Μιχαήλ Φίλιπποφ. Συνέντευξη με τον Grigory Revzin

Πίνακας περιεχομένων:

Μιχαήλ Φίλιπποφ. Συνέντευξη με τον Grigory Revzin
Μιχαήλ Φίλιπποφ. Συνέντευξη με τον Grigory Revzin

Βίντεο: Μιχαήλ Φίλιπποφ. Συνέντευξη με τον Grigory Revzin

Βίντεο: Μιχαήλ Φίλιπποφ. Συνέντευξη με τον Grigory Revzin
Βίντεο: Μια Συζήτηση Για Τον Ποιητή Νίκο Καρούζο (Με Τον Σ. Μιχαήλ) 2024, Μάρτιος
Anonim

Είστε αρχιτέκτονας με ισχυρή προσωπική ατζέντα. Πώς ορίζετε τη θέση σας στη σύγχρονη αρχιτεκτονική

Δεν υπάρχει μοντέρνα αρχιτεκτονική. Ολόκληρη η ζωή μου, τουλάχιστον τα τελευταία 25 χρόνια της ζωής μου, διαμορφώθηκε από αυτήν τη μεγάλη ανακάλυψη. Το έχω διατυπώσει με σαφήνεια τα τελευταία χρόνια, αν και μου ήρθε πολύ νωρίτερα, το 1981. Αυτό που ονομάζουμε μοντέρνα αρχιτεκτονική είναι μη αρχιτεκτονική. Αυτό είναι ένα διαφορετικό είδος, ένα διαφορετικό είδος δραστηριότητας. Αυτό που ονομάζεται μοντέρνα αρχιτεκτονική είναι στην πραγματικότητα ένα σχέδιο κτιρίου, αλλά ένα σχέδιο που ισχυρίζεται ότι είναι μνημειώδες. Δεν θέλω να βρω θέση σε αυτό. Θέλω να επιστρέψω την αρχιτεκτονική με την πραγματική έννοια της λέξης στο σχεδιασμό.

Πρέπει να αποδίδουμε τόσο μεγάλη σημασία στα λόγια

Αυτά δεν είναι λόγια, είναι ουσιαστική αντίθεση. Η σύγχρονη αρχιτεκτονική βασίζεται σε ένα πρόγραμμα σχεδίασης. Δηλαδή, στην αναζήτηση της μορφής των πραγμάτων που κινούνται. Δεν έχει καμία σχέση με την εκφραστικότητα της σταθερής κάθετης στάσης. Αυτή είναι η αντίθετη αισθητική, και αντιτίθεται στην ίδια τη φύση της αρχιτεκτονικής μετά την ακτίνα, τη θεμελιώδη ακινησία της, την εικόνα του "το Σύμπαν δεν κινείται καν." Αυτό είναι ένα πολύ αφηρημένο επίπεδο συλλογιστικής.

Όχι, αυτό είναι εξαιρετικά συγκεκριμένο. Ας πάρουμε ένα απλό παράδειγμα. Αντίκα. Για παράδειγμα, μια καρέκλα από την εποχή της Αυτοκρατορίας. Το πόδι του συγκλίνει πάντα προς τα κάτω. Καμία στήλη, ούτε σε στιλ αυτοκρατορίας ούτε σε κανένα άλλο κλασικό στιλ, μειώνεται ποτέ προς τα κάτω. Γιατί; Επειδή μια καρέκλα είναι κινητή. Η αρχή της σταθερότητάς του είναι να παρέχει τη μέγιστη αξιοπιστία στον τόπο όπου είναι το μέγιστο φορτίο - όπου το κάθισμα και τα πόδια ενώνονται. Το κύριο φορτίο που μεταφέρεται από την καρέκλα δεν είναι κάθετο, αλλά οριζόντιο. Το ίδιο ισχύει και για καροτσάκι, πλοίο, αεροπλάνο κ.λπ. Όχι όμως αρχιτεκτονική. Η αρχιτεκτονική που δημιουργήθηκε μέσω του σχεδιασμού είναι μια οντολογική ντροπή. Εφαρμόζετε την αισθητική των κινούμενων αντικειμένων σε αυτό που είναι ακίνητο. Αυτό που είναι όμορφο σε ένα αυτοκίνητο είναι άσχημο σε ένα σπίτι. Αυτό που είναι όμορφο για ένα άλογο δεν είναι πολύ καλό για μια γυναίκα.

