Στις 17 Φεβρουαρίου, οι διοργανωτές της Αψίδας της Μόσχας ανακοίνωσαν το εκθεσιακό πρόγραμμα του 2009. Η διάσημη αρχιτεκτονική έκθεση, δημοφιλής μεταξύ επαγγελματιών και όχι μόνο, άλλαξε ενεργά τη μορφή της τα τελευταία χρόνια - το προηγούμενο έτος έγινε φεστιβάλ και στο παρελθόν μετατράπηκε σε μπιενάλε. Δεδομένου ότι η Μπιενάλε υποτίθεται ότι θα πραγματοποιείται μία φορά κάθε δύο χρόνια, ακόμη και κατά την έναρξη της λειτουργίας της, οι διοργανωτές δήλωσαν ότι οι υπόλοιπες εκθέσεις από την εναλλαγή θα αφιερωθούν στην αρχιτεκτονική των νέων. Τώρα αυτή η ιδέα έχει τελικά διαμορφωθεί και η νέα μορφή ανακοινώθηκε στους δημοσιογράφους - η διμήνου θα εναλλάσσεται με το "Επόμενο πρόγραμμα" αφιερωμένο στο μέλλον - αρχάριοι αρχιτέκτονες. Ποιοι καλούνται να συμμετάσχουν πρώτα στον προκριματικό διαγωνισμό (υποβάλετε αιτήσεις πριν από τις 17 Μαρτίου - βιαστείτε) και μετά - στους νικητές του διαγωνισμού - στο Arch Moscow Next. Οι εκθέσεις "Ενηλίκων" και "νεολαίας" θα εναλλάσσονται - κάτι που δεν είναι νέο, πρόσφατα η Ένωση Αρχιτεκτόνων της Μόσχας έκανε το ίδιο, εναλλάσσοντας μεταξύ του "Golden Section" και "Perspective".
Λέγοντας, όλοι οι μετασχηματισμοί του Arch της Μόσχας, που έχουν επεκταθεί τα τελευταία τρία χρόνια, σχετίζονται με τις δραστηριότητες του Bart Goldhorn (ιδρυτή της επαγγελματικής έκδοσης Project Russia) - κατέχει το πρόγραμμα του φεστιβάλ του 2007, ήταν επίσης ο επιμελητής της πρώτης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Φέτος ο Goldhorn παρέμεινε επίσης επιμελητής, αλλά συμμετείχε από δύο ειδικούς - γνωστούς και παραδοσιακά συμμετέχοντας ενεργά στην Arch Moscow, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές Vladislav Savinkin και Vladimir Kuzmin. Παρεμπιπτόντως, το 2006 ήταν επιμελητές της έκθεσης (τότε όχι το φεστιβάλ) και πρότειναν το θέμα "Αστέρια". Τώρα έχουν διατυπώσει το θέμα "Επόμενο".
Το μη εμπορικό μέρος της έκθεσης θα βασίζεται κυρίως στο έργο των αποφοίτων των τελευταίων δέκα ετών. Η κύρια ίντριγκα υπόσχεται να είναι ο διαγωνισμός «Νέα ονόματα», ο οποίος θα δεχτεί έργα από εκείνους που αποφοίτησαν από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας πριν από το 2006 και όχι άνω των 33 ετών (οι αιτήσεις γίνονται δεκτές έως τις 17 Μαρτίου). Οι 24 καλύτεροι συγγραφείς - που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του διαγωνισμού - θα εκτίθενται στο ARCH Moscow και θα αντικαταστήσουν τον παραδοσιακό Arch Catalog. Οι υποψήφιοι θα μπορούν επίσης να δημοσιευτούν σε ένα ειδικό τεύχος του περιοδικού Project Russia, αλλά το κυριότερο είναι ότι θα διαγωνιστούν στο αρχιτεκτονικό «τουρνουά» για το νέο βραβείο Avangard, το οποίο χρηματοδοτείται από το Ρωσικό Ίδρυμα Avant-garde. Παρεμπιπτόντως, ήταν κάπως περίεργο να ακούσουμε ότι το ταμείο είναι ζωντανό μετά τον Τύπο που δημοσιεύθηκε το περασμένο φθινόπωρο για το κλείσιμο του λόγω της κρίσης. Αυτό με κάνει χαρούμενο.
