επιχείρηση και να πάει με τον δικό του τρόπο, ενώ κάποιος θα μείνει και θα ψάξει για τη δική του κλασική γλώσσα.