μεγέθυνση
μεγέθυνση
Римский Дом © Мастерская Михаила Филиппова
Римский Дом © Мастерская Михаила Филиппова
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Συμφωνώ, η ίδια η αντίθεση της αισθητικής του κινητού και του ακίνητου είναι ακριβής. Τι σημαίνει όμως η «ασχήμια με την οντολογική έννοια»; Ναι, η αισθητική του ενός έχει μεταφερθεί στο άλλο. Αλλά αυτό έγινε εντελώς εσκεμμένα. Η προσπάθεια της σύγχρονης αρχιτεκτονικής για κίνηση, η πτήση δηλώνεται μέσω προγραμματισμού από τη μάζα των μανιφέσων της σύγχρονης αρχιτεκτονικής

«Ένα σπίτι είναι ένα αυτοκίνητο για να ζήσει», λέγεται έξυπνα, ξεκάθαρα και ξεκάθαρα. Αλλά το γεγονός ότι ο Corbusier είπε ότι τα πάντα εκ των προτέρων δεν τον απαλλάσσει από την ευθύνη. Όπως και με τους άλλους ιδρυτές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Υπάρχει αισθητική ως αισθητική επιταγή, μια εντολή που δεν μπορεί να παραβιαστεί, γιατί δεν μπορεί. Παραβίασε, ή μάλλον, αντανακλούσε μια εσωτερική μετάλλαξη που έλαβε χώρα στην κοινωνία. Η αρχιτεκτονική έχει μια περίεργη ιδιοκτησία - είναι ένα πορτρέτο του Dorian Gray. Δεν διαχωρίζεται από την ανθρώπινη ζωή, όπως το δέρμα δεν διαχωρίζεται από το σώμα. Αναπτύσσεται από την καθημερινή ζωή, δίνοντάς της μορφή και εκδηλώνει το νόημά της. Είμαστε σκλάβοι σε μια συγκεκριμένη πνευματική πραγματικότητα, και το θέμα είναι ότι στις δημιουργικές μας διαδικασίες τίποτα δεν θα μπορούσε να επηρεάσει την εκδήλωση της ζωής ενός ατόμου κατά τη διάρκεια της ζωής ενός ατόμου σε αυτό το άτομο με κεφαλαίο γράμμα, που κάνει το νόημα αυτής της ζωής. Ένα άτομο πρέπει να κοιτάξει την πρόσοψη του σπιτιού - και να δει τον εαυτό του, τη ζωή του σε αυτό, και να δει ότι είναι όμορφο ή άσχημο.

Εάν ένα άτομο είναι άσχημο, τότε είναι εξαιρετικά δύσκολο να συγκρατήσετε αυτόν τον τρόμο από κάποια κίνηση ταλέντων. Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα παράδειγμα - το σπίτι του Zholtovsky στο Mokhovaya. Και σήμερα είναι ξεκάθαρο, και ήταν ξεκάθαρο σε όλους όταν χτίστηκε, ότι είναι αδύνατο να καλυφθεί η κονστρουκτιβιστική φυλακή με την ομορφότερη τάξη του Palladio. Σέρνεται και αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα της Ρωσίας στη δεκαετία του '30, η οποία τη γέννησε.

Αλλά εδώ, τουλάχιστον, υπήρχε ακόμη μια ευκαιρία για τους ανθρώπους να γίνουν διαφορετικοί. Όταν η δημιουργική μας διαδικασία στερεί από ένα άτομο μια τέτοια ευκαιρία εκ των προτέρων, καταστρέφει την πιθανότητα εκδήλωσης μιας εικόνας, είναι έγκλημα. Αυτό ονομάζω ντροπή με την οντολογική έννοια - όταν η ίδια η δομή της ύπαρξης στερείται της ευκαιρίας να λάβει μια εικόνα.

