Οι διοργανωτές του διαγωνισμού ονόμασαν τη νεολαία του δυνητικού νικητή ή την ασυνήθιστη φύση της δημιουργικής του γλώσσας και την παρουσία εμπειρίας στην ανάπτυξη έργων δομών μουσείων, εάν μιλάμε για έναν αναγνωρισμένο πλοίαρχο, ως τα κύρια κριτήρια επιλογής.
Μεταξύ των πιο επιφανών συμμετεχόντων στο δεύτερο στάδιο είναι οι νικητές των βραβείων Pritzker Hans Hollein και Zaha Hadid Και οι δύο έχουν την απαραίτητη εμπειρία, επιπλέον, το πρώτο έχει περισσότερα από το δεύτερο (ειδικά αν μετράμε τα ολοκληρωμένα έργα) και το έργο και των δύο διακρίνεται από ένα φωτεινό ατομικό στυλ (αν και σε αυτήν την πτυχή είναι δύσκολο για οποιονδήποτε να συγκρίνει με Χάιντ). Ταυτόχρονα, στα έργα του Hollein μπορεί κανείς να βρει περισσότερη προσοχή στις λεπτομέρειες και τις ιδιαιτερότητες μιας συγκεκριμένης παραγγελίας, όπως, για παράδειγμα, στο Μουσείο Γυαλιού και Κεραμικής του στην Τεχεράνη. Η Zaha Hadid προσπαθεί περισσότερο να επιλύσει επίσημα προβλήματα, τα οποία συνδυάζονται καλύτερα με έργα μοντέρνας τέχνης παρά με τις πιο παραδοσιακές συλλογές της Perm Art Gallery.
Ο Odile Decck είναι ένας εξέχων δάσκαλος και θεωρητικός της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Η ιδέα της Hyper-Tension - «υπερ-ένταση» - ενσωματώνεται σε κτίρια ασυνήθιστης εμφάνισης, που εκπλήσσουν τη φαντασία ακόμη και τώρα, όταν, όπως φαίνεται, έργα που κάνουν μια τέτοια εντύπωση εμφανίζονται συχνά. Η αρνητική πτυχή της δουλειάς της είναι ότι είναι δύσκολο να εφαρμοστούν, εκτός αυτού, δεν έχει εμπειρία στην κατασκευή (αλλά όχι στο σχεδιασμό) μουσείων.
Το αυστριακό εργαστήριο "Coop Himmelb (l) ay" μπορεί επίσης να αποδοθεί στους διακεκριμένους συμμετέχοντες στον τελικό του διαγωνισμού. Ο Wolf D. Prix έχει πολυετή εμπειρία όχι μόνο στο σχεδιασμό δημόσιων κτιρίων γενικά, αλλά και σε μουσεία ειδικότερα. Πρόσφατα παραδείγματα περιλαμβάνουν το Μουσείο Τέχνης Ekron, το οποίο άνοιξε στις Ηνωμένες Πολιτείες πριν από μια εβδομάδα. Ο Philip Johnson συμπεριέλαβε τα έργα του εργαστηρίου το 1988 στην εμβληματική έκθεση "Deconstructivist Architecture" στο Μουσείο MOMA στη Νέα Υόρκη, αλλά το "Coop Himmelb (l) ay" δεν έχει χάσει έδαφος από τότε, συνεχίζοντας να σχεδιάζει ασυνήθιστο και γεμάτο ενέργεια κτίρια.
Η νεότερη γενιά περιλαμβάνει τον David Adjaye και τον Asymptote. Οι αρχιτέκτονες Asymptote είναι από τους πολλά υποσχόμενους για σχεδόν 20 χρόνια και βαθμιαία μετακινούνται στην κατηγορία των δασκάλων. Τα έργα τους, που αντικατοπτρίζουν τις τεράστιες δυνατότητες της ψηφιακής αρχιτεκτονικής, έχουν προσελκύσει εδώ και καιρό την προσοχή του κοινού και των κριτικών, αλλά πραγματικές ευκαιρίες για τη μετάφραση των μεγαλύτερων έργων τους στην πραγματικότητα έχουν εμφανιστεί για τους αρχιτέκτονες μόνο τα τελευταία χρόνια.
Ο Ajaye μπορεί να θεωρηθεί αγαπημένος του διαγωνισμού: θεωρείται ο πιο ταλαντούχος νεαρός αρχιτέκτονας στη Μεγάλη Βρετανία, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του στο Ντένβερ πρόκειται να ανοίξει αυτό το φθινόπωρο και αν τα έργα του είναι συνήθως πιο συγκρατημένα από αυτά του τελικού του αντιπάλους, τότε υπάρχει έλλειψη θεατρικών εφέ. Μπορούμε εύκολα να αντισταθμίσουμε την προσοχή του David Adjaye στα περιβαλλοντικά προβλήματα και στην αλληλεπίδραση ενός δημόσιου κτηρίου με το άτομο, απλό άτομο για το οποίο χτίζεται.
