Ο David Adjaye σχημάτισε τη συνεργαζόμενη εταιρεία του το 1994 και σύντομα κέρδισε τη φήμη του ως αρχιτέκτονας με το όραμα ενός αληθινού καλλιτέχνη. Το 2000, ο αρχιτέκτονας αναδιοργάνωσε το στούντιο του και μετονομάστηκε σε Adjaye Associates. Από τότε, έχει ολοκληρώσει μια σειρά από διάσημα έργα, όπως το Nobel Peace Center στο Όσλο, το Stephen Lawrence Art Center στο Λονδίνο και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Ντένβερ.
Η αρχιτεκτονική πρακτική του Ajaye έχει στενή σχέση με τον καλλιτεχνικό κόσμο. Οι πιο διάσημοι και επιτυχημένοι καλλιτέχνες της εποχής μας, συμπεριλαμβανομένων των Chris Ofili και Olafur Eliasson, είναι οι πελάτες και συνεργάτες του.
Ο Ajaye γεννήθηκε στην Τανζανία από έναν διπλωμάτη της Γκάνας το 1966. Μέχρι το 1978 έζησε στην Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Στη συνέχεια μετακόμισε με τους γονείς του στο Λονδίνο, όπου σπούδασε τέχνη και αρχιτεκτονική. Το 1993 έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο στην Αρχιτεκτονική από το Royal College of Art. Ο Ajaye ταξιδεύει πολύ με διαλέξεις σε Ευρώπη και Αμερική. Μέχρι πρόσφατα, δίδαξε στα Πανεπιστήμια του Χάρβαρντ και του Πρίνστον. Το 2005, εκδόθηκε το πρώτο βιβλίο του αρχιτέκτονα, στο οποίο συλλέχθηκαν έργα ιδιωτικών σπιτιών. Ένα χρόνο αργότερα, η δημοσίευση του δεύτερου βιβλίου του Ajay "Δημιουργία δημόσιων κτιρίων" έπρεπε να συμπίπτει με την πρώτη ατομική έκθεση του πλοιάρχου, η οποία ταξίδεψε σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής. Το 2007, ο Ντέιβιντ έγινε διοικητής ιππότης του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για την ιδιαίτερη συμβολή του στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής.
Στα έργα του, προσπαθεί να τονίσει τις γλυπτικές ιδιότητες του χώρου, χρησιμοποιώντας τέτοιες τεχνικές όπως ελαφριά πηγάδια, παρόμοιες χρωματικές αποχρώσεις και αντίθετα υλικά και επιφανειακές υφές. Μεταξύ των τρεχόντων έργων του αρχιτέκτονα, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα είναι η Διεθνής Σχολή Διοίκησης στο Skolkovo κοντά στη Μόσχα.
Γνώρισα τον David στο γραφείο του στον δημοφιλή καλλιτέχνη Hoxton στο Ανατολικό Λονδίνο. Ένας από τους χώρους γραφείων είναι γεμάτος με όμορφα μοτίβα κτιρίων, που δουλεύουν με τα οποία ο David καταφέρνει να επιτύχει στην αρχιτεκτονική του ιδιότητες όπως η αυθεντικότητα των υλικών και η ακριβής ισορροπία αναλογιών και συνδυασμών που ξυπνούν ειλικρινά ανθρώπινα συναισθήματα.
Στον εαυτό σας έχετε λάβει συνεντεύξεις με διάσημους αρχιτέκτονες στο ραδιόφωνο του BBC. Με ποια ερώτηση θα θέλατε να ξεκινήσετε τη συνομιλία μας
(Γέλια) Θα ήθελα να αναρωτηθώ - ποιο είναι το νόημα της αρχιτεκτονικής σας;
Τότε θα το κάνουμε. Ποιο είναι το νόημα της αρχιτεκτονικής σας
Προσπαθώ να βρω στρατηγικές που θα με βοηθήσουν να βρω νέες ευκαιρίες για επικοινωνία στην αρχιτεκτονική. Εννοώ να βρίσκω νέους τρόπους να βλέπουμε ο ένας τον άλλον και να είμαστε μεταξύ τους. Βλέπω τον ρόλο της αρχιτεκτονικής ως τέτοιος σύνδεσμος.
Ονομάστε τους αρχιτέκτονες που πήρατε συνέντευξη από το BBC
- Υπήρχαν πέντε από αυτούς: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. Πιείτε και Moshe Safdie. Αρχικά, ήθελα να κάνω μια συνέντευξη με έξι αρχιτέκτονες, αλλά δυστυχώς, λίγο πριν από την έναρξη του έργου, ο Philip Johnson πέθανε και αποφασίσαμε να περιοριστούμε στη συνάντηση με πέντε δασκάλους. Η ιδέα ήταν να συναντηθούμε με εκπροσώπους μιας γενιάς αρχιτεκτόνων που είχαν γνωρίσει τόσο σπουδαίους μοντερνιστές όπως οι Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius και Louis Sert.