Τι σημαίνει, "Το σύμπαν δεν κινείται ακόμα"; Σε τελική ανάλυση, δεν είναι ότι δεν υπάρχει κίνηση σε αυτό - είναι, το βλέπουμε. Αλλά δεν μπορεί να μετακινηθεί. Δηλαδή, είναι άφθαρτο, αιώνιο. Αυτό που κινείται, μετά σταματά - πεθαίνει. Αυτό που είναι ακίνητο τηρεί για πάντα. Η απώλεια της εικόνας σημαίνει την απώλεια της δυνατότητας της αιωνιότητας. Αυτό είναι έγκλημα.

Εντάξει, είπαν τα πάντα εκ των προτέρων. Εδώ είναι ο Χίτλερ - είπε επίσης τα πάντα εκ των προτέρων. Ο Mein Kampf γράφτηκε το 1923, όχι το 1939, και λέει με μεγάλο ενθουσιασμό τι ακριβώς θα κάνει με την ανθρωπότητα. Ή Λένιν. Το πρόγραμμα επαναστατικής τρομοκρατίας του υπέβαλε το 1905, όχι το 1917. Αυτό αφαιρεί την ευθύνη για τα εγκλήματά τους;

Για μένα, αυτές οι συγκρίσεις φαίνονται ανεπαρκώς σκληρές

Ίσως αυτή είναι μια απάντηση στη συνηθισμένη συκοφαντία των μοντερνιστών εναντίον των κλασικών, που θεωρούν ότι είναι η ενδυμασία του ολοκληρωτισμού. Παρεμπιπτόντως, για τον ολοκληρωτισμό. Οι αντίπαλοι του λαμπρού έργου του, ο Corbusier καλεί τον μελλοντικό σοφό χαλίφη του Παρισιού να κόψει απλά το κεφάλι του, και ο Gropius δεν κατάλαβε μέχρι το τέλος των ημερών του γιατί ο Bauhaus απορρίφθηκε από τον αγαπημένο του Χίτλερ. Τα εγκλήματα που διαπράττει η μοντέρνα αρχιτεκτονική είναι αισθητικά, είναι αμαρτίες ενάντια στην εικόνα ενός ατόμου και όχι της ζωής του. Απλώς τα συγκρίνω με ηθικά, επειδή οι άνθρωποι το σκόπευαν σκόπιμα. Έδειξαν με χαρά την επιθετικότητά τους προς τις παλιές πόλεις, κάτι που φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στο Corbusier - το σχέδιο Voisin. Είναι συμβολικό στο σημείο της τρέλας. Ο Voisin είναι οι προκάτοχοι του Peugeot. Η Corbusier προσπαθεί να τους κάνει να πουλήσουν περισσότερα αυτοκίνητα. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να καθαρίσετε την παλιά πόλη. Όλα πρέπει να καταστραφούν, και αντί να εγκατασταθούν πύργοι, χωρίς μικρά μέρη, καθώς αυτοί οι πύργοι θα γίνουν αντιληπτοί από τα ορμητικά αυτοκίνητα.

Οι ουρανοξύστες έχουν ανέβει στη Μόσχα σήμερα. Ήμουν σε ένα από αυτά, όλη η Μόσχα είναι ορατή από εκεί. Η πατρίδα μας φαίνεται τρομακτική. Εδώ μπορείτε να δείτε πώς άρχισαν να φτιάχνουν κάποιο είδος κήπου και στη συνέχεια όλοι ρίχτηκαν με τρομερά σκουπίδια. Όπως στο δάσος μετά την εισβολή των τουριστών. Κουτιά, κουτιά, όλα ρίχνονται μαζί τους, όπως κάποιο είδος απορριμμένης συσκευασίας από την τρώγεται ζωή.

Το ίδιο συμβαίνει σε όλες τις πόλεις του κόσμου. Από την άποψη του γενικού περιγράμματος, της κλίμακας, από την άποψη του να είσαι στους δρόμους, αυτό είναι μια καταστροφή. Και αυτή η καταστροφή συνέβη παντού, με τις σπανιότερες εξαιρέσεις, όπως η Βενετία, η Πετρούπολη. Το μέρος στην πόλη που πρέπει να καταλαμβάνεται από ζωντανή αρχιτεκτονική καταλαμβάνεται από τα σκουπίδια των χρησιμοποιημένων σχεδιαστών συσκευασιών. Η αρχιτεκτονική γίνεται σκουπίδια, περιβαλλοντική ρύπανση, η πόλη γίνεται χωματερή. Εξ ου και οι συγκρίσεις μου, που σας φαίνονται πολύ σκληρές.