Το σύστημα τουρνουά, που αντλήθηκε από την ιστορία από τον Bart Goldhorn, επιμελητή του «Arch of Moscow», του φάνηκε πολύ αποτελεσματικό στον εντοπισμό ταλέντων που, σε σύντομο χρονικό διάστημα, είναι σε θέση να γεννήσουν μια ιδέα, μια ιδέα και να την παραδώσουν σε χαρτί. Οι συμμετέχοντες, όπως πριν από διακόσια χρόνια σε ένα από τα παρισινά σχολεία του 18ου αιώνα, θα κληθούν να εκτελέσουν δύο ρήτρες, δηλαδή δύο σκίτσο παρουσιάσεις των ιδεών τους. Κάθε εργασία έχει 24 ώρες, δηλ. Δουλεύουν για μια μέρα, ξεκουράζονται για μια μέρα - η κριτική επιτροπή κάθεται κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων και ούτω καθεξής κατά τη διάρκεια 4 ημερών της έκθεσης. Παρεμπιπτόντως, οι συνεδριάσεις της επιτροπής υπόσχονται να είναι ανοιχτές. Στη συνέχεια, με βάση το τουρνουά, θα επιλεγούν 4 φιναλίστ. Επιπλέον, για αρκετούς μήνες, οι φιναλίστ θα εργαστούν σε ένα συγκεκριμένο έργο ανταγωνισμού. Ο Μπαρτ Γκόλντχορν, ο οποίος είναι επίσης επιμελητής της Μπιενάλε του Ρότερνταμ, θα καλέσει τους νικητές να συμμετάσχουν και σε αυτή την εκδήλωση. Και τέλος, ο μόνος νικητής των δημιουργικών λιστών θα δημιουργήσει τη δική του προσωπική εικόνα στο πλαίσιο της δεύτερης διετούς αρχιτεκτονικής, δηλ. στο Arch Moscow το 2010 - σύμφωνα με το μοντέλο του αρχιτέκτονα της χρονιάς, θα ονομάζεται το ντεμπούτο της χρονιάς.
Η Arch Moscow θα παρουσιάσει επίσης ένα ακόμη ενδιαφέρον έργο - έναν διαγωνισμό διπλωματικών έργων που ολοκληρώθηκε το 2006-2008, ο οποίος θα επιλεγεί για την έκθεση μεταξύ 12 κομματιών των Bart Goldhorn και Oscar Mamleev. Αυτό το υλικό σπάνια αφήνει τα τείχη των πανεπιστημίων, εκτός από τη συμμετοχή στην αναθεώρηση που πραγματοποιείται κάθε χρόνο από την ένωση αρχιτεκτονικών ινστιτούτων, ακόμη και τότε δεν είναι όλα. Εν τω μεταξύ, τα φοιτητικά διπλώματα είναι μερικές φορές μη τυπικές, μη ασήμαντες ιδέες, απροσδιόριστη futurology.
Και ένα ακόμη έργο που φαίνεται σημαντικό από την άποψη των θεωρητικών και μεθοδολογικών βάσεων του σύγχρονου σχεδιασμού είναι μια έκθεση τριών εκπαιδευτικών, τριών μεθόδων διδασκαλίας, που μας φέρνει πιο κοντά σε αυτό που σκέφτονται και δείχνουν οι ξένοι συνάδελφοί μας. Η επιλογή των επιμελητών είναι αρκετά κατανοητή - αυτός είναι ο δάσκαλος του Savinkin και του Kuzmin, Alexander Ermolaev. το άτομο που «άκουγαν πάντα με ενδιαφέρον» - Evgeny Ass, καθώς και η ομάδα Samara Sergey Malakhov και Evgenia Repina, ένα από τα πιο πρωτότυπα φαινόμενα, σύμφωνα με τον Vladimir Kuzmin, στην εκπαιδευτική διαδικασία.
Όπως και πριν, αναμένεται ξένους καλλιτέχνες στο Arch Moscow Έτσι, η έκθεση προσκάλεσε εκθέσεις δύο περιπτέρων της Μπιενάλε της Βενετίας του παρελθόντος (2008) - Σουηδίας και Δανίας. Σύμφωνα με τον Vasily Bychkov, τα καθήκοντα τέθηκαν σε αυτά τα περίπτερα που δεν λαμβάνονται υπόψη στην αρχιτεκτονική μας, σταματούν στην πράξη. Ένα κομμάτι της Μπιενάλε πρέπει να γίνει παράδειγμα για τα πειράματα της νεότερης γενιάς Ρώσων.
Έτσι, το μη εμπορικό πρόγραμμα "Arch of Moscow" κυριαρχεί σε μια σχετικά μη ασήμαντη κατεύθυνση. Πριν από περίπου 10 χρόνια, παρατηρήσαμε πώς μια δημοφιλής έκθεση βρήκε τρόπους για να δείξει την αρχιτεκτονική που - παράλληλα με την ανάπτυξη του κατασκευαστικού βραχίονα και την εμφάνιση πραγματικής αρχιτεκτονικής πρακτικής. Πριν από περίπου 5 χρόνια, η αρχιτεκτονική και η κατασκευαστική έκρηξη άρχισαν να βαριούνται - τότε ο Μπόρις Μπερνασκόνι και ο Κιρίλ Άστ πρότειναν να οριστεί η κατάσταση της αρχιτεκτονικής ως «αδιέξοδο» (αυτό ήταν το σύνθημα της έκθεσης του 2004), τότε τα ήδη αναφερόμενα «αστέρια» "ακολούθησε, αλλά μερικές αμφιβολίες (δεν είναι αδιέξοδο;) έχουν επιζήσει.