Ήταν μία από τις ερωτήσεις σας που θέσατε σε όλους τους ερωτηθέντες
Το πρώτο ερώτημα ήταν πώς επηρεάστηκαν προσωπικά από τις συναντήσεις τους με τους μεγάλους μοντερνιστές αρχιτέκτονες και πώς αυτές οι συναντήσεις άλλαξαν και ενέπνευσαν το έργο τους. Έτσι, προσπάθησα να εντοπίσω κάποια γενεαλογία ιδεών.
Και τι σας απάντησαν
Οι απαντήσεις ήταν διαφορετικές. Ο Oscar Niemeyer γνώρισε τον Corbusier όταν ήταν μόλις είκοσι επτά ετών και γι 'αυτόν ήταν μια ριζοσπαστική, σχεδόν βιβλική μετάβαση από αυτό που είχε κάνει πριν σε μια νέα διάσταση του μοντερνισμού. Για τον Charles Correa, αρχιτέκτονες όπως ο Kahn και ο Aalto συνδέονταν με τη συνέχιση και τον προβληματισμό των θεμελίων του μοντερνισμού. Ήταν σημαντικό για μένα να νιώσω από πρώτο χέρι τη συναισθηματική σύνδεση αυτών των ηλικιωμένων αρχιτεκτόνων με τα ιδανικά του μοντερνισμού, καθώς και τη βαθιά αντίληψή τους για τον κόσμο. Είναι περίεργο το γεγονός ότι για τόσες γενιές, πολλοί αρχιτέκτονες συνεχίζουν να εμπνέονται από έναν πολύ περιορισμένο κύκλο πρωτογενών πηγών.
Τρέχετε τρία στούντιο στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και το Βερολίνο. Πώς λειτουργούν
Μου φαίνεται ότι το παραδοσιακό μοντέλο ενός αρχιτεκτονικού στούντιο που βρίσκεται κάπου στα βουνά της Ελβετίας ή στην παραλία της Πορτογαλίας, ως σύμβολο κάποιου όμορφου και απομονωμένου ειδυλλίου, δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ταυτόχρονα, δεν μπορώ να ονομάσω την πρακτική μου εταιρικό γραφείο με φιλόδοξη επιθυμία να κατακτήσει τον κόσμο. Είμαι περισσότερο ένας περιπλανώμενος αρχιτέκτονας. Όπως και οι άλλοι συνάδελφοί μου, παρακολουθώ τις αναδυόμενες οικονομικές ευκαιρίες στον κόσμο, οι οποίες με φέρνουν σε επαφή με νέους πελάτες, ή μάλλον προστάτες της δουλειάς μου. Μου δίνουν την ευκαιρία να εργαστώ. Πρέπει να ενεργήσω στρατηγικά και να αντιδράσω σε διάφορες ευκαιρίες. Επομένως, πρέπει να είμαι ταυτόχρονα παρών σε διαφορετικά μέρη του κόσμου. Το κεντρικό μας γραφείο εδρεύει στο Λονδίνο. Υπάρχουν περίπου σαράντα από εμάς εδώ, και στη Νέα Υόρκη και το Βερολίνο εκπροσωπούνται από πολύ μικρές ομάδες με επικεφαλής ανθρώπους που έχουν εργαστεί μαζί μου για πολλά χρόνια. Συνήθως πηγαίνω εκεί μία ή δύο φορές το μήνα. Δόξα τω Θεώ ότι η αρχιτεκτονική είναι ένα αργό επάγγελμα. Το έργο διαρκεί τρία έως πέντε χρόνια, γεγονός που μας δίνει την ευκαιρία να εργαστούμε παράλληλα σε πολλά έργα.
Υπάρχουν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες μεταξύ των πελατών σας. Πώς συνέβη?
Επιδιώκω αυτήν τη σχέση και ήταν το αποτέλεσμα της επανεξέτασης της συμβατικής αρχιτεκτονικής πρακτικής. Για να δημιουργήσετε ένα ολιστικό και επιτυχημένο έργο, είναι απαραίτητο να επιτύχετε αυτό που οι Γερμανοί αποκαλούν Gesamtkunstwerk ή τη σύνθεση των τεχνών. Για να το κάνω αυτό, καλώ τους ανθρώπους διαφορετικών επαγγελμάτων, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών, να συνεργαστούν. Αυτή η προσέγγιση συμβάλλει στην επίτευξη υψηλού, καλλιτεχνικού και τεχνικού επιπέδου.
Και υπό ποιες συνθήκες συναντήσατε αυτούς τους καλλιτέχνες
Κατ 'αρχάς, ως μαθητής, ήμουν δύσπιστος στις σχολές αρχιτεκτονικής. Σπούδασα τη δεκαετία του '80, την εποχή των μεγάλων θεωριών. Αλλά δεν ήθελα να πειραματιστώ μόνο ψυχικά. Ήθελα να φτιάξω κάτι. Η θεωρία είναι πολύ σημαντική, αλλά κατά τη γνώμη μου πρέπει να βασίζεται στην πρακτική. Βασίζεται στην κατανόηση, στοχασμό και ανοικοδόμηση κάποιου υλικού και όχι σε υποθετική θέση. Εκείνα τα χρόνια, παρατήρησα ότι πολλοί αρχιτέκτονες θεωρούνταν όμορφα για το νόημα του σύμπαντος, ενώ πολλοί άλλοι παρασύρθηκαν από την κατασκευή γελοίων μεταμοντέρνων σχηματοποιήσεων. Σε αυτό το πλαίσιο, οι καλλιτέχνες ξεχώρισαν που έφτιαξαν τις ουσιαστικές εγκαταστάσεις τους, οι καλύτερες από τις οποίες μπορούν να θεωρηθούν αρχιτεκτονική. Επομένως, ήταν οι καλλιτέχνες που έγιναν πρότυπα μου και εκείνοι με τους οποίους ήθελα πραγματικά να επικοινωνήσω. Έτσι κατέληξα στη σχολή τέχνης και μετά σπούδασα αρχιτεκτονική στο Royal College of Art, όπου γνώρισα πολλούς καλλιτέχνες.
Αποδεικνύεται ότι διάσημοι καλλιτέχνες που είναι πελάτες και συνεργάτες σας ήταν συμφοιτητές σας στο πανεπιστήμιο και, κατά μία έννοια, είστε ένας από αυτούς
Φυσικά. Είναι όλη μου η ηλικία.
Στο Πανεπιστήμιο Southbank, η διατριβή σας ήταν στην πόλη Shibam της Υεμένης και στο Royal College of Art, μελετήσατε την ιστορία των τελετών για την κατανάλωση τσαγιού στην Ιαπωνία. Πόσο σημαντικό τοποθετείτε τον πολιτισμό στην πρακτική σας
Για μένα, ο πολιτισμός ορίζει τη μυθολογία. Η αρχιτεκτονική αντικατοπτρίζει και αν θέλετε - απεικονίζει την ιστορία των πολιτισμών. Ενδιαφέρομαι για διαφορετικούς πολιτισμούς και με εμπνέουν. Το Shibam στην Υεμένη είναι μια φανταστική πόλη με πολυώροφα μεσαιωνικά κτίρια χτισμένα από πηλό και λάσπη από τον πυθμένα του ποταμού. Είναι ένα εξαιρετικό μηχανολογικό επίτευγμα που αναδύθηκε στη μέση της ερήμου σαν παραμυθένιο παραμύθι. Η Ιαπωνία είναι ενδιαφέρουσα με τον δικό της τρόπο. Έζησα στο Κιότο για ένα χρόνο. Αυτή η χώρα είναι ενδιαφέρουσα για μένα γιατί, παρά το γεγονός ότι ο πολιτισμός της βασίζεται στα κινέζικα, έχει ξαναγραφτεί και πρακτικά επανεφευρεθεί.
Ας μιλήσουμε για τα έργα σας στη Ρωσία. Πρώτα, πείτε μας για τη Σχολή Διαχείρισης στο Skolkovo. Πώς σας ήρθε αυτή η παραγγελία
Μας κάλεσαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό μαζί με τον J. M. Pei, Santiago Calatrava και Dixon Jones. Ήμουν ο νεότερος προσκεκλημένος και δεν είχα εργαστεί ποτέ σε τόσο μεγάλη κλίμακα. Το έργο μας προτείνει τη δημιουργία κάποιου είδους ουτοπίας, επειδή η ιδέα μιας εκπαιδευτικής πανεπιστημιούπολης είναι μια από τις τελευταίες ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας ουτοπίας. Σε τελική ανάλυση, η πανεπιστημιούπολη μοιάζει με μια ιδανική μοναστική αδελφότητα. Αυτός είναι ένας εξιδανικευμένος παράδεισος και ολόκληρος ο κόσμος είναι πολύ μακριά. Όλοι οι άλλοι συμμετέχοντες πρότειναν λίγο πολύ παραδοσιακές πανεπιστημιουπόλεις και βρήκα μια τέτοια ιεραρχία και κέρδισα. Κατά μία έννοια, είναι η μοντερνιστική ιδέα μιας κάθετης πόλης που φυτεύεται σε έναν κυκλικό δίσκο που αιωρείται πάνω από το τοπίο. Διάφορες λειτουργίες συγκεντρώνονται σε αυτόν τον δίσκο - πλατείες, τετράγωνα, μπλοκ κατοικιών, αίθουσες διδασκαλίας και χώρους αθλητισμού και αναψυχής Το σημείο ανάπτυξης καλύπτει μια ελάχιστη έκταση και βρίσκεται ως τελεία σε μια έκταση 27 στρεμμάτων (11 εκτάρια). Κατά μία έννοια, είναι ένα μοναστήρι που δεν είναι εννοιολογικά διαφορετικό από το περίφημο La Tourette Corbusier.
Πώς δημιουργήθηκε αυτό το ενδιαφέρον σχήμα
Το σχήμα του κτιρίου είναι ένα αφιέρωμα στις ιδέες του Μάλεβιτς, πριν από την ιδιοφυΐα του οποίου θαυμάζω. Το έργο του είναι το κλειδί για την κατανόηση της ιστορίας του μοντερνισμού και του νεωτερικού. Πιστεύω ότι το Mies αντιπροσωπεύει ένα διεθνές στυλ μοντερνισμού, που αναφέρεται κυρίως στο ορθογώνιο οργανωτικό σύστημα. Και ο Malevich αντιπροσωπεύει ένα εντελώς διαφορετικό σύστημα, το οποίο ποτέ δεν έχει λάβει πλήρως την κατάλληλη εκδήλωση. Εάν ο μοντερνισμός του Mies σχετίζεται με την πόλη, τότε ο μοντερνισμός του Malevich είναι περισσότερο σύμφωνος με ένα συγκεκριμένο σύστημα πιθανότητας, που βασίζεται σε μια κρυφή σειρά σε σχέση με το περιβάλλον και τη φύση. Μια άλλη πηγή έμπνευσης για αυτό το έργο είναι τα χάλκινα θρησκευτικά-μυθολογικά γλυπτά του Yoruba στην Αφρική. Αυτά τα γλυπτά βασίστηκαν στην πίστη στην ανάληψη ανθρώπων από τον ένα κόσμο στον άλλο σε δίσκο. Έτσι, το έργο βασίζεται σε ένα μείγμα ιδεών, αλλά το πιο σημαντικό, είναι ένα πείραμα για τη δημιουργία μιας ουτοπίας.
Συμμετείχατε επίσης στον διαγωνισμό για το έργο του Μουσείου Τέχνης στην Περμ
Ναι, ήταν ένας πολύ μεγάλος διαγωνισμός. Φτάσαμε στον δεύτερο γύρο, αλλά δεν φτάσαμε στον τελικό. Στην Περμ, προτείναμε μια συσσωμάτωση μικρών παράλληλων και ορθογώνιων όγκων, χτισμένων σε σχήμα οβάλ - σε ορισμένα σημεία αυτοί οι όγκοι αγγίζουν ο ένας τον άλλον και σε ορισμένα σημεία αποκλίνουν. Αυτή η στρατηγική δημιούργησε πολύ ενδιαφέρουσα θέα στο ποτάμι και στην πόλη. Η κύρια ιδέα ήταν ότι η αρχιτεκτονική δεν πρέπει να κυριαρχεί στην επιμελητική ελευθερία του μουσείου. Τα καλά μουσεία παρέχουν πολλές ευκαιρίες για τη διοργάνωση διαφορετικών εκθέσεων, παρά εκείνων που υποδηλώνει η αρχιτεκτονική. Για παράδειγμα, το Εβραϊκό Μουσείο Daniel Libeskind στο Βερολίνο παρέχει μόνο μία αντίληψη. Αυτό το κτίριο δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί με άλλο τρόπο εκτός από το όραμα που έθεσε ο ίδιος ο αρχιτέκτονας. Αυτό είναι το τέλος της ιστορίας. Πιστεύω ότι η αρχιτεκτονική πρέπει να σχετίζεται περισσότερο με μια συγκεκριμένη λειτουργία και κτίριο παρά με το ρεπερτόριο ενός αρχιτέκτονα. Επομένως, οι επιμελητές μουσείων θέτουν πάντα την ίδια ερώτηση: ποια λειτουργία πρέπει να παίζει το κτίριο του μουσείου - για να υποστηρίξει την τέχνη ή να την ορίσει; Εάν το κτίριο καθορίζει ποια τέχνη και πώς πρέπει να εκτίθεται, τότε δεν είναι τίποτα περισσότερο από την ενσωμάτωση της ματαιοδοξίας του αρχιτέκτονα. Ίσως αυτό είναι που χρειάζεται σε μια συγκεκριμένη πόλη, αλλά είναι επιζήμιο για την τέχνη. Η καλή τέχνη έχει πολλές σημασίες, μπορεί να πει πολλές ιστορίες, όχι μόνο μία.
Έτσι, επισκέπτεστε τη Ρωσία. Σας ενδιαφέρει εκεί
Θεωρώ ότι η Ρωσία είναι ένα πολύ συναρπαστικό μέρος. Η πρώτη φορά που ήμουν εκεί ως φοιτητής ήταν πριν από αυτό που ονόμασαν Περεστρόικα στα μέσα της δεκαετίας του '80. Ήταν ακόμα μια κομμουνιστική χώρα, αλλά οι αλλαγές ωριμάζουν και γίνονται αισθητές στους ανθρώπους. Ήμουν εκεί με μια ομάδα από λάτρεις της αρχιτεκτονικής και επισκεφθήκαμε ό, τι μπορούσε να επισκεφτεί τότε. Περπατούσα γύρω από όλα τα κονστρουκτιβιστικά αριστουργήματα του Melnikov, του Ginzburg και πολλών άλλων, έξω και μέσα. Τότε ήμουν στη Ρωσία τη δεκαετία του '90, και ήταν ήδη μια διαφορετική χώρα. Ήταν ενδιαφέρον για μένα να δω πώς αναδύεται μια νέα Μόσχα στον ιστότοπο της παλιάς πόλης. Αυτό είναι πολύ περίεργο, αν και μερικές φορές τρομακτικό - τελικά, τόσα πολλά πράγματα εξαφανίζονται αμετάκλητα.
Τι πιστεύετε για την κονστρουκτιβιστική αρχιτεκτονική
Μου φαίνεται ότι αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές και υποτιμημένες περιόδους του μοντερνισμού. Τα έργα που δημιουργήθηκαν εκείνα τα χρόνια έδειξαν το εκπληκτικά ισχυρό δυναμικό στο οποίο μπορεί να ανέλθει ο μοντερνισμός. Αυτή η δημιουργική περίοδος ήταν πολύ μικρή. Στη Δύση, οι ιδέες των κονστρουκτιβιστών μεταμορφώθηκαν γρήγορα, αφομοιώθηκαν και θάφτηκαν, όπως ήταν. Για μένα, η πρώιμη περίοδος της σοβιετικής αρχιτεκτονικής παραμένει μια σημαντική πηγή έμπνευσης.
Πώς σας επηρεάζει προσωπικά αυτή η αρχιτεκτονική
Δεν πρόκειται για το πώς να δανειστεί κυριολεκτικά κάτι από τους κονστρουκτιβιστές. Δεν ψάχνω ειδικά για ρωσικά πρότυπα. Το κύριο πράγμα είναι ότι έχουμε αυτά τα σπουδαία έργα ως παγκόσμια δημιουργική κληρονομιά, και τώρα μπορώ να στραφώ σε αυτήν ή στη λεγόμενη δεξαμενή ιδεών. Πολλές από τις ιδέες μου προέρχονται από ένα εντελώς διαφορετικό σώμα νερού, αλλά αυτή είναι η ομορφιά της αρχιτεκτονικής, η οποία έχει τόσες πολλές έννοιες και πηγές. Μπορείτε να πάτε μονόδρομος και να μετατραπεί σε υπερ-ορθολογιστικό, όλα θα είναι πολύ επιχειρηματικά, τεχνικά και λειτουργικά. Ή μπορείτε να στραφείτε στον εξπρεσιονισμό, και τότε θα προσπαθήσετε να εκφράσετε τις ιδέες του πολιτισμού και των ανθρώπων που είναι πιο κοντά μου. Για μένα, η αρχιτεκτονική δεν είναι μηχανή. Είναι μια έκφραση των επιθυμιών των ανθρώπων στην εποχή μας.
Με ποια μάτια νομίζετε ότι πρέπει να κοιτάξετε τη Μόσχα
Σε κάθε περίπτωση, δεν πρέπει να την κοιτάζουμε μέσα από τα γυαλιά ενός ατόμου από τη Δύση. Αυτό είναι σίγουρο. Θέλω να πω, δεν μπορείτε να προσπαθήσετε να μετατρέψετε οποιαδήποτε πόλη σε μια πόλη με κάποιο αφηρημένο όνειρο. Αυτή η στρατηγική αναγκάζει τον αρχιτέκτονα να κοιτάξει πολύ κοντά και να παρατηρήσει τις μικρότερες λεπτομέρειες. Δεν είναι απλό. Άλλοι συνήθως προβάλλουν τα έτοιμα οράματά τους και εξομαλύνουν μόνο τις άκρες για να ταιριάζουν καλύτερα σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Και συμβαίνει ότι ακόμη και οι ντόπιοι δεν βλέπουν ή δεν καταλαβαίνουν τη φύση του πολιτισμού ή την ψυχολογία του πλαισίου στο οποίο ζουν.
Ας επιστρέψουμε στο ουτοπικό σας έργο στη Μόσχα. Τι παρατηρήσατε ενώ εργαζόταν σε αυτό
Σε αυτό το έργο, η ιδέα ήταν να δημιουργηθεί μια ουτοπία, αλλά στα μάτια των πελατών μου, αυτή η ιδέα συνδέθηκε κυρίως με μια παραδοσιακή πανεπιστημιούπολη. Όλοι είπαν - πανεπιστημιούπολη, αρχοντικό, τέσσερα κτίρια σε κάθε πλευρά, πλατεία, άλσος, λίμνη και ούτω καθεξής. Τότε σκέφτηκαν - τι να κάνουν όταν το θερμόμετρο πέσει στους 30 βαθμούς κάτω από το μηδέν, πώς να μετακινηθείτε από το ένα κτίριο στο άλλο; Οι πιο περίπλοκες προτάσεις που χύνονται, για παράδειγμα, τι γίνεται αν σκάβετε σήραγγες; Όλοι προσπάθησαν να λύσουν το πρόβλημα του τοπικού κλίματος. Αλλά γιατί προβάλλετε μια ιδέα πανεπιστημιούπολης σε ένα μέρος όπου σαφώς δεν λειτουργεί; Τότε είπα - χρειαζόμαστε ένα νέο μοντέλο, μια νέα ουτοπία. Δεν θα μπορούσα ποτέ να βρω το έργο μου μόνο. Προέκυψε από παρόμοιες συζητήσεις και συζητήσεις.
Στη Ρωσία, υπάρχει φόβος ότι οι ξένοι, λένε, δεν είναι επαρκώς εξοικειωμένοι με την τοπική ιστορία, το πλαίσιο ή τις παραδόσεις κατασκευής. Με ποιον τρόπο πιστεύετε, με βάση την εμπειρία σας, μια σύγχρονη μητρόπολη μπορεί να κερδίσει εάν χτιστούν ξένοι αρχιτέκτονες
Μου φαίνεται ότι ζούμε σε έναν κόσμο στον οποίο δεν πρέπει να παρατηρήσουμε και να μην μελετήσουμε τι συμβαίνει σε μεγάλες πόλεις είναι γεμάτο με πιθανή καταστροφή. Επειδή η έννοια της μητρόπολης δεν είναι τοπικό φαινόμενο, αλλά σχετίζεται στενά με τις παγκόσμιες διαδικασίες. Πρέπει να μάθουμε να εκτιμούμε και να κατανοούμε τις ευκαιρίες που προκύπτουν στη Νέα Υόρκη ή τη Σαγκάη και να είμαστε σε θέση να εφαρμόσουμε κάποια από αυτά τα φαινόμενα αλλού. Δεν πιστεύω ότι μια ομάδα ειδικών από μια χώρα μπορεί να πετάξει σε άλλη χώρα, να παρατηρήσει ένα πρόβλημα, να επιστρέψει και να εφαρμόσει με επιτυχία παρόμοιες τεχνικές στο σπίτι. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια πολύπλοκη διαδικασία στην οποία παράγοντες αλληλεπίδρασης και αμοιβαίου εμπλουτισμού διαφορετικών πολιτισμών παίζουν σημαντικό ρόλο. Αυτό ισχύει όχι μόνο για την κατάσταση του σήμερα. Η κλασική αρχιτεκτονική στη Ρωσία δημιουργήθηκε από Ιταλούς που έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη. Δίδαξαν στους ντόπιους αρχιτέκτονες τα κλασικά και κατέκτησαν οι ίδιοι τη ρωσική εμπειρία. Η εικόνα της πόλης, που υποτίθεται ότι δημιουργήθηκε από μια τοπική ομάδα, είναι στην πραγματικότητα μια μυθοπλασία. Υπό αυτήν την έννοια, η οικοδόμηση πόλεων ήταν πάντα το αποτέλεσμα παγκόσμιων διαδικασιών. Οι ιδέες γεννιούνται, κυκλοφορούν, μετακινούνται σε νέα μέρη και συχνά γίνονται αναπόσπαστο μέρος μιας συγκεκριμένης κουλτούρας. Το κύριο πράγμα είναι να μοιραστείτε και να ανταλλάξετε ιδέες, και αν οι καλύτερες ιδέες προέρχονται από το εξωτερικό, τι να κάνετε λοιπόν; Πρέπει να τα αποδεχτείτε.
Μιλήσαμε για την επίδραση των κονστρουκτιβιστών στην εργασία σας. Τι μπορείτε να πείτε για την παραδοσιακή ρωσική αρχιτεκτονική
Επισκέφτηκα πολλά ρωσικά μοναστήρια και εκκλησίες ενώ ταξίδευα κατά μήκος του χρυσού δακτυλίου της Ρωσίας. Ενδιαφέρομαι πολύ για την ιδέα μιας αρθρωτής στέγης πάνω από ένα θησαυροφυλάκιο, το οποίο είναι ένα είδος μικρόκοσμου. Αυτή η λύση παρουσιάζει μια ισχυρή εικόνα του ουρανού, της ουτοπίας ή μιας μαγικής ιδανικής πόλης με προοπτική που δείχνει πάντα προς τα πάνω. Έμεινα έκπληκτος με τη μετατροπή αυτών των ιδεών σε τόσο όμορφες μορφές των πύργων και τρούλων των ρωσικών ορθόδοξων εκκλησιών.
Ας προχωρήσουμε σε κάποια άλλα θέματα. Δουλέψατε για τον Πορτογάλο αρχιτέκτονα Eduardo Souto de Moura. Ήρθες σε αυτόν τόσο εύκολα, χτύπησες την πόρτα και πήρες δουλειά; Τι σας προσέλκυσε στην αρχιτεκτονική του
Ναι φυσικά. Είναι ο μπαμπάς μου! Για πρώτη φορά είδα τα έργα του στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, όταν μόλις αποφοίτησε από τον κινηματογραφικό σύλλογο στο Πόρτο που με συγκλόνισε. Ήταν αρχιτεκτονική, όπως λένε, από τίποτα - ένας τοίχος από γρανίτη με δύο καθρέφτες στις άκρες και τον πιο όμορφο κήπο που έχω δει ποτέ. Για μένα, ο Eduardo είναι ένας κύριος που ασκεί μεταφυσική αρχιτεκτονική - όχι μόνο λειτουργική, αλλά και πλούσια σε ιδέες. Δεν βρήκα έναν ορθολογιστικό μηχανισμό παραγωγής, αλλά έναν πραγματικό αρχιτέκτονα που δημιουργεί ποιητική αρχιτεκτονική. Το παράδειγμά του με έπεισε ότι υπάρχουν και άλλοι τρόποι δημιουργίας αρχιτεκτονικής. Έτσι πήγα στην Πορτογαλία για να του πω ότι λατρεύω την αρχιτεκτονική του και θα ήθελα να δουλέψω γι 'αυτόν. Τότε οκτώ άτομα δούλεψαν γι 'αυτόν. Μου προσκάλεσε στο γραφείο του, μου φαίνεται, μόνο και μόνο επειδή πέταξα σκόπιμα για να δω την αρχιτεκτονική του.
Ο Souto de Mora είπε κάποτε: "Ένα εργοτάξιο μπορεί να είναι οτιδήποτε. Η απόφαση δεν προέρχεται ποτέ από τον ίδιο τον τόπο, αλλά πάντα από το κεφάλι του δημιουργού." Συμφωνείτε με τη γνώμη του και πόσο προσπαθείτε εσείς να βρείτε μια σχέση με το τοπικό πλαίσιο ή τον πολιτισμό
Νομίζω ότι είναι σημαντικό για εμάς οι αρχιτέκτονες να προτείνουμε μια συγκεκριμένη λύση και να την θέσουμε για δημόσια κρίση. Εάν οι άνθρωποι βρίσκουν νόημα σε αυτό και το αποδέχονται ως μέρος του πλαισίου τους, τότε έχετε καταφέρει να βρείτε μια σύνδεση με αυτό το μέρος. Είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε τη φαινομενολογία, τη φυσιολογία και την κλίμακα που θα ανταποκρίνονταν ταυτόχρονα στο υπάρχον πλαίσιο και στην ανάγκη δημιουργίας ενός νέου.
Σε μια από τις συνεντεύξεις σας, δηλώσατε ότι αναζητάτε μια νέα αυθεντικότητα στην αρχιτεκτονική και μια επιστροφή στο πραγματικό πάχος των υλικών και όχι απλώς το στυλ. Διευκρινίστε παρακαλώ
Η ιδέα είναι ότι δεν ψάχνω για τους περιορισμούς της εποχής μας. Δεν είναι ενδιαφέρον για μένα να υποστηρίξω - όταν ξέραμε πώς να χτίσουμε όμορφα παχιά τούβλα, αλλά τώρα ξεχάσαμε πώς. Δεν με νοιάζει, γιατί ήταν μια εποχή, και τώρα ζω σε μια διαφορετική εποχή. Και αν στην εποχή που ζω, χτίζονται λεπτοί τοίχοι, τότε θα συνεργαστώ με αυτήν την αρχιτεκτονική με λεπτούς τοίχους και θα έρθω σε τέτοιες λύσεις για να εκφράσω αυτούς τους τοίχους με τον πιο ακριβή και αυστηρό τρόπο.
Κρίνοντας από αυτό που μιλήσαμε, η προσέγγισή σας στην αρχιτεκτονική σας φέρνει σε σύγκρουση με τη σύγχρονη βρετανική αρχιτεκτονική, η οποία χαρακτηρίζεται από συνέπεια, διαφάνεια, εφήμερο, ασυλία και, φυσικά, λεπτότητα. Είναι έτσι?
Φυσικά. Από τη μία πλευρά, εκπαιδεύτηκα εδώ. Ο Peter Smithson ήταν ένας από τους δασκάλους μου. Τα πρώτα μου έργα κατασκευάστηκαν στο Λονδίνο. Εκτιμώ πραγματικά ό, τι έχω μάθει από τη βρετανική αρχιτεκτονική. Αλλά αντλώ έμπνευση από διάφορα μέρη. Η ικανότητα οικοδόμησης κάτι πολύ υψηλής ποιότητας και χαρακτηρίζει άψογα τη βρετανική παράδοση. Αυτό είναι πολύ αγαπητό για μένα. Αλλά αυτό που απορρίπτω είναι η εκδήλωση του κτηρίου ως ένα κρύο, ιδανικό μηχάνημα. Για μένα, η αρχιτεκτονική αφορά το συναίσθημα. Τα έργα μου είναι πάντα διαφορετικά, ακόμα κι αν βρίσκονται στο ίδιο μπλοκ. Μου φαίνεται ότι αυτό αποδεικνύεται πλουσιότερο και αυτή είναι η θέση μου.
Καθώς περιπλανηθείτε στο Λονδίνο, συναντάτε συνεχώς ένα είδος σχεδόν θρησκευτικής έννοιας δίνοντας έμφαση στη μηχανική και τις συνδέσεις σε αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες. Αυτή η παράδοση πηγαίνει βαθιά στην ιστορία και η μοντέρνα αρχιτεκτονική μερικές φορές μετατρέπεται κυριολεκτικά σε κάποιο είδος ρομποτικής μηχανής. Παρατήρησα ακόμη και μια αστεία σκηνή όταν μια γυναίκα, δείχνοντας το νέο κτίριο του Ρίτσαρντ Ρότζερς, είπε ότι ήταν επικίνδυνο για τους ανθρώπους να περιπλανηθούν στο κτίριο, το οποίο είναι ακόμη υπό κατασκευή. Αλλά αυτό το κτίριο δεν χτίστηκε καθόλου, αλλά λειτουργεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και φαίνεται μόνο τόσο εποικοδομητικό που δεν συνδέεται καθόλου με το κτίριο
Ναι, αυτή είναι η Βρετανία, αλλά για μένα η αρχιτεκτονική δεν είναι το ιδανικό μηχάνημα για να τεθεί σε λειτουργία σαν ρομπότ. Η αρχιτεκτονική πρέπει να εξελιχθεί, να αλλάξει και να μεταμορφωθεί. Προσπαθώ να προσαρμόσω την αρχιτεκτονική μου σε διαφορετικές συνθήκες ζωής, η οποία αλλάζει.
Όταν κοιτάζετε την αρχιτεκτονική άλλων δασκάλων, ποιες ιδιότητες θεωρείτε πιο ικανοποιητικές
Όταν επισκέπτομαι αρχιτεκτονικά έργα, πάντα ψάχνω για φαινομενολογικές ιδιότητες και προσπαθώ να τα διαβάσω το όραμα του συγγραφέα και πόσο καλά αυτό το όραμα ταιριάζει στον τόπο ή στις ιδέες των ντόπιων. Αν βρω τέτοιες ιδιότητες, δεν έχει σημασία τι είδους αρχιτεκτονική είναι - με αγγίζει συναισθηματικά. Η καλή αρχιτεκτονική δεν πρέπει να καθορίζει και να κυριαρχεί. Μπορεί να έχει πολλές έννοιες.
Έχετε επισκεφθεί πολλά αριστουργήματα παγκόσμιας αρχιτεκτονικής
Ίσως δεν έχει μείνει μέρος που δεν θα ήμουν. Αυτό είναι ένα μεγάλο προνόμιο που εκτιμώ πολύ. Ταξιδεύω πολύ και πέρασα όλο τον κόσμο πάνω-κάτω, συμπεριλαμβανομένου του Βόρειου Πόλου.
Ποιοι αρχιτέκτονες ασκούν σήμερα των οποίων τα έργα σας δίνουν την μεγαλύτερη ευχαρίστηση
- Στο Τόκιο, αυτή είναι η Taira Nishizawa, στην έρημο της Αριζόνα στην Αμερική, είναι ένας νέος αρχιτέκτονας Rick Joy, στη Μελβούρνη, ένας υπέροχος νεαρός αρχιτέκτονας Sean Godsell, στη Φρανκφούρτη, ένας εκπληκτικός νεαρός αρχιτέκτονας Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), στο Νότο Αφρική - ο νέος αρχιτέκτονας Mphethi Morojele, ο οποίος έχει γραφεία στο Γιοχάνεσμπουργκ, το Κέιπ Τάουν και το Βερολίνο. Φυσικά, υπάρχουν και αρκετοί καλοί αρχιτέκτονες στο Λονδίνο - ο νεαρός αρχιτέκτονας Jonathan Wolff και το Υπουργείο Εξωτερικών. Υπάρχουν πολλοί εξαιρετικοί σύγχρονοι αρχιτέκτονες της γενιάς μου που ασκούνται στον κόσμο τώρα. Όλοι γνωρίζουμε ο ένας τον άλλον και είναι ισχυροί σύνδεσμοι στην παγκόσμια αλυσίδα. Προσωπικά είδα τα έργα τους και είπα - "Ουάου!", Αυτό είναι που προσωποποιεί την εποχή στην οποία ζούμε!
Adjaye Associates London Office
23-28 Penn Street, Hoxton
23 Απριλίου 2008