Набережная Европы, г. Санкт-Петербург
Набережная Европы, г. Санкт-Петербург
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Σας ενοχλεί ότι κανείς σχεδόν δεν μοιράζεται τις απόψεις σας για την αρχιτεκτονική; Εκατοντάδες αρχιτέκτονες ακολούθησαν το μονοπάτι του Corbusier. Είναι όλοι λάθος

Ο αριθμός των ατόμων που μοιράζονται μια άποψη δεν αποτελεί κριτήριο για την αλήθεια του. Η ανθρωπότητα μπορεί να πέσει σε συλλογικά λάθη - απλώς θυμηθείτε τον κομμουνισμό. Η απόδειξη ότι έχω δίκιο είναι για μένα ότι η παλιά αρχιτεκτονική είναι ζωντανή για τους ανθρώπους. Σχεδόν κανένα κομμάτι της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής δεν είναι νεκρό. Τα περισσότερα από αυτά λειτουργούν απλά σύμφωνα με την άμεση λειτουργία τους. Σαν καθεδρικούς ναούς όπου οι άνθρωποι πάνε με τον ίδιο τρόπο όπως όταν χτίστηκαν. Ή, για παράδειγμα, ένα μεσαιωνικό κέντρο είναι ένα πολιτικό κέντρο. Όπως το Κρεμλίνο. Ή ακόμα και όταν είναι τουριστικό κέντρο. Κάποια Πέτρα ή η Αθηναϊκή Ακρόπολη φέρνει τόσα χρήματα όσο το πετρέλαιο, που η Ελλάδα ή η Ιορδανία δεν έχουν.

Ναι, ούτε εκατοντάδες, αλλά εκατοντάδες χιλιάδες επαγγελματίες ακολουθούν λάθος δρόμο. Αλλά υπάρχουν ακόμα μόνο άνθρωποι, και δεν υπάρχουν εκατοντάδες χιλιάδες, αλλά εκατομμύρια. Η στάση που αναφέρομαι μοιράζεται, και είμαι βέβαιος για αυτό, από την πλειονότητα του παγκόσμιου πληθυσμού. Για τους ανθρώπους, η παλιά αισθητική του μουσείου είναι ζωντανή. Πηγαίνουν σε παλιές πόλεις και γεμίζουν μουσεία. Λοιπόν, δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο που θα πάει να θαυμάσει την αρχιτεκτονική στο Mitino. Οι άνθρωποι δεν πηγαίνουν διακοπές στη Βραζιλία ή στο Chandigarh - όχι, πηγαίνουν στην Ιταλία.

Δηλαδή, προσελκύετε τις γεύσεις των χαζών μαζών, οι οποίες μπορεί να δείχνουν κάποιες απόψεις στην οικονομική τους συμπεριφορά, αλλά να μην τις εκφράζουν με κανέναν τρόπο

Το γεγονός ότι οι άνθρωποι για τους οποίους μιλώ δεν είναι επαγγελματίες δεν τους καθιστά καθόλου μπερδεμένη μάζα που δεν έχει καμία σχέση με τον πολιτισμό. Αντίθετα, είναι γενικά αποδεκτό ότι οι άνθρωποι με την αισθητική του παλιού μουσείου σχετίζονται περισσότερο από τον πολιτισμό. Η αντίθεση στον μοντερνισμό είναι η αντίθεση του πολιτισμού στη βαρβαρότητα.

Η μοναδικότητά μου οφείλεται μόνο στο γεγονός ότι είμαι επαγγελματίας που τηρεί τέτοιες απόψεις. Και οι απόψεις οι ίδιες είναι γενικά αποδεκτές. Με κατηγορήσατε για το γεγονός ότι η σύγκριση μεταξύ Corbusier και Hitler είναι αδικαιολόγητα σκληρή. Σε απάντηση, θα παραθέσω τον Brodsky, The Rotterdam Romance:

Ο Corbusier έχει κάτι κοινό

με το Luftwaffe, ότι και οι δύο δούλεψαν σκληρά

για την αλλαγή στο πρόσωπο της Ευρώπης.