Με την έναρξη του φεστιβάλ και τις διετείς δραστηριότητες, οι αμφιβολίες απέκτησαν (χάρη στον Bart Goldhorn) μια θετική χροιά - οι διοργανωτές του περιεχομένου της έκθεσης άρχισαν να αναζητούν τη μήτρα της αλήθειας, όχι εντελώς έξω από την ανθισμένη αρχιτεκτονική πρακτική, αλλά κάπου μέσα τις παραμεθόριες περιοχές. Πρώτον, ο επιμελητής στράφηκε στον πολεοδομικό σχεδιασμό (2007) και κάλεσε φωτεινά μυαλά να σκεφτούν την κατάσταση της πόλης (για παράδειγμα, τη Μόσχα). Αυτή ήταν η πρώτη φορά που το Arch Moscow βγήκε έξω από το Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών και το παρακείμενο έδαφος - σε αυτήν την πόλη. Το δεύτερο θέμα, που σχεδιάστηκε για να επεκτείνει το πλαίσιο ιδεών για την αρχιτεκτονική, ήταν πέρυσι πρακτικό - φθηνή στέγαση. Αυτή η σειρά συνεχίζεται από το Next - σε αυτήν την περίπτωση, καλούμε να σταματήσουμε να σκεφτόμαστε καθιερωμένους επαγγελματίες και να δώσουμε τη θέση τους στους νέους. Όπως και πριν, προτάθηκε να μην σκεφτεί κανείς "κουτιά", αλλά να σκεφτείς τον αστικό χώρο ή να μην σκεφτείς την ελίτ αρχιτεκτονική, αλλά να σκεφτείς για φθηνά.
Μιλώντας στη συνέντευξη Τύπου, ο Βασίλι Μπάτσκοφ παρουσίασε μια απροσδόκητα κριτική προσέγγιση στις πραγματικότητες της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, την οποία η Arch Μόσχα προωθούσε και υπογράμμισε την τελευταία δεκαετία. Η περίοδος των τελευταίων 20 ετών ορίστηκε από τον διευθυντή του Expo-Park ως «εκτεταμένη», αρχιτεκτονική - ως «μονοδιάστατη … συσκευασία τετραγωνικών μέτρων». Σημείωσε την «υποβάθμιση της πολεοδομικής επιστήμης» και εξέφρασε την ελπίδα ότι η κρίση καθαρισμού θα ανοίξει ευκαιρίες για νέα ανάπτυξη. Έτσι, ο διοργανωτής της «Αψίδας της Μόσχας» τεκμηρίωσε την ανάγκη για ένα νέο ρεύμα, ένα είδος «επόμενου», το οποίο θα είναι καλύτερο από χθες. Η αρχιτεκτονική μας, σύμφωνα με τον Vasily Bychkov, έχει γίνει καταστροφική δύναμη. Αυτά τα λόγια εκπληκτικά - και δυστυχώς - εναρμονίζονται με τα γεγονότα γύρω από την Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών, τα οποία τον Φεβρουάριο κλιμακώθηκαν ξανά (στις 24 Φεβρουαρίου, δημόσιες ακροάσεις που θα έπρεπε να αποφασίσουν την τύχη του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών). Αποδεικνύεται ότι το "αστέρι" έχει σχεδιάσει ένα προκλητικό πορτοκάλι, και οι πολεοδόμοι χωρίζουν ζωντανά την περιοχή του μουσείου.
Ειλικρινά, είναι πολύ κακό το γεγονός ότι η τρέχουσα έκθεση πραγματοποιείται σε μια τόσο θλιβερή και τεταμένη ατμόσφαιρα, η οποία αναπόφευκτα αντικατοπτρίζει τη διάθεση. Το Arch Moscow έχει δικαίως γίνει η πιο διάσημη και κατανοητή έκθεση, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι πολλά άλλα έργα του Expo-Park είναι αρκετά άξια - μπορεί κανείς να πει ότι από ένα βαρετό και ερημικό μέρος της δεκαετίας του 1980, το Central House of Artists έχει μετατράπηκε σε μόνιμο κέντρο έλξης για όλες τις τέχνες. Υπάρχουν πολλοί επισκέπτες, οι εκθέσεις είναι σχετικές, αν και όχι ιδανικές, φυσικά. Για να μην αναφέρουμε το κτίριο - το φαινόμενο που έχει ριζώσει σε αυτό είναι καλό, αναπτύσσεται, όπως βλέπουμε, σταδιακά, και θα θέλαμε να το διατηρήσουμε.
