Αυτή είναι μία από τις βασικές θεματικές εκθέσεις της Μπιενάλε, που έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύψουν το θέμα της κατασκευής μαζικής κατοικίας. Και από μια άποψη, είναι μια λογική προσθήκη και το «δεύτερο μισό» της έκθεσης «βιβλιοθήκη», η οποία παρουσίασε τη διεθνή εμπειρία στην κατασκευή φθηνών κατοικιών στην κιονοστοιχία της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών. Υπήρχαν ξένα παραδείγματα, εδώ - ρωσικές κατοικίες, που συλλέχθηκαν σε ομάδες που μπορούν να θεωρηθούν ως το παρελθόν, το παρόν και, σχετικά μιλώντας, το μέλλον.
Το παρελθόν παρουσιάζεται στις δύο πρώτες αίθουσες της σουίτας από έργα μη πραγματοποιημένων «νέων πόλεων της ΕΣΣΔ» από τα κεφάλαια του Μουσείου Αρχιτεκτονικής: «Πόλη του Ήλιου» από τον Ιβάν Λεονίντοφ και «Πράσινη Πόλη» από τον Λάντοβσκι, διαγωνισμός έργα για το Στάλινγκραντ και τη φαντασία των Γιακόφ Τσέρνικοφ, Μαγνιτογκόρσκ και Βορόνεζ. Ένα σημαντικό μέρος των προβαλλόμενων έργων εμπίπτει κυρίως στην ακμή της σταλινικής αρχιτεκτονικής - της προπολεμικής δεκαετίας του 1930 και της μεταπολεμικής δεκαετίας του 1940. Οι φωτοτυπίες πρωτότυπων σχεδίων και σχεδίων μειώνονται, τοποθετούνται κάτω από γυαλί και φωτίζονται.
Το δεύτερο μέρος είναι πολύ μικρό - πρόκειται για πανοραμικές φωτογραφίες των περιοχών του πίνακα που έκανε η Aleksey Naroditsky. Μόνο έξι φωτογραφίες με τοπία γνωστά σε κάθε σοβιετικό άτομο - η ηρωική μορφή του πανοράματος τους δίνει μια αξέχαστη προπαγάνδα. Αυτό είναι αληθινό.
Το μέλλον είναι το κύριο μέρος της έκθεσης, καταλαμβάνει όλες τις επόμενες αίθουσες, εκτός από την τελευταία (περιέχει το έργο τέχνης του Pavel Pepperstein "η πόλη της Ρωσίας"). Έτσι, το κύριο μέρος είναι έργα νέων συνοικιών στην παλιά πόλη και έργα εντελώς νέων πόλεων που σχεδιάζονται να κατασκευαστούν σε μια νέα τοποθεσία. Η γεωγραφία είναι πολύ μεγάλη - από τη Μόσχα έως το Κρασνογιάρσκ. Επιμελητές - Alexei Muratov και Elena Gonzalez (Project Russia) - ακόμη και κατά το άνοιγμα των κύριων εκθέσεων της Μπιενάλε, παραδέχτηκαν ότι αυτή η έκθεση είναι συνέπεια της εργασίας για το επόμενο θεματικό τεύχος του περιοδικού που ονομάζεται «πόλεις». Συλλέγοντας το υλικό, οι συγγραφείς εξέπληξαν πόσες νέες πόλεις σχεδιάζονται στη Ρωσία - περίπου είκοσι. Δέκα επιλέχθηκαν για την έκθεση.
