Ποιο είναι το κύριο πράγμα για εσάς στην αρχιτεκτονική
Η παρουσία δεξίωσης σε αυτό. Έμαθα αυτή τη λέξη από την παιδική ηλικία, από τις συνομιλίες του πατέρα μου, του αρχιτέκτονα Igor Georgievich Yavein, με τους συναδέλφους του. Δεν επιδίωξαν να δώσουν αυτόν τον όρο έναν επιστημονικό ορισμό, αλλά στο στόμα τους μπορούσε να ακούγεται τόσο ως ο υψηλότερος έπαινος όσο και ως πρόταση: "Οι φωνές είναι απλά διακοσμητής, δεν έχει ρεσεψιόν." Και όλα έγιναν ξεκάθαρα χωρίς άλλη καθυστέρηση.
Ο πατέρας σου ανήκε στην κονστρουκτιβιστική γενιά. Η υποδοχή για αυτούς ήταν τόσο βασική ιδέα όσο και για τους σύγχρονους-συγγραφείς τους - Shklovsky, Eichenbaum, Tynyanov. Το μανιφέστο του Shklovsky "Art as a device" δημοσιεύθηκε το 1919. Στη συνέχεια, η επίσημη σοβιετική ιδεολογία χαρακτήρισε και τους δύο ως φορμαλιστές … Αλλά ας επιστρέψουμε στην εποχή μας. Από πού λαμβάνετε την τεχνική ή την αρχιτεκτονική σας ιδέα
Εκτός πλαισίου. Θα έλεγα ακόμη - από διαφορετικά πλαίσια. Αλλά αυτή η λέξη δεν πρέπει να λαμβάνεται κυριολεκτικά - μόνο ως κατάσταση, ως το περιβάλλον του μελλοντικού κτηρίου. Το πλαίσιο για μένα είναι τόσο η ιστορία του τόπου, όσο και κάποιο είδος μυθολογίας που σχετίζεται με αυτό, και η εξέλιξη αυτού ή αυτού του τύπου δομής, και η αντανάκλαση όλων αυτών στη λογοτεχνία. Η ανάλυση ενός λειτουργικού προγράμματος μπορεί επίσης να είναι ένα σημείο εκκίνησης. Αν και για εμάς, η λειτουργία, κατά κανόνα, δεν είναι η μόνη πηγή διαμόρφωσης. Αυτό δεν αρκεί για πραγματικό βάθος.
Και τι χρειάζεται για αυτό
Είναι απαραίτητο η λήψη να λειτουργεί ταυτόχρονα σε πολλά επίπεδα. Για παράδειγμα, ο σιδηροδρομικός σταθμός Ladozhsky. Έχει πολλά κίνητρα, πολλές πηγές. Το πρώτο είναι λειτουργικό: η προβολή των κυκλοφοριακών ροών στο σχέδιο και στο διάστημα. Αυτό το στρώμα ενσωματώνεται σε μια τόσο σύγχρονη τεχνογενετική αισθητική. Για μένα, η υψηλή τεχνολογία χωρίς ρίζες είναι καλό, αλλά ήθελα περισσότερα. Ήθελα να χτίσω το σταθμό μας σε μια μακρά σειρά προκατόχων, να επεκτείνω ένα νήμα στους σταθμούς του 19ου αιώνα και, μέσω αυτών, στα ρωμαϊκά λουτρά και τις βασιλικές, που χρησίμευαν ως πηγή έμπνευσης για τους συγγραφείς αυτών των πρώτων σταθμών. Αυτό είναι, για παράδειγμα, παγκόσμια ιστορία. Υπάρχουν όμως και περιφερειακές ρίζες: τα κίνητρα των οχυρών Kronstadt, το έργο ανταγωνισμού του σιδηροδρομικού σταθμού Nikolaevsky από τον Ivan Fomin - ένα «εμπορικό σήμα» του νεοκλασικισμού της Αγίας Πετρούπολης.