Τι θα ξεχάσουν οι Κύκλωπες στην οργή τους, τότε τα μολύβια θα τελειώσουν νηφάλια.

Ο Joseph Brodsky μπορεί να θεωρηθεί άλαλος μάζας

Φυσικά και όχι. Αλλά συμβαίνει ότι οι επαγγελματίες μόλις προχωρήσουν, και οι προτιμήσεις των άλλων συμβαδίζουν μόνο με την πάροδο του χρόνου.

«Το άλμα μπροστά» είναι ένας μύθος του μοντερνισμού. Λες και η ύπαρξη της ανθρωπότητας είναι ένας αγώνας κατά μήκος της προόδου και όποιος δεν είχε χρόνο είναι πολύ αργά. Θα ήθελα να μάθω πού τρέχουμε, πού είναι το τέλος της απόστασης. Αυτό που έκαναν οι μοντερνιστές είναι πολύ πιο ακριβές σε σύγκριση με τον βανδαλισμό. Οι βάνδαλοι ήταν Χριστιανοί. Αιρετικοί, Αριανοί - αλλά Χριστιανοί. Και κατέστρεψαν τη Ρώμη όχι επειδή δεν γνώριζαν τον ρωμαϊκό πολιτισμό, αλλά επειδή ήθελαν να απελευθερωθούν από τον πολιτισμό. Πρόκειται για μια πολύ λεπτή πνευματική βαρβαρότητα, ένα υποπροϊόν της πολιτιστικής ανάπτυξης. Όπως, παρεμπιπτόντως, και ο φασισμός και ο κομμουνισμός.

Εντάξει, η θέση σας είναι σαφής. Πώς ήρθες σε αυτήν; Από που είναι?

Από την παιδική μου ηλικία, ένιωσα την επιθυμία να πω κάτι νέο. Αλλά η προφητεία είναι πολύ δύσκολη. Δεν αρκεί να μαντέψετε, πρέπει επίσης να το κάνετε μόνοι σας. Υπάρχουν πολλά να κάνεις με τον εαυτό σου. Μεγάλωσα έναν καλλιτέχνη στον εαυτό μου. Αλλά πρέπει ακόμη να πείσω όλους, αυτό απαιτεί μεγάλη θέληση και μεγάλο ταλέντο, και αυτό που μου λείπει πιθανώς.

Όχι, τι γίνεται με το περιεχόμενο του προγράμματος σας

Θα πω ένα παράξενο πράγμα. Ήρθα στα κλασικά μέσω avant-garde. Η σύγχρονη τέχνη έχει έναν κεντρικό μύθο. Ο μύθος μιας μοναχικής μεγαλοφυΐας που ξέρει κάτι που κανείς δεν ξέρει - όπως ο Πικάσο, ή ο Βαν Γκογκ ή ο Μοντιγλιάνι Άνθρωποι που κανείς δεν καταλαβαίνει και που στη συνέχεια γίνεται στην κορυφή του κόσμου. Δηλαδή, ο μύθος του καλλιτεχνικού προφήτη.

Кваритра «Лестница в небо»
Кваритра «Лестница в небо»
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Όλοι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες και οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες προσπαθούν να ζουν αυτόν τον μύθο όλη την ώρα. Δεν είμαι εξαίρεση. Φυσικά, ονειρευόμουν να γίνω πρωταγωνιστής αυτού του μύθου. Επομένως, έφτιαξα οδυνηρά την πιο πρωτότυπη, πιο περιθωριακή άποψη. Ήθελα να είμαι σαν κανένας άλλος. Μια περήφανη, γελοία και παράλογη σκέψη που καθοδηγεί όλους τους καλλιτέχνες. Αλλά πρέπει να είμαι ειλικρινής με τον εαυτό μου. Ήρθα με όλα όσα λέω τώρα από την επιθυμία να επιδείξω.