Όλοι αυτοί είναι μεγάλοι οικισμοί, αλλά οι περισσότεροι ονομάζονται "συνοικίες" και υπάγονται στη δικαιοδοσία μεγάλων πόλεων - Zelenograd, Petersburg, Minvod, Kazan, Yekaterinburg, Krasnoyarsk. Αυτό καθιστά το όνομα "πόλη" κάπως αυθαίρετο. Για τους ονειροπόλους της δεκαετίας του '20, αυτές είναι μεγάλες πόλεις · για τους οικοδόμους της δεκαετίας του '70, είναι απλά γειτονιές που θα μπορούσαν γρήγορα να γεμίσουν με πάνελ. Ωστόσο, μία από τις αρχές με τις οποίες οι επιμελητές επέλεξαν αυτές τις πόλεις-περιοχές για την έκθεση είναι η καινοτομία τους. Οι επαρχίες αντιπροσωπεύουν νέες προσεγγίσεις στον πολεοδομικό σχεδιασμό. Ταυτόχρονα, στις ρωσικές συνθήκες είναι δύσκολο να είναι διαθέσιμοι, και ακόμη περισσότερο - φθηνό. Έτσι, όσον αφορά το μέλλον, η έκθεση εξακολουθεί να δείχνει ελίτ συνοικίες και περιοχές. Νησιά νέας ζωής για (ας πούμε) εκείνους που μπορούν να το αντέξουν οικονομικά. Ταυτόχρονα, η έκθεση καταδεικνύει ότι τα νησάκια - πρώτον, έχουν εξαπλωθεί σχεδόν σε ολόκληρη τη χώρα (και πάλι, με μεγάλες και μη φτωχές πόλεις) και δεύτερον - έχουν ξεπεράσει, τουλάχιστον σε επίπεδο σχεδιασμού, την κλίμακα γειτονιών, και μετακόμισε στην κλίμακα των περιφερειών …
Τα νησιά της καλής ζωής δείχνουν μια τάση προς δυναμική ανάπτυξη - δεν έχουν όλοι χρόνο να συνηθίσουν το γεγονός ότι νέες κατοικίες χτίζονται σε γειτονιές και οι αρχιτέκτονες έχουν ήδη φτάσει κοντά στις πόλεις. Αυτό δεν μπορεί παρά να σημαίνει ότι υπάρχουν περισσότεροι άνθρωποι που δεν ζουν καλά στη Ρωσία, οι οποίοι δεν μπορούν παρά να χαίρονται. Είναι κρίμα, φυσικά, ότι μόνο λίγοι μπορούν να αντέξουν οικονομικά (σε έναν βαθμό ή άλλο) στέγαση. Λόγω αυτού του θέματος, ο επιμελητής της Biennale Bart Goldhorn έκανε την ακόλουθη υπόθεση - τώρα οι άνθρωποι στη Ρωσία είναι έτοιμοι να αγοράσουν στέγαση και να επενδύσουν σε αυτό και η ποιότητα του κλάδου υστερεί κατά μέσο όρο, βρίσκεται στο επίπεδο της ελαφρώς βελτιωμένης επιτροπής κατασκευή. Αλλά η ελίτ στέγαση αναπτύσσεται και υπάρχουν πολλά από αυτά. Και οι δύο πρέπει τελικά να συγκλίνουν, να συναντηθούν - προκειμένου να δώσουν ώθηση στην ανάπτυξη κατοικιών υψηλής ποιότητας με μέσο κόστος. Για να συμβεί αυτό, το κύριο πράγμα, όπως είναι πεπεισμένο ο Bart Goldhorn, είναι η γνώση για τα διαθέσιμα υλικά και για τη δυτική εμπειρία.«Δεν υπάρχει ανάγκη να χτιστεί ένα εργοστάσιο για την παραγωγή τυπικών κτιρίων, είναι απαραίτητο να χτιστούν διάφορα κτίρια από τυπικά μέρη που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο» - αυτός ο τύπος που εκφράστηκε από τον επιμελητή της Μπιενάλε, ένα άτομο που έκανε πολλά για να εκπαιδεύσει το ρωσικό κοινό με δυτική εμπειρία, φαίνεται κάτι περισσότερο από σωστό.
Αλλά - λίγο ιδεαλιστικό, λίγο παρόμοιο με τις "πόλεις του ήλιου". Η βάση πολλών ουτοπιών είναι η πίστη στην εγγενή αξία της εκπαίδευσης. Ενώ είναι σημαντικό για ποιο σκοπό είναι, αυτή η γνώση εφαρμόζεται. Μπορείτε να μάθετε πώς να χτίζετε ενδιαφέρουσες κατοικίες από τυπικά στοιχεία και στη συνέχεια να το πουλάτε σε πολύ υψηλή τιμή, κάνοντας τεράστια κέρδη. Δεν θα ήθελα να εισβάλλω σε έναν περίπλοκο τομέα της οικονομίας, αλλά είναι προφανές ότι καμία εκπαίδευση δεν θα επηρεάσει την οικοδόμηση κατοικιών φθηνά και η πώληση είναι ακριβή (καλά, εκτός ίσως για την αυστηρότερη μοναστική εκπαίδευση στο πνεύμα της απόρριψης γήινων αξιών) μέχρις ότου μια τέτοια κατάσταση καταστεί καταρχήν αδύνατη. Ωστόσο, η εκπαίδευση και η εκπαίδευση είναι αναμφίβολα χρήσιμες, ειδικά όταν γίνονται τέτοιες εκθέσεις βιβλίων, πλούσιες σε διάφορες πληροφορίες. Από την άλλη πλευρά, ορισμένα βήματα προς την πολιτιστική συνιστώσα της κατασκευής γίνονται φυσικά από προγραμματιστές - για παράδειγμα, η εταιρεία του ομίλου Mirax χορηγεί εκθέσεις της πρώτης μπιενάλε αρχιτεκτονικής της Μόσχας.
Η έκθεση πόλεων στο "ρωσικό περίπτερο" της Μπιενάλε (αυτή είναι η κατάσταση των εκθέσεων MUAR), όπως και το "ζευγάρι" - το "διεθνές περίπτερο", μοιάζει με βιβλίο ή βιβλιοθήκη, αλλά μόνο εκεί, σε η κιονοστοιχία, υπήρχε μια απλή, συνηθισμένη βιβλιοθήκη, και εδώ - μέσα ενημέρωσης και αγαπητοί.
Για να δείξει το κύριο μέρος της έκθεσης, ο Aleksey Kozyr δημιούργησε μια εγκατάσταση: κατά μήκος ολόκληρης της σουίτας, υπάρχει μια μεγάλη δομή, περίπου ύψος μέσης για έναν άνδρα. Οι "τοίχοι" του είναι κατασκευασμένοι από γκρίζα μεταλλικά πάνελ, και ένας μεγάλος αριθμός προβολέων τοποθετείται μέσα. Οι προβολείς λάμπουν στους καθρέφτες, η εικόνα διαθλάται και προβάλλεται, τελικά, στο οριζόντιο παγωμένο ποτήρι της βιτρίνας. Μοιάζει με ένα διεθνές περίπτερο - δεν πρέπει να κοιτάζετε τους τοίχους, αλλά τα τραπέζια, αλλά μόνο υπήρχαν στατικές εικόνες σε χαρτί, και εδώ είναι βίντεο, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύει με τον δικό του τρόπο ένα έργο μιας από τις περιοχές. Οι υπογραφές τοποθετούνται κάθετα στις τετραγωνικές προβολές και επίσης λάμπουν.
Παρεμπιπτόντως, σχεδόν όλα στην έκθεση λάμπουν - επιγραφές, εικόνες, βίντεο, φωτογραφίες και σχέδια. Προφανώς, μπροστά μας είναι μια ομοιότητα ενός μηχανήματος για την εμφάνιση μιας έκθεσης. Ένα είδος φορητής «βιτρίνας από μόνη της», ένα από τα χαρακτηριστικά του οποίου είναι η αδιαφορία του για το περιβάλλον. Και για κάποιο λόγο, προτείνει επίσης την ιδέα ενός «μαύρου κουτιού», το οποίο ήταν γεμάτο με δεδομένα, παρέχοντας τη δυνατότητα προβολής. Μια τέτοια δομή μπορεί στη συνέχεια να εγκατασταθεί κάπου αλλού χωρίς απώλεια - εάν υπάρχει μόνο αρκετός χώρος σε μήκος. Αυτό είναι καλό, διότι σας επιτρέπει και ακόμη και σας αναγκάζει να επικεντρωθείτε στην έκθεση - και για να μάθετε όλο το υλικό, απλά πρέπει να συγκεντρωθείτε και να παρακολουθήσετε κάθε βίντεο. Από την άλλη πλευρά, αυτό δεν είναι πολύ καλό, διότι η δομή είναι πολύ κρύα για τον χώρο της σουίτας, κυριολεκτικά "συντρίβεται" - ωστόσο, γιατί οι εκσυγχρονιστικές εκθέσεις δεν ταιριάζουν καθόλου στη σουίτα του μουσείου. Επιπλέον, όλες οι εικόνες (ακόμη και οι πλύσεις του Στάλιν, μερικές από τις οποίες είναι τεράστιες) έχουν γίνει μικρές και πρέπει να εξεταστούν. Αν και αυτό συμβάλλει επίσης στη συγκέντρωση.
Σε γενικές γραμμές, οι "πόλεις" είναι μια από τις πιο αναπόσπαστες, έντασης εργασίας και ακριβές εκθέσεις της Μπιενάλε. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι άνοιξε αργότερα από όλους τους άλλους. Από την άλλη πλευρά, αυτή είναι μια από τις πολύ ενημερωτικές εκθέσεις, ένα αυστηρό "εγχειρίδιο" μέσων.
