Η περίεργη λέξη "per-sim-fan", που θυμίζει την απόδοση, είναι στην πραγματικότητα μια συντομογραφία της δεκαετίας του 1920. Το 1922, το ΠΡΩΤΟ ΣΥΜΦΩΝΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ δημιουργήθηκε κάτω από το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας, στο οποίο δεν υπήρχε αγωγός, αλλά στη σύνθεσή του υπήρχαν βιρτουόζοι δάσκαλοι και όλες οι αποφάσεις λήφθηκαν συλλογικά. Η Ορχήστρα της Μόσχας ήταν η πρώτη τέτοια εμπειρία στον κόσμο, έτσι το όνομά της έχει κάθε δικαίωμα να σημαίνει κάτι χωρίς αγωγό. Αυτός ο τίτλος απονεμήθηκε στην έκθεση από τον επιμελητή της - Διευθυντή του Μουσείου Αρχιτεκτονικής David Sargsyan, μετά την οποία έφυγε και έδωσε στους δώδεκα συμμετέχοντες αρχιτέκτονες πλήρη ελευθερία έκφρασης στο χώρο της πτέρυγας Ruin. Ο ρόλος του επιμελητή με αυτήν την έννοια αποδείχθηκε απλώς θαυμάσιος: να αποσυρθεί, αφήνοντας ένα σημάδι στον εαυτό του με τη μορφή ονόματος, δηλώνοντας το γεγονός ότι ο επιμελητής αποσύρθηκε, είναι πολύ εννοιολογικός.
Και η έκθεση αποδείχθηκε ευχάριστη, μπορεί κανείς να πει ότι έχει συλλέξει από μόνη της τα περισσότερα από τα ευχάριστα πράγματα που συνήθως συνέβαιναν στο Arch Moscow. Το ημι-σκοτεινό εσωτερικό του ερείπου, στο οποίο τοποθετούνται διάφορα αντικείμενα, είναι πολύ κατάλληλο για αυτήν. Και θυμίζει επίσης λίγο το "μητρότητα" του προηγούμενου έτους στο ΒΚΟΥΤΕΜΑΣ - εκεί, επίσης, οι αρχιτέκτονες έκαναν αντικείμενα σε ένα συγκεκριμένο θέμα, αλλά εδώ το μέγεθος δεν είναι περιορισμένο.
Παρεμπιπτόντως για το συγκεκριμένο θέμα. Δεν υπάρχει αγωγός-επιμελήτρια, αλλά υπάρχει ένα θέμα, κοινό σε όλους - το ίδιο «πώς να ζεις». Αλλά δεν είναι απαραίτητο ούτε να σκεφτούμε αυτό το θέμα. Επομένως, μερικά από τα αντικείμενα "αποκαλύπτουν" το θέμα, τα άλλα αντηχούν μαζί του, και τέλος, το τρίτο δεν αντηχεί με κανέναν τρόπο ή πολύ, πολύ μακριά. Αυτό είναι ενθαρρυντικό, διότι δημιουργεί μια αίσθηση ελευθερίας μετά από κάποια ρύθμιση των περισσότερων από τα άλλα μη κερδοσκοπικά διετή έργα που επικεντρώνονται στην έρευνα, τη μελέτη ή την παρουσίαση των αποτελεσμάτων κάτι. Εδώ, οι δηλώσεις, οι υπογραφές είναι προαιρετικές και δεν έχουν όλα τα ονόματα. Ωστόσο, όπως στο θρυλικό συγκρότημα της δεκαετίας του 1920, όλα αποδείχθηκαν εξαιρετικά ολιστικά και επαγγελματικά παιγμένα, παρά τη δηλωμένη έλλειψη ηγεσίας (ή ευχαριστώ;).
Το πιο ενεργό ήταν το έργο των Eugene και Kirill Ass. Πρόκειται για μια τηλεόραση που δείχνει μια παρουσίαση που αποτελείται από φωτογραφίες του σπιτιού που χτίστηκε από τον πατέρα του Yevgeny και τον παππού του Kirill, Viktor, και στην οποία ζούσε η οικογένεια αρχιτέκτονων Assov. Φωτογραφίες του 1947 βρέθηκαν στο οικογενειακό αρχείο, υπάρχουν υπέροχοι, σταλινικοί ακριβοί εσωτερικοί χώροι, μια φωτογραφία του πατέρα του στο εργοτάξιο ενός σπιτιού και ακόμη και το ίδιο το διαμέρισμα στο οποίο ζούσε ο Yevgeny Ass. Η εγκατάσταση ονομάζεται "Το σπίτι μας" και συνοδεύεται από ένα είδος μουσικής, που αποτελείται από μια επαναλαμβανόμενη χορδή, που θυμίζει κυρίως τον ήχο του συντονισμού κάποιων διπλών μπάσων πριν από μια συναυλία. Ο επαναλαμβανόμενος ήχος κυριαρχεί στον ήσυχο χώρο των ερειπίων (στέκεται στο πίσω μέρος της αυλής και οι θόρυβοι του δρόμου δεν φτάνουν εδώ) και έτσι υπερβαίνει το πεδίο ενός αντικειμένου, ισχυριζόμενος ότι ενώνει και ερμηνεύει ακόμη και το όνομα ολόκληρης της έκθεσης δεν επιτρέπει να ξεχάσουμε τη συμφωνική ορχήστρα. Ίσως χωρίς τον μαέστρο να μην έπαιζαν περισσότερες από μία νότες; Όχι, όλα λειτούργησαν και πολύ αρμονικά.
Από την άλλη πλευρά, μπορεί κανείς να το κάνει ως εξής: η δημιουργία αντικειμένων είναι μια τέτοια δημιουργική δραστηριότητα των αρχιτεκτόνων που τους επιτρέπει να εκφραστούν με μια πιο καλλιτεχνική μορφή από ό, τι στον συμβατικό σχεδιασμό. Αυτά τα αντικείμενα, οι απόγονοι και οι αναμνήσεις της "αρχιτεκτονικής χαρτιού" είναι κατά κάποιο τρόπο ένας αρχιτέκτονας να ρυθμιστεί σωστά, και επομένως μια έκθεση δεν είναι ορχήστρα (αυτή η ορχήστρα δρα με σοβαρό τρόπο κατά το σχεδιασμό και την κατασκευή σπίτια), αλλά μόνο το "Tuning πριν από την παράσταση". Κατά συνέπεια, όταν βρεθούμε στην αίθουσα του αρχιτεκτονικού "Persimfax", βρισκόμαστε μέσα στην πολύ προκαταρκτική διαδικασία που αναπόφευκτα προηγείται της συναυλίας. Μόνο πριν από τη συναυλία διαρκεί λίγα λεπτά, αλλά εδώ είναι βρόχος, οπότε περιστρέφουμε γύρω από την αίθουσα στο ρυθμό της επανάληψης αυτού του παράξενου μη μελωδικού ήχου συντονισμού …
Αυτό, ωστόσο, είναι μόνο μία από τις ερμηνείες. Τα αντικείμενα μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες: υπάρχουν αντικείμενα τα ίδια, περισσότερο ή λιγότερο σκόπιμα μιλούν για το θέμα της στέγασης, και υπάρχουν αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένα έργα αρχιτεκτόνων.
Από το πρώτο, το Μαυσωλείο από τον Γιούρι Αβαβακόμοφ είναι σημαντικό - συναντά εκείνους που μπαίνουν στην έκθεση. Το μοντέλο του Μαυσωλείου, πολύ παρόμοιο με το Shchusevsky (δηλαδή το Leninsky, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα A. V. Shchusev), αποτελείται αποκλειστικά από ντόμινο, αλλά όχι από το συνηθισμένο ασπρόμαυρο, ή μάλλον ελεφαντόδοντο, με μια λέξη, παρόμοιο με τα οστά. Ένα μαυσωλείο οστών - πολύ συμβολικό, γιατί έχουμε ένα μαυσωλείο; - οστά ο ίδιος είναι φτιαγμένος από κόκαλα. Αποδεικνύεται ακόμη καλύτερο αν το θέσετε στο θέμα της Μπιενάλε "πώς να ζήσετε" - έτσι είναι να ζήσετε! Είτε σε αυτό, είτε σε αυτό … Γενικά, μαζί του.
Θα πρέπει να προστεθεί εδώ ότι το Μαυσωλείο των Οστών συνεχίζει τη σειρά των «Παιχνιδιών» του Avvakum, που ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό, και εμφανίστηκε πέρυσι στη γκαλερί Stella Art.
Το κέντρο του χώρου ερειπίων καταλαμβάνεται από έναν πύργο που χτίστηκε από τους Mikhail Labazov και Andrey Savin (Art-Bla). Αυτοί οι συγγραφείς είναι γνωστοί, μεταξύ πολλών πραγμάτων, για τη γλυπτική των γιγαντιαίων αντικειμένων τους από κάποιο υλικό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, χρησιμοποιήθηκε διαφανής αυτοκόλλητη ταινία, ελήφθησαν ανθρώπινες μορφές από αυτήν, και εδώ είναι μια λευκή πορώδης μόνωση (ένας εκσυγχρονισμένος τύπος αφρού από καουτσούκ, που χρησιμοποιείται τώρα για την τοποθέτηση ρωγμών στα παράθυρα) Είναι στοιβάζονται σε σειρές σε κάτι γιγαντιαίο και μη γραμμικό, ψηλότερο από τα ξύλινα δοκάρια των Ερειπίων. Σαν να είχε φυτρώσει. Λάμπει από μέσα. Οι σωληνοειδείς λωρίδες συγκρατούνται μαζί με πλαστικά κορδόνια, οι ουρές των οποίων προεξέχουν ομοιόμορφα προς όλες τις κατευθύνσεις και καθιστούν το θέμα εφηβικό. Αν ψάχνετε για αρχιτεκτονική εδώ, τότε θα πρέπει να είναι ένα μοντέλο ενός ουρανοξύστη. Έχει τα πάντα - πολλά δάπεδα από ταινίες από αφρώδες ελαστικό και η κύρια επιθυμία είναι να αυξηθεί ψηλότερα - αντί για τον ουρανό, ξύνει τα δοκάρια, τον υπό όρους ουρανό του εκθεσιακού χώρου, και ακόμη μεγαλώνει ψηλότερα, δηλαδή προφανώς μέχρι το έβδομος ουρανός. Είναι αλήθεια, αν αυτό είναι ένα μοντέλο ουρανοξύστη, τότε, όπως όλα τα αντικείμενα Α-Β, αποδείχθηκε ζωντανό, μαλακό και ανθρωπόμορφο, αν μπορώ να το πω. Εκφράζει, με άλλα λόγια, τη βασική ουσία ενός ουρανοξύστη.
Στον τοίχο πίσω από τον ουρανοξύστη υπάρχει ένα μικρό δωμάτιο σε μέγεθος κούκλας, όλα τα μέρη του οποίου ήταν γλυπτά από τον Alexander Brodsky (παρεμπιπτόντως, σχεδίασε επίσης την έκθεση) από πηλό σε σιδερένια σχάρα. Υπάρχει: στο κέντρο υπάρχει εστία με υψηλή καμινάδα, στο τζάκι μια τεχνητή φωτιά καίγεται από κομμάτια ύλης φωτιζόμενης και τρέμουν μέσω ενός ανεμιστήρα, που φωτίζει το χώρο του κλουβιού με πολύ φυσικό τρόπο. Γύρω από την εστία: τραπέζι, καρέκλα, κρεβάτι, μπανιέρα με ντουζιέρα (όπως μερικές φορές βρίσκονται ακόμα σε κουζίνες πενταόροφων κτιρίων, εξοπλισμένες με θερμοσίφωνα), ένα καλά φωτισμένο τουαλέτα. Στο τραπέζι υπάρχει μια επίπεδη οθόνη από πηλό και ένα μικρό κομμάτι πηλού μπροστά του - ένα ποντίκι. Αυτό είναι σωστό, αλλά τι άλλο χρειάζεται για τη ζωή;
Στην πραγματικότητα, αυτό το κελί είναι ένα πολύ λογικά χτισμένο μοντέλο του χώρου της ζωής. Στο κέντρο βρίσκεται η εστία, είναι και ο άξονας (σωλήνας) και ο πυρήνας (η ίδια η φωτιά) αυτού του χώρου. Το σχέδιο σύμφωνα με το οποίο χτίστηκε το αρχέτυπο της ιδέας μιας κατοικίας είναι το εξής: γύρω από τον τοίχο, μέσα στην εστία. Η παραχώρηση προς το κοινό είναι ένας ανοιχτός τοίχος και αποδεικνύεται "πίσω από το γυαλί", πιο συγκεκριμένα πίσω από τα κάγκελα. Γύρω από την εστία (πολύ άνετα στην εμφάνιση) τα πιο απαραίτητα αντικείμενα για ένα σύγχρονο άτομο, συμπεριλαμβανομένου ενός υπολογιστή και υδραυλικών. Το μοντέλο του σύμπαντος ενός ατόμου, κοντά και οικείο, παρά την αρχέτυπη φύση.
Επιπλέον, ο πηλός στη σχάρα σπάει και πασπαλίζεται με τετράγωνα, ψώρα. Δηλαδή, αυτός ο κόσμος, καταστρέφεται. Λόγω του δικτυωτού πλέγματος, λόγω αυτού του εύθραυστου πηλού, καταστρέφεται μέσα σε αυτό. Δεν θα εκπλαγώ αν ψεκάζεται εντελώς μέχρι το τέλος της έκθεσης και ότι αυτό ακριβώς συνέλαβε. Ένας σκελετός θα παραμείνει - ένα πλέγμα. Σε αυτό που κόλλησαν, στο τέλος ήρθαν. Ο κύκλος. Για να είμαι ειλικρινής, αρχικά υποψιάστηκα ότι το μαζούτ έρχεται από κάπου στο πήλινο καταφύγιο και, ρουθουνίζοντας, άρχισε να κοιτάζει στο κάτω μέρος του κύβου. Αλλά όχι, δεν υπάρχει ανάγκη για μαζούτ, θα καταρρεύσει ούτως ή άλλως. Το δωμάτιο του Brodsky είναι πιθανώς η πιο ημιεργική απάντηση στο θέμα, και μάλιστα επεκτάθηκε με την πάροδο του χρόνου. Αυτό είναι πιθανώς το μέρος του Persimfax που πήρε από την παράσταση - δεν υπάρχει μηχανική επανάληψη του βίντεο με τη βοήθεια των μέσων μαζικής ενημέρωσης, αλλά υπάρχει μια ήσυχη ζωή εγκαταλελειμμένων κατοικιών, καταρρέει χωρίς ανθρώπους.
Παρεμπιπτόντως, ο πηλός στο πλέγμα είναι πιθανώς μια μεταφορά για οπλισμένο σκυρόδεμα. Τότε όλα μπαίνουν στη θέση τους. Αυτό δεν είναι μόνο ένα μοντέλο, αλλά τα κελιά του 20ού αιώνα.
Δίπλα, οι αρχιτέκτονες του Icing τοποθέτησαν κάτι παρόμοιο με το υπόγειο του Πάνθεον και παρουσίασαν τη διάταξη σε μια πολύ φυσική διάταξη αποκοπής, με γρασίδι στην κορυφή, οπότε δεν υπήρχε αμφιβολία ότι το Πάνθεον βρισκόταν σε μια αποθήκη. Το σχολιαστικό σχέδιο μας δείχνει ότι μια στήλη φωτός πρέπει να χτυπήσει από το έδαφος τη νύχτα. Και κατά συνέπεια, έχουμε το Πάνθεον αντίθετα - στο παρόν, μια στήλη φωτός προέρχεται από τον ουρανό, εδώ γίνεται η πηγή μιας τέτοιας ακτίνας που χτυπά προς τα πάνω.
Η μόνη εγκατάσταση που δεν στέκεται στο χώρο, αλλά καταλαμβάνει ένα δωμάτιο, ένα δωμάτιο στη γωνία των ερειπίων, φαίνεται η πιο ευρωπαϊκή και κάπως κοινωνικά υπεύθυνη, ή κάτι τέτοιο. Αλλά όχι χωρίς διασκέδαση. Είναι γραμμένο μπροστά από την είσοδο - 70 εκατομμύρια τετραγωνικά μέτρα θα κατασκευαστούν στη Μόσχα έως το 2025. μέτρα κατοικίας, που ισοδυναμεί με 2500 σπίτια της τυποποιημένης σειράς. Και μετά - σε μια διακεκομμένη γραμμή, λένε, πριν προχωρήσουμε, θα ήταν ωραίο να βελτιώσουμε αυτήν την τεχνολογία και είναι καλύτερο σε τέτοιο βαθμό που το υπάρχον τρομερό περιβάλλον δεν επιδεινώνεται από αυτήν την κατασκευή, αλλά μεταμορφώνεται σε κάτι ανθρώπινο. Και μέσα σε ολόκληρο το δωμάτιο είναι επικολλημένο με κουτιά, εκτός από το πάτωμα, αλλά συμπεριλαμβανομένης της οροφής. Ως προειδοποίηση. Ειλικρινά, αυτή είναι απλώς «η απάντησή μας» στην έκθεση του γενικού σχεδίου. Αν πας εκεί (στη Γκαλερί Tretyakov της Πολιτείας) τώρα και κοιτάξεις, μπορείς να σιγουρευτείς ότι πρόκειται ήδη να φτιάξουν ένα πάνελ καλό.
Κοντά βρίσκεται το αντικείμενο Meganoma, το πιο όμορφο και λεπτό με την κυριολεκτική έννοια. Πρόκειται για ένα σπίτι παραλληλεπίπεδο κατασκευασμένο από χοντρό χαρτί, κομμένο με λεπτά στολίδια, με μισά ανοιχτά παράθυρα. Λαμπερά πολύ ωραία, το χαρτί είναι ελαφρώς, οι αυλακώσεις είναι πιο δυνατές και μοιάζει με φανάρι. Σε κοντινή απόσταση, στη λωρίδα της επίσης φωτεινής επιφάνειας, υπάρχουν σκίτσα και "σχέδια" του σπιτιού-φανάρι. Ονομάζεται - Kabanon. Είναι μια γαλλική λέξη που σημαίνει «μικρή καλύβα» και στο αργό σημαίνει «φυλακή». Υπάρχει επίσης μια σειρά κόμικς και ένας πίνακας του Cézanne με αυτό το όνομα. Στην εγκατάσταση Meganoma, φαίνεται να αντιμετωπίζουμε μια καλύβα.
Η ομάδα του DNA δημιούργησε μια εικόνα του τετάρτου με τούβλα. Ένα τούβλο - ένα αποκλεισμένο σπίτι. Κάτω από αυτά είναι ένα φωτεινό πράσινο γυαλί, προφανώς γρασίδι, αλλά φαίνεται σκληρό, αν και διασκορπίζει χρωματιστά αντανακλαστικά γύρω του. Η ζωή, που κυλάει σε τούβλα, σχεδιάζεται με μαύρες σιλουέτες σε διαφανείς πλάκες που τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο. Αν κοιτάξετε τα πάντα μαζί, αποδεικνύεται ματαιοδοξία · αν το κοιτάξετε ξεχωριστά, θα έχετε σχέδια.
Υπάρχουν τρία αντικείμενα που δείχνουν πραγματικά έργα. Ο Nikolay Lyzlov έβαλε το σπίτι στο δρόμο. Ordzhinikidze, δείχνοντάς του ένα πολύ μικρό χάλκινο μοντέλο. Η διάταξη, ωστόσο, είναι ενδιαφέρουσα στο ότι σας επιτρέπει να κοιτάξετε αυτό το σπίτι με διαφορετικό τρόπο - αποδεικνύεται ότι είναι διάστικτο με προεξοχές πανομοιότυπων τετραγωνικών παραθύρων. Στο έργο και στην πραγματικότητα, αυτή η ομοιότητα - και αυτή η απλότητα της φόρμας, κρύβεται από τον χρωματισμό.
Ο Vladimir Plotkin ήταν ο πιο λακωνικός από όλους, έχοντας υποβάλει ένα έργο - ένα μέρος του χωριού Zarechye, το οποίο επί του παρόντος σχεδιάζεται από το TPO "Reserve".
Ένα πράγμα φαίνεται να είναι μια μετάβαση μεταξύ ενός αντικειμένου και μιας έκθεσης ενός αρχιτεκτονικού έργου. Ο Σεργκέι Σκουράτοφ κρέμασε μια μεγάλη χαρτοταινία στον τοίχο - μια εκτύπωση των αποδόσεων των έργων του. Πάνω, με στυλό αφίσας και μαύρο μελάνι - κάτι τυπωμένο, κάτι γραμμένο μερικά από τα γραπτά είναι από την Κάφκα. Η ταινία κρέμεται στον τοίχο, αλλά κάθετα στα Ιαπωνικά, και εκτείνεται κατά μήκος του δαπέδου, πρέπει να περπατήσετε πάνω του. Το αποτέλεσμα είναι ένα τυπικά ρωσικό έργο - μεταξύ Ανατολής και Δύσης Και σημειώστε ότι εδώ είναι οι περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα έργα του εργαστηρίου.
Έτσι, η έκθεση με το δύσκολο να προφερθεί όνομα Persimfans έχει απορροφήσει σχεδόν όλες τις εγκαταστάσεις που έχουν έρθει στο μερίδιο του Arch of Moscow φέτος στην «διετή» μετενσάρκωσή της. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι καλό - όλοι οι εκπρόσωποι του είδους, που προϋποθέτουν ότι δεν είναι πιο δημιουργικοί από έναν αναλυτικό τρόπο κατανόησης του θέματος, ενώνονται. Στο Ruin, είναι σίγουρα καλύτερα από ό, τι στον άξονα της Κριμαίας. Το εσωτερικό είναι ευνοϊκό για την προβολή και τη σκέψη, τα αντικείμενα φαίνονται καλύτερα σε αυτό και είναι πιο μακριά από τη φασαρία μιας εμπορικής έκθεσης. Η έκθεση κέρδισε από τη μετάβαση στο Vozdvizhenka, αλλά η Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών έχασε κάτι σημαντικό.
η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 22 Ιουνίου