Στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, έχετε σχεδιάσει πολλά κτίρια με εξαιρετικά πρωτότυπα - καλλιτεχνικά και τεχνικά - διακοσμητικά προσόψεις. Το στολίδι είναι ένα σημαντικό θέμα για εσάς
Μου φαίνεται ότι η εργασία με τη διακόσμηση είναι ένα πολύ περίπλοκο θέμα στη μοντέρνα αρχιτεκτονική, δεν υπάρχει ξεκάθαρη στάση απέναντί της, προκαλεί αντιπαραθέσεις. Υπάρχουν τώρα δύο βασικοί αρχιτεκτονικοί τύποι στη Δύση: το κτίριο γλυπτικής και το κτίριο της πρόσοψης. Αλλά αν χτίζουμε ένα κτίριο πρόσοψης, τότε πρέπει να είναι διακοσμημένο με κάποιο τρόπο; Όμως, εντούτοις, στη Γερμανία και στην Ευρώπη γενικά, αυτό αντιμετωπίζεται με μεγάλη προκατάληψη. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα όταν οι προσόψεις είναι διακοσμημένες ακόμη και τώρα, αλλά σχεδόν πάντα με κάποιο είδος ειρωνείας ή κάποιου υποκειμένου, οπότε είναι σίγουρα πρόωρο να πούμε ότι το στολίδι έχει γίνει πάλι συστατικό της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής της πρόσοψης (όχι μιας δομής, αλλά μια πρόσοψη). Επομένως, όταν έμαθα για την ύπαρξη μεγάλης κλίμακας τεχνολογίας ηλεκτρονικής εκτύπωσης σε γυάλινη επιφάνεια, αποφάσισα να το δοκιμάσω. Αυτή η μέθοδος εφαρμόστηκε για πρώτη φορά σε δύο κτίρια στην Αγία Πετρούπολη - στο σπίτι στο Kamennoostrovsky Prospekt, όπου οι κλασικές, αναγεννησιακές φόρμες "τυπώθηκαν" και στο επιχειρηματικό κέντρο Benois. Το πρώτο είναι ένα κτίριο «flip-flop» (στο οποίο τα «κλασικά» είναι συντηγμένα στα πάνελ), το δεύτερο είναι ένα κτίριο με αφηγηματικό στολίδι, βασισμένο σε θεατρικά σκίτσα του Alexander Benois - «Benois House».
Τώρα για τον πελάτη που δημιούργησε αυτά τα δύο αντικείμενα, κάνουμε πολλά έργα ταυτόχρονα. Όλοι τους συνδυάζονται με το ίδιο θέμα: στην καρδιά είναι ένα βιομηχανικό κτίριο, ήδη άσχημα "άθλιο", το οποίο πρέπει να αναζωογονηθεί με κάποιο τρόπο, όχι μόνο τεχνικά, αλλά και από άποψη εικόνας. Όλα αυτά τα κτίρια βρίσκονται σε διαφορετικά μέρη και έχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά. Και θα φαίνονται πολύ διαφορετικά. Ωστόσο, όλοι θα ενωθούν με αυτήν την κορυφαία - διακοσμητική εκτύπωση σε γυαλί, και λόγω αυτού, όλα αυτά τα διάσπαρτα αντικείμενα μπορούν να μετατραπούν σε αναγνωρίσιμη μάρκα.