Πέρυσι, το πιο εκπληκτικό αποτέλεσμα του θέματος "Πώς να ζήσετε" ήταν μια ξαφνική φιλία με την Επιτροπή Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, η οποία εκτέθηκε στη Γκαλερί Tretyakov. Φέτος είναι ξεκάθαρο ότι η φιλία δεν πραγματοποιήθηκε - τώρα υπάρχει μια επίσημη έκθεση στην Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών για το πώς να την κατεδαφίσει, οι άνθρωποι βγαίνουν για να κλέψουν ενάντια στην κατεδάφιση του κτηρίου, με μια λέξη, η κατάσταση είναι τελείως διαφορετικό. Επιπλέον, υπάρχει μια κρίση, ένα σαφές μείον για την πραγματική πρακτική, ένα είδος πλημμύρας. Σε αυτό το πλαίσιο, η έννοια του «Επόμενου» μοιάζει περισσότερο από λογική, καθώς και το σκεπτικό της, που εξέφρασε ο κύριος διοργανωτής της «Αψίδας της Μόσχας» Βασίλι Μπίτσκοφ. Ποιος, εν μέσω οικονομικών (κρίσεων) και πολεοδομικών (προγραμματισμένη κατεδάφιση του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών) μοιάζει με τον Νώε, προσπαθώντας στην κιβωτό του να σώσει "κάθε πλάσμα ένα ζευγάρι" δημιουργικών αρχιτεκτόνων και να ανεβάσει νέα στο Ίδια στιγμή. Επιπλέον, επιτίθεται στα σοβαρά.
Πρέπει να πω ότι το νέο πρόγραμμα Arch of Moscow είναι κάτι περισσότερο από θέμα. Αυτός είναι ένας λόγος για να αλλάξετε τον κύκλο των συμμετεχόντων, εγκαταλείποντας την αρχιτεκτονική «εγκατάσταση». Επιπλέον, αυτό είναι το σκεπτικό για εναλλασσόμενες εκθέσεις με τη Μπιενάλε. Αλλά το θέμα, αποδεικνύεται, δεν είναι. Πιο συγκεκριμένα, έχει συγχωνευθεί με τον ορισμό μιας έκθεσης και έχει γίνει, όπως ήταν, πιο παγκόσμιο από το συνηθισμένο. Σε τελική ανάλυση, το Arch Moscow πάντα επέλεγε τους συμμετέχοντες στον μη εμπορικό κατάλογο, αλλά αυτό το κριτήριο δεν ήταν ποτέ παλαιό. Η έκθεση φάνηκε να έχει εγκαταλείψει τους συνηθισμένους ήρωές της και ξεκίνησε να ψάχνει για νέους.
Ωστόσο, αν θυμηθούμε τις δύο τελευταίες εκθέσεις - μια από τις κύριες επικρίσεις τους ήταν μια συγκεκριμένη ξηρότητα - ότι ο πολεοδομικός σχεδιασμός και η κοινωνική στέγαση, και οι δύο δεν έχουν τη διάθεση για δημιουργική φαντασία. Και εδώ - ένας απότομος, φουτουρισμός, ιδέες, με μια λέξη, ένας φρέσκος άνεμος. Υπάρχει μια ακόμη παρατήρηση: και πάλι, η Μπιενάλε της Βενετίας - ή τουλάχιστον, φαίνεται, - καθορίζει τις προτιμήσεις της Μόσχας. Οι διοργανωτές, με τα δικά τους λόγια, ξεκινούν από το ρωσικό περίπτερο αφιερωμένο σε πραγματικά μεγάλα έργα της περιόδου «έκρηξη κατασκευής» (οι σχεδιαστές του περίπτερου ήταν, παρεμπιπτόντως, ειδικοί της τρέχουσας «Αψίδας της Μόσχας») Και προσελκύονται - έτσι αποδεικνύεται - στο κύριο θέμα που έθεσε το φθινόπωρο ο Betsky. Ο Μπέκι έδωσε επίσης ένα μεγάλο ιταλικό περίπτερο στους νέους. Και στην «Αψίδα της Μόσχας» νοείται - όπως φαίνεται - κάτι παρόμοιο με το περίπτερο των πειραμάτων. Επιπλέον, το κάλεσμα να απελευθερωθεί δημιουργικά και να δημιουργήσουμε κάτι διαφορετικό σε σχέση με το σήμερα (ω, συγγνώμη, ήδη χθες) φαίνεται επίσης σχετικό. Μόνο ο άνεμος της αλλαγής πνέει στον αρχιτεκτονικό κόσμο - και ένας κυκλώνας μας έχει φτάσει, και πολύ γρήγορα. Δεν θα υπήρχε πλημμύρα - αλλιώς η Βενετία πλημμύριζε με βροχή …