Αλλά ο λαός μπορεί να μην γνωρίζει αυτά τα "επώνυμα πράγματα". Κατά συνέπεια, οι συσχετίσεις του δεν είναι εκείνοι που προγραμματίσατε. Αναφερθήκατε στη Βασιλική του Μαξέντιου, αλλά οι άνθρωποι βλέπουν το «προλεταριακό Γοτθικό» στο κύριο εσωτερικό. Μιλάτε για τα οχυρά Kronstadt και πρόκειται για κατοικημένες γέφυρες. Δεν σας συγχέουν τέτοιες αποκλίσεις
Καθόλου. Αντιθέτως, όσο πιο κατηγορηματικά κάποιος ισχυρίζεται ότι μοιάζει με έναν γοτθικό καθεδρικό ναό, τόσο το καλύτερο. Αυτό σημαίνει ότι η αρχιτεκτονική έχει αρχίσει να ζει μια πλήρη ζωή. Σε τελική ανάλυση, η μορφή αναβιώνει από εκείνες τις πολιτισμικές έννοιες που αποκτά κατά τη διάρκεια των μετενσάρκωσής της στην ιστορία. Για παράδειγμα, μια πυραμίδα: δεν γίνεται αντιληπτή ως καθαρή αφαίρεση, μόνο ως γεωμετρική μορφή. Είναι ένα σύμβολο σταθερότητας, ειρήνης, μεγαλείου - από την Αίγυπτο έως το αυτοκρατορικό στιλ και πέρα.
Από ό, τι καταλαβαίνω, αυτή είναι μια από τις αγαπημένες σας φιγούρες, υπάρχει σε πολλά έργα - ουρανοξύστες κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό Ladozhsky, την πανεπιστημιούπολη της Ανώτατης Σχολής Διοίκησης στο Mikhailovka, το κτίριο της διοίκησης της περιοχής του Λένινγκραντ κ.λπ.
Τα λεγόμενα γεωμετρικά πρωτογενή στοιχεία, ιδίως τα ιδανικά πλατωνικά στερεά, με ενδιαφέρουν πολύ περισσότερο από όλες τις τελευταίες απολαύσεις της μη γραμμικής αρχιτεκτονικής. Οι δυνατότητές τους διερευνήθηκαν από τους Ledoux, Lvov, Stirling, τον ρωσικό avant-garde. Μπορεί να ειπωθεί ότι το πλουσιότερο υπέδαφος έχει διερευνηθεί, αλλά δεν έχει αποκαλυφθεί πλήρως.
Δεν γίνεται αυτό το είδος αρχιτεκτονικής ευάλωτο αν δεν διαβαστεί, αλλά θεωρείται ως "κατασκευαστής" γεωμετρικών λεπτομερειών
Συμφωνώ ότι εδώ ισορροπούν λίγο στην άκρη, γιατί προσπαθούμε συνεχώς να καθαρίσουμε τη φόρμα, να συμπιέσουμε ένα συγκεκριμένο γεωμετρικό ή χωρικό απόσπασμα από αυτό, και ταυτόχρονα να κάνουμε τις συνεργατικές μας κινήσεις κατανοητές για τον θεατή. Και εδώ ανακύπτει το ζήτημα της διαβούλευσης των θεατών … Αν και, νομίζω, ο θεατής μας είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος που ζει σε οποιονδήποτε πολιτιστικό χώρο, και οι έννοιες που είναι ενσωματωμένες στην αρχιτεκτονική είναι προφανείς σε αυτόν - τουλάχιστον τα κύρια.