Δηλαδή, δεν είχατε αρχική προδιάθεση για την κλασική αρχιτεκτονική

Κατ 'αρχήν, μάλλον δεν θα μπορούσα να βρω κάτι άλλο. Γεννήθηκα στο σπίτι όπου ο Πούσκιν έγραψε το The Bronze Horseman. Το νηπιαγωγείο βρισκόταν στο σπίτι του Arakcheev. Η πρώτη μου και κυριολεκτικά 1η σχολή τέχνης είναι το σπίτι του πρίγκιπα Golitsyn. Ειλικρινά μου άρεσαν όλα. Πήγαμε στο Ερμιτάζ και το Ρωσικό Μουσείο όλη την ώρα. Ήξερα τη συλλογή του Ερμιτάζ από καρδιά, πλευρικά. Το φυσικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσα ήταν το υψηλότερο επίπεδο αισθητικής εκπαίδευσης που υπάρχει καθόλου στον κόσμο. Επιπλέον, ενσταλάστηκα με την πιο έντονη αντιπάθεια για όλα τα σοβιετικά. Αυτή ήταν η περίοδος του σοσιαλιστικού μοντερνισμού. Μισήσαμε ό, τι προήλθε από το σοβιετικό καθεστώς, και η προ-επαναστατική Πετρούπολη ήταν, αντίθετα, ένα αισθητικό ιδανικό κάποιου είδους εναλλακτικής σοβιετικής χυδαιότητας. Το αποτέλεσμα είναι σαφές.

Παρ 'όλα αυτά, ήρθατε στα κλασικά μέσω του μύθου του avant-garde καλλιτέχνη

Ναι, αλλά η ιδέα ήταν τόσο ριζοσπαστική που με ανέτρεψε. Ήταν αδύνατο να επιστρέψω. Αποδείχθηκε ότι αυτό δεν είναι απλώς μια τεχνική, ένα νέο στυλ κ.λπ., αλλά μια ύπαρξη. Βαπτίστηκα. Η ιδεολογία της Ορθοδοξίας και της κανονικής τέχνης με εντυπωσίασε πολύ. Υποθέτω ότι η σύγχρονη τέχνη και η σύγχρονη αρχιτεκτονική είναι ένα συγκρητικό εικονίδιο αθεϊστικής συνείδησης. Είναι αλήθεια ότι αποδείχτηκε αδύνατο να χρησιμοποιήσουμε την Ορθοδοξία ως στήριξη της αισθητικής θέσης κάποιου, γιατί αν το κάνετε αυτό, θα βρεθείτε αμέσως στη συντροφιά των πατριωτικών Φαρισαίων που αλέθονται στο εκκλησάκι. Σχεδόν όλοι όσοι προσπαθούν να αντικαταστήσουν το σκληρό καλλιτεχνικό έργο δημιουργίας ομορφιάς με ιδεολογία καταλήγουν σε αυτό. Άρχισα να ψάχνω για ένα σωστό αισθητικό μονοπάτι.

Квартира Венеция
Квартира Венеция
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Και σε τι

Συνειδητοποίησα αμέσως ένα πολύ σημαντικό πράγμα. Συνειδητοποίησα ότι δεν υπάρχει τέτοια συνταγή στην κλασική αρχιτεκτονική. Δηλαδή, αν μάθετε απλά τις παραγγελίες και αρχίσετε να τις τοποθετείτε στα κουτιά, δεν θα δημιουργήσετε ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης.

Η συνταγή έγκειται στη δημιουργία μιας αισθητικής εμπειρίας. Με την παλαιότερη, πιο σοβαρή έννοια της λέξης. Ακριβώς όπως οι πιανίστες παίζουν πιάνο για πέντε ή έξι ώρες την ημέρα. Γιατί αναρωτιέται κανείς - ξέρουν ήδη πώς να παίζουν; Όχι, γιατί πρέπει να κάνεις συνεχώς κάτι όμορφο, τότε θα πετύχεις. Πρέπει να σχεδιάζετε συνεχώς, να κάνετε κάτι. Παλαιότερα, όλοι το κατάλαβαν αυτό, και δεν συζητήθηκε καν. Όλοι οι αρχιτέκτονες έχουν εργαστεί ως καλλιτέχνες όλη την ώρα. Αλλά είναι πολύ δύσκολο να αποδείξετε ότι πρέπει να σχεδιάσετε τον Antinous για να σχεδιάσετε το Mitino. Δεν μπορείτε να το αποδείξετε.