Μπορεί το σπίτι στο Granatny Lane να συμπεριληφθεί επίσης σε αυτήν τη γραμμή
Όχι, αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό θέμα. Εδώ το μονοπάτι ήταν πολύ δύσκολο. Μπορείτε να το ξεκινήσετε με τις αναμνήσεις μου στο κολέγιο. Όταν μελετούσα, το βιβλίο του Andrey Burov "On Architecture" τιμήθηκε πολύ. Ο ίδιος ο Μπόροφ χαρακτηρίστηκε ως μεγάλος υποστηρικτής και μαέστρος της αρχιτεκτονικής του Corbusier, του καθαρού μοντερνισμού. Είδα τα έργα του της δεκαετίας του '20, αλλά με εξέπληξε το γεγονός ότι, όπως μου φάνηκε, στο βιβλίο του μιλάει περισσότερο για τα έργα του της δεκαετίας του '40 και της δεκαετίας του '50, δίνει την κύρια έμφαση σε αυτά. Δεν αναφέρω με μεγάλη ακρίβεια, αλλά λέει, φαίνεται ότι αν του ρωτούσαν πώς να διακοσμήσουν τα κτίρια σήμερα; - θα έλεγε ότι πρέπει να γίνει όπως έγινε στο σπίτι στο Polyanka και στο σπίτι στο Leningradsky Prospekt - το ίδιο με διακοσμητικό σενάριο στα πάνελ. Όταν ξεκινήσαμε να δουλεύουμε στο σπίτι στο Granatny Lane, ήθελα να κάνω φόρο τιμής, να αποτίσω φόρο τιμής σε αυτόν τον αρχιτέκτονα - μετά από όλα, υπάρχει μια πύλη του House of Architects του ίδιου Burov, οπότε οι σκέψεις για τον Burov καθόρισαν τη χρήση μιας συγκεκριμένης παραφράσης εδώ, ακόμη και ένα αντίγραφο, αλλά σε άλλα υλικά και με μια άλλη διακοσμητική σειρά.
Αλλά αυτό το σπίτι έχει έναν πολύ συγκεκριμένο συνδυασμό διακόσμησης και όγκου, φαίνεται να υπάρχουν σε διαφορετικές διαστάσεις …
Αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας δύσκολης κατάστασης και μιας δύσκολης δουλειάς. Η αναζήτηση για φόρμες κατευθύνθηκε προς μια κυβική σύνθεση και, δεν θα κρύψω, όχι μόνο από τη θέλησή μου, αλλά και χάρη στη γνώμη των συντονιστικών αρχών. Δηλαδή, είχα πολλές προτάσεις, και μερικές από αυτές ήταν αρκετά γλυπτικές σε όγκο και λεπτομέρεια. Επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά: είτε επιλύουμε το πρόβλημα της πρόσοψης, είτε αντιμετωπίζουμε ένα κτίριο-γλυπτό, το οποίο έρχεται σε αντίθεση πολύ με το περιβάλλον και αντιλαμβάνεται το περιβάλλον ως ένα είδος αδιάκριτου δάσους γύρω από την εκκαθάριση όπου βρίσκεται αυτό το γλυπτό. Έτσι, στην αρχή αντιλήφθηκα αυτό το περιβάλλον ως δάσος "γύρω" από το κτίριό μου. Αν συνέβη έτσι, τότε δεν θα χρειαζόταν αυτή η μέθοδος διακοσμήσεων διανοητικοποίησης. Στη συνέχεια, αυτή η γλυπτική μορφή θα έπαιζε τον κύριο ρόλο, και αυτό που θα φαινόταν από την άποψη της επιφάνειας της πρόσοψης θα έπρεπε να υποχωρήσει στο παρασκήνιο, επειδή έπαιζαν σκιές, θα έπαιζαν κάποιες μορφές του γλυπτικού όγκου του κτηρίου. Αλλά η αναζήτηση σε μέρη όπως το κέντρο της Μόσχας, φυσικά, δεν πραγματοποιείται «μόνη», αλλά λαμβάνοντας υπόψη τη γνώμη των εγκριτικών αρχών, οι οποίες επέμεναν πεισματικά ότι το αρχικό σχήμα του κτηρίου είναι ορθογώνιο (δηλαδή όχι γλυπτό)), και τα τετράγωνα, τα ορθογώνια και οι κύβοι συνέχισαν την ορθογώνια δομή αυτών των κτιρίων, αρχοντικών και σταλινικών κτιρίων κατοικιών που περιβάλλουν το εργοτάξιο. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε μια σύνθεση τριών κύβων που περιγράφουν την τοποθεσία από τις δύο πλευρές. Και τότε, φυσικά, οι προσόψεις αυτών των τριών κύβων απέκτησαν τεράστιο ρόλο. Επειδή το σχήμα αυτών των κτιρίων έχει γίνει στάνταρ.
Λοιπόν, λόγω προβλημάτων με τον συντονισμό, υπήρχε η επιθυμία να δημιουργηθεί μια "ίντριγκα πρόσοψης"
Ναι, προέκυψε το ερώτημα πώς να φτιάξετε το "φόρεμα" αυτού του κτηρίου, ποιο υλικό να επιλέξετε για αυτό, έτσι ώστε η επιφάνεια της πρόσοψης να είναι βαθιά και ενδιαφέρουσα, και οι σκιές σε αυτήν να παίζουν καλά και το κτίριο να γερνάει με έναν συγκεκριμένο τρόπο, δείχνοντας την υφή του με την πάροδο του χρόνου … Και τότε μου συνέβη αυτή η δήλωση του Μπόροφ για στολίδι, και η πορεία του προς μια νέα αναζήτηση για στολίδι. Με μια τέτοια γεωμετρία μορφών, η διακοσμητική διακόσμηση μου φαινόταν αρκετά κατάλληλη, αλλά έπρεπε να είναι ανάγλυφη - όχι επίπεδη, όχι γυαλί: γιατί το γυαλί εδώ - στη Granatny Lane - δεν θα ταιριάζει, καθώς το γυαλί δεν δημιουργεί ούτε ένα ανάγλυφο ή βάθος της επιφάνειας, δεν έχει την "ικανότητα γήρανσης" - είναι ένα λείο, κρύο υλικό. Και έτσι ήρθα στην πέτρα, στην πραγματικότητα - στην παραδοσιακή πέτρα, όπως συνέβη στην Αρχαία Ρωσία.
Πώς ταιριάζει αυτό με την εικόνα ενός «δυτικού αρχιτέκτονα»
Στη Δύση, ο μινιμαλισμός δεν είναι μόνο η θέση του αρχιτέκτονα, αλλά και η πολιτιστική θέση της κοινωνίας, δηλαδή εκεί το μάτι προσαρμόζεται κάπως διαφορετικά. Δεν ήρθα από τη Γερμανία στη Ρωσία για να φέρω τη δυτική κουλτούρα εδώ, αν και κατά τη διάρκεια των χρόνων που έζησα εκεί, έμεινα επαρκώς με το πνεύμα της. Μου φαίνεται ακόμη ότι η γενικώς αποδεκτή πρόθεση των Ρώσων αρχιτεκτόνων είναι να βρουν το προοδευτικό στη Δύση και να το αναδημιουργήσουν εδώ, προσβλητικό και λανθασμένο, δεν βλέπω μια γόνιμη τάση σε αυτό. Φυσικά, έχει δημιουργηθεί ένα πολύ σοβαρό σχολείο στη Δύση όσον αφορά την ποιότητα κατασκευής, την εργασία με τη φόρμα, με τη λεπτομέρεια - αυτό έχει επιλυθεί. Αλλά προωθώντας μια δυτική μινιμαλιστική στάση απέναντι στη δομή του κτιρίου, απέναντι στο παιχνίδι με σχεδόν ανεπαίσθητα επιφανειακά εφέ - αυτό μου φαίνεται αδιέξοδο για τη Ρωσία. Δεν λειτουργεί εδώ.
Γιατί
Πρώτον, στη Ρωσία, ένα διαφορετικό φως, πιο απαλό και μια μινιμαλιστική στάση στην επιφάνεια οδηγεί στο γεγονός ότι το κτίριο φαίνεται φτωχό, εγκαταλελειμμένο (σε σύγκριση με τη Γαλλία ή την Ιταλία, όπου υπάρχει περισσότερος ήλιος και περισσότερη επιφάνεια) και δεύτερον, ακόμη και αν φέρουμε όλες τις δυτικές τεχνολογίες, είναι πολύ προβληματικό να επιτύχουμε την ακρίβεια του μηχανισμού των ελβετικών ρολογιών στην αρχιτεκτονική. Και η ρωσική αρχιτεκτονική για 400-500 χρόνια αντιπροσώπευε μια πλούσια επιφάνεια, πλούσια διακόσμηση, πλούσιο χρώμα, πλούσιο ανάγλυφο.
Αλλά εκτός από τον επίσημο εμπλουτισμό της πρόσοψης, φαίνεται να εμπλουτίζετε το περιεχόμενό της, δίνοντάς της κάποια λογοτεχνική ή πολιτιστική επίπτωση
Ναι, φυσικά, το κτίριο λαμβάνει κάποια λογοτεχνική ταυτότητα. Είτε βασίζεται στη μυθολογία του τόπου όπου βρίσκεται αυτό το κτίριο, είτε έχει ένα συγκεκριμένο θέμα που το γεμίζει με περιεχόμενο.
Τελικά, το κτίριο είναι πλουσιότερο, τόσο σημασιολογικά όσο και διακοσμητικά. Όταν μιλάτε για παράδοση, αυτό σημαίνει κάποιες κλασικές αξίες - σε αντίθεση με τη «φτώχεια» του καθαρισμού
Αντιλαμβάνομαι τα κλασικά όχι ως ένα είδος στυλιστικής κατεύθυνσης - εδώ είναι το μπαρόκ, αλλά τα κλασικά - Αντιλαμβάνομαι τα κλασικά ως κάτι που έχει ξεπεράσει τον χρόνο. Αυτό απομένει ως απόλυτη αξία και επέζησε της διαδικασίας γήρανσης με αξιοπρέπεια.
Υπάρχουν στοιχεία ενός ειρωνικού μεταμοντέρνου παιχνιδιού στη δουλειά σας
Δεν πρέπει να υπάρχει παιχνίδι. Η αρχιτεκτονική είναι σοβαρή. Έχω ένα έργο όπου ήθελα να στεφθώ ένα κτίριο με μια σειρά από γλυπτά. Και γιατί, σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να ασχοληθώ με την ειρωνεία; Εξάλλου, τα προβλήματα ολοκλήρωσης του κτηρίου παρέμειναν, όπως και το πρόβλημα του «εμπλουτισμού» του πλαστικού της πρόσοψης, του τοίχου, του όγκου. Και αυτό το πρόβλημα ισχύει ιδιαίτερα στη Ρωσία με το κλίμα και τις παραδόσεις της.
Στη συνομιλία μας, η εικόνα της Ρωσίας διαμορφώνεται ως μέρος όχι μόνο προσαρμοσμένο για τον μινιμαλιστικό μοντερνισμό, αλλά και όχι για την αποδοχή του. Αυτή είναι η διάγνωσή σας
Αλλά ένα πράγμα είναι πάντα συνδεδεμένο με το άλλο. Σε τελική ανάλυση, ένα άτομο που γεννιέται στο Βορρά δεν παίρνει καλά τον ήλιο. Πιστεύω ότι, λόγω του κλίματος και των παραδόσεων, η Ρωσία δεν δέχεται ορισμένες επίσημες αναζητήσεις που είναι τόσο ανεπτυγμένες στη Δύση: δουλέψτε στο "μηδέν αρθρώσεις", εργαστείτε στην απόλυτη απουσία του βάθους της πρόσοψης, όλα αυτά είναι γρήγορα διαγράφηκε από κακές καιρικές συνθήκες και ένα σκληρό κλίμα. Η Ρωσία είχε τη δική της «μινιμαλιστική» αρχιτεκτονική, αυτή είναι η μεσαιωνική αρχιτεκτονική του Νόβγκοροντ και του Ψκόφ, αλλά ακόμη και εκεί η επιδερμίδα εξασθενεί από μάλλον ανεπτυγμένες διακοσμήσεις στις προσόψεις. Κατά μία έννοια, αυτό είναι προηγούμενο για εμάς.