Ίσως δεν πρέπει να υπερφορτώνετε την αρχιτεκτονική με νόημα; Ο Peter Zumthor, για παράδειγμα, έγραψε ότι το μήνυμα ή το σύμβολο δεν είναι πρωταρχικό στην αρχιτεκτονική. Ότι πρέπει να καθαριστεί από τις εισαγόμενες έννοιες με τις οποίες έχει καλυφθεί σαν μια πατίνα και θα γίνει και πάλι «λαμπερή και ζωντανή»
Τα πράγματα του Zumthor, για όλη τους την απλότητα, διαθέτουν μεταφυσική και σχεδόν υπερβατικά νοήματα. Και σε αντίθεση με τους «παγκοσμιοποιητές», προχωρά από τις ιδιαιτερότητες του τόπου, και δεν αναπαράγει μια επίσημη συσκευή που μόλις βρέθηκε σε όλο τον κόσμο. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι στην παρουσίαση της φιλοσοφίας του, βασίζεται σε υπερβολικά πάθος. Το ίδιο έγινε και με τον Κωνσταντίνο Μελένκοφ, τον οποίο κανείς δεν έχει ξεπεράσει από την άποψη της πολυσημίας των εικόνων, της πρωτοτυπίας των ιδεών, της ανεμπόδιστης πτήσης της φαντασίας. Για παράδειγμα, η προέλευση της μορφής του Club. Εξήγησε τον Rusakov ως εξής: "Ο ιστότοπος ήταν πολύ μικρός, έπρεπε να φτιάξουμε κονσόλες." Και τώρα βρίσκουμε σε αυτό το χωρικό δράμα πολλές γραφικές γραμμές: εδώ και οι δύο υλοποιείτε τις διαδικασίες της εμφάνισης και μετατρέπετε τη φόρμα μέσα προς τα έξω και παραλλαγές στο θέμα του τριγώνου και την αρχιτεκτονική ως γλυπτό και "επιστόμια κομμουνισμού "… Έτσι έχει πάντα τουλάχιστον τέσσερις ή πέντε πιθανές αναγνώσεις, κάθε πράγμα έχει τέσσερις ή πέντε έννοιες. Και ταυτόχρονα - αυστηρά σχεδιασμένα σχέδια, μια δεξιοτεχνία οργάνωσης του εσωτερικού χώρου, η μέγιστη απόδοση χρήσιμων περιοχών ελαχιστοποιώντας ταυτόχρονα τον όγκο των κατασκευών. Σε γενικές γραμμές, ο Melnikov είναι η πεμπτουσία αυτού που επιδιώκω.
Ωστόσο, το κύριο πράγμα για τον Μελνίκιοφ ήταν η εφεύρεση νέων μορφών. Λένε ότι δεν κατάλαβε πώς μπορείς να χρησιμοποιήσεις κάτι που βρέθηκε μπροστά του. Και εσείς, μου φαίνεται, πιέζουμε περισσότερο προς την ερμηνεία, απευθύνεστε στην αρχιτεκτονική των προηγούμενων εποχών
Περιμένετε, δεν είναι τόσο απλό με τον Melnikov. Πρώτα απ 'όλα, είναι ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής, και μόνο τότε - ο εφευρέτης των μορφών. Εδώ είναι τι άλλο είπε ο ίδιος για το κλαμπ του Ρουσάκοφ: είπε ότι πριν τα θέατρα είχαν σκηνές, κουτιά κ.λπ. Και διατάχθηκε μια αίθουσα με ένα αμφιθέατρο - υποτίθεται, αυτό ζητήθηκε από τη δημοκρατία και την κοινωνική ισότητα. Ήθελε να ξεφύγει από μια τέτοια χωρική απλοποίηση και διαίρεσε μέρος του αμφιθεάτρου σε τρία κουτιά, όπως ήταν. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια διαίρεση στην αίθουσα, και μια κοινότητα θεατών, και ο χωρικός πλούτος με ένα μόνο πατέρ. Ήταν λοιπόν καινοτομία ή ερμηνεία;
Παρεμπιπτόντως, ο πατέρας μου κάποτε εφευρέθηκε το «αμφιθέατρο κουτιών» - μια σύνθεση του παλαιού αμφιθεάτρου και του κλιμακωτού θεάτρου κουτιών. Ο αδερφός μου και εγώ χρησιμοποιήσαμε αυτήν την εφεύρεση σε διάφορα ανταγωνιστικά έργα. Δεν έχει ακόμη τεθεί σε εφαρμογή, αλλά δεν έχω καμία αμφιβολία ότι θα συμβεί. Η μοντέρνα αρχιτεκτονική οφείλει πολλά σε αυτήν τη γενιά των κονστρουκτιβιστών. Κατά τη διάρκεια των χρόνων δίωξης του Στάλιν, μπήκαν στο υπόγειο δημιουργικό, αλλά δεν παραιτήθηκαν από τις ιδέες τους, τις έδωσαν στους μαθητές τους. Προσωπικά, από τη δεκαετία του 1920, είχα μια λαχτάρα για το διαχωρισμό των λειτουργιών κατά επίπεδα. Στο Peterhof "Quarter πίσω από το οικόσημο" δημιουργούμε ένα μικρο-ανάγλυφο με δύο επίπεδα - ιδιωτικό και δημόσιο. Ανακατασκευάζουμε το Apraksin Yard σε μια πόλη τριών επιπέδων: η χαμηλότερη για τα αυτοκίνητα, η μεσαία για τους πεζούς, η ανώτερη για τους εργαζομένους γραφείου κ.λπ. Στον σιδηροδρομικό σταθμό Ladozhsky, το προαστιακό τμήμα είναι υπόγειο, ο σιδηροδρομικός σταθμός μεγάλων αποστάσεων βρίσκεται πάνω του, και στο έδαφος υπάρχουν μόνο δημόσιες συγκοινωνίες και σιδηρόδρομοι. Μερικές φορές υπάρχει ακόμη κάποιο είδος πλεονασμού σε αυτήν την τεχνική. Ανεβαίνοντας. Αλλά αυτό είναι ήδη σαν μια σκηνή εγκλήματος, στην οποία επιστρέφετε ενάντια στη θέλησή σας. Η λειτουργία, όπως ήταν, αναγκάστηκε να επιτύχει σύνθετες χωρικές κατασκευές στο πνεύμα του Piranesi.
Ταυτόχρονα όμως, τα σχέδια είναι σχεδόν κλασικά, μερικές φορές σχεδόν εντελώς συμμετρικά. Είναι από τον κλασικοποιημένο κονστρουκτιβισμό
Έτσι λοιπόν, η χωρική πολυπλοκότητα είναι δυνατή μόνο με απλά, σαφή σχέδια. Λοιπόν, όπως ο Escher: οι αινιγματικές συνθέσεις προέρχονται από στοιχειώδη γεωμετρικά σωματίδια. Και η κλασικοποίηση του κονστρουκτιβισμού είναι θέμα πολύ της Πετρούπολης. Η κλασική Πετρούπολη είναι ένα τόσο ισχυρό συντονιστικό πιρούνι που σεβαστήκανε κάθε κατεύθυνση για το καλό που έρχεται σε συντονισμό με αυτό. Εδώ οι κορυφές των στυλ, οι στιγμιαίες εκρήξεις τους φαίνεται να εξομαλύνονται. Αυτή η πόλη έλιωσε τα πάντα σε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό σύνολο. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η σχολή της Αγίας Πετρούπολης είναι συντηρητισμός ή ακόμη και παθητισμός. Αλλά αυτό δεν είναι το νεύρο της. Στο Petrograd, τότε στο Λένινγκραντ, υπήρχε μια εντατική αναζήτηση στη διασταύρωση τέτοιων φαινομενικά ετερογενών φαινομένων όπως τα κλασικά και η avant-garde. Φέρνοντας τους σε έναν κοινό παρονομαστή, σε μία μόνο ρίζα, στην πρωταρχική ουσία της αρχιτεκτονικής. Ο Alexander Nikolsky είπε ότι το λουτρό είναι στρογγυλό, η πισίνα είναι στρογγυλή, επειδή η σταγόνα νερού είναι στρογγυλή … Επομένως, όταν εργάζεστε στην πλευρά Petrogradskaya, στην περιοχή των σοβιετικών δρόμων, όπου ο νεοκλασικισμός και ο κονστρουκτιβισμός βρίσκονται σε οριακή κατάσταση, θέλετε να κατανοήσετε για άλλη μια φορά την εμπειρία των προκατόχων σας, για να συνεχίσετε αυτό που τα ξεκινήσατε. Σε γενικές γραμμές, είναι σωστό όταν η αρχιτεκτονική αναπτύσσεται από μέσα και δεν επινοείται, δεν εισάγεται από το εξωτερικό. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε τι θέλει το ίδιο το μέρος.
Είμαι
Ένα μέρος μπορεί να φέρει μια κρυφή ώθηση για μεταμόρφωση, την οποία προσπαθείτε να μαντέψετε, να αναγνωρίσετε και να συνειδητοποιήσετε. Αυτό συνέβη με πέντε πολυώροφα κτίρια κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό Ladozhsky. Μια παραμορφωμένη, χαοτική κατάσταση σε έναν τεταμένο κόμπο όλων των ειδών δραστηριότητας απαιτούσε απλώς παρέμβαση, μια επαρκή απάντηση στην πρόκληση του πολεοδομικού σχεδιασμού. Στην πραγματικότητα, ήταν η πρωτοβουλία μας - ο πελάτης φαντάστηκε έναν ουρανοξύστη, το πολύ δύο. Το επιχειρηματικό κέντρο Linkor είναι μια αντίδραση στην ανώνυμη μέτρια ανάπτυξη ενός σημαντικού τμήματος του αναχώματος. Εδώ επιτρέψαμε στους εαυτούς μας μια ενεργητική φόρμα και λίγες κυριολεκτικές εικόνες. Όμως και πάλι, όχι μονοδιάστατο: το "κάτω μέρος" του πλοίου σχηματίζει ένα κουβούκλιο πάνω από το χώρο στάθμευσης και το περίγραμμά του δεν είναι αρκετά σαν πλοίο - μάλλον, μια υπαινιγμό για το "τράβηγμα" του Corbusier. Και τέλος, το "Linkor" δεν θα προέκυπτε ποτέ εάν το ποτάμι, το κρουαζιερόπλοιο "Aurora", το σχολείο Nakhimov δεν ήταν κοντά.
Επιτρέπετε στον εαυτό σας τόσο ριζοσπαστικές χειρονομίες μόνο σε νέες κατασκευές ή σε έργα ανακατασκευής
Το Linkor είναι η ανοικοδόμηση δύο βιομηχανικών κτιρίων. Οι ουρανοξύστες μπορούν επίσης να θεωρηθούν ανοικοδόμηση, αλλά στην κλίμακα ενός μεγάλου τμήματος του αστικού περιβάλλοντος. Σχεδόν όλη η δουλειά του Studio 44 είναι, σε έναν βαθμό ή άλλο, ανασυγκρότηση, επειδή δεν χτίζουμε νέες πόλεις σε ανοιχτό πεδίο. Αλλά στην ουσία η ερώτησή σας, θα απαντήσω με αυτόν τον τρόπο: Δεν είμαι υποστηρικτής των αντιθέσεων αντίθεσης όταν εργάζομαι στο ιστορικό κέντρο και σε μνημεία αρχιτεκτονικής. Σε μερικούς, αυτό φαίνεται αποτελεσματικό, αλλά μου θυμίζει τις συγκρούσεις μεταξύ των παιδιών και των γονέων τους κατά την περίοδο της αυτοδιάθεσης. Η εργασία με μνημεία είναι κάπως πιο δύσκολη από τη νέα κατασκευή, καθώς απαιτεί μια τεράστια ποσότητα ειδικών γνώσεων. Και όταν είναι, είναι κάπως πιο εύκολο, επειδή ασχολείστε με έναν ήδη σχηματισμένο οργανισμό. Δεν χρειάζεται να αναπτυχθεί από έμβρυο, απλά πρέπει να διορθώσετε κάτι χωρίς να βλάψετε και να προσθέσετε κάτι, αλλά με το ίδιο DNA. Στο "Nevsky 38" προσπαθήσαμε να συντηρήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο όλα τα πολύτιμα που αποτελούν την ψυχή του κτιρίου, χωρίς να παρουσιάσουμε νέα απεικόνιση, εκτός από τις στοές. Η ιδεολογία της ανοικοδόμησης του κτιρίου του Γενικού Επιτελείου αναπτύχθηκε από τα αρχέτυπα του ιστορικού χώρου Ερμιτάζ και της Αγίας Πετρούπολης - enfilades, κρεμαστούς κήπους, εκθεσιακούς χώρους με υπερυψωμένα φώτα, ατελείωτες προοπτικές.
Στο έργο Γενικού Επιτελείου, αλληλεπιδράσατε με τον Rem Koolhaas. Τι έφερε σε αυτό το έργο
Το Γραφείο Rem Koolhaas OMA / AMO ήταν ένας από τους τρεις συμβούλους του Ερμιτάζ για το έργο Guggenheim-Hermitage (οι άλλοι δύο είναι το Ίδρυμα Guggenheim και η Interros). Η κριτική και οι συζητήσεις τους μας βοήθησαν πολύ να ακονίσουμε την ιδεολογία του έργου ανοικοδόμησης του κτηρίου του Γενικού Επιτελείου. Αλλά ο διευθυντής του Ερμιτάζ, Μιχαήλ Πιοτρόφσκι, βοήθησε ακόμη περισσότερο δημιουργώντας τις προϋποθέσεις για την εξέλιξη του έργου. Ένας σπάνιος πελάτης δεν οδηγεί τον σχεδιαστή, αλλά αντανακλά και διερευνά μαζί του.
Είναι σαφές ότι η καλλιέργεια είναι μια μακρά διαδικασία. Και πώς συμβαίνει σε ένα εργαστήριο όπου 120 άτομα εργάζονται; Ποιος δημιουργεί ιδέες - είσαι πάντα
Δεν είναι πάντα. Στην περίπτωση του Γενικού Επιτελείου, αυτός είναι πρωτίστως ο αδερφός μου Oleg Yavein. Μερικές φορές η συμμετοχή μου στη διαδικασία περιορίζεται σε λέξεις: στο πρώτο στάδιο, όταν συζητάμε την ιδέα και, στη συνέχεια, όταν διορθώνω κάτι κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδιασμού. Και όλα ξεκινούν έτσι: Συγκεντρώνω μια ομάδα αρχιτεκτόνων και αρχίζουμε να αναλύουμε το αρχικό υλικό σε όλες τις πτυχές, δηλαδή, τον τόπο, τη λειτουργία, το πρόγραμμα κατασκευής. Ως αποτέλεσμα, καταλήγουμε σε μια γενική ιδέα, η οποία, κατά κανόνα, υπάρχει πρώτα σε λεκτική μορφή. Στη συνέχεια μεταφράζεται σε χειροκίνητα σκίτσα ή σε σχεδιαγράμματα εργασίας, και μόνο μετά από αυτό η ομάδα κάθεται στους υπολογιστές.
Τα πάντα περνούν τη συλλογιστική κάθε φορά; Και δεν υπάρχει κάτι που κάποιος πήρε ένα μολύβι, και τώρα ήθελε να είναι σε αυτό το μέρος …
Ποτέ. Αυτή δεν είναι μια διαισθητική διαδικασία. Χωρίς καλλιτεχνική βούληση.
Πρέπει όλα να αντανακλώνται, να αναλύονται; Μάλλον γνώση παρά δημιουργικότητα
Φυσικά, η γνώση. Μόλις ξεκινήσει το δημιουργικό παιχνίδι, τα πράγματα γίνονται χειρότερα από άλλα. Οφείλω να ομολογήσω ότι δεν είμαι πάντα ικανοποιημένος με το στάδιο του σχεδιασμού. Δηλαδή, η ιδέα γεννιέται γρήγορα, αλλά πρέπει ακόμη να φορέσει πολλά ρούχα, να κερδίσει ήχους, νοήματα. Ούτε καν λεπτομέρειες, αλλά σημασίες. Και οι λεπτομέρειες εμφανίζονται όταν εμφανίζονται νέες έννοιες. Αναπτύσσουμε ένα πράγμα. Παρακολουθούμε πώς εξελίσσεται. Παράλληλα, αναπτύσσουμε τον εαυτό μας. Μόνο
στο τρίτο ή τέταρτο επίπεδο της γνώσης, προκύπτει κάποια ελευθερία. Το δωρεάν σχέδιο ξεκινά μόνο στον λειτουργικό σχεδιασμό. Επομένως, τα σχέδια εργασίας μας είναι πάντα καλύτερα από το στάδιο "έργου". Η εφαρμογή μπορεί να είναι χειρότερη, αλλά είμαστε πάντα ευχαριστημένοι με το έργο.