Δηλαδή, γίνατε καλλιτέχνης "από το μυαλό σας" για να εφαρμόσετε ένα αισθητικό πρόγραμμα

Ναι, ποτέ δεν έθεσα στον εαυτό μου το καθήκον να είμαι απλά καλλιτέχνης, το έκανα για την αρχιτεκτονική. Ίσως αυτό να μειώσει κάπως τις δυνατότητές μου να συνειδητοποιήσω ως ζωγράφος και γραφίστας. Αλλά από μόνο του ήταν ένας πολύ σίγουρος τρόπος. Εξακολουθώ να μπερδεύω μερικές λεσβίες και Dorian kimatiy, δηλαδή, ρωσική χήνα και τακούνι, αλλά δεν κάνω λάθος στην επιλογή των χρωμάτων ή των αναλογιών. Έρχομαι σε ένα εργοτάξιο, και βλέπω ένα σφάλμα 5 εκατοστών στον 9ο όροφο. Τα παιδιά που οδηγούν, βλέπουν - δεν βλέπουν, όλα είναι καλά. Και βλέπω - γι 'αυτό δεν μπορούσα να σχεδιάσω έτσι. Και στις παλιές μέρες ήταν εντελώς στοιχειώδες, κανείς δεν μίλησε για αυτό. Όλοι είχαν αυτήν την εμπειρία. Θέλω να το πω αυτό σε όλους όσους προσπαθούν να επιστρέψουν στην παραδοσιακή αρχιτεκτονική και είμαι σίγουρος ότι αργά ή γρήγορα θα συμβεί αυτό. Η παραδοσιακή αρχιτεκτονική είναι μια συνεχής αναζήτηση και αύξηση του προτύπου σε σχέση με την ίδια. Αυτή είναι η ηθική του παλαιού αισθητικού προγράμματος. Σε πολύ υψηλή ζήτηση για τη δουλειά τους. Μην λυπάσαι για τον εαυτό σου, μην λυπάσαι για τη δουλειά σου. Αν τραβήξατε και σας άρεσε αμέσως, είτε έχετε κακά μάτια είτε είστε τεμπέλης. Τα υψηλότερα πρότυπα πρέπει να εφαρμόζονται στον εαυτό τους.

Χρησιμοποιείτε αυτήν την καλλιτεχνική εμπειρία μόνο στην αρχιτεκτονική σας; Θέλετε να σχεδιάσετε παλιά αρχιτεκτονική

Μπορώ να πω ότι κατ 'αρχήν είμαι ο γιος του σχολείου μου. Σχολεία της δεκαετίας του 1970 - εφευρέσεις, σύνθετες συνθέσεις. Υπήρχε ένα στοίχημα για την εφεύρεση χωρικών εφέ, και αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον. Μόνο δεν έχει καμία σχέση με τα αρχαία πλαστικά προβλήματα, και δεν υπάρχει αντίφαση μεταξύ των συνθετικών αναζητήσεων της δεκαετίας του '70 και της τάξης. Αντιθέτως, είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να συνδυάζουμε το ένα με το άλλο.

Στην πραγματικότητα, υπάρχει μια αντίφαση. Η αρχιτεκτονική τάξης αφορά την αρμονία. Η αρχιτεκτονική της δεκαετίας του '70 αφορά τη δυσαρμονία. Ρήξη, διάλυση, σύγκρουση. Βασικά μη κλασική αρχιτεκτονική.

Ένα κλασικό ερείπιο; Όλα αποτελούνται από αυτό ακριβώς - ρήξη, διάλυση, σύγκρουση. Υπάρχουν χιλιάδες από αυτά τα ερείπια. Και οι άνθρωποι πηγαίνουν εκατοντάδες χιλιόμετρα για να υποκύψουν. Υπάρχει μια πλαστική θάλασσα τεχνικών πίσω από αυτό. Και το πιο σημαντικό πράγμα που προσελκύει είναι η ελευθερία. Υπάρχει ελευθερία στο ερείπιο, το οποίο δεν αποκλείει καθόλου τη βαθιά ιστορική αισθητική.