Τι γίνεται όμως με τον Πύργο της Ομοσπονδίας, δεν υπάρχουν διακοσμητικά ή λογοτεχνικά κίνητρα
Αυτό είναι ένα καθαρό "γλυπτό", εδώ η φόρμα λειτουργεί από μόνη της και από μόνη της, αλλά ουσιαστικά δεν υπάρχει πρόσοψη (φυσικά, είναι, αλλά εκτελεί μόνο κλειστές λειτουργίες, είναι μόνο "δέρμα").
Έτσι, όταν χρειάζεται, είναι δυνατή μια τέτοια αρχιτεκτονική για τη Ρωσία
Πρώτον, αυτό δεν είναι μινιμαλισμός, αλλά γλυπτό, και δεύτερον, εάν μια πόλη βλέπει ένα γλυπτό όσο το δυνατόν περισσότερο, τότε σίγουρα μπορεί να είναι με μια ομαλή επιφάνεια: τελικά, πρώτα απ 'όλα, ένα κτίριο-γλυπτό λειτουργεί ως μορφή, μια σιλουέτα. Παρόλο που σχεδιάζω ένα ξενοδοχείο στην Αγία Πετρούπολη, το οποίο συνδυάζει τον γλυπτό όγκο και τη διακόσμηση των προσόψεων.
Τι μπορείτε να πείτε για τη σχέση μεταξύ της Πρωσίας και της Ρωσίας στην αρχιτεκτονική πλευρά; Εξάλλου, ακόμη και στο Βερολίνο, μετά από ένα είδος «έκρηξης» του μοντερνισμού στο Potsdamer Platz, αρχίζουν να συναντώνται ολοένα και περισσότερα σπίτια-μπλοκ με λεπτή δομή, φαίνεται ότι η παραδοσιακή νοοτροπία της Πρωσίας (ή του Βρανδεμβούργου) είναι επιτυχής. Σε τελική ανάλυση, στο ξενοδοχείο σας στις προσόψεις αισθάνεται και μεταφέρεται; Είναι αυτές οι Πρώσες παραδόσεις και περιορισμοί σε κάποιο βαθμό κατάλληλοι για τη σημερινή Μόσχα
Ταιριάζουν επίσης με την έννοια ότι η πρωσική αρχιτεκτονική αναζητούσε την απάντηση λεπτομερώς, επειδή οι κύριες αστικές μορφές του παραδοσιακού Βερολίνου ήταν πολύ συγκρατημένες. Ο Potsdamer Platz ήταν μόνο μια προσωρινή εξαίρεση. Αλλά στη Ρωσία πρέπει να δείξετε τη δομή του κτιρίου περισσότερο από ό, τι στο Βερολίνο.
Στο Βερολίνο, κατασκευάζετε τώρα ένα κτίριο με στολίδια σε γυάλινες πλάκες. Αποδεικνύεται κάποιο είδος επανεξαγωγής των εντύπων που βρέθηκαν για την Αγία Πετρούπολη
Έχετε απόλυτο δίκιο, εδώ ο πελάτης άρεσε το κτίριο στο Kamennoostrovsky Prospekt και επέμεινε να επαναλάβει αυτήν την τεχνική. Η ιδιαιτερότητα αυτής της γωνίας του Βερολίνου είναι η εξής: αυτή είναι η περιοχή Hackesche Markt - ένα μέρος όπου υπήρχε σύγκρουση μεταξύ αρχιτεκτόνων που εργάστηκαν με ανακούφιση, με την παραδοσιακή μορφή, και αρχιτέκτονες που μπορούσαν να βάλουν μόνο ένα γυάλινο κουτί σε αυτό το περιβάλλον, μια γυάλινη οθόνη από τον τοίχο ενός διατηρημένου παλιού κτηρίου στον τοίχο ενός άλλου … Προσπαθήσαμε εδώ να ερμηνεύσουμε αυτές τις δύο τάσεις σε ένα κτίριο, δημιουργώντας μια διακοσμητική γυάλινη πρόσοψη. Κάποτε επέτρεψα στον εαυτό μου μια τέτοια επανεξαγωγή μορφών, αλλά νομίζω ότι από την άποψη της πολιτιστικής παράδοσης του τόπου, ένα εντελώς διαφορετικό κτίριο θα μπορούσε να στεκόταν εδώ.
Ποια είναι η στάση σας για το θέμα του πλούτου; Στη σύγχρονη Ρωσία, ο πλούτος, το κύρος, η αίγλη - όλα αυτά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μεταφέρονται στην αρχιτεκτονική, οι αρχιτέκτονες αναγκάζονται να εργαστούν με κάποιο τρόπο με αυτό …
Το παίρνω με συμπάθεια. Και το αναφέρομαι χωρίς να φοβάμαι καμιά επίπληξη, η οποία, φυσικά, θα μου είχε πέσει στη Δύση. Στη Δύση, υπάρχει μια στάση απέναντι στο κτίριο ως ένα ακριβό φόρεμα, που ισορροπεί στα πρόθυρα της απόλυτης μετριοφροσύνης και της απόλυτης πολυπλοκότητας. Είμαι σε θέση να δημιουργήσω ένα κτίριο που «κρατά» σε αυτήν την άκρη, αλλά, ωστόσο, πιστεύω ότι για να γνωρίζω περαιτέρω δυνατότητες και τα όριά τους, αυτό δεν αρκεί. Τόσο από την άποψη του κτιρίου-γλυπτικής, όσο και από την άποψη του σχεδιασμού ενός κτιρίου με ήρεμες μορφές, όπου ο κύριος ρόλος παίζει από την πρόσοψη, η συζήτηση γύρω από την έννοια της "γοητείας" είναι πλέον σχετική. Σε τελική ανάλυση, η αίγλη είναι πλεονασμός, είναι κάτι περισσότερο από απαραίτητο. Η περιττή μορφή (όπως η Zaha Hadid ή ο Frank Gehry) είναι αίγλη, όπως και η πρόσοψη μπορεί να είναι περιττή. Έτσι, πρέπει να ισορροπήσετε στα πρόθυρα της απόλυσης, αλλά με την αίσθηση της αναλογίας και με την κατανόηση της εν λόγω αίγλης.
Στη χώρα μας, εμφανίζεται μια νεοκλασική τάση. Και θα ήθελα να μάθω τη στάση σας απέναντι σε αυτό το κίνημα
Αναρωτιέμαι εδώ και πολύ καιρό την ερώτηση: τι είναι αυτό; Μου φαίνεται ότι για να δημιουργήσετε νέα και πραγματικά ατομικά δείγματα σε αυτήν την αρχιτεκτονική, τα οποία βρίσκονται στον κατάλληλο ανταγωνισμό με τα δείγματα του παρελθόντος, αυτό πρέπει να επιδιωχθεί εντατικά καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής σας. Για αυτό πρέπει να δημιουργήσετε ένα σχολείο από τον εαυτό σας. Επειδή η σχολή της κλασικής αρχιτεκτονικής είναι η σχολή του κανόνα. Εάν κινούνται με τον τρόπο που προσπαθώ να κινηθώ ή με τον τρόπο που πολλοί αρχιτέκτονες στη Δύση κινούνται, τότε αυτό είναι σε κάποιο βαθμό αναζήτηση της θέσης σας, μπορεί να είναι πολύ στενό, μπορεί να είναι (όπως στη ζωγραφική) μια απόχρωση βαφής, ίσως μια ολόκληρη παλέτα, εξαρτάται τόσο από τις εργασίες του ατόμου όσο και από το ταλέντο του. Αλλά σήμερα η παράδοση γεννιέται και πεθαίνει μαζί με τον αρχιτέκτονα, και αυτή είναι η διαφορά από τα κλασικά, όπου υπάρχει μια μεγάλη εξωτερική παράδοση. Υπάρχει ένα, ο αρχιτέκτονας εφευρίσκει κάποιο είδος προσωπικής παράδοσης για τον εαυτό του, αλλά δεν δημιουργεί σχολείο. Τα κλασικά είναι ένα τέτοιο σχολείο. Οι κλασικιστές δεν μαθαίνουν από τους δασκάλους τους (απομακρύνονται από το σχολείο από ολόκληρη την παράδοση του μοντερνισμού), μαθαίνουν από τους προγόνους τους, δηλαδή προσπαθούν να χτίσουν μια γέφυρα στο σχολείο που κατέληξε στα τριάντα και σαράντα του τον ΧΧ αιώνα. Μετατρέπονται στο παρελθόν. Δεν μπορώ να νιώσω τον εαυτό μου στο ρόλο ενός από τους μαχητές στην παλιά παράδοση αλλαγής της κλασικής τάξης.
Στο έργο σας, μπορείτε να δείτε ένα αρκετά ευρύ φάσμα κατευθύνσεων - από τον ακραίο γλυπτό μοντερνισμό έως την πιο λογοτεχνική, αφηγηματική αρχιτεκτονική - μέσα στον ίδιο μοντερνισμό, αλλά στην «δεξιά» πτέρυγα
Ίσως δεν φαίνομαι πολύ συνεπής, αλλά μπορώ να βρω αυθόρμητες απαντήσεις στις ερωτήσεις που τέθηκαν χωρίς να ακολουθήσω συγκεκριμένους κανόνες, εντός των οποίων αυτή η απάντηση είναι ήδη προκαθορισμένη. Για μένα, ακολουθώντας μόνο τον κλασικό κανόνα θα περιορίζαμε την ικανότητα αυτόματης απόκρισης σε ένα ή άλλο πρόβλημα. Είμαι τώρα σαράντα πέντε ετών. Δουλεύω στην αρχιτεκτονική εδώ και δώδεκα χρόνια. Όταν έφτασα στη Γερμανία, ήμουν τριάντα, μέχρι τα τριάντα, σπούδαζα στην Ακαδημία Τεχνών και ασχολήθηκα με χαρτιά που δεν οδήγησαν σε τίποτα. Στην αρχή, δεν ήξερα τη γλώσσα και μπορούσα να ασχοληθώ μόνο με αρχιτεκτονικά γραφικά. Ο ενεργός χρόνος είναι κάπου από το 1995 έως σήμερα. Τα δώδεκα χρόνια δεν είναι πολύ καιρό, είναι ακόμη με πολλούς τρόπους μια περίοδο αναζήτησης. Έχω ήδη πει ότι η μοντέρνα αρχιτεκτονική κινείται με δύο τρόπους. Ο πρώτος τρόπος είναι ο τρόπος του γλυπτικού σχηματισμού του κτιρίου, και ο δεύτερος τρόπος είναι ο τρόπος σχηματισμού της επιφάνειας του κτηρίου ως ένα είδος οθόνης. Αλλά δεν μπορεί κανείς να υποθέσει ότι πρόκειται για μια άψογη επιφάνεια, ότι πρόκειται για μια μινιμαλιστική αναλογία κλειστών και ανοιχτών επιφανειών, όχι, αυτό είναι ένα είδος επιφάνειας που από μόνη της, στο ίδιο το διακοσμητικό και διακοσμητικό, πρέπει να εκφράζει κάτι εκτός από το γεγονός ότι είναι μια σειρά παραθύρων και κλειστών επιφανειών. Στα τελευταία μου κτίρια, προσπαθώ να το εκφράσω. Και αντιλαμβάνομαι τα κλασικά ως μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση, όπου οι δύο ονομαζόμενες μορφές, γλυπτική και πρόσοψη, είναι μία, όπου βρίσκονται τόσο η μορφή όσο και η έκφραση της επιφάνειας αυτής της φόρμας.
Πολλοί τώρα αντιλαμβάνονται την κλασική γλώσσα ως αδύνατη. Και εσύ?
Όχι, δεν το αντιλαμβάνομαι ως αδύνατο, το αντιλαμβάνομαι ως εξής: αν σήμερα συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να συρρικνωθώ στην κατανόηση ότι αυτός είναι ο δρόμος μου, τότε αυτό θα έπρεπε να αντιμετωπιστεί πολύ σοβαρά, αυτό είναι ένα μινιμαλιστικό σχολείο, αλλά αυτό δεν είναι μινιμαλισμός άρνησης δυνατοτήτων και μινιμαλισμός επιλογής δυνατοτήτων. Στο μονοπάτι που έχω επιλέξει, υπάρχει η πιθανότητα υπερβολής, παράξενο, ενώ στα κλασικά η πιθανότητα γκροτέσκ είναι ελάχιστη, υπάρχει ένα βήμα προς τα δεξιά, ένα βήμα προς τα αριστερά - αυτές είναι ήδη αποκλίσεις που εκπέμπουν μια κακή γεύση. Επιπλέον, αυτή η απόκλιση στην κακή γεύση έχει πολύ μικρότερο κενό σε σύγκριση με την κατάσταση κατά την οποία συγκεντρώνετε θέσεις σε κάποιο βαθμό. Αυτό είναι το μονοπάτι του καθαρισμού σε ένα απολύτως καθορισμένο μονοπάτι. Σήμερα δεν είμαι έτοιμος για καθαρισμό σε αυτό το μονοπάτι. Δεν είμαι έτοιμος να εγκαταλείψω το ευρύ φάσμα δυνατοτήτων της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Λοιπόν, για παράδειγμα, αυτό είναι το σπίτι Benois, επειδή είναι κλασικό, δεν θα το έκανα. Απλώς δεν είμαι έτοιμος για τον έλεγχο των οριακών φαινομένων, όπως προτείνουν οι κλασικοί.
Αυτό που κάνετε δεν λειτουργεί καν για δύο χώρες ταυτόχρονα, αλλά για δύο πολιτισμούς. Σας εμπλουτίζει με κάποιο τρόπο
Ναι, αυτό το είδος δουλειάς μου έδωσε πολλά. Ήρθα στην αρχιτεκτονική από το σχέδιο, στην πραγματικότητα ήμουν αρχιτέκτονας χαρτιού, οπότε φτάνοντας στη Γερμανία μου έδωσε μια σχολή πρακτικής εργασίας, τώρα ξέρω πώς να κάνω αρχιτεκτονική. Η Γερμανία για μένα είναι, φυσικά, βύθιση σε ό, τι μπορεί η τεχνολογία σήμερα. Και στη συνέχεια, εκεί - στη Δύση - το έργο τελειοποιείται με το υλικό, με τη λεπτομέρεια, η ολοκλήρωση και η αισθητική των τελευταίων μηχανικών επιτευγμάτων βρίσκεται σε εξέλιξη. Ταυτόχρονα, για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό που ασχολείται με τον μοντερνισμό, πολλά θέματα παραμένουν κλειστά, σχεδόν «ταμπού». Από αυτή την άποψη, η Ρωσία σήμερα παρέχει περισσότερες ευκαιρίες για έναν αρχιτέκτονα. Δουλεύοντας στη Ρωσία, μένοντας εδώ, δίνει το πολύ πρόσθετο, λογοτεχνικό περιεχόμενο στα κτίριά μου, για το οποίο μιλήσατε. Εδώ προσπαθώ να κορέσω τις αρχιτεκτονικές φόρμες με επιπλέον περιεχόμενο.