Τι θεωρείτε απόλυτη επιτυχία
Όταν ο πελάτης, απληστία ή ιδιοτροπίες, δεν κατέστρεψε την αρχιτεκτονική στο στάδιο της κατασκευής. Όταν ήταν δυνατόν να αντιστρέψουμε τις αρχικές δυσκολίες και περιορισμούς υπέρ μιας εικονιστικής λύσης. Όταν το πράγμα αποδείχθηκε ότι δεν είναι μονοδιάστατο, αλλά πολυεπίπεδο, πολύτιμο. Τέλος, όταν κατανοείται και εκτιμάται.
Και η τελευταία ερώτηση - μην εκπλαγείτε - για το τι σας ενοχλεί
Είναι ενοχλητικό το ότι η αρχιτεκτονική άρχισε να ζει σύμφωνα με τους νόμους της επίδειξης επιχειρήσεων, "haute couture" και του σχεδιασμού αντικειμένων. Αυτό συμβαίνει όταν μια νέα «γκάμα προϊόντων» φεύγει από τα βάθρα κάθε σεζόν και η προηγούμενη μεταφέρεται αυτόματα στην κατηγορία της μόδας, την περασμένη σεζόν. Όταν η αρχιτεκτονική συγκρίνεται με μάρκες αυτοκινήτων και ρούχων. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι χυδαίο. Για μένα, η αρχιτεκτονική, όπως και ο πολιτισμός, είναι μια θεμελιώδης κατηγορία. Σήμερα, στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης, δεν είναι καν το στιλ που επιβάλλεται αυστηρά, αλλά η εικόνα που καθορίζει τα πάντα - από την καμπύλη του σπιτιού έως την "αστέρι" συμπεριφορά του συγγραφέα. Και όλοι σμιλεύουν τα ίδια αστρικά κλισέ. Λοιπόν, με εξαίρεση λίγες φιγούρες που ξεχωρίζουν (Μποτάτα, Σίζα, Μόνεο, Ζούμθορ, Νούβελλ), και περιφερειακά σχολεία (για παράδειγμα, ουγγρικά), την ύπαρξη για την οποία λίγα άτομα γνωρίζουν. Με εμάς, όπως και κάθε νέος μετατροπέας, η κατάσταση είναι πιο τρομακτική και κωμική. Σήμερα κάθε Ρώσος κυβερνήτης γνωρίζει ότι ένας ουρανοξύστης είναι στη μόδα και ότι πρέπει να είναι βίδα. Και αν δεν είναι ουρανοξύστης και βίδα, τότε είναι άσεμνο και επαρχιακό. Ο Gunnar Asplund είπε ότι υπάρχουν σπίτια που δεν μπορούν να αναδιαμορφωθούν και ότι αυτό είναι τρομερό. Σε αυτή τη βάση, πολλά προϊόντα της παγκοσμιοποίησης είναι ευπαθή. Η αγορά αντικειμένων μιας χρήσης στην τιμή ενός αριστουργήματος είναι ηλίθια και προσβλητική. Επίσης, τραβώντας το παντελόνι σας, κυνηγώντας τη μόδα.
Ο σοφός Melnikov, το 1967, προειδοποίησε ότι όταν υπάρχουν πολλά υλικά και «όλα λάμπουν», πρέπει να έχετε μεγάλο θάρρος για να εργαστείτε με χώρο, φως, ιδέες και όχι μόνο με λαμπρότητα και εποικοδομητικά κόλπα. Για να χρησιμοποιήσετε τις τεράστιες ευκαιρίες όχι για άδειο αποτέλεσμα, χρειάζεστε πολύ περισσότερη «εμβάθυνση, συγκέντρωση και διείσδυση».
Λιουτμίλα Λιχατσέβα