Μπορώ να κάνω συγκεκριμένες ερωτήσεις; Πείτε μας για τις εμπειρίες σας με την αρχιτεκτονική χαρτιού

Είμαι δύσπιστος για την περίοδο της αρχιτεκτονικής του χαρτιού. Κατά τη γνώμη μου, η σημασία της είναι αδικαιολόγητα υπερβολική, ακόμη και από κριτικούς. Η αρχιτεκτονική του χαρτιού ως σύνολο, ως φαινόμενο, δεν αξίζει σοβαρή συζήτηση. Είμαι ευγνώμων για την αρχιτεκτονική του χαρτιού που μου έδωσε την ευκαιρία να δηλώσω το πρόγραμμά μου, να δηλώσω αρκετά δυνατά, αφού το "Style of 2001" κέρδισε το πρώτο βραβείο. Αλλά αυτό είναι όλο.

Για να κατανοήσετε αυτό το φαινόμενο, πρέπει να φανταστείτε την κατάσταση στην οποία γεννήθηκε. Πώς ζούσαμε; Δεν είδαμε τίποτα στην πραγματικότητα, λατρευτήκαμε περιοδικά. Κοιτάξαμε την εικόνα και τη σκέψη της πραγματικότητας πίσω τους, το περιοδικό ήταν σαν παράθυρο στην Ευρώπη (όχι, πιο συγκεκριμένα στην Αμερική και την Ιαπωνία). Και όταν ήρθα στη Μόσχα και ανακάλυψα ότι ήταν δυνατόν να συμμετάσχω σε διαγωνισμούς, και η Misha Belov το είχε ήδη κάνει και κέρδισε, ήταν φανταστικό. Υπήρχε μια αίσθηση ότι, πρώτον, αποδεικνύεται ότι εσείς οι ίδιοι μπορείτε να σχεδιάσετε αυτά τα παράθυρα και, δεύτερον, με μια επιτυχημένη σύμπτωση περιστάσεων, μπορείτε να μπείτε στο παράθυρο που σχεδιάσατε και να είστε εκεί. Πώς κέρδισαν και πήγαν. Τα τρία τέταρτα του ενθουσιασμού για την αρχιτεκτονική χαρτιού προέρχονται από αυτό το θαύμα. Ουσιαστικά, η αρχιτεκτονική χαρτιού είναι οι αστείες ή λυπημένες καρικατούρες των σκετς αρχιτεκτονικής που ήταν τόσο δημοφιλείς εκείνη την εποχή. Μετά από όλα, η λέξη "σκετς" προήλθε από μια γιορτή ενός ηθοποιού στη Σαρακοστή, όταν τα θέατρα έκλεισαν, και οι πίτες ήταν με λάχανο και μανιτάρια. Και το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα είναι ακριβώς η θέση της αρχιτεκτονικής, όταν πέθανε ως τέχνη, και η δημιουργική νεολαία χύθηκε τα αχρησιμοποίητα ταλέντα τους. Σε ένα σκετς που ονομάζεται "Paper Architecture".

Το 2000, εκπροσωπήσατε τη Ρωσία στη Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Στη συνέχεια, η έκθεσή σας αποτελείται από εσωτερικούς χώρους διαμερισμάτων και ουτοπίες πόλης. Από τότε, είχατε ένα μεγάλο εργαστήριο, μεγάλες παραγγελίες. Έχει αλλάξει η κατανόησή σας για την αρχιτεκτονική; Υπάρχει νέα εμπειρία

Όσον αφορά τα διαμερίσματα και τις ουτοπίες - εδώ εμπνεύστηκα από το παράδειγμα του ιδιοφυούς νεοκλασικιστή Ivan Fomin. Ήμουν κλειδωμένος στο εσωτερικό για επτά χρόνια, αλλά είχε το ίδιο πράγμα. Διαμερίσματα και αρχοντικά των Vorontsova-Dashkova, Lobanov-Rostovsky, Abamelek-Lazarevs και ταυτόχρονα μεγαλοπρεπείς ουτοπίες της «Νέας Πετρούπολης».

Μετά τη Μπιενάλε της Βενετίας 2000, αυτή η περίοδος έληξε. Ναι, έχω μεγαλύτερες παραγγελίες. Αλλά μπορώ να πω - δεν έχω αλλάξει σε τίποτα. Όλα όσα μπορώ, θέλω, το ξέρω, ήρθα το 1982. Το πρόγραμμα δεν έχει αλλάξει από τότε. Και δεν θα έπρεπε.

Συνιστάται: