Ο πρόσφατα ολοκληρωμένος διαγωνισμός για το συνεδριακό κέντρο στη Strelna είναι ίσως ο πιο αξιοσέβαστος από όλους τους διεθνείς διαγωνισμούς που πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη τα τελευταία χρόνια. Το επίπεδό του είναι πολύ υψηλό, ο πελάτης είναι το Προεδρικό Τμήμα Διαχείρισης Ακινήτων, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ξένοι "αστέρες" πρώτου μεγέθους κλήθηκαν να συμμετάσχουν σε αυτόν τον σημαντικό διαγωνισμό, καθένας από τους οποίους παρουσίασε με τον δικό του τρόπο έναν υπέροχο, Ευρωπαϊκό -επίπεδη έκδοση της αρχιτεκτονικής λύσης του συνεδριακού κέντρου.
Το επίπεδο είναι ακριβώς ευρωπαϊκό, όπως υποδεικνύεται από την επιλογή προσκεκλημένων αρχιτεκτόνων. Όλα είναι του πρώτου μεγέθους, όλοι οι Ευρωπαίοι: Αυστριακοί, Ελβετικοί, Ολλανδοί, Ιταλοί, Γάλλοι και Ισπανοί. Δεν υπάρχουν Βρετανοί και Αμερικανοί. Δεν υπάρχουν επίσης Ρώσοι - αλλά έχουμε ήδη αγγίξει αυτό το θέμα.
Επιπλέον, είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι όλα τα έργα φαίνεται να αποτελούνται από πολλά μέρη - δηλαδή, διαφέρουν όχι μόνο σε μορφές, αλλά και σε ιδέες που οι συγγραφείς θεωρούν πρωταρχικής σημασίας. Οι ιδέες και οι θέσεις των αρχιτεκτόνων είναι πολύ διαφορετικές και η ρητορική του συγγραφέα για την εξήγηση των έργων είναι εξίσου διαφορετική.
Το αυστριακό εργαστήριο Coop Himmelb (l) au (τώρα μετονομάστηκε Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) εστίασε στο επαγγελματικό κίνητρο χωρίς να καταφύγει σε πρόσθετα επιχειρήματα. Πήραν σοβαρά το κύριο περιεχόμενο του συνεδριακού κέντρου - της αίθουσας συνεδριάσεων. Μπορεί να μετατραπεί από μια αίθουσα συνεδριάσεων με μια εμφάνιση ενός εστιατορίου για γκαλά δεξιώσεις και σε μια σκηνή για θεατρικές παραστάσεις. Από μόνες τους, τέτοιοι μετασχηματισμοί είναι ήδη εξοικειωμένοι με μεγάλα δημόσια κτίρια, αλλά η γοητεία του έργου του Prix βρίσκεται στο οικόπεδο που σχετίζεται με τον φωτισμό.
Ο όγκος της αίθουσας είναι υψηλότερος από το υπόλοιπο κτίριο και η στρογγυλεμένη (σχεδόν οβάλ) οροφή του κόβεται από παράθυρα διαφόρων βελτιωμένων διαμορφώσεων, κοντά σε ένα τρίγωνο, για να παρέχει φυσικό φως. Όταν δεν είναι απαραίτητο, τα παράθυρα καλύπτονται με ακουστικά πάνελ παρόμοιου σχήματος, παρόμοια με μεγάλα ζυγαριά που κόβονται από την οροφή και μερικές φορές επιστρέφουν στη θέση τους. Τα ίδια πάνελ μπορούν να πάνε χαμηλότερα και να μετατραπούν σε λάμπες τη νύχτα - όλα αυτά προσθέτουν κάτι ανάμεσα στα σύννεφα και την ελεγχόμενη πτώση των φύλλων.
Από έξω, το κτίριο Prix θυμίζει τη Βενετία, περιβάλλεται από νερό και οι έντονα κεκλιμένες γυάλινες προσόψεις το αντικατοπτρίζουν. Όλα μαζί είναι ρευστά, εξορθολογισμένα και ευαίσθητα, αν και το συνολικό περίγραμμα του κτιρίου θυμίζει λίγο το νέο έργο του Prix για την Κίνα. Ίσως τα έργα γεννήθηκαν παράλληλα.
Το έργο του Swiss Mario Botta είναι μια σύνθεση απλών γεωμετρικών σχημάτων που χαρακτηρίζουν τον αρχιτέκτονα. Είναι αλήθεια ότι οι τοίχοι τους αποτελούνται από ένα μάλλον εφήμερο, αν και θαμπό, διαφανές πλέγμα - λόγω του οποίου οι εσωτερικοί χώροι του συγκροτήματος είναι γεμάτοι από ηλιακό φως. Τα αυστηρά παραλληλεπίπεδα διπλώνονται σε έξι πανομοιότυπα μεγάλα ακορντεόν και ενσωματώνονται σε μια αυστηρή συμμετρική σύνθεση, περιτριγυρισμένη από μια μεγάλη λιμνούλα σύνθετου καμπυλόγραμμου σχήματος και σχεδιασμένη με τη μορφή τεχνητών χερσονήσων σε λεπτούς ισθμούς. Η Botta χρησιμοποιεί ενεργά νερό - αλλά δεν προσπαθεί να πιάσει την αντανάκλασή της, όπως το Prix, αλλά, αντίθετα, αντικατοπτρίζει το κτίσμα του στον καθρέφτη της. Με την πρώτη ματιά, οι προσεγγίσεις είναι παρόμοιες, στην πραγματικότητα, είναι αντίθετες.
Η ρητορική, με τη βοήθεια της οποίας ο Μποτάτα υποβάλλει το έργο του, πρέπει να αναγνωριστεί ως το πιο, για παράδειγμα, ανθρωπιστικό-φιλελεύθερο. Το Palace of Congresses για αυτόν είναι ένας τόπος συνάντησης μεταξύ ανθρώπων, φτιαγμένος έτσι ώστε να μην υπάρχουν άλλοι πόλεμοι, ειρήνη και επικοινωνία βασιλεύει εκεί.
Ολλανδός αρχιτέκτονας Erik van Egeraat προσπάθησε να τονίσει το γεγονός ότι εργάζεται στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα, ωστόσο, περισσότερο στη Σιβηρία (αν και τώρα και στο Καζάν). Προτείνει την ανέγερση μιας δομής οργανικών μορφών κοντά στο Κωνσταντίνο Παλάτι, παρόμοιο με ένα ανοιχτό στρείδι: τα γυάλινα τοιχώματά του καλύπτονται με ένα δίκτυο λεπτών κάθετων στηριγμάτων και συμπληρωμένα με ένα λευκό δίσκο σαν οροφή. Ο αρχιτέκτονας σχεδιάζει να οργανώσει μια πλατεία γύρω από το κτίριο: έναν δημόσιο χώρο για τους επισκέπτες του συνεδριακού κέντρου. Το έργο του Egeraat έρχεται σε αντίθεση - λευκό και εκλεπτυσμένο βιολογικό στο εξωτερικό, έχει ένα "ξύσμα" στο εσωτερικό του - το αιματηρό εσωτερικό μιας μικρής αίθουσας συνεδριάσεων γεμάτο με πλαστικό, το οποίο πάνω από όλα μοιάζει με το στομάχι μιας υπέροχης φάλαινας. Ωστόσο, ο αρχιτέκτονας θεωρεί ότι εμπνέεται από κλασικά πρωτότυπα - τους πλούσιους μπαρόκ εσωτερικούς χώρους του κλασικού ιταλικού θεάτρου. Σημειώστε ότι, αναφερόμενος στο μπαρόκ, ο αρχιτέκτονας είναι σωστά συμφραζόμενα - το γειτονικό μνημείο, το Κωνσταντίνο Παλάτι, χτίστηκε σε αυτό το στυλ.
Το ίδιο μπαρόκ θέμα χρησιμοποιήθηκε από τον Massimiliano Fuksas, έναν από τους πιο διακεκριμένους αρχιτέκτονες της σύγχρονης Ιταλίας, ο οποίος, πιθανώς για ίδιο λογαριασμό, υπέβαλε δύο εκδόσεις του έργου στον διαγωνισμό ταυτόχρονα. Ένα από αυτά είναι ένα ορθογώνιο κάλυμμα - μια "καλυμμένη περιοχή", μέσα στο οποίο τοποθετούνται διαφορετικοί κυρτοί όγκοι "μπαρόκ", ο καθένας με τη δική του λειτουργία. Ένα άλλο έργο χρησιμοποιεί ένα θέμα κοντά στην καρδιά ενός Ιταλού που ήρθε στην Αγία Πετρούπολη (ο Φούκκας θυμάται πάντα τους συγγενείς του του 18ου αιώνα), το θέμα του τρομερού κρύου που παγώνει τα πάντα. Μια τεχνητή δεξαμενή (βρίσκεται επίσης στο Prix and Bott) εμφανίζεται εδώ ως πάγος και το κτίριο μοιάζει με μια φάλαινα παγωμένη στον πάγο. Μέσα είναι οι συγκεκριμένες οργανικές μορφές των ξεχωριστών αιθουσών του συνεδριακού κέντρου. Σε γενικές γραμμές, αυτή η λύση θυμίζει το έργο Fuksas για το συνεδριακό κέντρο στη ρωμαϊκή περιοχή EUR.
Ο Γάλλος «αστέρας» της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, ο Jean Nouvel επικεντρώθηκε στο θέμα του κανονικού πάρκου - την εθνική υπερηφάνεια των Γάλλων αρχιτεκτόνων Αυτό δεν είναι μόνο μια όμορφη κίνηση, είναι απολύτως δικαιολογημένο από το περιβάλλον, ακόμη καλύτερα από όλες τις "μπαρόκ" συμβουλές άλλων συμμετεχόντων - γιατί κοντά βρίσκεται το Κάτω Πάρκο του Κωνσταντίνου Παλάτι, ένα πραγματικό (ανακαινισμένο) γαλλικό πάρκο του 18ου αιώνας.
Ο Nouvel είναι αρκετά ριζοσπαστικός - συνεχίζοντας το θέμα του Παρισιού Μουσείου Ανατολής, πρότεινε να μετατραπεί το συνεδριακό κέντρο σε ένα είδος κήπου γλυπτικής, που συλλέχθηκε κάτω από μια στέγη. Αντί των κλασικών αγαλμάτων, οι αυθεντικοί πλαστικοί όγκοι των κύριων και μικρών αιθουσών συνεδριάσεων, του business club και του κέντρου τύπου - πολύ φωτεινά χρώματα και περίεργες διαμορφώσεις - θα τοποθετηθούν στην περιοχή του συνόλου που προορίζεται για κατασκευή. Μαζί θα ενώνονται από ένα γυάλινο ορθογώνιο μπλοκ του ίδιου του συνεδριακού κέντρου - θα μοιάζει με περίπτερο έκθεσης ή υπόστεγο και θα διαδραματίζει ρόλο φουαγιέ - χώρο χαλάρωσης και επικοινωνίας, χωρίς να χάνει την άμεση σύνδεσή του με το πάρκο. Ο "κρεμαστός κήπος" έπρεπε να βρίσκεται στην οροφή - αλλά το πιο ενδιαφέρον πράγμα για το Nouvel ήταν με το νερό - ροές νερού, τεχνητοί καταρράκτες έπρεπε να πέφτουν κατά μήκος των εξωτερικών τοίχων από την ταράτσα. Ο όμορφος σχεδιασμός του Jean Nouvel είναι γενικά παρόμοιος με την πρώτη από τις προτάσεις του M. Fuchsas (αν και η έκδοση Nouvelian είναι ιδεολογικά πιο περίπλοκη και φωτεινότερη) - δεν είναι αυτή η ομοιότητα που έκανε τον Ιταλό αρχιτέκτονα να κάνει τη δεύτερη έκδοση;
Το υβριδικό θερμοκήπιο με περιφέρεια, που πρότεινε ο Riccardo Bofill και κέρδισε τον διαγωνισμό, έχει ήδη δει όλοι. Σημειώστε ότι στη δεκαετία του 1970, ο Bofill, ο οποίος έδωσε στα παρισινά προάστια με την ομοιότητα των στηλών, έγινε διάσημος ως σχεδόν ο «κύριος μεταμοντερνιστής» και είχε πολλούς οπαδούς και θαυμαστές. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, το όνομά του δεν εμφανίζεται τόσο συχνά στις διεθνείς ειδήσεις. Και όμως, αυτό που σχεδιάζεται τώρα από το εργαστήριο του Riccardo Bofill δεν είναι καθόλου «κλασικό» με τα μεταμοντέρνα πειράματα πριν από 30 χρόνια. Το νεότερο από τα μεγάλα έργα του, το διεθνές αεροδρόμιο στη Βαρκελώνη, αν και συμμετρικό, έχει αρκετά απλοποιημένο σχήμα. Αυτό σημαίνει ότι ο διάσημος Ισπανός αρχιτέκτονας, παρόλο που δεν παραδόθηκε εντελώς στις τελευταίες ψηφιακές τάσεις, ωστόσο επέτρεψε στον εαυτό του να βιώσει κάποια επιρροή, ίσως ειλικρινά, ή ίσως να παραμείνει σε επαφή με τις νέες τάσεις, κάτι που είναι επίσης σχετικό, αλλά το γεγονός παραμένει - το Bofill 2007 είναι ήδη εντελώς διαφορετικό. Στην Ισπανία.
Ωστόσο, για τον διαγωνισμό για το συνεδριακό κέντρο στη Στράλνα, ο αρχιτέκτονας αποφάσισε να ανακαλέσει την ακμή της αγαπημένης του κίνησης. Τώρα, ωστόσο, ο συγγραφέας αποκαλεί την αρχιτεκτονική του "κλασική", δεν υπάρχει λόγος για μεταμοντερνισμό. Αν και αν κοιτάξετε, τότε αυτός είναι σίγουρα αυτός.
Πριν από εμάς είναι μια άλλη παραλλαγή Bofill στο θέμα μιας τεράστιας τάξης, σε αυτήν την περίπτωση, αυτές είναι μεγάλες δωρικές στήλες που διακοσμούν τις προσόψεις ενός γυάλινου μπλοκ απλωμένου στο έδαφος. Το μπλοκ είναι τέλεια τετράγωνο σε σχέδιο. Στέφεται από σταυροειδούς όγκου είτε σοφίτας είτε σοφίτας με τριγωνικά αετώματα, και έξω από αυτό περιγράφει τον τέλειο κύκλο του γύρω πεζοδρομίου. Επιπλέον, το κτίριο, ακριβώς όπως το σπίτι του Piglet, βρίσκεται στο κέντρο της τοποθεσίας. Συνήθως μια τέτοια απλή γεωμετρία συνδυάζεται με εξιδανικευμένες αναλογίες, αλλά εδώ είναι σαν να χτυπήθηκε ένα αρχοντικό αυτοκρατορίας από πάνω με ένα σφυρί και ισοπεδωμένο και μετά από αυτό μεγάλωσε σε μεγάλο πλάτος.
Αλλά το θέμα δεν είναι καν οι αναλογίες, αλλά το γεγονός ότι ο Μπόφιλ δεν χρησιμοποίησε στήλες στο αεροδρόμιο της Βαρκελώνης και για τη Στέρλνα ενήργησε με εξαιρετικά μεταμοντερνισμό. δηλαδή, μπροστά μας είναι αναμνήσεις περασμένων ημερών. Γιατί; Μπορούν να προσφερθούν τουλάχιστον δύο εκδόσεις.
Τον 16ο αιώνα, αρχιτέκτονες της Ιταλικής Αναγέννησης ήρθαν στη Ρωσία: ήταν απόλυτα εξοικειωμένοι με τις τελευταίες τάσεις στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική εκείνη την εποχή, αλλά ταυτόχρονα είχαν μια ιδέα της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής. Και βλέποντας εδώ, στη Ρωσία, τον Μεσαίωνα, έχτισαν Ρωμανικά και Γοτθικά αντί για την «καθαρή» Αναγέννηση, προσπαθώντας να ευχαριστήσουν τους πελάτες. Και τότε, ήδη τον 17ο αιώνα, ήρθαν εδώ οι Άγγλοι δάσκαλοι των ίδιων γοτθικών μορφών, μεταξύ των οποίων άρχισε να αναπτύσσεται αυστηρός Παλλαδισμός στην πατρίδα τους εκείνη τη στιγμή - υποθέτουν ότι έγιναν αζήτητοι και μετακόμισαν στη Μόσχα. Θα ήθελε κανείς να υποθέσει ότι τώρα ο περίφημος Ισπανός, με τη σειρά του, θεωρούσε τη Ρωσία το πιο σωστό μέρος για την «αναγέννηση» του αγαπημένου του στυλ, που είχε περάσει στο παρελθόν.
Ακόμα πιο ενδιαφέρον είναι η ρητορική Bofill που χρησιμοποιείται για την περιγραφή του έργου. Σύμφωνα με τον ίδιο, «η κλασική αρχιτεκτονική του νέου παλατιού εκφράζει τη δύναμη, τη δύναμη και τη δημοκρατία του ρωσικού κράτους». Αποδείχθηκε κάπως ασαφής, με αμερικανικό τρόπο - δύναμη και δημοκρατία ταυτόχρονα. Αλλά το κύριο πράγμα είναι προφανές - ο Bofill έκανε ένα στοίχημα στο θέμα της κατάστασης. Και κέρδισε.
